Сандро Боттичелли Творчество

В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи. Сандро Боттичелли был одним из самых знаменитых мастеров своего времени, но по-настоящему его творчество смогли оценить лишь в конце XIX столетия. Самые известные картины Сандро Боттичелли с названиями «Рождение Венеры», «Бездна ада», «Изгой» являются вершиной его творчества. Творчество Сандро Боттичелли всегда выделялось среди других художников эпохи Ренесанса.

Творчество Сандро Боттичелли стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Картина является визитной карточкой художника, характеризируя творчество Сандро Боттичелли. Некоторые исследователи творчества эпохи Возрождения считают, что Сандро Боттичелли стал «новообращенным», поскольку резко меняется стиль его творчества. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

1484). Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь -- не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Символична и раковина. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его открытия оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. 25-го января 1504-го года мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Эта интересная картина, называется Клевета. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). (Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73).

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Одно из них – «Покинутая». 23-го сентября 1502-го года он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременён заказами, но есть ещё Боттичелли, который «много мне хвалим». Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

В его руках жертвенная чаша и кропило. Сандро Боттичелли — один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV века. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Сандро Боттичелли: жизнь и творчество

Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. Botticelli. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Перед нами довольно разные оценки.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Иоанном Крестителем» (ок. В лучших портретах мастера одухотворённость и утончённость облика персонажей сочетаются со своеобразным герметизмом иногда замыкающим их в высокомерном страдании. Один из самых великолепных рисовальщиков XV века, Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 21).

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы.

от дьявола -- кровавого Чезаре Борджиа, -- который должен быть и будет побежден. Доминик» и «Св. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Рисунки выполнены серебряным и свинцовым штифтами их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или чёрными чернилами. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Луки, но запись от 18-го октября 1505-го года сообщает, что он полностью погашен. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Достаточно посмотреть, как нарисованы сплетенные руки танцующих граций, чтобы почувствовать глубокую правдивость и наблюденность боттичеллиевского рисунка и присущее ему безошибочное чувство ритма.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). хроматическими сочетаниями. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат

Боттичелли обращается не только к традиционным персонажам народных легенд и сказок в его картинах Весна и Рождение Венеры отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов. У правого края картины художник изобразил и самого себя.

Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное – умение передать пластику и пропорции фигуры – то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане «Весны» не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнению с этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейных ритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкие цветовые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися на фойе неба темными стволами деревьев. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. материалов о творчестве.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Есть сведения, что с весны 1467-го года он начал посещать мастерскую Андреа Верроккьо, а с 1469-го года работал самостоятельно, первоначально дома, а затем в арендованной мастерской. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Августин (рис.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Предметы, окружающие св. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Художник был силен в написании натюрморта.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Характеристика творчества Боттичелли Сандро

Афродиты. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Эта интересная картина, называется «Клевета».

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Первые годы самостоятельного творчества

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки».

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода — ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы).

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. 1474, Флоренция, галерея Уффици) является новой композиционной формой портрета и вероятно, первый портрет, выражающий духовную жизнь человека. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

В 1472-75гг. Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Курсовая работа: Творчество Сандро Боттичелли

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Тогда Пилат приказал отдать тело. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Темы других росписей также имеют переносный смысл: «Очищение прокаженного» и «Искушение Христа» содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов. хроматическими сочетаниями.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Боттичелли обычно удовлетворялся использованием условных мотивов для фонов своих картин, разнообразя их включением мотивов нидерландской живописи, таких, как готические церкви, замки и стены, для достижения романтически-живописного эффекта. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот.

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
3. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
4. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Иероним», «Св. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

3). 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

Бегство Боттичелли от образов и стиля античности в лоно христианской религии происходило под знаком этих общественных перемен. Два момента сыграли решающую роль в идейном формировании художника -- его тесная близость с гуманистическим кружком Лоренцо Медичи Великолепного, фактического правителя Флоренции. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Обнаженная Венера, стоя в огромной раковине скользит по поверхности моря к берегу, подгоняемая легким дуновением Зефиров, в то время как на берегу навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини затканное цветами покрывало (илл. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Лицо ее кажется усталым и грустным.

• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Росписи в Сикстинской капелле 1481- 1482 г
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли

Там Боттичелли оставался до начала 1467. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» — поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. compi. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Он тайно исповедовал христианство.

• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Виновным в преступном попустительстве предательству. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Перед нами довольно разные оценки.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). На фоне темно-зеленой усеянной цветами травы и увешанных оранжевыми плодами деревьев расположены мало связанные друг с другом развитием действия отдельные группы фигур. В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Писатели рубежа XIX-XX вв.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Это своего рода размышление о том, что такое чувство.

Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Вып.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Иоанном Евангелистом». С тех пор интерес к его картинам не угасал. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Вероятно именно вот таким образом все движения фигур имеют какой-то особый, вневременной характер: люди у Боттичелли скорее изображают движение, чем двигаются. compi. Боттичелли выполнил три сцены. Фото полотен итальянского художника передают огромнейший талант флорентийца, оставившего яркий след в творческом наследии своей страны. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. М., 1960 Боттичелли: Сб. Иероним. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью.

Ее название «Поклонение волхвов». Четыре листа раскрашены темперой. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных. Иоанном Крестителем» (ок. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Но, связывая воедино исторически разновременные события, Боттичелли разрушает пространственно-временное единство и даже смысл самого повествования. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. (Р. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Композиция двухфигурная.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в «историческом» плане. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Одухотворённая страстность образа Августина контрастирует с прозаизмом Иеронима, наглядно демонстрируя различия между глубоким, эмоциональным творчеством Боттичелли и добротным ремеслом Гирландайо. В 1481-м году вместе с другими живописцами из Флоренции и Умбрии (Перуджино, Пьеро ди Козимо, Доменико Гирландайо) Сандро Боттичелли был приглашён в Рим папой Сикстом IV для работы в Сикстинской капелле в Ватикане. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом «portate al Catasto», то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Но как бы точно ни прослеживать эту зависимость, с еще большей очевидностью бросается в глаза неповторимая оригинальность Боттичелли в истолковании античных сюжетов и образов. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро — «botticelle» («бочонок»). В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Савонаролы, а также отдельные гравюры. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком.

Однако с ним было все иначе. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Там Боттичелли оставался до начала 1467-го года.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Существует много различных объяснений сюжета Весны.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Иероним.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Milano, 2003. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Августин» созданная в 1480-м году во Флоренции, в церкви Оньисанти, написанная по заказу семьи Веспуччи. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. После 1500 года художник редко брал кисть в руки.

С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х годов и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной комедии».

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. И это понятно: «Св. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Эрмитажа («Св. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. 1475). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Иоанном Крестителем и св.

Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. «Наказание Корея, Дафана и Авирона» также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Кто она, эта женщина. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Что же определяет искусство Боттичелли.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

Они даже не замечают друг друга. Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах с изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Ученые утверждают, что картина отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от земного к сверхземному. Однако его положительная программа была реакционной. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы.

Это одна из самых известных картин художника – Весна. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Августин». Иероним»), в Москве, в Гос.

Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Художник умер в мае 1510-го года и 17-го мая был погребён на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мёртвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный».

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Весна (Примавера) (ок. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Внимание мастера сосредоточено теперь на изображении чудесного видения, пространство же выполняет вспомогательную функцию.

Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Сандро Боттичелли (итал.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

собеседование» (ок. В такой ситуации положение художника было особенно трудным. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных Оплакиваниях Христа, – пишет Н. А. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Доход от этой собственности в 1498-м году определялся в 156 флоринов. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Младшие современники Боттичелли — Микеланджело и особенно Рафаэль — стали мастерами, на которых ориентировались последующие поколения художников величие и монументальность их творчества надолго затмили прелесть искусства Боттичелли.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Варнавы». С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. В этой области блестящим мастером он зарекомендовал себя уже в конце 1460-х годов. В прихотливом сплетении и игре линий, в их плавном течении и в выразительных контрапостах рождается, подобно музыкальной мелодии, главная тема -- праздник весны и любви. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482).

Правда, с 1503-го года за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Среди первых сведений о художнике – запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». London, 1978 Baldini U. Botticelli. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании.

Четыре листа раскрашены темперой. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине для Торгового суда Аллегория силы. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка.

Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утончённой культуры медичейского двора. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Из них следует, что 19-го апреля 1494-го года Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрёл дом с землёй и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело – его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Он не проявляет большого интереса к развитию сюжета, к изображению бытовых подробностей, столь дорогих сердцу его учителя. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Музее изобразительных искусств им.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. По прошествии этого срока он будет скован и повержен.

Иероним» в том же храме. Работа в Сикстинской капелле. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета). Боттичелли был непосредственным свидетелем первых симптомов наступающей феодальной реакции. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Ее название Поклонение волхвов.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Проповеди Савонаролы произвели сильное впечатление на многих представителей флорентийской интеллигенции.

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Сюжет ее не вполне ясен. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Отдельные эпизоды, несмотря на разделяющее их время и пространство, спаяны друг с другом бурными взлетами линейного ритма, возникающими после длительных пауз и этому ритму, утратившему мелодический, плавный характер, полному внезапных порывов и диссонансов, доверена теперь роль носителя драматизма, который не может быть более выражен через действия или жесты отдельных персонажей. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»).

Зиновия). В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Море, волнуемое ветерком, раздуваемым Эолом и Бореем, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими знаками. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14-го ноября 1494-го года после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. Себастьян).

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Темы других росписей также имеют переносный смысл: Очищение прокаженного и Искушение Христа содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов.

Даже луг, по которому ступают фигуры, не создает впечатление глубины он похож на ковер, повешенный на стену идти по нему невозможно. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Сохранилось 92 листа. Белое платье Оры – нимфы, олицетворяющей здесь весну, пору цветения и обновления, - покрыто живыми и украшено шитыми лилиями, с поясом из роз, как у Флоры в Весне на шее у нее гирлянда из мирта, посвященного Венере символа вечной любви. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Иероним. Символична и раковина.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Во Флоренцию он вернулся весной 1482-го года, успев написать в капелле три большие композиции: «Исцеление прокажённого» и «Искушение Христа», «Молодость Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона». В 1480-е Сандро продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада». В порыве самоубийственного покаяния многие художники – друзья и ученики Сандро – сами приносили и бросали в огонь свои картины. Ранний период творчества Боттичелли завершает фреска «Св. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Боттичелли создает земной рай, убирая из картины категорию пространства, за деревьями видно небо, но нет глубины, луг похож на прекрасный гобелен. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Что же определяет искусство Боттичелли.

20 января 1474 по случаю праздника св. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1520-е годы его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Одна из самых интересных сторон творчества Сандро Боттичелли — портретная живопись. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Около 1483-го года вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли.

Через образ Весны передается определенная теплота смотрящему, так как на картине можно сразу заметить проявление некой заботы к Венере. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов.

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Однако его искусство не умерло вместе с ним. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Море, волнуемое ветерком, раздуваемым Эолом и Бореем, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими знаками. Milano, 1958 Argon G. C. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Как и эти мастера, художник стремился добиться совершенного совершенства линии, до такой степени тонкой и точной, чтобы с ее помощью иметь возможность передать эффект прозрачности материала и воспроизвести рукописную страницу с такой точностью, чтобы зритель мог прочесть каждое слово. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Заказы его были весьма многочисленны. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком.

Зиновия». Sandro Botticelli. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В центре картины изображена нарядно одетая женщина, быть может Венера, над головой которой спускает свой лук парящий в воздухе маленький амур. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 197) 1.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Эта интересная картина, называется Клевета. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном.

Луки. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Полагают, что сюжет этого произведения навеян поэмой известного современного флорентийского поэта Анджело Полициано "Турнир", но повествовательная сторона здесь мало привлекает художника.

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Она составляет пару композиции Доменико Гирландайо «Св. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции.

Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. В этой картине центральное положение занимает Венера. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи – душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в историческом плане. Firenze, 1990 Botticelli.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Это природа вообще, прекрасная и неизменная.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

198, 199). Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. По-видимому, он был учеником известного живописца Филиппе Липпи, в мастерской которого он мог работать между 1465--1467 годами. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Свое имя-прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

И так каждый день, в одно и то же время. Но как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Красочные и нарядные, созданные для того, чтобы радовать взор, они, вместе с тем, полны всегда какого-то внутреннего болезненного горения. В 1503-м году Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности — Зевксисом и Апеллесом. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. 1495). Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу. 1470—90-е — период творческого взлета художника. СПб., 1996. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Предметы, окружающие св. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. К 1470-му году относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение — «Аллегория силы». К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту лёгкой, точной, нервной линии Боттичелли. По словам Джорджо Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

28-го января 1475-го года брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. «Боттичелли был одним из первых художников, который в свои произведения внес античные сюжеты.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искажённое флорентийское слово «battigello» — «серебряных дел мастер». Около 1464-го года Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи.

Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Боттичелли – величайший мастер линии. Необычайно остро для своего времени почувствовал Боттичелли непримиримые противоречия жизни -- противоречия социальные и противоречия своей собственной творческой личности, -- и это наложило яркий отпечаток на его произведения. ) Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Иеронима. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Иеронима). Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них — именно Клевету. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане.

Считается, что это лучшие произведения художника. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

И конечно, с какими-то темными злыми силами природы ассоциируется летящая фигура справа, от взмаха крыльев которой стонут и клонятся деревья. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. Предметы, окружающие св. Все внимание его сосредоточено на передаче настроения мечтательной грусти и создании впечатления утонченного изящества. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Временем до 1487-го года датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

---