Русский Художник Врубель

В 1910 году не стало гениального русского художника — Михаила Александровича Врубеля, который стал во многом новатором своего времени и оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова.

В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Рисовать Врубель начал рано. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Михаил Александрович Врубель – русский художник

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Удивительна наследственность Врубеля.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Обучаясь в гимназии, Врубель увлекся историей античности и Средневековья изучал латинский язык, читал в подлинниках Овидия и Горация. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Не совсем земные, не очень человеческие. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Русские художники – Врубель Михаил Александрович

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Меня и Серова поражало это. ». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Сразу выражение его лица изменилось.

Его эскизы икон для Владимiрского собора не были приняты, поскольку были написаны явно не иконописцем. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Через несколько дней он полностью ослеп. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. За спиной Саввы Ивановича – миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. величавый».

Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Сходные черты заметны и у Врубеля в автопортретах: «горделивое представление о человеке-творце, его избранности и трагическом величии, – оно раскрывается в теме пророка, к которой, начиная с киевского периода, художник неоднократно обращается. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба.

Савва Мамонтов одним был одним из первых, кто признал и высоко оценил художественный талант Врубеля. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств.

Русский художник Врубель Михаил Александрович

Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Серов, И. И. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Интересные факты из жизни художника

Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
6. Биография Врубеля Михаила Александровича
7. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

1. Михаил Александрович Врубель: картины и биография
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями
6. Биография и творческая деятельность
7. Словари и энциклопедии на Академике

Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

1. Врубель как универсальный мастер
2. Михаил Александрович Врубель: биография
3. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Сильное, грозное произведение. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь – за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Врубель жениться на Е. Х. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Пророк обретает мученические черты. Представители рода Врубелей (от польск. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Это как бы мистика без Бога. Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Он создает пять панно на тему «Фауста». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Вессель. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Учился в Академии Художеств. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1900-е гг. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие».

Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

пришлись на период его болезни. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель оказался отрезанным от культурной жизни своего времени и уже при жизни отошел в область легенды. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Акт второй – московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. величавый. Федорова. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Коровин, В. М. Ночной пленэр этих произведений Врубель противопоставляет господствующему в то время дневному. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви.

Загадочна была уже сама его манера написания картины. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Как раз именно у Врубеля он и убедителен.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Прошение было удовлетворено157. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. И сатана, видимо, пошел более хитрым путем: возможно, как раз начиная с киевских церковных росписей, он предложил художнику свою помощь в постижении и выражении запредельного мiра – но без прибегания к аскетизму и без необходимости при этом глубокой веры в Бога. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Все его интересы были за университетскими стенами. Это был несомненно дар свыше. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, придворным художником С. Мамонтова. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией. Долг службы отца требовал частых перемещений.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

О конечном итоге жизни Врубеля судить не станем, поскольку в лечебнице ему по Божией милости давались для чего-то моменты просветления. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Мучившие художника головные боли усиливаются. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897).

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Арцыбушева и С. И. Судите по законченному "На фоне берёзок". Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Серова.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. В 1884–1889 гг.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Через несколько дней он полностью ослеп155. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Мамонтова. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта.

Савву похоронили на Байковой горе. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Его Демон остался верен своей натуре. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В эти годы он вновь писал демонов.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Представители рода Врубелей (от польск. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Они смотрят отовсюду: из призрачного цветка азалии из плотно цветущего куста сирени, возникают то в облаках, то в пене морского прибоя. Мамонтова (оба – 1897). В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.

Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год. В 1906 художник ослеп. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены.

За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. И демон отомстил. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Это произведение принесло художнику славу декадента. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Бенуа писал: Каждое утро. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Сквозь безумие проглянул гений».

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Врубель с детства испытал много новых впечатлений, переезжая из Омска а Астрахань, затем в Петербург, в Саратов, Одессу и опять в Петербург. Рисовать Врубель начал рано.

Оба были поразительно талантливы, оба были почти всю жизнь одержимы демонической темой и оба попытались послужить своим талантом некоей реабилитации диавола: придать своим демонам некие положительные черты, вызвать сочувствие к ним как неприкаянным страдальцам, якобы желающим добра, но не способным творить его. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом».

Кирилле», «Св. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей. Подсвечник, графин, стакан.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Фон только на этой картине реалистичен.

Мамонтова. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель винит в беде себя. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Савву похоронили на Байковой горе. Колорит картины – это контраст цветов: преобладающий лиловый цвет борется с эпизодическим оранжево-золотистым.

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он критически относился к современному искусству.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Работа не привела к улучшению. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Тогда он переехал в Москву. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач).

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Художник обладал прекрасной зрительной памятью.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности. Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века. После обычных приветствий он спросил меня: Это Вас я должен писать.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

А. М. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка.

Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В чём-то убедительно, но и однобоко. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». И эти огромные глаза. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Кирилле», «Св. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Она поражает разнообразием этнического состава. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Даже будучи уже тяжело больным Врубель великолепно передавал портретное сходство и продолжал демонстрировать великолепную технику. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие. В 1906 году художник ослеп.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим – непонятность». То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Его Демон остался верен своей натуре. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Это стало его первой крупной монументальной работой. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Меня и Серова поражало это. ». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Работа не привела к улучшению. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В.

Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Он перекликается с опустошённостью души. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Акт первый – 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Бенуа).

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Первое впечатление: сумасшедший. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля.

Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Левитан. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля.

А глаза были материнские – карие. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Васнецов, В. А. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Прошение было удовлетворено. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю).

Из-за службы отца семья часто переезжала. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

---