Сант Элиджо Дельи Орефичи

Одновременно с церковью Сант Элиджо дельи Орефичи Рафаэль начал росписи знаменитых станц Ватикана и уже в «Афинской школе» создал архитектурный фон, передающий дух и общий характер (но не грандиозные масштабы) интерьера собора св. Лоджии Рафаэля в Ватиканском дворцеТакие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512-1520) по стилю близки произведениям Браманте. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ).

Доказательством преемственности стиля Браманте служат сохранившаяся семейная капелла Киджи в римской церкви Санта-Мария дель Пополо (одно из лучших архитектурных творений Рафаэля) и церковь Сант Элиджо дельи Орефичи, круглая в плане.

Церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи

Августина. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. 1507, Флоренция, галерея Питти).

далее). Мария делла Паче (XV в. ). Постройка церкви была начата в середине XVI века архитектором Виньола. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок.

Церковь Сант Элиджио дельи Орифичи – образ идеального центрического

Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие – крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492 – 1497). церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518г. ) Антонио да Сангалло Старшим).

В те же годы он строил круглый в плане храм Темпьетто (1502 г. ) при церкви Санта Мария дела Паче.

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектурная деятельность Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти
• Архитектура Высокого Возрождения (Италия)
• Рафаэль Санти — великий итальянский художник

Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений. Выйдем с площади Навона на площадь Тор Сангуинья и пройдем дальше до Дворца дель Говерно Веккио XV века, Дворца Банка Санто Спирите, построенного Сангалло и церкви Сан Сальваторе ин Лауро на одноименной площади. Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году. Несмотря на угловое расположение (рис. В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина).

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешенны, «классичны» в своей гармонической цельности. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии — сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати. Фасад церкви предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. 1515 г. ). Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

1. Палаццо Фарнезе — лучший образец архитектуры Ренессанса
2. Зодчество итальянского Возрождения
3. Самые выдающиеся работы Рафаэля Санти
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников
7. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
8. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Западная часть собора в эпоху барокко была дополнена по проекту Карло Мадерна (с 1607г. ), композиция храма приобрела удлиненную форму. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Было начато строительство купольного здания с равноконечным крестом в плане. Огромный замок Капрарола, построенный близ Витербо для кардинала Фарнезе (проект 1559 – 1562 гг., парковые сооружения вплоть до 1625 г. ), – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей.

Петра. На площади расположены постройки палаццо Сенатори, палаццо Консерватори, палаццо Нуово. По всей вероятности, выбор декорации мотивировался разрабатываемой темой – «величие человеческого ума». Передает на стены вертикальное давление и распор по всей длине. Лоджия так прекрасна, что навсегда останется образцом архитектурного искусства эпохи Ренессанса. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид.

Только в 1878 году его завершил скульптор Делла Битта, создав и статую Нептуна. Это привело к тому, что с середины 16 в. в материковых владениях Венецианской республики (так называемой терра-ферме) развернулось строительство городских палаццо и сельских резиденций. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах.

Палаццо Бевилаква в Вероне (1532) – характерный пример этих сооружений. Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами. Кастор и Поллукс, венчающие подъем, появились позже – в 1583 году.

Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого, зафиксированные в его записях и набросках, несомненно оказали влияние на развитие Браманте. По проекту Делла Порта он был частично построен Бернини и долго оставался незаконченным. Завершил свою карьеру вРиме, снова работая на строительстве собора Св. Торжественный фасад украшен прекрасным карнизом, созданным Микеланджело. Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений: палаццо Корнер делла Ка-Гранде (1532), выделяющийся среди предшествующих дворцовых сооружений особенно торжественным масштабным строем, великолепную Библиотеку Сан Марко (начата в 1536 г. ), строгое здание Монетного двора (1537 – 1545), Лоджетту (1537 – 1540), расположенную у подножия кампанилы Сан Марко и напротив входа во Дворец дожей, характерную для исконной венецианской любви к декору.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. Бальдассаре Перуцци (15 января 1481 — 6 января 1536) — итальянский архитектор и художник эпохи Высокого Возрождения. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Внутри прекрасный Алтарь Милости работы Ванвителли.

Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Использовав основания, предназначавшиеся до того для укрепленного замка (чем обусловлена пятигранная форма здания и применение элементов обычных в крепостной архитектуре), Виньола эффектно противопоставил расположенные по его углам могучие глухие выступы-бастионы и высокие стены, которые расчленены оконными проемами различных размеров в сочетании с ордерными элементами. Следующая работа — квадратный двор церкви Санта Мария делла Паче (окончен в 1504 г. ).

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

оборонит. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности. Петра. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе — величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. В 1506–17 принимал участие в возведении и декорировании Виллы Киджи (ныне Вилла Фарнезина). Первыми применять кессоны стали древние греки.

Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Этому способствовали трагические события истории Италии в конце 20-х гг. Рафаэля и Браманте объединяло то, что они оба считали достойными подражания одни и те же архитектурные образы – развалины древнеримских зданий и, прежде всего, то, что осталось от построенной в начале IV века базилики Максентия. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Новый язык архитектуры, созданный Брунеллески и подхваченный его последователями, означал решительный разрыв со средневековым прошлым. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). На соседней- виа Джулия достойны внимания Дворец Донарелли XVI в. и Дворец Саккетти. Купол, опирающийся на высокий барабан, украшенный галереей со спаренными арками, чередующимися с пилястрами, возвышается над огромным кубом главного объема, стороны которого (за исключением той, которая ведет в главный неф) переходят внизу в широкие полукружия трех апсид.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511—1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца. В 1522–1523 работал в Болонье, где создал проекты фасада готич. 22). По заказу Чезаре Борджиа он составил проект укреплений в Монтефьясконе.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Многогранность творчества Рафаэля Санти
6. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
7. Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. Те же черты – и в украшенной ордерной композицией сцене. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму.

Четыре статуи вокруг обелиска символизируют четыре реки и четыре континента: Ганг (Азия), Нил (Африка), Дунай (Европа) и Рио делла Плата (Америка). На протяжении 300 лет европейские архитекторы изучали ордерную систему по трактату Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562). да Сангалло). Был известен в архитектуре Средней Азии, Рима и готике, но применялся редко, более широко распространился в архитектуре Возрождения.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Вместе с братом да Сангалло работал над герцогским дворцом в Неаполе и реставрацией церкви Санта-Мария-Маджоре. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Ученик Микеланджело Джордже Вазари (1511 – 1574), автор известных «Жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой. Микелоццо ди Бартоломео (1396 — 7 октября 1472) — итальянский архитектор и скульптор эпохи Возрождения. Брамантевский проект собора св.

• Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рафаэль итальянский художник и архитектор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Петра в Риме.

Внутри церкви находятся могилы папской династии Пикколомини, перенесенные из Собора Св. Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Маньеризм в архитектуре не составляет полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве, особенно в живописи. Одновременно с работой над фресками Рафаэль создавал картоны десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Под руководством Рафаэля была успешно проведена детальная «инвентаризация» античного скульптурного наследия, ставшего долговечным памятником искусства.

сооружений, а также частных загородных вилл.

Эти скульптуры были обнаружены при раскопках в театре Помпея. архитектор и художник. церковной реакции. Определилось несколько различных направлений, связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, в которых приходилось работать архитекторам. Немногие представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло Младший, которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, – пытались здесь найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями.

Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба – в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэля архитектора Дж. Петра.

Церковь Санта-Мария делла Паче (1500-1504). К отделке здания приложили руку многие выдающиеся зодчие: А. да Сангалло-мл., Микеланджело (мраморная лоджия, карниз с гербом Фарнезе), Дж. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Дальше Институт изящных искусств в здании XIX в. работы Кампрезе.

Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Даже неизбежные в условиях влажного венецианского климата повреждения – отставшая от стен штукатурка и красочные потеки только усиливают эту живописность. Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 в. был Андреа Палладио (1508 – 1580). Больше всего собор похож на задумку Микеланджело со стороны алтарной апсиды. Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). В этой церкви находится надгробие папы Юлия II, созданное Микелянджело. Сангалло принял эстафету главного архитектора собора Св.

Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). Около 1472 – 1474 гг. Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карло Мадерна (с 1607 г. ) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Широко раздвинутые богато обрамленные окна, составляющие важнейший Элемент фасада, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему черты благородной сдержанной простоты.

Такой город обязательно должен находиться на берегу моря или реки. В действительности же, Рафаэль не копировал какое-то конкретное здание. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году.

Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) — дань излюбленной ломбардцами декоративности. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. 24). Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Бартоломео Амманати (1511 – 1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02).

Так, например, палаццо Тьене, представляющий лишь фрагмент более обширного замысла, поражает силой и несколько суровой замкнутостью, палаццо Капитанио – празднично торжествен, палаццо Вальмарана аристократически изыскан, а палаццо деи Порти – сдержан и серьезен (оба последних дворца осуществлены частично). Относительная простота её наружного облика (Г-образный план, открытая лоджия, обращённая в сторону реки и сада) контрастирует с великолепием интерьерных росписей, выполненных Рафаэлем и его мастерской. Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564—1585 гг. ) возведены Виньолой. Он не был осуществлен, но заложенные идеи центральнокупольного здания варьировались в работах многих мастеров в различных городах Италии (церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508г.

Антонио да Сангалло Младший (12 апреля 1484 — 3 августа 1546) — флорентийский архитектор эпохи Высокого Возрождения. В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Великолепный карниз с широким фризом, рустованные углы и портал завершают собой украшение стены, самый простор и спокойствие которой порождают впечатление богатства. В ясном и величавом фасаде палаццо Пандольфини Рафаэль отразил характерные черты своего дарования и воплотил лучшие современные представления об архитектуре частного городского дома. Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Работал он и над проектированием и строительством собора св. Поднимемся по широкой лестнице в Галерею с фресками Карраччи, его брата и Доменикино. Иоанн и Св.

Последние годы жизни занимался проектированием и строительством собора св. периода П. отмечены влиянием Д. Браманте: фасад ц. Санта-Мария-ин-Кастелло (1515) собор в Карпи, близ Модены (1515–1522) проект ц. Сан-Никола-ди-Бари вКарпи (1518–22). Павел отшельник Гуэрчино. 405х278 см. Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции. Примечательна пространственная связь площади Капитолия с окружающим городом – не только со стороны главного подхода, откуда открывается широкий обзор города, но и через разрывы по бокам палаццо Сенаторов (впоследствии завершенные Виньолой широкими лестницами).

Из 4 малых куполов лишь 2 были потом возведены Виньолой. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). В области зодчества Милан был необычайно консервативен.

Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи на вилле Фарнезина в Риме (1514). Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме. С начала 1530-х гг. Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком.

К таким сооружениям относятся интерьер капеллы Киджи (начата в 1512 году) и некоторые завершённые Рафаэлем части построек на вилле Медичи, расположенной вблизи Ватикана на склонах Монте-Марио. Кто хочет идти по нижним улицам, также может это сделать». Племянник и ученик Джулиано да Сангалло и Антонио да Сангалло Старшего. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Этот стиль отличается ясной логикой композиционного решения и визуальной гармонией.

Его срезанный угол с мотивом римской триумфальной арки— первый пример углового фасада. Окончание виллы Виньола предоставил Вазари, Амманати и другим мастерам. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороге в Риме) Виньола выстроил также близкое ей по характеру казино (летний домик) папы Юлия III и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. подобное использование надписи во дворе урбинского замка). Рафаэль (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Петра в Риме. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Потолок, отделанный кессонами, называют кессонированным или лакунарным (от лат.

«Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера – уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм. Во время первого миланского периода своей деятельности Браманте принимал участие (совместно с Леонардо да Винчи и Франческо ди Джордже Мартини) в комиссиях, неоднократно созывавшихся в связи со строительством Миланского и Павийского соборов. Теперь можно считать доказанным, что заложенный в 1487 г. собор в Павии, с которым связаны имена многих зодчих (К. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511).

Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Сейчас на площади живописный открытый рынок. Многие представители этой группы были учениками Микеланджело, однако, позаимствовав у него некоторые художественные приемы, они утрировали и гипертрофировали их, при этом нарушение некоторых канонов античного стиля, являвшееся выражением замыслов великого мастера, для них стало самоцелью.

Воздушные аркады на предельно стройных колоннах окружают двор не только в первом, но и во втором этаже чуть усиленное перспективное сокращение всех элементов кверху в сочетании с тонко подчеркнутой необычно большой высотой верхнего яруса создает впечатление неуловимого, трепетного, но в то же время неодолимого развития, «роста» всей композиции снизу вверх, какого нет ни во флорентийских, ни в римских дворцах. Внешняя композиция и интерьеры церквей строятся на сочетании большого и малого ордеров. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

В левом трансепте находится капелла Св. Этот процесс сопровождается общей аристократизацией культуры центр тяжести ее развития переносится в придворный круг знати. произведения рим. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо делла Порта (1575), предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Первая постройка Рафаэля —маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) — представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах.

Ещё один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции (построен по его проекту посмертно Франческо да Сангалло): сдержанный фасад с богато обрамленными окнами, великолепным карнизом, рустованными углами. Оформляя спектакли и феерии, П. оказал значит. По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Грандиозный и своеобразный интерьер свидетельствует о творческом претворении опыта готической архитектуры: напоминая сложной иерархией элементов готику, он отличается от последней ясной центричностью и спокойным равновесием всего построения, выраженного и во внешнем облике собора с его ступенчатым нарастанием объемов. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. 1500 для этого города.

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. 1515 г. ).

Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году). И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках (Мадонна Грандука, Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном (Мадонна в зелени, Художественно-исторический музей, Вена Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем или т. н. Прекрасная садовница).

далее). Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. Центральный фонтан – знаменитый фонтан Рек.

Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20). Основоположник палладианства и классицизма. Построил палаццо Каприни (Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры: это не суровый флорентийский дворец, а импозантное здание нового типа с огромными окнами-балконами. Вилла Мадама, начатая Рафаэлем незадолго до смерти и так и не законченная, по сложности плана может сравниться только с античными сооружениями. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности.

Сомкнутый свод — образуется наклонными по заданной кривой продолжениями стен — лотками (щеками), которые опираются по всему периметру на стены и сходятся в горизонтальной шелыге свода при прямоугольном плане или в одной точке при перекрытии квадратного в плане помещения (в последнем случае также может также называться «монастырским»). живописные работы отмечены влиянием Рафаэля: фреска «Введение Богоматери во храм» и архитектурно-живописный декор капеллы Понцетти (1516–17, по образцу капеллы Киджи вц. Ученик Платона. Окружив его галлереями в виде двухъярусной ордерной аркады, сочетавшей римскую мощь с венецианской легкостью, Палладио придал зданию величие и в то же время доступный, открытый характер общественного сооружения, тем самым развив и совместив архитектурные качества, развивавшиеся до того раздельно либо в ордерных фасадах итальянских дворцов, либо в аркадах их внутренних дворов. Он придал монументальный характер старому торговому центру Венеции в районе моста Риальто, построив большое торгово-административное здание известное под названием Фаббрикке Нуове.

Так, только из воспоминаний известно, что одно их таких «исчезнувших» строений Рафаэля – Палаццо дель Аквила – уже отличалось своим обильно украшенным стуковым (стук – искусственный мрамор, высший сорт штукатурки для отделки стен, архитектурных деталей и скульптурного декора) фасадом от более строгих классических произведений Браманте. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Хотя честолюбивые замыслы заказчиков не всегда соответствовали их средствам (многие работы Палладио не были осуществлены полностью), создавшаяся обстановка благоприятствовала расцвету замечательного дарования мастера. Именно в многочисленных дворцах, которыми Палладио украсил родную Виченцу, проявились глубина и необычайное богатство его творческой фантАзии, виртуозное овладение всеми средствами и возможностями архитектуры.

Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. В 40 – 50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. Петра.

Это важный шаг в развитии ренессансного палаццо, для которого характерен все больший отход от средневековой недоступности и все большее сближение с реальным городским окружением (ср. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройностью. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. 1560 г. ) — несет в себе явные черты маньеризма.

архитектора собора Св. родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). Но немногочисленные уцелевшие постройки свидетельствуют о его таланте архитектора.

Собор в Павии строился фактически по проекту Браманте (руководил работами в 1488—1492гг. ). Хозяйственные помещения виллы, расположенной на холме, заглублены в его склоны, по сторонам дороги, ведущей к воротам усадьбы. Театр Олимпико в Виченце, лишь начатый Палладио и законченный Скамоцци в 1579 – 1584 гг., – один из немногих сохранившихся памятников (наряду с театром Фарнезе в Парме, 1618 г. ), характерных для эпохи увлечения античной драмой. В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Паломники испокон веков почитали ее за хранящиеся под алтарем вериги Св.

После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни.

Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Петра в Риме, руководил работами, придерживаясь восн. 20), заказанная ему цехом римских ювелиров.

Элиджо дельи Орефичи (Ювелиров), построенная в 1516 году по чертежам Рафаэля. Талантливый ученик воспринял всё лучшее, что увидел в творчестве этих мастеров: у Микеланджело – новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, у Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Они способствовали проявлению многих давно уже назревавших экономических и социальных сдвигов в итальянском обществе, сказавшихся теперь и на зодчестве. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуАзии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее – воинствующей католической церковью.

С 1506 по 1514 год строительство собора Св. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период.

Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). рисунка: ему принадлежит св.

Его последнее произведение– Палаццо Массимо-алле-Колонне (начало строительства– 1532)– демонстрирует смену стилистич. Церковь Св. Открытые колоннады по ее сторонам и внизу связывают здание с пространством расположенной перед ним площади в сторону небольшого сада (заменившего ввиду тесноты участка традиционный двор) палаццо Кьерикати в первом этаже открывается прекрасной лоджией. Среди многочисленных (около тридцати) вилл, выстроенных Палладио в окрестностях Виченцы и соседних городов, можно найти и скромные усадьбы (виллы Эмо, Дзено, Сарачено, Польяна) и роскошные резиденции – вилла Мазер, построенная близ Бассано и расписанная Веронезе вилла Годи в Лонедо, вилла Триссино в Меледо и вилла Бадоэр во Фратта Полезина. Аполлинария и Св. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне).

1518, Флоренция, Уффици). С 1506 по 1514 год строительство собора Св. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Западная часть собора в эпоху барокко была дополнена по проекту Карло Мадерна (с 1607г. ), композиция храма приобрела удлиненную форму. Петра. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля).

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе.

Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. превратился в великолепную загородную резиденцию увеселительного типа. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). Так известные постройки Алесси – палаццо Саули (1555 г., сохранился только частично) и палаццо Леркари-Пароди (начат в 1567 г. ) – представляют собой чередование расположенных на одной оси закрытых и открытых помещений – богато украшенного вестибюля, парадных лестниц, залов и внутреннего двора.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Антонио пошёл по стопам брата, ставшего архитектором. Используя особенности рельефа, Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход — широкую и пологую лестницу, наверху которой он поставил античные статуи Диоскуров. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Якопо Сансовино (1486— 1570) — скульптор и архитектор эпохи Позднего Возрождения. Триумф Галатеи в зале и лоджия с фресками на тему истории Амура и Психеи – работы Рафаэля.

монохромно) и Залы Константина. Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. В данном случае речь идет о перенесении идеи концентрических колец, восходящей к определенной формальной величине (колонне), с тем чтобы обеспечить пропорциональное соотношение между отдельными элементами и целым. Примерно с начала 1530-х гг.

Мария деллАнима (XVI в. ) и Св. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Один из главных строителей собора св. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть.

Петра. П. стремился воссоздать иллюзионизм античной живописи. К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455 – 1534). Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине.

В 1546г. После смерти Рафаэля возглавил строительство ц. Сант-Элиджо-дельи-Орефичи, а также занял должность коадьютора (помощника) гл. Антонио да Сангалло Младший возводил по большей части укрепления (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515).

Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино. Один из ведущих теоретиков архитектуры своей эпохи. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Раэль.

Во Двореце Фарнезе сегодня находится посольство Франции, вот таким образом осмотреть здание изнутри нельзя. парадигмы ираннеманьеристич.

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружении – церкви Санта Мария дель Кариньяно (начата в 1552 г. ), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. республике, которая, правда, постепенно утрачивала былое могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу. Древние мудрость и наука здесь стали близкими и доступными.

Последнее творение Микеланджело – ведущая на площадь лестница под названием Кордоната. Период Высокого Возрождения охватывает конец XV – первую половину XVI в. К этому времени вследствие перемещения основных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан в Италии наблюдаются известный экономический спад и сокращение промышленного производства. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504).

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Он должен был украсить фресками кабинет папы. Посмотрим также Зал Фастов Фарнезе с прекрасными фресками Сальвиати и Дзуккари. «Сучки» (обрубленные ветви), высеченные на каменных стволах колонн по сторонам средней арки и в углах двора, вскрывая первичное образное содержание ордера — уподобление колонны древесному стволу, одновременно подчеркивали условный характер ордерных форм. Джакомо делла Порта и получил вытянутые очертания.

Зал перспективных видов), стены которого «раскрыты» иллюзионистич. Церковь Санта Мария делле Грацие, крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497) имеющая широкий купол с низким барабаном— свидетельство переработки мотив Брунеллески и освоения опыта купольного зодчества. Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) – дань излюбленной ломбардцами декоративности. Его эскиз крепостной башни с низкими и необыкновенно толстыми стенами имеющими такой изгиб, который призван отражать и отклонять снаряды противника, ясно показывает, что должно прийти ей на смену.

Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. К этому кругу сооружений относится церковь Санта Мария делла Консолационе в Тоди, начатая Кола да Капрарола в 1508 г. (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло Старшим (1455—1534). Джованни леи Фьорентини (XVI в. ).

Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523 – 1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Его др. Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада.

Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Проект содержал множество архитектурно-пространственных композиционных приемов использованных впоследствии зодчими итальянского Ренессанса в сооружении вилл и городских ансамблей. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфиниво Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим.

Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля- архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуАзии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее — воинствующей католической церковью. Архит.

Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Бартоломео Амманати (1511—1592), приехавший во Флоренцию уже в пору Зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой.

Четвертая сторона получившейся трапециевидной площади не была замкнута, благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город. Премыкающая к нему Церковь Св.

Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра. 500х770 см. Немного дальше, на улице СантЭлиджо, маленькая церковь Св. Особого упоминания заслуживают на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом. Церковь Санта Мария делле Грацие, крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497) имеющая широкий купол с низким барабаном— свидетельство переработки мотив Брунеллески и освоения опыта купольного зодчества.

Здание должно было затмить собой руины языческих храмов и предшествовавшие ему христианские постройки. Рядом находятся еще две церкви: Св.

Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена.

Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. Мадонна Грандука (ок. В «Передаче ключей аполстолу Петру» Пьетро Перуджино, учитель Рафаэля, написал религиозную сцену на фоне городского пейзажа. В лоджиях Сан Дамазо серия этих вставок иллюстрирует библейские сцены, выполненные, однако, не Рафаэлем, а его учениками. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление.

Если в палаццо Видони-Кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни, то в палаццо дель Аквила он разработал новый тип фасада: внизу – просторная ордерная аркада, вверху – оштукатуренная и, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная лепниной, нишами со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. Вопрос стоял о создании симметричного центральнокупольного здания, в фасадах которого бы отражалось целостное внутреннее помещение. Позже, когда при возведении зданий стали использовать бетон, посредством кессонов обеспечивали конструктивное усиление свода или потолка.

Рафаэль работал также под проектированием и строительством собора св. Петра. Дворец Массимо органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада.

плана Браманте. Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Санта Мария делла Паче монументальную Значительность и силу. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Фреска «Афинская школа». Сначала он создал маленькую церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 году). Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В 1577 г. виллу купил кардинал А. Фарнезе. В Риме становится одним из видных представителей Высокого Возрождения. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ).

Как некогда Брунеллески, Браманте смело сгибает пилястры, расположенные в углах, на стыке двух стенных плоскостей или дает нарочито условное сопряжение горизонтального пояса над аркадой с антаблементом по сторонам центральной арки (Эти «вольности» не были поняты и часто расценивались как «ошибки» мастера или исполнителей и при восстановлении Сант Амброджо, разрушенного бомбардировкой в 1943 г., были заменены более правильными, то есть каноническими, но вместе с тем и более банальными ордерными формами, лишившими двор каноники всякого художественного интереса. ). Иоанна (XII в. ). Первая постройка Рафаэля относится к 1514 году. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лаурепцианы. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино.

Почти все известные зодчие, находившиеся в Риме в первой половине 16 в., поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, осуществленной в Италии в эпоху Возрождения, – сооружении на месте древней базилики нового грандиозного собора св. В росписях станц воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физических и духовных возможностей. 500 листов, включая наброски, планы, аксонометрич. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека).

В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). Античное здание на фреске часто соотносят с обликом собора Св. Петра, разработанным архитектором Браманте. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны.

Посещение церкви Сант-Агостино с фреской Рафаэля, где изображен пророк Исайя. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Интерьер расписывал Перуцци, позже работу продолжили С. дель Пьомбо и Рафаэль. 16 века. Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон). Скамоцци, закончены Лонгеной в 17 в. ) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 в. ). Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300. м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. В 40—50-е годы 16 в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Недалеко расположен Мавзолей Августа, сооруженный в 28 году до н. э. Светлый интерьер поражает лаконичностью и чистотой своих форм, граничащих с абстрактной геометрической схемой, но нигде не теряющих ни телесности, ни ясного выявления их конструктивно-строительных функций.

Петра. Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485—1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). архитектора Республики, занимаясь преим.

Проект центральнокупольного здания была актуальным. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Если возможное участие Браманте в фасаде Канчеллерии ограничивается верхним ярусом, то в создании двора его роль была определяющей. Кисти самого П. принадлежат росписи потолка в зале Галатеи, фриз (гризайль) в зале дель-Фреджо, а также парадного Салона (т. н. Вконце этого комплекса находилась эскедра Бельведера (полукруглая ниша).

Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. подчеркивая условное значение ордера самыми разнообразными приемами: раскреповками, перерезающими архитрав окнами, смелым расположением пилястр только в средней части фасада, по углам которого выявлялась определяющая роль стены (как, например, в палаццо Вальмарана). Джорджо Вазари (30 июля 1511 — 27 июня 1574) — итальянский художник, архитектор и писатель. Парадный въезд открывает перспективу на внутренний двор. 174-121 см. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания).

Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Андреа Палладио (наст. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его "Обручении Марии". собора Сан-Петронио (не осуществлён) и декора капеллы Гилизарди в ц. Сан-Доменико (осуществлён в 1530–35).

Развитие получила наука, литература искусство. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля. Больше всего собор похож на задумку Микеланджело со стороны алтарной апсиды. За эти годы он создал много картин.

Многочисленные зарисовки недвусмысленно свидетельствуют и об интересе ко второй, актуальной для этого периода задаче. Является производным от свода цилиндрического.

В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени. Последние годы жизни Брамайте связаны с проектированием и строительством собора св. ведутами Древнего Рима и пейзажами, открывающимися за живописными портиками и лоджиями. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина).

За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов — темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. Перед фонтаном Рек стоит церковь Св. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение – росписи парадных зал (т. Ансамбль Капитолийской площади. С 1514 году работал в мастерской Бальдассаре Перуцци.

А теперь вернемся назад, чтобы посмотреть церкви Св. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei).

Леон Баттиста Альберти (18 февраля 1404 — 20 апреля 1472) — итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения. Обращаясь к своему скульптурному опыту, Брунеллески требовал пристального внимания к резным элементам — таким, как капители, пилястры, обломы, что привело к утверждению во флорентийском строительном деле новых эталонов мастерства и красоты. Выходим теперь на улицу Рипетта с церквями Сан Джироламо дельи Иллиричи (XVI в. ) и Сан Рокко, построенной в 1499 году с чудесным фасадом Валадье. На другой стороне площади Фонтан Нептуна. Позднейшим, неоконченным алтарным образом Рафаэля является Преображение (1519-1520, Ватиканская пинакотека).

У ангела слева одно крыло. Но стена у Палладио – уже не аморфная масса кладки, она расчленена на основание, несущую часть и венчание по примеру ордера. Учился в Сиене, как архитектор сформировался в русле традиции Ф. ди Джорджо Мартини, от которого воспринял интерес к регулярному плану и античной архитектуре (принадлежавшая семейству Киджи Вилла Ле-Вольте близ Сиены, 1500–05). Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Дерево, темпера.

Одновременно Леонардо мечтает о постройке «идеального» города с удобными, красивыми улицами и площадями, украшенными арками и фонтанами, со сложной системой подземных каналов избавляющих жителей от грязи и зловония, столь обычных для городов того времени. 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено. Сложившиеся типы зданий – многосекционные дома для моряков, служащих и пенсионеров республики, многоквартирные здания для более состоятельного населения и многие частные дома – отличались экономной асимметричной композицией и максимальной обособленностью каждого жилища (отдельные входы и лестницы ко всем квартирам, которые группировались вокруг центральных распределительных помещений – так называемых ауле).

Здание первоначально имело лишь семь осей и, следовательно, ясно выраженную центральную ось (рис. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Его планировалось окружить квадратным перестильным двором. н. станц) Ватиканского дворца. Антонио да Сангалло Старший (1455 — 1534) — итальянский архитектор и инженер.

Ему же принадлежит идея поставить в центре статую Марка Аврелия. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. проекции, геометрич. На другой стороне улицы Дворец Маленькая Фарнезина, где размещается Музей античной скульптуры Барракко, подаренный городу бароном Барракко. Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения.

Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). lacuna – «углубление», «лакуна»).

Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Рафаэль.

После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Первая постройка Рафаэля – маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509г. ) – представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло).

В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Джакомо да Виньола (наст.

Бальдассаре Перуцци особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Его идеалам чужды те острые противоречия кризисного характера, которые были свойственны архитекторам Средней Италии, затронутым веяниями маньеризма. Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (начата в 1549 г., окончена в 1614 г. ). Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

Аньезе ин Агоне (XVII в. ), прекрасный образец стиля барокко, построенная Райнальди и Борромини, который спроектировал фасад и купол. sopra Minerva – над Минервой). Фасад же принадлежит Делла Порта. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Эти цилиндрические своды исключительно большого для того времени пролета (19 м. ), почти вдвое превышающего расстояние от их пяты до пола нефа, производят в небольшой церкви очень внушительное впечатление. Из 4 малых куполов лишь 2 были потом возведены Виньолой.

да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Величественный портал украшает фасад, а в прекрасном внутреннем дворе сад с фонтанами. Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие — крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497). В 1546г.

Обращает внимание необычайная «воздушность» плана, в котором пространство безусловно преобладает над массой, проникая во все сложно расчлененные устои и ограждающие его стены. по поручению папы Иннокентия Х для оформления египетского обелиска. Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы).

II хотя последние в ряде вилл разрастаются в отдельные часто широко раскидывающиеся постройки, ни одна из частей не претендует на самостоятельное существование и только вместе с остальными образует гармоничный ансамбль, симметрия которого носит (в отличие от позднейшего классицизма) не механический, но органический и вполне рациональный характер. Поблизости находится Дворец Спада. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. В них прежде всего обнаруживается глубокое внутреннее родство с народной архитектурой североитальянских усадеб и ферм (не отмечаемое обычно историками архитектуры) – те же навесы на аркадах или столбах, сочетающиеся с большими поверхностями оштукатуренных стен, те же простые объемы и тенистые лоджии. Церковь Санта-Мария-сопра-Минерва – одна из немногих готических церквей Рима.

политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. Позднее работал в Риме под руководством Браманте и Перуцци.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Примерно с начала 1530-х гг. Часто буржуазия скупала земли и превращалась в ростовщиков и землевладельцев.

Отличался большой свободой обращения с формой. Обширный фасад ренессансного стиля завершается первым построенным в городе куполом. Художник получил заказ на работу над виллой от кардинала Джулио Медичи в 1516 году. В основу фасадов Базилики положен так называемый палладианский мотив.

По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Петра, а также великолепные фрески Доменикино.

Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. имя Якопо де Бароцци 1507— 1573) — архитектор-маньерист из Болоньи, один из влиятельнейших мастеров позднего Возрождения.

Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). И вот таким образом можно не сомневаться в том, что возведение собора святого Петра не обошлось без участия гениального Леонардо. В 1527 переехал в Венецию. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие. Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485 – 1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Дерево, масло. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02).

Вместе с тем каждый дворец Палладио (как и любая из его вилл) отличается глубоким своеобразием. В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи (см. далее), была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ).

В качестве такового он поступает в 1530 г. на службу Венецианской республике, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции (на Лидо) и кончая Кипром. Законченность ансамбля, строительство которого продолжалось и в 17 в., была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538 г. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали Закреплению центра всей композиции. самим императором как семейный склеп. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. caisson — ящик) — квадратные или многоугольные декоративные углубления в потолочном своде или на внутренней поверхности арки. Стиль ранней живописи П. отмечен влиянием Пинтуриккьо (в 1504 один из авторов росписей Б-ки Пикколомини в Сиене и вСиенском соборе). Над центральным порталом изящная лоджия и несколько статуй. Важное градостроительное значение имел построенный Амманати мост Санта Тринита во Флоренции (вторая половина 1560-х гг. ), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

Он возвел центральный барабан, окруженный колоннадой и начал строительство купола, который, был завершен только в 1588—1590гг. делла Порта. Речь идет об оформлении фасадов соборов, по типу, приближающемуся к базиликам. Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. Первоначальный план не известен. 58х43 см.

Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Был глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «Четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих трех столетий. Санта-Мария-дель-Пополо, созданной Рафаэлем), обе– в ц. Санта-Мария-делла-Паче. Мелкие же украшения образуют складки на поверхностях, щедро обращенных к свету.

В 1505 г. Браманте задумал создать резиденцию папы римского Юлия II в Ватикане. Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой.

Работал он и над проектированием и строительством собора св. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив).

Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокура-ций (начаты в 1580-х гг. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Бальдассаре Перуцци (1481 – 1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509 – 1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Но Рафаэль также не успел завершить свой замысел.

В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.

Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Первоначальный план не известен. ПЕРУЦЦИ (Peruzzi) Бальдассаре итал. 16 века. В Риме он построил банк Сан Спирито (1523—1524).

Церковь Джезу, построенная Виньолой в Риме (1568 – 1584) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. В городах Северной Италии (Венеции, Вероне, Виченце, Генуе) начали развиваться прогрессивные архитектурные тенденции. Немногие представители старшего поколения зодчих (например, Перуцци и Антонио да Сангалло Младший), которые работали в Риме вместе с Браманте и Рафаэлем и возвратились в столицу после разграбления, пытались найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями.

многочисленных владениях. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564 – 1585 гг. ) возведены Виньолой. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Интересны две скульптуры Делла Порта, Мир и Изобилие. У алтаря находится знаменитая скульптурная работа Микеланджело – Христос около креста.

В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Во Флоренции Рафэль познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Во 2-м зале (Станца дЭлиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). в 1590 г. ).

Написанное здание является скорее древнеримским, чем древнегреческим, но в эпоху Возрождения, когда древнеримская и древнегреческая культуры воспринимались как единое целое, такая «подмена» считалась вполне допустимой. В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце) в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Микеланджело усилил массивность устоев и стен. Юлий II, став папой, сделал Браманте главным архитектором Рима.

Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от. собрания). В 1505 году он начал ряд строительных работ в Ватикане (двор Сан Дамазо закончен после его смерти Рафаэлем).

Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр). Один из главных строителей собора св.

Своеобразная «метафорическая» роль ордера в данном сооружении подчеркнута весьма свободным, нарушающим все каноны обращением архитектора с ордерными элементами. В центре площади три фонтана. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок.

Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. В Риме достигает зрелости талант Рафаэля-портретиста в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость Женщины в покрывале (Донна велата, около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Рафаэля изнеженность папы-эпикурейца Льва Х (Лев Х с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых также принадлежит Амманати. Он возвел его до основания купола, организовав большой объем.

Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе – величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Если северная часовня является своеобразным примером внешнего облика центрического здания, воплощенного в миниатюрных масштабах, то пространственная композиция центрического интерьера разработана мастером в его лучшем раннем произведении — сакристии церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро, встроенной в углу между правой ветвью трансепта и продольного нефа. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Петра в Ватикане.

Он имеет и символическое значение ибо представляет собой церковь, основанную Петром. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия III в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоле принадлежат, по-видимому, классически ясный фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты не осуществленного Браманте замысла ватиканского дворцового комплекса.

Его наиболее видное произведение – дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галлереи, устроенные, по-видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном).

Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. Стремление к обобщенному монументальному образу исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, – такова характерная черта нового архитектурного стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры. Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато дАнджело Браманте (1444 – 1514). Масло, доска. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. После смерти Браманте в 1514 г. строительство галереи завершил Рафаэль при папе Льве X. Лоджии Рафаэля, последний крупный монументальный цикл, созданный под его руководством – это ансамбль, объединивший архитектуру, живопись и скульптуру. Себастьяно Серлио (6 сентября 1475 — 1554) — итальянский архитектор-маньерист позднего Ренессанса.

В гармоничном искусстве Рафаэля с наиболее ясностью воплотились гуманистические представления о прекрасном и абсолютном человеке, существующем в гармонии с миром, жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения. Монументальное сооружение как бы на глазах увеличивает свой объем. В соответствии с камерным (по существу – дворцовым) характером гуманистического театра, обслуживавшего узкие придворные круги итальянских властителей, Палладио успешно перерабатывает витрувианские правила построения плана античных театральных сооружений и вместо круга кладет в основу своего плана Эллипс, расположенный большой осью вдоль сцены, приближая к ней тем самым задние ряды аудитории. Первой увидела свет четвертая книга серии, озаглавленная «Общие правила архитектуры».

Ныне в ней находится Академия Линчеи, основанная в 1603 г. и членом которой был Галилей. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной абсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура).

Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Его наиболее видное произведение — дворовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат ок. Не забудем, однако, что и тот и другой проживали в Милане, были хорошо знакомы.

Построенный в 1540 году Меризи да Караваджо и позже переделанный Борромини. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Игнатия Лойолы архитектора А. Поццо (XVII-XVIII вв. ).

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Чрезвычайно изящен рустованный фасад здания с элегантными окнами.

За его авторство говорит уникальное по своей легкости решение углов с применением характерных для него «согнутых» пилястр излюбленный мастером лаконичный карниз, характерное для ломбардского мастера сочетание различных материалов – темно-серого гранита колонн с золотистым тоном кирпича и керамики, наконец, ритмическое строение композиции, сложность которого не позволяет связать ее с именем какого-либо другого мастера того времени. Благородный по формам, монументальный и в то же время легкий двор захватывает прежде всего пронизывающим его снизу доверху единым ритмом. Собор в Павии строился фактически по проекту Браманте (руководил работами в 1488—1492гг. ). Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным обычно для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного дворца. В средние века римляне были уверены, что в гробнице проклятого императора поселилась нечистая сила.

Внутри картины Бароччи, Альгарди, Рубенса. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. центрич.

Из миланских построек Браманте особый интерес представляет незаконченный двор каноники (руководства монастыря) Сант Амброджо в Милане (начат в 1492 г. ), недооцениваемый историками зодчества. Чуть дальше на улице дей Портогези церковь Св. (была перестроена в XVIII в. архитектором Ванвителли). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514). 1512). Наиболее известной работой да Сангалло считается церковь святого Власия в Монтепульчано. Микеланджело усилил массивность устоев и стен.

Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Его наиболее известная работа — улица Уффици во Флоренции (с 1560 г. ), где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Бальдассаре Перуцци (1481—1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509—1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536г. ). Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. Башня обязательно должна была иметь винтовую лестницу и кто-то может удивиться, зачем Леонардо понадобилось делать для этой лестницы особый чертеж, однако более внимательный взгляд обнаруживает его замысел и гений: лестничная спираль на рисунке двойная, так что воины, которые поднимаются и спускаются, не сталкиваются друг с другом. возведением и реконструкцией гор. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари.

Джакомо делла Порта и получил вытянутые очертания. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523—1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены — первый пример углового фасада. Рафаэль успел закончить только садовую лоджию. и перспективные штудии, зарисовки и реконструкции произведений античности и др., которые широко использовал С. Серлио.

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешенны, «классичны» в своей гармонической цельности. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции (построен по его проекту посмертно Франческо да Сангалло): сдержанный фасад с богато обрамленными окнами, великолепным карнизом, рустованными углами. политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «Четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих трех столетий. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил.

На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами-пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в мантуанском замке Гонзага (1538 – 1539) с его изображенной в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. В палаццо Видони-Кафарелли развивал композиционные идеи, намеченные Браманте в палаццо Каприни.

Ранний период. В красивом внутреннем дворе много античных статуй. Он был создан Бернини и его учениками в 1650-51 гг. Филиппо Брунеллески (1377— 1446) — великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения.

Недалеко, на улице Дзанарделли, дворец Примоли, в котором размещается Музей Наполеона с богатой коллекцией разнообразных предметов, принадлежавших семье Бонапартов. Вытянутый по фронту, но весьма неглубокий корпус не помешал мастеру создать из нескольких соподчиненных помещений чрезвычайно парадную анфиладу, главный зал которой (во втором этаже) занял всю глубину здания и получил ясное выражение в средней части фасада. Одними из лучших работ в этом жанре, относящихся к раннему периоду творчества, являются парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В Риме проводятся огромные строительные работы. Кессоны (фр. После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело.

Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. VI). Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа.

Пьеро делла Франческа в своём шедевре «Алтарный образ Монтефельтро» поместил персонажи под церковным сводом. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии» (см. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Сохранившийся (возможно, собственноручный) набросок дает возможность заключить, что Браманте предполагал окружить собор квадратным перистильным двором с экседрами посредине каждой стороны.

влияние на развитие перспективной декорации также внёс весомый вклад вразвитие архит. Те же приемы еще более последовательно применены в палаццо Дориа-Турси (1564), сооруженном наиболее даровитым из учеников Алесси – архитектором Рокко да Лурага (ум. Теперь по улице Корда перейдем на соседнюю площадь Фарнезе с двумя одинаковыми фонтанами Райнальди.

Он возвел его до основания купола, организовав большой объём.

---