Сандро Боттичелли Рождение Венеры Фото

Сравнила свою фотографию Ратажковски, как вы могли догадаться, с картиной Сандро Боттичелли Рождение Венеры.

"Рождение Венеры": 26-летняя Эмили Ратаковски полностью разделась (8 фото)

Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана. Морская гладь, небесный простор, девственно-пустынный берег, огромная раковина, на краю которой стоит юная женщина несравненной прелести, развевающиеся волосы, летящие драгоценные ткани, деревья, травы и цветы вся картина соткана из изысканно-красивых мотивов. Как бы то ни было, уже не найти документальных подтверждений того, кто изначально заказал картину Венера Боттичелли. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность.

Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам. Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.

Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года.

И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Ее рождению предшествовали следующие обстоятельства.

Самый известный шедевр эпохи Возрождения: история, описание, значение

Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции. Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия, называвшим себя прерафаэлитами.

Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение). Возрождение. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

Таков ритм всей картины, но он не проявляется больше нигде, чтобы не нарушить классическую схему. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Сандро родился в семье кожевника.

Эмили Ратажковски сравнила свое фото с картиной Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"

Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). Рождение Венеры в древности было граничит с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли.

Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине. Боттичелли с печалью оглядывался на античность – эпоху великого начала европейской культуры, когда единство представлялось естественным состоянием всего сущего.

Лучший художник Флоренции позаимствовал множество идей из готического искусства, что подтверждает общая стилистика, мотивы и освещение. Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Варнавы работы Боттичелли). Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали. Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. 203 x 314 см. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи.

Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения).

Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Но это правда. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли.

Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты». Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит и Джулиано. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы».

Анализ и интерпретации рождения Венеры

Это утверждение — оправдание женской наготы. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Гея, богиня земли и жена Урана, олицетворяющего небо, долго терпела измены мужа. Ренессанс подарил мировому искусству множество чудесных произведений. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку.

Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

«Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино. Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле.

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Она не стоит, а парит. Центральным образом этой картины – только что рожденная красавица-Венера, которая на морской раковине приплывает к берегу под дуновениембога западного ветра, Зефира, проносящийся над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Флоры. Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция.

Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии». Взгляните на ее стопы: они даже не пытаются поддерживать тело Венеры, практически вся ее тяжесть смещена вправо. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований.

• Рождение Венеры (картина Боттичелли)
• Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли
• «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
• «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
• «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
• История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
• Рождение Венеры, Сандро Боттичелли

В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Венера (у греков Афродита) возникла из белой пены в обнаженном виде и на раковине (во времена античности символизировавшей вульву).

Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу». Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Она много лет украшала его виллу Кастелло. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. К сожалению, этот штандарт не сохранился.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
2. Описание картины «Рождение Венеры»
3. Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
4. Боттичелли Сандро «Рождение Венеры»
5. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Объясните на пальцах: «Рождение Венеры» Боттичелли

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. Его дыхание наполняет ветер цветами. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти.

Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти.

Умер Боттичелли в безвестности. Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Капли крови и семени упали в морскую пучину, вспенились и дали жизнь богине красоты. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас.

Степень приближения к этому идеалу стала мерилом совершенства, вот таким образом произведения искусства Средневековья и раннего Возрождения часто не отвечали вкусам последующих поколений. Италия.

Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Что же. Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано. Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера.

В оформлении этого действа участвовал Боттичелли изобразивший на персональном знамени Джулиано Симонетту в образе Минервы в белом платье, с головой Медузы Горгоны в руках. Однако после двух лет обучения у золотых дел мастера предпочел пойти в ученики к художнику Филлиппо Липпи.

В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность.

То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя. Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество.

• 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли
• Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
• Картина Рождение Венеры Сандро Боттичелли
• Рождение Венеры – Сандро Боттичелли
• Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
• Боттичелли – эстет с большой буквы
• «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены). Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи.

Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой).

• Другие картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
• Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
• «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
• «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
• 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться

И это напоминает поединок за новорожденную. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Флоренция. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Талло – покровительствовала весне, вот таким образом именно она в мифологии была спутницей новорождённой Венеры. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять.

Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 584 дня. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, купив себе виллу, пригласил Сандро пожить у него и поработать над картинами для интерьера. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса. В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

На картине изображено предрассветное утро, слабые волны нарушают морской покой, на берегу с правой стороны шелестят апельсиновые деревья. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам.

Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Он никогда не был женат, а исследователи его творчества уверяют, что тайной любовью художника оставалась девушка с картины, Симонетта Веспуччи.

Это, пожалуй, первое в истории живописи изображение обнаженной женщины вне контекста первородного греха.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В течение следующего десятилетия он приобрел большое количество влиятельных заказчиков, среди которых оказалась и семья Медичи. 1 ВЕНЕРА. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). Сюжет одной из самых знаменитых картин Сандро Боттичелли связан с мифом о рождении богини любви из морской пены.

Красота Симонетты поражала всех без исключения. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода. Изображение отличается неординарной композицией, потрясающим изяществом, тонкой игрой полутонов и оттенков, а также глубоким смыслом – для того времени подобная тематика была поистине революционной. Это также было и насущной задачей неоплатоников.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Рождение Венеры (Репродукция Сандро Боттичелли)

Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Под дуновением Зефира, проносящегося над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Ауры, богиня приплывает на раковине к берегу. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

Дерево, темпера. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию.

Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле. Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву.

1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Галерея Уффици. Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности).

Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды.

Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление.

Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций.

На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. И все же это так. Но наиболее знаменитым полотном является «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, сейчас находящееся в галерее Уффици (Флоренция, Италия). 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет.

Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года. Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 584 дня. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине. По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших).

Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви.

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении.

---