Серов Пейзажи

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Натурные пейзажи Серова неразрывно связаны с композициями на тему русской истории. Деревенский пейзаж, картина Серова, фото домашнего скота, рисунок – русская живопись, галерея живописи, старые фото, Серов и Нестеров, знаменитые живописцы России, картины художников, Репин и Крамской, фотография репродукции, фото. Среди картин Валентина Серова встречаются и пейзажи.

Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Серову удается создать максимально живой пейзаж.

Русский музей показывает неизвестные пейзажи Валентина Серова

Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Так вот, первая тенденция русского пейзажизма доводится Серовым до предела «безэффектности», так как эффект производить не на кого – не предполагается вообще наличие в природе способных впечатляться обитателей: ни трепетно-чувствительных, открытых всему прекрасному «граждан мира», ни тем более патриотически настроенных аборигенов. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева).

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Ее организовали разночинцы. Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Художник: Серов Валентин АлександровичДеревенский пейзаж

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. "Октябрь.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Еще в период обучения в ИАХ натурные штудии стали играть особую роль в совершенствовании мастерства Серова-рисовальщика.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Избран членом ТПХВ. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

В феврале родилась дочь Ольга. «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой. » – писал Сомов, дважды – в графическом и живописном портретах – изображавший Гиршман. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Домотканово.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Серов: достопримечательности и что посмотреть
4. Описание картины Валентина Серова «Пейзаж»
5. Самые известные картины Валентина Серова

«Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Калейдоскоп лиц, столичный шум и суета, нагруженность разного рода психологическими и эмоциональными проблемами, неизбежными при работе над заказными портретами, – вся эта атмосфера может объяснить принципиальный «антипсихологизм» серовских пейзажей. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». В 1910 году по проекту И. В. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

1. Описание картины «Зима в Абрамцеве»
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Валентин Александрович Серов ( )
5. Серов Валентин АлександровичКартины художника
6. Тверская областная картинная галерея
7. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

В 1900 году, порвав с Товариществом передвижных выставок, Серов стал официальным членом объединения «Мир искусства». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование». Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Знакомство с семьей Мамонтовых.

Здесь кстати заметить, что Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Я только высмотрел, подметил».

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Этой манерой письма передан и «вихлястый», по выражению Серова, характер Коровина и его «артистическая небрежность» в то же время Коровин изображен здесь как именно творческая личность, человек искусства: «В небрежно написанной фигуре К. Коровина никто не угадает банкира или ростовщика. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». "Девочка с персиками". 1888. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Левитана.

Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Портрет разочаровал поклонников красоты и изящества Орловой, Серова обвиняли в несправедливости к модели. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа».

• Художник Валентин Серов картины
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Пейзаж», «Греция. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Вскоре Серов покидает академию. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской.

Рождение сына Александра. 1894. Тем самым художник осуществил мечту и главный парадокс новоевропейской фаустовской культуры – он «остановил мгновение». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. А он был страшный: долговязый.

• Валентин Серов: последние новости
• Вс, 10 янв, 2016, 01:14 Валентин Серов и Домотканово
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное) – примета alter stiln. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Ее первый вариант относится к 1903 году. Фигура приобрела неестественность и угловатость.

Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение дамы, позировавшей художнику». Был написан портрет императора Николая II. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Похищение Европы Серова – не столько изображение мифа, сколько его отблеск, эмблема всего мира греческого искусства с его «высокой декоративностью, граничащей с пафосом», как говорил Серов в одном из писем. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Он был слишком правдив». В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость.

Серов и Коровин были неразлучными друзьями – Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин», – несмотря на различия в темпераменте и характере, привычках и образе жизни. Поездка в Рим и Париж. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот.

1. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
2. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
6. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Валентин Александрович вдруг встал, отошел на несколько шагов, посмотрел на него, а затем, не задумываясь, разорвал его на мелкие кусочки» (Зинаида Ратькова-Рожнова). Переезд с матерью в Киев. 1878. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. «Вообще от картины веет каким-то безжизненным холодом», – заметил один из критиков. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911).

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В определенной степени это мотивировано реальными обстоятельствами: Ида Рубинштейн появлялась в Клеопатре почти обнаженной, лишь едва прикрытая прозрачным покрывалом, которое сочинил для нее Бакст: «.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Общество же Александра Николаевича было самое интеллигентное и аристократическое: он был дружен с Тургеневым, среди его постоянных гостей следует назвать скульптора Антокольского и художника Ге, рисовавшего для маленького Валентина любимых им лошадок.

• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Виртуальная выставка:Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова
• Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова

Поспеловым). Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно. В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение «естества», природы искусства и художественности.

Это простой прием, переносящий все видимое в область небесно-морского видения. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Пейзаж с похожим мотивом и таким же названием написан в 1879 году Василием Поленовым. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил Вам нравится. Прожив долгую жизнь (она умерла в 1960 году), создав собственную балетную труппу, где она выступала в главных партиях вплоть до Второй мировой войны, Ида Рубинштейн никогда больше не имела столь громкой славы.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Первая сторона этого единства обычно относится «по ведомству» импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал).

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Европа была дочерью финикийского царя Агенора. Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым.

Для него литературное произведение было только поводом, а не исчерпывающим творческим материалом. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Официальное оформление выхода из Академии художеств. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: «Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. » Серову в упрек ставилась чрезмерно тщательная, «замученная» живопись лица, в противоположность эскизно взятому антуражу. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. «Обидно, – говорил он, – что его, этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». «Это памятник Ермоловой. » – написал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Бакстом в Грецию и на Крит.

Получает звание академика живописи. 1899. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Поездка в Берлин и Париж. 1910. Будучи в составе руководства, Валентин Александрович не считал этичным приобретение для галереи собственных произведений. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Действие басен у Серова происходит не в конкретной «местности», а вообще в природе. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них.

Едва закончив работы «кутеповской серии», художник начал работу над картиной Петр I в Монплезире, где задумал изобразить императора в спальне, во время утреннего туалета, в тот момент, когда Петр, прильнув к окну, высматривает появившееся на горизонте судно. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Но все знали, что позировать Серову «опасно»: он любил говорить, что его интересует не столько сам человек, сколько та характеристика, которую можно из него сделать, а характеристики эти были таковы, что Серова часто упрекали в шаржировании, на что он отвечал: «Что делать, если шарж сидит в самой модели, – я-то чем виноват. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Гиршмана. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Прекрасную жизнь в юности не видели. Кроме того, это жест диалога, человека, откликающегося на зов (портрет Горького) или жест признательности. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Одновременно оно оказывается вариантом артистического костюмированного портрета, только костюмом здесь является нагота – изобразительный эквивалент известной фигуры речи «в костюме Евы».

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Портрет И. И. На редакционных собраниях «Мира искусства» Серов обыкновенно помалкивал изредка вставляя меткие и подчас ядовитые замечания. Итак, Серов, чьи первые работы сразу же были высоко оценены не только художниками, но и коллекционерами, уже в начале пути оказался лидером. Фигуры Петра и Елизаветы грациозны и изящны, как статуэтки саксонского фарфора – Серов чутко уловил здесь не столько «дух истории», сколько характер стилизаторской игры, свойственной мирискусничеству. Гуашь Император Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлова, осенью, на псовую охоту – первая из «кутеповской серии».

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Мая. 1876. В портрете представлена «оболочка», внешность, не допускающая во внутреннюю жизнь: Серов увидел и засвидетельствовал, что Юсупов «носит» свою внешность как маску, навсегда застывшую в холодной красивости, маску, скрывающую нечто, в чем один из мемуаристов усматривал увлечение «образами Порока и Смерти».

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Еще более их сближал интерес к театру. Эволюция его стиля заметна в акварелях. Грабарь.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Вместе с В. Д. В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). Академический метод рисования трудно давался привыкшему к вольному репинскому штриху юноше, зато Чистяков сразу отметил нового ученика. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). и Ю. С. Портрет Ольги Федоровны Серовой. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. И хотя эти фигуры вовсе не производят впечатления убогости, все же подобного рода «жанровость» не свойственна Серову – не случайно он называл эту гуашь «слишком иллюстрацией – дешевкой».

Я. Симанович). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Тема необычайно увлекла художника, до последних лет жизни он возвращался к ней, создавая новые варианты. Серов словно испытывал степень стойкости своих моделей – в какой мере перед взором художника им удастся остаться столь же милыми, любезными и «приятными», как на приеме в собственной гостиной, насколько модель соответствует взятому ею социальному амплуа. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Обучение в гимназии К. И.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Дом с садом» (1879). Выставка «Валентин Серов. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Сюжеты для иллюстрирования предоставлялось выбирать самим художникам и Серов, «зараженный» страстью мирискусников к XVIII веку, выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины II. Коровиным. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. И наряду с этими исключительными качествами она была сама скромность и простота». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный материал для балетов «а 1а Бёрдсли».

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Серов был страстным любителем животных. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Гиршман. 1908.

О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. горели как самоцветные камни». Прежде чем приступить к портрету, художник долго возился с моделью изучая ее быт, обстановку, манеру держаться, заставляя менять туалеты и т. д., пока не находил то «мгновенье», которое требовалось «остановить». Аз царь есмь и подобает ми быти воину, а охота оная прилежит псарям и холопам». Но живой человек на этой парадоксальной грани между «сном искусства» и «театром жизни» оказывается беззащитным, «голым» – и это самая пронзительная нота портрета.

Стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. Это случилось в 1871 году. Портрет O. K.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. а «очаровательная» улыбка – застывшей маской светской любезности. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Так Серов оказался учеником художественной студии Савелия Яковлевича Шлейфера. Античность, которая многократно, начиная с эпохи Возрождения, меняла свой облик в зависимости от археологических открытий, философских доктрин, наиболее внушительных и влиятельных интерпретаций ученых, оказывается чем-то неуловимым, неопределенным, зыбким, миражным.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. Подобная сгущенная атмосфера «странного места» спустя два года будет с той же убедительностью передана Левитаном в картине У омута. Вместе с тем формат холста близок квадрату самое темное пятно – бант с цветком – отмечает геометрический центр квадрата, так что гвоздика буквально «пригвождает» фигуру к самой неподвижной точке изобразительного поля фигура «прислонена» к вертикали, точно обозначающей середину от правой кромки холста до вертикали дверного проема. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Грусть его изящна. Интересно, что в обоих случаях при выборе сюжета художник избрал не характерный момент погони за зверем, но предшествующую ему сцену выезда охотников. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Пейзаж в картине – даже не пейзаж, а атмосфера, в которой пребывают персонажи – также напоминает «версальскую сюиту» это светлые тихие сумерки, состояние между осенью и зимой, природа, словно уже застывшая в оцепенении зимнего сна.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Подобного рода публика была приглашаема Валентиной Семеновной, убежденной нигилисткой, приверженной идеям Чернышевского о свободе и равенстве и отрицавшей представления даже об элементарном этикете – она с презрением усмехалась, например, когда Репин пытался уступить ей стул.

Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Коровин, который обычно в два- три сеанса заканчивал свои работы, часто досадовал, что Серов чересчур долго «копается» с картинами и «засушивает» их. Как неожиданно появившийся, «просвистевший» и исчезнувший вихрь изображена кавалькада охотников на серовской картине. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры.

Остров Крит» оба – 1907). Так сложилось, что пейзажистом Серов был действительно «немножко». Шествие Навзикаи разворачивается «на грани неба и земли», там, где смыкаются море, земля и небо. Занавес в стиле иранских миниатюр был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно со скульптором, графиком и живописцем И. С. Ефимовым и его женой художницей Н. Я. Симонович-Ефимовой.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Я ахнул.

Европа – изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. за этюд с натуры». «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок).

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Серов как бы на лету останавливает взгляд, улыбку, поворот головы, подмеченные вроде бы случайно. Среди них были и приближенные императора.

В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Портрет воскрешает древнюю мифологему об ожившем изображении – «оживший архаический барельеф». В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Поза княгини нарочито «неудобна» – Серов акцентирует момент позирования «модному» опять-таки художнику. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Получается, что Серов все время ждал каких-то «сюрпризов», неожиданностей, возникающих при работе над портретами. Поездка в Вену и Италию с И. С. Произошло это спустя пять лет после поступления. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. «Непризнанным» в то время был и Константин Коровин. Ученики Училища живописи были юноши без радости. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Несколько позже была создана работа Летом. Чистякова. В картине Выезд императрицы Екатерины II на соколиную охоту Екатерина уже в преклонных годах – «казанская помещица», как она одно время сама себя величала – совершает прогулку в сопровождении сокольников. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Он писал пейзажи «для себя», обыкновенно на отдыхе, у себя на даче в Финляндии или в Домотканове имении своего друга Дервиза.

В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Петровская тема надолго приковала внимание художника. Художник был дружен с наследниками П. М. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Похоронен на Донском кладбище в Москве. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Интересно, что при этом обе работы имели своим первоисточником живопись старых мастеров, в первую очередь художников венецианского Возрождения. Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

18 февраля вместе с В. Д. Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. «Он только что встал, – пересказывал Серов замысел картины Александру Бенуа, – не выспался, больной, лицо зеленое». Мамонтовыми.

вот-вот услышит она, что машина подана, она вскочит и быстрыми шагами своих длинных ног побежит вниз по лестнице. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. Бенуа. Орловой.

Начало систематических занятий с И. Е. Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. И если, по крылатому слову Пушкина, «гений – парадоксов друг», то первое произведение художника – воистину проблеск гения и вполне достойно своей славы. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Колористически портрет Юсуповой перекликается с изысканными пасторалями Ватто, воскрешая в памяти представление о живописи рококо. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Как метко подметил В. А. Исполнение декораций было поручено К. А. Шемякина) Веры Ивановны3. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Его дружескому суду мы верили и ссорившиеся протягивали друг другу руки». И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Серов искал в пейзаже возможности жить, так сказать, «в отпускном режиме», поскольку именно здесь искусство изобразительности существует свободно, вне отягченности грузом психологической проблематики.

Серов внимательно изучал зверей их повадки. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. А где можно было брать основной материал.

Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Павел Александрович «хорошо танцевал, пользовался успехом у женщин и был очень интересен. Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели. Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). В портрете доминируют извилистые витиеватые очертания и формы.

Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Женитьба на О. Ф. Поездка с Л. С.

Мать будущего художника также была известной личностью. Но характер живописи в серовском пейзаже не вполне совпадает и с указанным им самим «первоисточником»: пейзажи барбизонцев, с их световоздушным маревом, предвосхищали живопись импрессионизма Серов же здесь (как и в Девушке, освещенной солнцем) гораздо ближе не к импрессионизму, а к Сезанну. Серов изучал, наблюдал, допытывал уже не натуру, в которой и без того сразу видел «каждую мелочь», а живопись, независимо от натуры меняющуюся с каждым движением кисти и словно живущую собственной жизнью. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Уже тогда сложился замысел представить Петра в тот момент, когда, только проснувшись, он подошел к окну.

Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Вопрос нерешаемый. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины).

Серов беспрекословно подчинялся Чистякову – его мнение было для него даже дороже репинского. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Серов шутливо называл свой Заросший пруд «Добиньи-Руссо», указывая, таким образом, на взятый им абсолютно иной образец пейзажной живописи (французские художники Шарль Добиньи и Теодор Руссо были характерными представителями барбизонской школы).

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине). По обыкновению художник с большим вниманием подошел к разработке этой темы, он оставил множество эскизов и альбомных набросков с вариантами росписи. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел.

Это не столько типичное для конкретной индивидуальности движение руки, сколько точно подмеченное Серовым стремление портретируемого «выразить себя», предъявить зрителю не только лицо, внешность, но и внутреннюю сущность. Серов вполне отдавал себе отчет в иной, непортретной специфике своих «портретов». Мир, где главными обитателями являются животные, – это «первомир», существовавший еще до появления человека.

Интерес к искусству, по воспоминаниям художника, у него не угасал никогда. Дервизом. 1885. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). – Что надоело.

Рождение сына Георгия. 1895. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Одной из значительных выставок, устроенных «Миром искусства», была выставка портретов, состоявшаяся в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Мягкий рассеянный солнечный свет, песчаная дорожка, приветливо «приглашающая» к прогулке по лесу, женская фигурка, примостившаяся на укромной скамейке в глубине картины, – все это создает у Поленова атмосферу мечтательной тишины, свойственной лирическому направлению передвижнического пейзажизма.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Удивленный крестьянин предлагал ему вороного коня-красавца, на что Серов отвечал: «Нет, эта лошадь опоенная мне больше вашего жеребца вороного нравится». Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Современники были единодушны в отзывах о ней. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Возвращение в Москву. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Все намеки на конкретное место действия устранены.

Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Мы допытывались, что с ним случилось. И это. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Краски портрета. Так, князь Щербатов писал: «Как было не использовать исключительно нарядный облик княгини.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). В этом вроде бы простом суждении, «свежесть живописи при полной законченности», скрыт вовсе даже не простой парадокс: «свежесть» – это трепет подверженного исчезновению, ускользающего, незавершенного мгновения, тогда как «законченность» – это буквально то, что приведено к концу, остановлено.

«Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами. » «Она была не только умна, воспитанна, артистична, но была также воплощением душевной доброты. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, – вспоминал Серов, – уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров». Критика немедленно окрестила этот портрет «дамой на диване в пустыне», а когда Грабарь поинтересовался, отчего Серов сдвинул фигуру на край дивана, вопреки требованиям гармонической симметрии, художник ответил: «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Серов настоял, чтобы юноша позировал со своим любимым бульдогом, которого художник называл «своей лучшей моделью».

Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Нечто неуловимо миражное присутствует в этих фигурах среди призрачных сумерек.

С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи.

Переезд с матерью в Париж. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. нежная изящная и утонченная, живет именно той жизнью, какой жили когда-то маркизы. Тема этого произведения – ритуальная прогулка стареющей императрицы – созвучна Последним прогулкам Людовика XIV Бенуа, программному произведению «Мира искусства».

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Живет с матерью в Мюнхене. Часто присутствующий в работах художника момент игры с художественными воспоминаниями явлен и здесь: ритмично ныряющие дельфины напоминают, например, фрагмент росписи килика Диониса, выполненного греческим мастером VI века до н. э. Экзекием, да и бык напоминает изображения быков на древнегреческих сосудах (быть может, отчасти вот таким образом Серов первый из художников изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами – коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз).

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Поездка с женой в Италию. 1905. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Как и в Девушке, освещенной солнцем – пленэрный портрет, спокойно сидящая модель, белая блузка с играющими на ней рефлексами, роща на дальнем плане, только вместо ствола дерева – деревянная стена дома.

Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Петр I Портрет Г. Л. Театральная среда была близка художнику с детства.

Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. В портрете Мориц критики находили черты «нервной дамы fin de siecle», «что-то напоминающее о морфии и кокаине». В 1887 году, когда была написана Девочка с персиками, умер Крамской, крупнейший портретист, чье творчество долгие годы было знаменем передвижнического реализма. Одновременно с Серовым создавал свои первые шедевры Врубель – в 1886 году, годом раньше Девочки с персиками, написана его Девочка на фоне персидского ковра. Но ее «выдает» взгляд – она с любопытством косит глазом на зрителя, с удивлением обнаруживающего одушевленное существо среди этого тряпичного великолепия.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Поленовым и М. А. 1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства.

Ее запомнили как Клеопатру и Зобеиду (Шехеразада). Щербатовой. Репиным. Портрет, как всегда, потребовал множества сеансов, нескольких месяцев работы.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. – ЕЛ. ). Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Рождение сына Антона. 1902. В эпизоде с Фокиным существенно, что хореограф увидел в живом человеке «материал для», то есть средство инструмент, пригодный к разыгрыванию пьес «в современном вкусе». Коровин рассказывал, как Серов, отдыхая в деревне, однажды приказал впрячь в телегу «опоенную» старую клячу и каждый день отправлялся на опушку леса писать с нее этюды. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Эта натуралистическая деталь – «лицо зеленое», как и все серовское представление о Петре I, выдает желание художника найти в новой для него области исторической живописи возможность достижения портретной убедительности, как если бы историческая картина была для художника явлением, запечатленным с натуры и именно в силу этой убедительности обретала бы ценность исторического факта.

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. «Мучительный для многих выбор профессии был определён мною очень рано, – вспоминал Серов, – и иной мечты, кроме мечты стать художником, у меня не было». Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов.

Серов воспринимает Петра как человека, полного энергии,, строителя, государственного деятеля. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. царица Египта. Грабарю он пересказывал свое представление о Петре так: «Обидно.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Коровина. 1892. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту «надоело. Но «поиск случайного» становится у Серова не только художественной манерой, а принципом, методом характеристики: случайное для него – лишь форма проявления неслучайного. Оживленное копошение собачки контрастирует с безразличным взором «скучающей барыньки», как отзывался о Боткиной Серов. В 1906 году И. Н.

Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Этот эпизод передает ту атмосферу жестко регламентированной «жизни напоказ», которая царила при императорском дворе, как и в великосветских кругах. Серов воспринимал свое амплуа портретиста в известной мере как проклятье редкой творческой способности (дар портретиста – редчайший дар) и как фатальное стечение обстоятельств и было бы странным, если бы художник, ощущающий себя мастером универсальным, способным работать в разных жанрах (и таким он и был по возможностям своего мастерства), не сделал попытки прикоснуться к «вечному» источнику творческого вдохновения, каким была во все времена античность – либо как мир мифологии, питающей художественное воображение с древности, либо как мир античной скульптуры, пластического совершенства. Знакомство с К. А. Не случайно под впечатлением портрета один из современников писал: «Эта женщина. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист».

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Одно из значений имени «Европа» – «широкоглазая», что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов. «Он как бы даже держался в тени, но значительность его. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Носовых в Москве. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Поездка в Париж. 1907. Хрупкость и грация оборачиваются нарочитой искусственностью. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Миф о Европе принадлежит к «первомифам».

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. «Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Конец XVII и XVIII век».

Однако когда в обнаженном виде изображается не мифологический персонаж, а конкретный человек, то вместо «прекрасной наготы» получается раздетость: «Бедная Ида моя Рубинштейн. Еще одно значимое направление его творчества — это интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин с их подчеркнутой непосредственностью и задушевностью. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки.

Беспомощные бояре, чьи лошади были напуганы «неорганизованными» без псарей собаками, оказались в полном расстройстве, некоторые свалились с седла, других собаки стащили с лошадей, – а Петр (еще мальчишка), разумеется, торжествовал и насмехался: «Аще светлая слава есть в оружии, то почто же мя ко псовой охоте от дел царских отвлекаете и от славы к бессилию приводите. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная».

Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Выходит из ТПХВ.

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». это только и есть искусство». Грабарю не давали покоя эти фигуры – он видел в них «привкус тенденции», показ «контраста расточительной роскоши и убожества». Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах.

Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Серов также находил ее «умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным».

Но чего-то неожиданного он вряд ли мог ожидать от моделей, досконально им изученных (и измученных). 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Рождение дочери Натальи. 1909.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Смерть отца. 1872.

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». В то же время интересно, что Серов признавался Александру Бенуа, что «хотел бы написать Навзикаю не такой, какою ее изображают обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле». Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. Вот таким образом зорко наблюденные и схваченные детали: большие уши мулов, грациозная стать Навзикаи, силуэты женщин, несущих тяжелые корзины с бельем, понуро бредущий и вместе с тем величественный Одиссей, закутанный в свежие простыни, – создают эффект зарисовки с натуры, как если бы Серов расписался в том, что «он здесь был» и все происходящее «между небом и землей» видел собственными глазами.

Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Остроуховым, М. С. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Пейзажи Серова пустынны. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Басенная коллизия предстает в виде некоего «первособытия», произошедшего на пустынной, первозданной земле – это «мифологическое» или, скорее, эпическое время, то время, «когда животные еще умели говорить» (так начинаются некоторые басни Эзопа). Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Парадоксальность этой мизансцены в том, что это все же портрет: дерзкое новшество включено в традиционную рубрику портретной типологии, а именно в разновидность портретов «в виде» – например, «в виде Дианы» или «в виде Венеры». в графическом портрете Гиршман). Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками»., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Так возник портрет Елизаветы Карзинкиной, стилизованный под гладкую, эмалевую манеру письма живописцев XVIII века (для этого портрета Серов использовал излюбленный формат поздних портретов Рокотова, овал, требующий незаурядного композиционного мастерства). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Поленов, вместе с Саврасовым, был в русской живописи главным мастером «лирического пейзажа», посвященного «поэзии тихих уголков русской природы». Столь же многозначительны в портретах Серова «молчащие» руки, лежащие на коленях или опущенные вниз, – это отказ от диалога, нежелание «объясняться» и комментировать собственную персону, варианты душевной открытости (Девушка, освещенная солнцем, портрет Михаила Морозова) или душевной пустоты (портрет Софьи Боткиной).

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Однажды, показывая Грабарю свой первый большой пейзаж Заросший пруд, так непохожий на пейзажи передвижников, Серов, уже знаменитый своими портретами, заметил: «Я все-таки немножко и пейзажист».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Знакомство с А. Н.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». И что же у Серова. Для русских художников первой половины XIX века Италия была землей обетованной и шедевры европейского искусства – лучшей школой. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». «После того, как портрет был вчерне готов. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Основные поступления его работ происходили после 1911 года из семьи художника, Музея иконописи и живописи И. С.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. С детства Серов был знаком с К. С. Поездка в Париж. Возвращение в Россию. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Безусловно, художника интриговало сопоставление холодно красивого, как бы лишенного способности к «экспрессиям» лица Юсупова и страшной, но чрезвычайно выразительной морды бульдога, который написан так, словно он-то и является главным героем портрета, тогда как сам князь – лишь красивый фон. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В том, как Ида одновременно смотрит и не смотрит на зрителя, как она, как будто просыпаясь от «каменного» сна, поворачивается изнутри этого камня и, словно застывая в повороте, вновь уходит в каменную плоть, – удивительное ощущение хрупкости, ранимости и беззащитности. Встречается с Л. Н. была исключительная, – вспоминал Александр Бенуа, лидер «Мира искусства».

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Шишкина.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Становится членом "Мира искусства". Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. «Юрию (супруг Олсуфьевой. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Сама же Юсупова считала именно собственное лицо лучшей частью портрета. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

в зеркале у края холста). «Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны». Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль. Рождение сына Михаила. 1897.

Но, в сущности, так оно и было. Родился сын Георгий. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжал ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Именно таким дан образ Петра I в картине 1907 года.

Но соединенным как раз и оказалось совершенно противоположное: прелесть преходящего мгновения со всеми признаками этой мгновенности (включая саму юность) – и непреходящая, существующая вне времени «эстетика числа», абстракция математического расчета. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Трубниковой (1865-1927).

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Беспокойна поза модели, капризно и сложно изломаны руки, прихотливы складки платья – и всему этому словно аккомпанируют «тревожно» изогнутые линии спинки дивана, рокайльные завитки золоченых рам и лепнины и цветочные узоры мебели. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Что бы сделали из нее Тициан, Веронез. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Мамонтовым.

Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Поездка в Германию. 1903. Серов как-то обмолвился, что хотел бы писать «одним движением кисти, как Костя Коровин».

Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Серову в его портретах всегда удавалось создать ощущение, что они написаны быстро и непринужденно в широком движении кисти демонстрируется артистическая «маэстрия» художника, работающего свободно и легко. Я ахнул. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби.

При первом взгляде на портрет собачка выглядит еще одним цветком. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Темпера Царь Петр I присутствует на псовой охоте, устроенной боярами изображает эпизод, когда юный Петр, решив посмеяться над боярами и унизить их в их любимом занятии – псовой охоте, - удалил с охоты псарей, заявив, что желает иметь дело только с боярами, а не с холопами.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Чистяковская педагогическая манера была весьма жестокой: он воочию умудрялся доказать ученикам их бессилие перед натурой, заставлял рисовать детские кубики, подвергая насмешливой беспощадной критике каждый неточный штрих. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Домотканово". 1896. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

---