Серов Лучшие Картины

Валентин Серов за свою творческую деятельность успел написать нескольких сотен различных картин, заслужив статус лучшего портретиста своего времени.

Самые известные картины Валентина Серова

Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. Глядеть зазорно. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Репин был его наставником с 9 лет. Выразительный образ экстравагантной О. К. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Начало систематических занятий с И. Е. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. До конца жизни Серов продолжал учиться. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Остроуховым, М. С. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Театр был частью жизни Серова. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Бакста, С. П. «В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

И тем более не буду строить предположений относительно коррупционной составляющей всего этого «дела» и относительно «тайного заказа» хищного коллекционера, разыскивающего по мировым закоулкам шедевры и «разводящего» их простодушных владельцев, не подозревающих о том, какими сокровищами они обладают. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

А. Грабарь). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Коллекция в течение десятилетий хранилась кое-как и около тридцати работ было утрачено. Серов писал И. С. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Трубниковой (1865-1927). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). С великим удовольствием посетила бы его выставку.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Да, да, да. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Талант, да и выдержка, чертовские. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». А где можно было брать основной материал.

Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Боткина, Л. С. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Пастернак. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). На 3.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Легко я стал расстраиваться». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. После усмирения». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Возвращение в Россию.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Портрет O. K.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Сколько любви и чувства изящного. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Секреты жизни и картин Валентина Серова

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Чистякова. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Хрупкой женственности Е. С.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Симонович-Ефимовой. Но близость не значит схожесть. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Симонович в письме на родину. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

В 1911-м он рисует К. С. Бакста. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

– В Египет. » 29. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. — В. Р. ). В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Гиршман в интерьере ее будуара. Переезд с матерью в Париж. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Сколько любви и чувства изящного.

С. П. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. е. от «Девочки с персиками». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра».

Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Художник Валентин Серов картины

Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». «Какой молодец Антон.

Я у них учусь» 7. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Однако «мотив шествия» (А. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Ее организовали разночинцы. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. С самого возникновения антрепризы С. П. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Цены, рекорды продаж картин Серова

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Бенуа. Машков и др.

И. Э. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Орловой. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Получает звание академика живописи. 1899. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Гиршман и О. К. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Избран членом ТПХВ. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Странно, у меня от всего болит душа. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. — В. Р. ), прониклась его (т. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Он почти сух по строгости позы.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. И вот старается. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Мамонтова в 1895 году. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. то нет.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Художника «упрекали в модернизме. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Бенуа – А. К. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Эйзенштейн, сам тяготевший к монументально-героическим образам, проанализировал его, пользуясь методами своего вида искусства.

Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. За границу уехала Валентина Семеновна, но сына она с собой не взяла, оставила его в России. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Бакстом в Грецию и на Крит. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Гиршман. 1908. Знакомство с К. А.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Левитана. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. А также портрет работы Серова, написанный в 1910 году в Биаррице, где у Цетлиных была вилла и еще три его работы: акварельный портрет Анны Цетлиной (матери Михаила Осиповича) и два рисунка — обнаженная натурщица и еще один портрет Марии. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Мамонтовым. Почему именно портрет Марии Цетлиной, по сути, главный шедевр коллекции.

Здесь, как писал Д. В. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Так как, во-первых, муниципалитету на строительство нового музейного здания нужно 15–20 млн шекелей (это около 3 млн и никакая Маревна столько не стоит и акварели Волошина тоже и даже графические Ларионов с Гончаровой из цетлинской коллекции, вместе взятые), а во-вторых, как уже говорилось, эксперты Christies в русском искусстве разбираются: понятно ведь, что вещь для аукциона им нужна была первостатейная. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Серов и Левитан.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Автопортрет, созданный в эти годы, поражает зрителя глубиной самоанализа молодого художника. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Грабарь). А прошли годы и ясно стало. Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа».

Грабарь. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Вместе с В. Д.

Это случилось в 1871 году. Портрет Е. П. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Портреты П. П. е. состояние.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Портреты Г. Л. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Работа над ними была начата по приглашению А. И. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Серов остался честным и в своей работе. Смерть отца. 1872.

18 февраля вместе с В. Д. Поездка в Рим и Париж. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. «Какой молодец Антон. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Да и глядит-то она куда. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. е. в природе. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. О. Орловой, 1911 и др. ). Он приехал в Терноки к своему другу В. В.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Хотя знаю, что такие предположения существуют. Цетлины умудрились сохранить свою коллекцию искусства во время скитаний по странам и континентам (они уехали из Парижа в Нью-Йорк в 1941 году, оставив коллекцию во Франции и Мария Самойловна вернулась за ней лишь в 1947-м, уже после смерти мужа и переправила ее в США).

Как видите — принципиально название не поменялось. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Арбузов). Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Из коллекции Цетлиных в экспозиции демонстрируется около 15 произведений.

Знакомство с Г. Л. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Дервизом. 1885. Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Серова «Юдифь».

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Мать будущего художника также была известной личностью. Феликс торопится успеть все.

И вот вице-мэр города Рамат-Ган Муки Абрамович и главный куратор и художественный директор музеев Рамат-Гана (их там четыре) Меир Ааронсон решили сыскать средства на благоустройство музеев города и Музея русского искусства в частности. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Как он рисует. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Мамонтовыми. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. — В. Р. ).

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Рисованию именно портретов во многом способствовали постоянно растущие заказы на них, так, что художнику приходилось даже многим отказывать. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Скандал был ужасен. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Например, депутат Кнессета Леонид Литинецкий в программе «Герой дня»на 9-м канале израильского телевидения жаловался, что узнал о том, что портрет пойдет с молотка, лишь «в субботу вечером», то есть меньше чем за двое суток до аукциона. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве.

«Он сказал: Глаза те же. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Ефимовым и Н. Я. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

— В. Р. ). Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Больше всего Серов любил работать над портретами.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Становится членом "Мира искусства".

Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Много отличало Серова от тех. Большой портрет-картина «А. Выходит из ТПХВ. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»

Серов писал: «. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Рождение сына Антона. 1902.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. — В. Р. ). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Его бы списывал. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Грабарь). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Описание картины Валентина Серова «Стог сена»

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Орловой напоминают рисование цветом. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Обучение в гимназии К. И. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да». Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

В пастельном портрете жены художника А. Н. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Конец XVII и XVIII век». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. — В. Р. ) интересами.

Знакомство с семьей Мамонтовых. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Серов решал несколько иную задачу. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Картины известного портретиста подделывались неоднократно. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Домотканово». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». И. Е.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Композиция картины динамична не менее колорита.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Да и глядит-то она куда. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Работа над полотном шла три месяца.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч. Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Почему для этих целей был выбран именно Рамат-Ган, не совсем понятно. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Описание картины Валентина Серова «Волы»

Дягилева (1909). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Энгра. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Он изобразил своих старших сыновей. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. И. Э.

Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. — В. Р. ). «Не каждый день бывают такие находки. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Уходили из жизни друзья. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Щербатовой (1911, ГТГ). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Домотканово», 1895).

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Женитьба на О. Ф. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. и в соединении. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

"Девочка с персиками". 1888. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н.

Валентин Серов: краткая биография и его картины

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Но интересный факт – впервые Валентин Серов попал в усадьбу летом с матерью, в возрасте 9 лет и так увлекся играми с другими детьми, пребывающими в усадьбе, что абсолютно забросил свои уроки рисования. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Грабарь), — Франческо Таманьо. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Грабарь). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Поездка в Германию. 1903. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Чего это. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Околица», «Стога. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой».

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Серов Валентин АлександровичКартины художника
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Да и как иначе. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

1. Валентин Александрович Серов ( )
2. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
3. КАРТИНА СЕРОВА, КОТОРУЮ УЖЕ МЫ БОЛЬШЕ НЕ УВИДИМ
4. Графическое наследие Валентина Серова
5. Семь портретов Валентина Серова

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

1. Картины — Серов, Валентин Александрович
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Особенности стиля и приемов работы художника

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Коллекция была сравнительно небольшой: акварели Максимилиана Волошина, театральные эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Леона Бакста, графика Александра Бенуа, работы Филиппа Малявина, Дмитрия Стеллецкого, Маревны — весь цвет парижской эмиграции (кроме Волошина, конечно), всего около 80 вещей. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т.

Коровина. 1892. Грабарь). Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Поездка в Париж. 1907.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Дягилева, И. Э. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

1. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
2. В воздухе, пропитанном искусством
3. Общественная и профессиональная деятельность
4. Мировое признание русского гения
5. Валентин Серов: последние новости
6. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». — В. Р. ).

Так что, может быть, «племя младое, незнакомое» будет смотреть в каком-нибудь таком музее на портрет Марии Цетлиной так же, как сегодня публика глазеет в Третьяковской галерее на «Девушку, освещенную солнцем», купленную Третьяковым вопреки общему передвижническому недоумению и недовольству. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этом повторе — одна из магических струн холста. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Рождение сына Александра. 1894. Марии Самойловне хотелось сохранить это собрание целиком, а не делить между тремя детьми. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Симонович-Ефимова. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. в зеркале у края холста). В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Среди них и портрет учителя – И. Е. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк.

Например, на создание портрета княгини Юсуповой ушла неделя, младшего сына князя Юсупова он рисовал чуть более двух недель, а на главу семьи ушло более трех недель. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. В этом все серовское искусство портрета. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». Не каждый день приходится делать такие находки. Тяжело. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Самому художнику в это время было 23 года. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Поленовым и М. А. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Начались активные поиски нового языка. искусства. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Странно, но это так.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

— В Египет». В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Переезд с матерью в Киев. 1878. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Коровиным. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. е. Серова. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Строгий А. Н. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Леняшин). В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Так рождались тонкие творения мастера. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. В. О. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Серову никогда не жилось легко. Р. ), — вот как у старых мастеров».

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Кому такая картина нужна. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Поездка в Мюнхен и Голландию. Рождение сына Михаила. 1897. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Вскоре Серов покидает академию.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Поездка с Л. С. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Хорошо.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. И так было всегда, до конца жизни Серова. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Легко им жилось, беззаботно. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Мая. 1876.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. и Ю. С. Музей русского искусства, где хранилось собрание и сам портрет, до 2014 года, охотно согласился с весьма не сложными условиями дарительницы, поменяв название на «Музей русского искусства имени Марии и Михаила Цетлиных» лишь только в 1996 году.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Продолжение занятий с Репиным. 1880. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Крылова». Леняшин).

Л. Гиршман). Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. И. Е. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Каждая из работ 1911 года самоценна. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Живет с матерью в Мюнхене. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Греция стала ближе.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. М» (т. Встречается с Л. Н. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Рождение сына Георгия. 1895.

И никто уже не скажет, что это второсортный портрет второстепенного художника. Среди них были и приближенные императора. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров. Возвращение в Москву. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман). Вопрос нерешаемый.

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Полузатененная комната. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства.

Таков портрет К. Д. Домотканово". 1896. А ты что. Ведь этакое создание.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. День солнечный, но не яркий. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Поездка в Вену и Италию с И. С. Шаляпин. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Одним из самых достоверных образов А. П. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

"Октябрь. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Как он рисует.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. —B.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Поездка с женой в Италию. 1905. И художник работал для этой жизни.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Пригласили экспертов Christies, выбрали один экспонат и выставили на торги.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Им также был издан журнал «Музыка и театр».

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Его свита только карикатурна. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Репина (1901, ГРМ). И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Павловой (оба – ГТГ). Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Абсолютно преображался Серов близких друзей. От нее веет здоровьем, безмятежностью. С. Арбузов). Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Рождение дочери Натальи. 1909. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Ему настолько понравилось это место, что он купил себе участок в деревне Ино, выстроил двухэтажный дом и приезжал туда каждый год. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Карсавиной и А. П.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Нестеров) ему едва ли было приятно. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

— В. Р. ). Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Портрет И. И. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Занавес (фонд М. Л. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Из Парижа она дюжинами вывозила платья. В 1959 году М. С.

Он становился веселым, добродушным. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Петр I Портрет Г. Л. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). е. художники. И даже делают.

Поездка в Париж. Репиным. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Матэ. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Знакомство с А. Н. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Бакст), т. е. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. В эскизах Серова И. Э. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Денег нет, судя по всему, ни на что. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Журавлева). В этом воскресала традиция русского (демократического. Любое модное веяние принимается им на ура.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Грабарь). Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

---