Русский Художник Репин

Как писал в своих мемуарах известный художник-иллюстратор Владимир Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 г. : «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин – абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке». Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Памятник великому русскому художнику Илье Ефимовичу Репину сделали и установили в 1958 году на Болотной площади Москвы скульптор Манизер и архитектор Рожин. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Пятый факт. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В своем имении Абрамцево Мамонтовы создали мастерскую, где проводили время многие молодые и известные художники, среди которых был и Репин. Не доносчик ли. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста».

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Публике картина понравилась. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Силу человеческого духа увидели в картине современники. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Каждый персонаж переживает что-то своё. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Раннее творчество художника весьма разносторонне.

Не менее интересны страницы, посвященные многочисленным посетителям и гостям знаменитой дачи в Куоккале, среди которых были Горький, Маяковский, Хлебников и многие другие. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Она ушла из жизни в 1931 году55. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Умер художник Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. За окном летний день. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Картина произвела настоящий фурор в обществе и долгое время была одной из главных тем разговоров. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». После революции Репин больше ни разу не был в России. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Все заняты.

Интересные факты из жизни художника

Комната небогатой интеллигентной семьи. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Репин считал сам эту картину красивой. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Невольными заложниками новой геополитической ситуации оказались многие русские имевшие дачи в Финляндии. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. А в октябре 2013 г. очередная группа фанатиков заявила, что картину надобно снова запретить, поскольку она «оскорбляет чувства русских людей». Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Все российские призёры Паралимпиады в Сочи
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Возвращается в Россию летом 1876 года. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Отец его был военным. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок., Остроумова-Лебедева.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Биография и творческая деятельность
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

На что получил насмешливое письмо. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. биографии Лескова, Ключевского. ). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Репина (фото) с названиями

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. – Ведь он мне совсем не нравится. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

На моих друзей она производила то же впечатление. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Много учился на написании портретов близких и друзей. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Над письмом склонился предводитель казаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Учился в Высшем. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

Действительный. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Совет единогласно отказал.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Стасова. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Восстановлен в 1962 году. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Действительный член Академии художеств с 1903.

Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Работал в плакате и в книжной графике. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Общественность начала сбор пожертвований.

Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Дело дошло до царя. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Память стала изменять.

Зритель становится участником происходящего. Этюд получился превосходный. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Мне минутами становилось страшно».

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Она была закончена только в 1891 году.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы. ни даже сам автор. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Умер русский художник в Пенатах. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

– писал он в одном из них. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Имя Репина стало широко известным.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Им нужно утвердить свою идею.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Пришлось пойти на хитрость. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В его глазах застыло ожидание: примет ли его, столько времени отсутствовавшего в родном доме, семья. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Картину не хотели разрешать к показу.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Она была закончена только в 1891 году. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. «Пенаты» стали его малой родиной. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Америка—Франция—Россия. О картине появилось много статей в периодической печати. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Настали трудные времена. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Обучение началось в 1863 году.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Репин встречал их по средам.

Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Я люблю разнообразие. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888.

Пятый факт. В 1875 г. В. В. Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин дважды подавал прошения об отставке. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. А вот с одной из самых известных его картин, которую ошибочно называют «Иван Грозный убивает своего сына», не вполне обошлось. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. И вот уже перед нами не царь, а отец. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Первый факт. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Шевцовой. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Прахова.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. В период пребывания Ильи Ефимовича Репина в Москве большое значение для него имело знакомство с семьей Мамонтовых. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Зрителю кажется, будто бы он находится в комнате за потрясённо застывшей матерью вернувшегося сына. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге».

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью.

Это делает картину более убедительной и натуральной. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Рассмотрим картину ближе. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Так ли это – судить зрителям. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. художественный музей им.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Л. Н. Толстого». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. На самом деле полотно имеет название «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Казалось, она спит.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. М. Бунакову. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Вегетарианцем стал и сам Репин. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Берег Волги. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. и новая, формирующаяся идеи. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин запечатлел момент написания письма. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Родом из семьи военного поселенца. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Широко известное и признанное произведение И. Е. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Третьяков»109. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Радищева.

Уже в 1879 году началась настоящая охота на царя и его приближённых, при этом было много случайных жертв. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Эта история получила название «бунт 14». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Источник назвали «Колодец Посейдона».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Какбудто это даже и не Суриков. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Убийство свершилось.

Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Однако в Советской России он оставался «своим». С 1913 – академик. Стасов присылает ему все, что он просит. В конечном варианте оно одухотворённое.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Третьяков.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Мне минутами становилось страшно.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Таким образом художнику удаётся совместить мощную психологическую характеристику со свежестью восприятия.

Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. «Что вам сказать о пресловутом Риме. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

Он идет прямо к матери. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. И это не скрывает Репин. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Работал весь день, не замечая времени. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В эту минуту в комнату вошел Христос. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Но если в картине герой виновато смотрит на мать, то в этюде Репин сообщает его взгляду стремительность, огромную силу мысли. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. я работал завороженный. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В отражённой гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости, сомнения — безусловно, доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося сына. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. общественное движение в России переживало подъём. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

---