Сандро Боттичелли Мадонна

Изображение Мадонн проходит широкой линией через весь творческий путь Сандро Боттичелли. «мадонна и младенец с ангелом» — картины, выполненные Сандро Боттичелли в 1465—1467 годах. «мадонна с книгой» — величайшее произведение Сандро Боттичелли, жившего в одно время с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Он рисовал их на протяжении всей своей жизни. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

1495). В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Иоанном Крестителем» (ок. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. С. Боттичелли «Весна» (1482). Младенец на ее руках спит, замотанный в полотно, держась с любовью и надеждой за ее руки. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

• Список картин Сандро Боттичелли
• «Мадонна с младенцем», Сандро Боттичелли — описание картины
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
• Мадонна с книгой Сандро Боттичелли
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и с пятью ангелами»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
• Сандро Боттичелли Мадонна с гранатом

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

"Мадонна с младенцем и ангелами" является одной из самых известных работ автора. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

1. Мадонна дель Розето (Мадонна в розовом саду) – Сандро Боттичелли
2. Описание картины «Мадонна перед спящим младенцем»
3. Кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
4. Мадонна и младенец с ангелом (картина Боттичелли)
5. Другие картины Сандро Боттичелли
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Считается, что это лучшие произведения художника.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Словари и энциклопедии на Академике

О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. М., 1960 Боттичелли: Сб.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Botticelli. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Музее изобразительных искусств им.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Его старшего брата Джованни, невероятно толстого мальчика, дразнили Бочонком (Боттичелли) и прозвище закрепилось за обоими братьями – некоторые неграмотные соседи считали эту смешную кличку настоящей фамилией. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Milano, 1958 Argon G. C.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. 1475). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Не в пример упрямым последователям Верроккио Боттичелли пользуется светотенью только как моделирующим приемом и решительно отвергает глубокие тени — первое средство верроккиевских «академиков» в передаче телесности и пространства. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Что же определяет искусство Боттичелли. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Отныне покончено и с озорниками излюбленными фра Филиппо.

Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Композиция двухфигурная. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Образ Мадонны с ребенком на руках очень нежен, она выглядит хрупкой и женственной.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Они словно крылья за ее спиной, несут ответственность за ее жизнь, физическую и духовную. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. По своей специальности Мариано был кожевником.

Почему именно они покровители флорентийского семейства. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Художник является классическим представителем флорентийской школы живописи.

Позы, движения носят завораживающий характер: плавные жесты, мягкие наклоны голов изысканные линии складок одеяний. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Сила воздействия этой живописи в значительной мере обусловлена трактовкой небесного видения, насыщенного религиозно-символическими мотивами с апокалиптической окраской. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Заказы его были весьма многочисленны. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Firenze, 1990 Botticelli.

(Р. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. compi.

Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе. 20 января 1474 по случаю праздника св. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Medico означает лекарь, врач или доктор, целитель. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Некоторое время Боттичелли учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Медичи как раз в это время правили Флоренцией. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Доминик» и «Св. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Луки. В его руках жертвенная чаша и кропило. Писатели рубежа XIX-XX вв.

compi. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Четыре листа раскрашены темперой.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510), был глубоко религиозным человеком и работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле в Риме.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Многие христиане уговаривали Себастьяна бежать из Рима, но он отказался и предстал перед императором с новым доказательством своей веры. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью.

Он тайно исповедовал христианство. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Sandro Botticelli. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Иоанном Крестителем» (ок. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах и женщина выполнила это повеление. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, абсолютно не волнуют героя. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. от Луки I: 46). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Кто она, эта женщина. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Эрмитажа («Св. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Milano, 2003. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. В творчестве Боттичелли сохранилось более пятнадцати изображений мадонн с младенцами.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Когда душа сознательно или полу осознано, устремляется ввысь и очищает все в своем движении.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). собеседование» (ок. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

материалов о творчестве. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи родился во Флоренции в семье кожевника. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Перед нами довольно разные оценки. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине.

Они были так убедительны, что парень чуть не поверил. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Она выглядит трогательной и хрупкой, бережно держит свою драгоценную ношу.

Вып. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Они также являются символом веры и смирения Мадонны перед богом.

Иероним»), в Москве, в Гос. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.

Фамилия их подтверждает это — итал. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. В нежно-неловком мальчугане «Глории» ощущается новая осмысленность, до Боттичелли еще небывалая и намечается даже оттенок недетской печали. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Медичи всегда считались покровителями искусства.

Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Нет точных сведений о периоде обучения Боттичелли у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, но можно предположить, что они вполне ладили между собой, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли. Ее светло-рыжеватые волосы спрятаны под тончайшей легкой вуалью, над головой гордо сияет золотой нимб.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Тень неопределенной грусти, неведомая женским головкам Верроккио, лежит на выпуклом лбу «Мадонны во славе» «верроккиевского» типа, сквозит в мягком наклоне ее головы. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. СПб., 1996.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Тогда Пилат приказал отдать тело. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева.

Иероним», «Св. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. За спиной Мадонны находятся пять ангелов, стоящих тесно прижавшись друг к другу.

Весна (Примавера) (ок. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении.

Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Персонажи картин автора как будто движутся в танце, лица их эмоциональны и лиричны. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Афродиты. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

И так каждый день, в одно и то же время. Взгляд ее устремлен прямо на зрителя, он серьезен и несколько тосклив и выражает неуверенность.

---