Сандро Боттичелли Картина

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Картина является визитной карточкой художника, характеризируя творчество Сандро Боттичелли. Самые известные картины Сандро Боттичелли с названиями «Рождение Венеры», «Бездна ада», «Изгой» являются вершиной его творчества. Интересный факт: из всего наследия творчества Сандро Боттичелли лишь одна его картина под названием «Мистическое Рождество» была подписана и датирована художником.

Особенно заметны первые проявления собственного стиля Сандро Боттичелли в его картине «Аллегория силы».

Список картин Сандро Боттичелли

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции.

Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Эрмитажа («Св. Это прозвище распространилось и на других братьев. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Самые известные картины Боттичелли

Написана она была вконце 1500 года инесет всебе определенный смысл инекий призыв кмиру испокойствию, так как втовремя вИталии проходили беспорядки. Иеронима. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Афродиты. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Виноград и колосья – вино и хлеб символическое изображение причастия по мысли художника, они должны составить смысловой и композиционный центр картины, объединяющей все три фигуры. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. собеседование» (ок. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

15 картин Боттичелли с названиями

Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Однако она не объединяет, а скорее внутренне разобщает их задумчиво глядя на нее они забывают другдруга. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Варнавы».

Иоанном Крестителем» (ок. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

«Стойкость», Сандро Боттичелли — описание картины

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. compi. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Выражение чистоты и невинности дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Писатели рубежа XIX-XX вв. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

Кто она, эта женщина. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Она одна обращена к зрителю. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. В 1502 году Боттичелли уже мало работал.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Испытующе смотрит на нас Флора. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

В близкой по времени "Мадонне Бенуа". From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Творчество Сандро Боттичелли наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины черезвычайно эмоциональны, пронизаны личными переживаниями, отражающими сложные противоречия эпохи и впитавшими в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 века.

Иероним», «Св. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Музее изобразительных искусств им. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. И так каждый день, в одно и то же время. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Botticelli.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. (Р. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия.

от Луки I: 46). Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В картине превосходен пейзаж, выразительны фигуры трех граций и Флоры, поражающие своей ритмичностью и совершенством рисунка.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).

Что же определяет искусство Боттичелли. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Зарождение новой жизни— вот настоящий сюжет этой картины иможно сказать, что все они похожи одна надругую, ведь наних изображена благословенная мать иееноворожденное чадо. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Данилова. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Композиция двухфигурная.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

М., 1960 Боттичелли: Сб. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Художник воспроизвел наполотне рождение богини красоты, женственности исовершенства— Венеры илиже Афродиты, родившейся изпены морской. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Sandro Botticelli.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. compi. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Сюжет этой картины известен всем. Собственно, в этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В данном случае существование Венеры означает не переживания любви в понятии язычества, а символизирует гуманистический идеал любви душевной. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». 1470—90-е — период творческого взлета художника. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance.

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Milano, 2003. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Firenze, 1990 Botticelli. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Иеронима. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Иероним»), в Москве, в Гос. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Иероним. Заказы его были весьма многочисленны. Под образами греческих богов Венеры иМарса зашифрованы Джулиано Медичи иСимонетта Веспуччи иихгорячая любовь.

Иоанном Крестителем и св. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичелли выполнил три сцены. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Все эти качества присутствуют во фреске Св. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. По своей специальности Мариано был кожевником.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Украшают экспозицию веселые ангелы, которые резвятся среди двух влюбленных, отдыхающих после страстной встречи. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Другие картины Сандро Боттичелли

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Оно ощутимо и в личной драме художника, который, подобно Савонароле, ощущал присутствие дьявола в годы правления Александра Борджиа.

Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Иоанном Крестителем» (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. 1475).

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Укартины есть скрытый смысл. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Биограф Боттичелли, Эрнст Штайнман искал психологическое развитие художника через его Мадонн. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция).

Напишите отзыв о статье Список картин Сандро Боттичелли

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Считается, что это лучшие произведения художника.

Отрывок, характеризующий Список картин Сандро Боттичелли

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Четыре листа раскрашены темперой.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. С. Боттичелли «Весна» (1482). Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому. Milano, 1958 Argon G. C.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного.

материалов о творчестве. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода.

Как известно Боттичелли был вхож вэту знатную семью инередко писал для нее картины наразные тематики иотчасти портреты всех членов еесемьи. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Весна (Примавера) (ок. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. В его руках жертвенная чаша и кропило. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

В 1472-75гг. В этих работах влияние готического реализма сдерживается знаниями Боттичелли об античности. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Вып. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Сандро Боттичелли (итал. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Художник был силен в написании натюрморта. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Перед нами довольно разные оценки. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1495). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Зиновия». Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Тогда Пилат приказал отдать тело. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Доминик» и «Св. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Одно из них – «Покинутая». Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). СПб., 1996.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». В 1481 году папа римский Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся художников Флоренции и Умбрии, чтобы украсить фреской стены Сикстинской капеллы.

Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Наполотне изображена роскошная поляна вапельсиновом саду, где весна входит всвои права, здесь расцветают цветы, которых художник нарисовал больше пятисот штук разных видов, форм ицветов. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Считается, что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Он тайно исповедовал христианство. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
4. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. 20 января 1474 по случаю праздника св. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Название картины уже говорит освоем сюжете.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Но берегитесь: весна — пора опасная. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Весь мир знаком с его образами-аллегориями, можно сказать, что Боттичелли подарил миру настоящий эталон женской красоты.

1. Биография итальянского художника
2. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
3. Известность флорентийского живописца
4. Известные произведения Сандро Боттичелли
5. Индивидуальность стиля Боттичелли
6. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. В 1470 он уже имел свою мастерскую, куда к нему в 1472 пришел сын его первого учителя Филиппино Липпи. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Предметы, окружающие св. Варнавы. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Луки. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

1. Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 — 1847)
2. Происхождение фамилии «Боттичелли»
3. Первые годы самостоятельного творчества
4. «Святой Августин» и нидерландское влияние
5. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

Иоанном Евангелистом». После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

---