Русский Художник 19 Века

Картины РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ 19 20 ВЕКА КУПИТЬ. Благодаря мастерству русских художников 19 века, созданные русские портреты, заняли особое место и пользуются особой популярностью во всем мире. Ну, к примеру, Суриков Василий Иванович и русский художник и очень знаменитый и 19 век сюда же. Наконец и Карл Иванович БРЮЛЛОВ тоже очень знаменит как русский художник 19 века.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Всё дело в цвете. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всехее проявлениях. Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. Гоголем в литературе.

Занимался также офортоми литографией. Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему оннужен на что-то потом (говорит) вы его возьмите себе, но сделайте, пожалуйста. И что же. Лето. Ему принадлежит одиниз лучших портретов Льва Толстого. Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея).

Категория:Художники России века

Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Таких примеров история знает немного.

Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. Он избежал этого. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Академии Художеств. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцыграфического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своейэмоциональностью его живописные портреты. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Альберт Николаевич Бенуа (р. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

(Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. самыйплюгавый и жалкий убийца, какими они и должны быть — и красивая смертнаякрасота сына. Художниксоздает поэтическое сказание Похищение Европы (1910, ГТГ) иразличные варианты Одиссея и Навзикаи (1910, ГТГ, ГРМ). Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». В декоративности красок проглядывают традиции монументального искусства древнерусской фрески.

Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Напротив, переоценка ценностей инициированная динамичностью продвижения творческого «Я» художниками-демократами в 1860-е гг., отодвинула в сторону мнения и желания привычных и потенциальных заказчиков. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. С приходом к власти в России Петра I реформы затронули все сферы жизни страны, что, конечно же, не могло не отразиться на русской живописи. Жизнь самого Фешина и его творчество являются несомненным тому подтверждением. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Про Николая Успенского говорили, что он устанавливал свою фотографическую машину где попало. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Но народнический подход теперь кажется идеализацией. А. Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность исерьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особеннойкрасотой сдержанных цветовых отношений. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. Несмотря на количество работ, они ничего не утрачивают в качестве, благодаря замечательной фантазии и счастливому соединению в художнике эффектного пейзажиста с наблюдательным изобразителем бытовых и батальных сцен, которыя он имел полную возможность наблюдать в бытность на службе в войсках туркестанского военного округа в Средней Азии, в то время, когда русское войско одерживало в этих местах целый ряд славных побед.

В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Он, впрочем, был не только бедным, но еще и на удивление бескорыстным. Коровина зачастую Мамонтов заставлял дожидаться в передней. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Это самая дорогая картина русского художника.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены.

Чистякова (1861), Н. А. Безусловно, оставаясь в середине XIX в. одним из ведущих жанров отечественного искусства, портрет демонстрировал не только многочисленные непафосные произведения и изображения, отягощенные формами и интонациями торжественно-репрезентативного характера XVIII столетия, но и приобретал в эстетических рамках действующего романтизма «второй волны», укрепляющегося академизма (а также салонного искусства) и развивающегося реализма все новые особенности, позволяющие достигать того или иного воздействия визуального образа, демонстрируя разные портретные типы и персонажи, понятные широкой публике или неприемлемые для нее (в частности, крестьянские типажи, вызвавшие социальное смущение и, как правило, редко до 1860-х гг. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В России интеллигенциятрадиционно находится в оппозиции к власти. Когда в 1863 году 14 художников со скандалом ушли из Академии художеств, отказавшись от конкурса на золотую медаль, так как им не дали права свободного выбора сюжетов конкурсных картин, они основали первое в России независимое художественное объединение – Артель художников, работавшую по принципу бытовой коммуны наподобие той, что описана в романе Чернышевского «Что делать. » В объявлении в газете «Санкт-Петербургские ведомости», рекламирующем деятельность артели, перечислено множество статей дохода тогдашнего профессионального художника средней руки: «художники имеют честь довести до сведения публики, что они принимают для исполнения художественные заказы, как то: образа иконостасы, стенную живопись, копии с картин, фотографий и дагерротипных портретов в различную величину, портреты с натуры масляными красками, акварелью, пастелью, карандашом, сочинение рисунков и виньеток для изданий, журналов и альбомов, рисунки для изделий из серебра и бронзы Кроме того, предлагают давать уроки рисования, живописи и скульптуры на дому или в своих мастерских» (среднее жалование учителя рисования в гимназии в 1864 году составляло 500 рублей в год, то есть примерно 42 рубля в месяц при пяти-шести уроках в неделю).

Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847).

Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» —вершина русской и мировой исторической живописи. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Разве уже жанристы и не художники. Брюллов был вИталии по командировке Академии художеств. Эти работавшие в Российской империи в конце 1840-х – 1860-е гг.

Федор Александрович Васильев (1850—1873)прожил короткую жизнь. Занимал значительное место в русской портретной живописи 1910-х гг. светопись прочно вошла в быт русского общества, выставочного пространства, художественного убранства интерьера наравне с другими произведениями искусства, став неотъемлемой и привычной летописью обычной семьи, своеобразной разновидностью портретного «иконостаса» на стене или в семейном альбоме, пополнению которого способствовала деятельность постоянно открывающихся повсеместно фотоателье (свидетельствуя о возникновении в России с начала 50-х гг. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857.

Предтечи знаменитых: русские художницы века

Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). В своих картинах художник показывал жизнь горожан: среди персонажей его произведений были купцы, офицеры, чиновники, бедняки.

Именно широкое проникновение искусства в массы и их готовность его принять, а также постоянно увеличивающееся число портретистов, работавших для разных социальных групп, привели к концу моно- В. Тропининым и др. ), занятие искусством для которого — основной род деятельности (его профессия — художник. ), получавшего гонорары за созданные произведения, определенным образом соотносившего себя с действительностью, с задачами портретного жанра, к тому как «взять» модель, ориентировавшегося в своем творчестве и на художественную моду, продиктованную желаниями масс (и симптоматично, что в отечественном, традиционалистском по сути, общественном мнении отношение к портрету было как к статусному искусству, при этом уважение к положению художника и интерес к его персоне, складывались постепенно и настороженно). Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа.

Русская живопись первой половины века

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Федотова. В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. В противовес всеобщему признанию некоторые скептики называют творчество Малевича «верхом деградации». Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н.

И. П. Брюллов «Всадники (Портрет Е. И. и Э. Мюссар)», 1849 Н. М. Алексеев-Сыромянский «Алеко (Автопортрет)», 1859, обе — ГТГ), в том числе в сочетании с литературно-повествовательной основой: нет Очевидно, что, не имея возможности реализовать свои творческие и личностные стремления на родине, отечественные художники сублимировали их через конкретные произведения портретного жанра на романтические темы и сюжеты (как в салонной стилистике, так и в реалистической интерпретации), созданные в Италии или в регионах и странах Востока, популярность и долголетие которых связаны с непрекращающейся зрительской симпатией к подобному сюжетному репертуару, влечением русской души ко всему тайному, экзотичному, эффектному, оригинальному, стремлению к идеализации, красоте, мечте по неизбывному и желанию свободы — на данном этапе хотя бы через творчество, чего так не хватало или не было в российских условиях. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Бакст, Н. К. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

Русские Художники 19 Века Портретисты

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В 1863 г. юношей онприехал в столицу, где учился в Академии художеств. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. собр.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Тропинина. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

На рубеже XIX-XX вв. Молодая женщина в черном элегантном платье словно выставляет напоказ свой изящный профиль небритый, плешивый старик поучает двух вихрастых мальчишек старая барыня в чепце грузно уселась на табуретку простая женщина в клетчатом платке, другая женщина в кашемировом шарфе, грозя пальцем, наставляет мальчика и тот покорно и бережно берет из ее рук свечку. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Пейзажист Исаак Левитан «Над вечным покоем», «Владимирка», «Мостик. Первый его живописный портрет («А. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

Он тоже написал портрет А. С. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Картина была куплена императором за 3000 руб. Значение творчества Венецианова в изобразительном искусстве особенно велико, один из первых утвердивший народный, крестьянский бытовой жанр.

Известные картины русских художников – веков

Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. С кем только её ни соотносили. стр.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Высочайшее покровительство или заказ от двора дорогого стоили. Художественная литература имела в те годы ведущее значение. Наних училась Евдокия Бакунина иЕкатерина Хилкова.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл.

В таких картинах, как «Полдень. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова).

Творчество художников 19 века в России

Каждая его картина – это картина мира 19 века, где корабли борются со стихиями, где свет и тьма находят свой контраст в каждом уголке жизни, где чувства льются через край, словно последний день уже настал. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. Первая половина 19 века – яркая страница в культуре России.

Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. Таким образом, отзывавшийся на разнообразные запросы широкой публики, пространный диапазон зрительских интересов, предпочтения заказчиков, русский портретный жанр середины XIX в. (развиваясь активно, стремительно, мощно в условиях напряженной эволюции данного историко-художественного периода, его многоликости и многоязычия, концентрации и смятения) смог одновременно не только продолжать романтическую традицию, варьировать образный ряд «чистого искусства» в лице академизма и салонного искусства, но и вывести на художественную сцену разночинцев, представителей простого народа, прокладывая тем самым пути для следующего портретного этапа и демонстрируя несомненно не только ценный пласт художественных произведений, но и различные идеалы и типы сложной исторической эпохи конца 1840-1860-х гг., буржуазно-демократические изменения которой способствовали поискам и экспериментам в отечественном искусстве. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Русская живописьИскусство русских художников

Они ждут конца перерыва, но ожидание их так томительно, что выражает все их беспросветное существование. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Давыдова. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

И здесь сразу важно отметить, что середина XIX в. во всем мире прошла под знаком осмысления новой реальности, созданной фотографическим процессом для изобразительного портрета (в том числе в критических рассуждениях, в частности, Ш. Бодлера и В. В. Стасова). В передвижниках видят занимательных рассказчиков, рассудочных моралистов, холодных резонеров, дерзких нарушителей законов искусства. Много занимался портретописью. И с Анной Карениной и с Настальей Филлиповной и с дочерью художника Софьей и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянинаБестужева и скняжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Конечно, народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения.

Можно было бы этим ограничиться. В Елабуге открыт дом-музей художника. В Елабуге открыт дом-музей художника. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке

Но дни его уже сочтены. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень ужнапоминал античную тогу. Еелучшие камеи наяшме или агате— портреты родных.

Заметим, кстати, что в некоторых случаях оба стереотипа мог воплощать один и тот же художник – например, «любимец моды легкокрылой» Орест Кипренский, в расцвете славы получавший аж по 13 тысяч рублей за портрет. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Реферат: Русская живопись века

Они всегда выглядят естественно и не приукрашено, таким способом художник приближал их к зрителю. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), гдеизображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Сестры Боткины (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонкимпостижением детского характера.

Прихотливый и широко разбрасывавшийся художник пишет не одинаково: в одной картине он кропотливо и тщательно отделывает каждую мелочь и каждую подробность в другой — с непостижимой смелостью и силою лепит краску на краску грубыми мазками, как будто вовсе забыв об отделке деталей и заботясь только о разительной силе общего впечатления. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Их роль новые реалисты (и в этом их сходство с романтиками) исполняют сами, выбирая по своему усмотрению (следуя «велению сердца», а не диктату «золотого тельца») персонажи для портретов, утверждая необычные — демократические — образы положительного героя отечественного искусства, которые (вслед за интенсивными социально-историческими изменениями) катализировали прежде всего выявление духовной сущности и неповторимого личностного начала в публицистических изображениях современников. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Портретная живопись обогащается типическими народными образами. Пушкина.

Живопись в России конца 19 века

В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

Она написана в розово-золотистых тонах. Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 – начала 20 века

В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. В 1887 году Серов женился на Ольге ФедоровнеТрубниковой. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии».

с чашей в одной руке и с дугой рукой закинутой за голову. Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина врусской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являютсяизвестные полотна: Царевна Софья (1879, ГТГ), Иван Грозный исын его Иван (1885, ГТГ), Запорожцы (1891, ГРМ, вариант – вХарьковском музее). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. И действительно, портретов такого рода у него с тех пор встречалось мало.

Самые известные художники России

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музейА. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус.

п. Первомайский Тамбовской области Чермошенцева Е. А., учитель начальных классов Валентин Серов (1865-1911) Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. В портретеВ. 10 рублей – это ведь тысячи, если мне дал просто закладчик. Левицкого, по прежней8230 Большая биографическая энциклопедия Русские художники-портретисты (Изобразительное искусство, УМК «Школа России», 2 класс) Подготовила учитель МОУ «Первомайская сош»р. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Когда же Врубель запротестовал, Мамонтов ему сказал: Бери, а потом ничего не дам. Репин был очень разносторонним художником.

За свою плодотворную творческую жизнь он написал множество работ. А ведь тогда он был никому не известным 19-летним провинциалом. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России.

Самые известные русские художники

Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военногопоселенца. Все чаще художественные вкусы ориентируются на предпочтения «частного человека» — многочисленного обывателя, энергично вливавшегося в культурный процесс, формирующего для себя самого художественные пристрастия при чтении «толстых журналов» и романов, посещении академических выставок, частных мест и общественных мероприятий, приобретавшего понравившиеся произведения русской живописи, а также Подобное повсеместное распространение картин способствовало демократизации искусства и свидетельствовало о ней.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Приходилось брать – у Врубеля гроша денег не было. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Меняется подход, видение художника и в связи с этим крестьянский жанр меняет свой характер. 184-185. ). В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве).

Фамилия известного русского художника 19 века

Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Васильева (ГТГ) и Портрет М. М. Антокольского (Музей БССР). Передвижников упрекали за их литературность.

Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Третьякова (1876, ГТГ), И. И. Здесь, сочетание напряжённого цветового решение и романтической нестройности пейзажа, придают всему облику молодого гусара внутреннюю энергию и вместе с тем одухотворённость, гармонирую с оттенком меланхолической задумчивости, на его бледном лице с чистым, открытым лбом. Но и перед опасностью голодной смерти Репин, сняв за пять с половиной рублей в месяц комнату в мансарде на Васильевском острове, отправился покупать краски: «Они были отделаны в таких чистых тюбиках с винтиками и стоили так дорого, что я едва-едва начал расходовать их, скупо, только по крайней необходимости, когда мои краски, которых я сам себе натер в дорогу, окончательно были выдавлены из пузырьков, затыкавшихся гвоздиками». В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

основным потребителем портретного искусства (изначально статусного по сути) было дворянство, а также состоятельное купечество, то в пореформенное время общественно-художественное развитие страны шло по пути демократизации и коммерциализации ускоренными темпами, расширяя диапазон заказчиков и увеличивая количество (и типы) портретистов и, соответственно, число портретных вариаций, внедряя моду на портреты по всей России. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Произошло сближение с русским народом других народов России.

Менялась мода»14, переставшие быть едиными и обязательными для всех (диктуя соответствие своему кругу), дифференцируясь с учетом своего ареала распространения и многого другого. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Стоимость красок варьировалась в зависимости от их состава и места изготовления и продавались они вразвес (краски в тюбиках были щегольством). И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Расцвет его творчества приходится на80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Русские художники начала 19 века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о абсолютно самостоятельной образной концепции. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. На словахмногое бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать.

Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Также картины 19 века наполнены градацией двух близких по оттенку цветов, что прибавляло картинам жизнь, реальность. Современем женщин стали принимать вМосковское училище живописи, ваяния изодчества. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

При этом и критическое направление в портрете и салонное — две стороны одной медали, с той лишь разницей, что каждое из них использует свои художественно-пластические средства для интерпретации действительности, не застывая в антагонизме и статичности, а во многом друг друга развивая, определяя и заостряя, сделав в середине XIX в. отечественную художественную ситуацию сложной, многообразной, многоплановой (и потому нескучной для зрителя и интересной для исследования), в которой взаимоотношения художника, модели и зрителя в рамках портретного жанра проявляли себя по-разному. Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Реалистические искания сыграли не маловажную роль в творчестве Брюллова – портретиста.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в1890-м году: Написал я в Костроме два портрета. Целая галерея образов его современников создана им. Но что-тогнало меня к этой картине и я опять работал над ней.

Кушелева-Безбородко», середина XIX в., Государственный Литературный музей), Московском училище живописи и ваяния, Московском обществе любителей художеств, а также частных коллекциях, «цепляя» ее внимание, постепенно развивая эстетический вкус и художественную потребность во всех сословиях, стремившихся следовать и соответствовать образовательным и культурным веяниям времени, что было запечатлено, например, в картине А. Н. Гребнева «Интерьер картинной галереи В. А. Кокорева» (1864, Донецкий областной художественный музей) и рисунках 1860-х гг. Погодина, В. И. Тургенева (1872, ГРМ). Позднее оно перешло в собственность Москвы. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Изображения некоторых сторон древне-русского быта, старинных нарядов, богатой обстановки, дорогой утвари и драгоценностей передаются им с чарующим правдоподобием и совершенством. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870).

Так же, РепинКрамской и Серов являлись членами товарищества «Передвижников». В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Бенуа, К. А. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901).

Русская живопись Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу

Здесь ее ожидал не меньший успех. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Но такова сама природа жанровой живописи, что она ограничивается явлениями из жизни ничем не выдающихся людей, не пренебрегает самым обыкновенным, ординарным в жизни, мелкими фактами, серыми буднями. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам.

— спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох (. Тонким юмором и лиризмом, любовьюк природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Реалистическую манеру отражалипроизведения В. А. Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Художник обладал незаурядным живописным талантом. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Ятолько высмотрел, подметил.

Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Павел Петрович пишет, что он встретил наулице старика, подлинного, всамделишного Грозного. Стремление передвижников к народности общеизвестно. Отец нарисовал и за второй рисунок опять получил точно такой же перстень.

Страницы в категории «Художники России века»

1813-15, Третьяковская галерея и др. Позднее положение вещей меняется. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». На картине изображен чубатый украинец, выслеживающий в густой траве необъятной степи своего врага.

Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей).

Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея).

В 1871мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Алексееву, благодаря его уникальному таланту, удавалось передавать не только детали архитектурных форм, но и прозрачную легкость воздуха. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя.

Герой повести Гоголя «Портрет» художник Чартков жил в бедности. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйН. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. – Поли.

Можно даже не читая статей о разных видах искусства «срединной эпохи», а только просматривая журнально-газетные иллюстрации, понять, что являлось актуальным для творца, заказчика (модели) и зрителя, что вызывало неприятие или положительную реакцию в это время: «Сатирическая журнальная периодика стала распространенным явлением в конце 50-х гг. Это была несомненная творческаяудача. У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Современники справедливо сравнивали П. А. Изображая самое обыденное как идеальное, это уникальное по вариативности социально-эстетическое и художественное явление создало множество жанризированных одиночных и групповых портретов, благодаря которым публика максимально приблизилась к себе самой, увидев, как в зеркале, своих «одомашненных» современников, свою собственную ежедневную жизнь (правдиво рассказанную через предметы и детали), уважаемую и почитаемую интересную своей наполненностью, несмотря на внешнюю непритязательность и несобытий-ность. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью.

С 1936 года Фешин много путешествовал, побывал в Мексике, на острове Бали. Карла Павловича Брюллова за великий талант современники называли «Великий Карл». Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Лето», «На пашне.

Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. Если на одном полюсе стереотипов – бедный и непризнанный художник, то на другом – богатый баловень судьбы, собеседник царей и сильных мира сего, окруженный почитателями, живущий в роскоши и не знающий отбоя от выгодных заказов. Серов учился у Репина, а затем в Академиихудожеств у Чистякова.

Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. При этом портретисты (выражая себя или желания модели-заказчика) часто не работали в рамках определенного направления или стилевой тенденции, одной портретной линии или конкретного типа, отражая эклектизм и синергизм, полифонию, полижанровость, многослойность, космополитизм и конформизм, эластичность и концептуальную лояльность «срединной эпохи», демонстрируя свойственные ей многовариантность и разнополярность образного художественного воплощения правды, красоты, гармонии идеала, моды, следовавшего в основном за конъюктурой арт-рынка, за расширявшимся под влиянием демократизации обществом заказчиков, демонстрирующим запросы все более и более императивного характера. У нас теперь все переворотилось и только укладывается.

Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Правда, фунт краски – это также большой объем, при бережном расходовании его вполне могло хватить года на три. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Также вопросы фотографии освещали журналы «Северная пчела» и «Сын Отечества».

«Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». М. Васнецов, А. И. Куинджи. Прежде всего, хочется отметить Ивана Крамского («Христос в пустыне», «Неизвестная», «Д. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин.

Самые известные картины русских художников

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Музеи почитают за честь выставлять его работы. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. Сокольники». Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля.

Общественный подъем середины XIX в., отмена цензуры в печати послужили мощным стимулом развития многообразной публицистики в рамках графики на страницах различных иллюстрированных журналов, альбомов карикатур, газет, «уличных листков», которые воспринимались как особая форма критики по отношению к культурной жизни страны, на события мира искусства, отношения художника и модели, впечатления и вкусы зрителей. В сопровождении своих боярынь, сенных девушек и мамки с юным царевичем Петром, пробралась она в потаенный покой и присела у двери на резном стуле. В массовом сознании бытует образ «бедного и зависимого художника», возникший отчасти благодаря классической русской литературе (гоголевский «Портрет»), отчасти потому, что некоторые художники, например, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Леонид Соломаткин, действительно умерли почти в нищете. Венецианова.

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

Николай Николаевич Каразин известен по массе своих рисунков и акварелей для журналов, не только русских, но и иностранных. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Еедуховные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет ижурналов. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Сохранилась картина Хилковой сизображением этих занятий. И все же, несмотря на свою бедность и Коровин и Левитан покупали себе хорошие краски, как и такой же бедный Репин, в 1863 году приехавший в Петербург поступать в Академию художеств из заштатного Чугуева (Харьковской губернии) имея в кармане 47 рублей бог весть на какое время: «Мой хлеб стоил три копейки, а чай – шестьдесят копеек за фунт Вот ведь чем можно питаться, – подумал я Страх мой перед возможностью голодной смерти отходил».

Топ-10 произведений, отражающих русскую идентичность

Рисованием занимались барышни изсемей Шереметевых, Долгоруких, Апраксиных. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Указанные процессы рассматриваемого времени затронули широкие круги социума, повлияли на их стремление к расширению кругозора, тягу к самообразованию и общению: получают распространение посещения театров, публичных и домашних концертов, выставок и лекций разной направленности, аукционов, антикварных магазинов и рынков, кафе и ресторанов, городских садов и парков, зоосадов и других общественных мест, в том числе (в связи с ростом популярности искусства в целом и портрета в частности) мастерских художников (К.

Вот перед нами потайной покой царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной, супруги Тишайшего царя, — покой, примыкающий к палате, в которой царь Алексей Михайлович беседует с иностранными послами. Салтыкова – Щедрина. Новое портретное искусство появилось в петровское время. Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Сказал вполне ясно.

Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. К этому времени художник нередко возвращается в своих работах и никто лучше его не изображает сцены из средне-азиатской жизни. Странная находка привлекла его внимание на пути. Рано утром 22 ноября 1911года 15.

Образы детей в живописи русских художников 19 века

Искусствоведы считают «таосский» период творчества Фешина наиболее ярким и плодотворным. Весна и На жатве. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Последние годы он болел. Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник итеоретик искусства. И, наконец, Валентин Серов – один из выдающихся мастеров портрета, к кисти которого принадлежат: «Девочка с персиками», «Дети», «Девушка, освещённая солнцем». Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Однако в целом произведения иностранцев почти не отличались индивидуальностью от отечественных мастеров, а потому отчетливо заметны проявления конкуренции и справедливого недовольства со стороны последних, о чем писал и Н. В. Гоголь: «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий художник, француз или немец иногда даже вовсе не художник по призванию, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и денежный капитал»5. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. В эти годы им были созданы наиболее значительные произведения: «Портрет Вари Адоратской» (1914)- один из лучших детских образов в искусстве рубежа веков, «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916), «Портрет отца» (1918).

В 1870-е гг. 42)п и упомянутый выше П. М. Шмельков. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

Известные русские художники второй половины 18 века

в состав Академии Художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ). Авторитет и общественное влияние ТПХВнеуклонно росли. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Если не хватало денег на расходные материалы (а стало быть и пропадала возможность зарабатывать своим ремеслом), это была уже не бедность, а крайняя нищета. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Значительно выросли ряды интеллигенции.

В ней полнее всего выразили себя передвижники. Так они покинули Академию. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Тургенева, Н. А. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. В этой картине онпоказал, как говорилпозднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

Современные известные русские художники

Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Творческая атмосфера, сухой климат и своеобразная красота этих мест пришлись по душе Фешину.

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Портретист исторический художник, рисовальщик. Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм. Алексей Саврасов («Грачи прилетели», «Лесная дорога в Сокольниках», «Радуга», «К концу лета, на Волге», «Плоты», «Распутица»). Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра.

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Совсем портретчикомстановлюсь. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Его фигура дана в отдалении. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу.

Русская бытовая живопись второй половины века

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Прямо на большой дороге, неподалеку от леса, остановился допотопный рыдван с иконой и к ней из близлежащей деревушки сбегается огромная толпа. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. К. Саврасов. Петр нажуравлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречусильному ветру. Однако официально признанным методом был классицизм. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. А. Бек», «Портрет писателя А. Н. Струговщикова», «Портретвеликой княгини Елены Павловныс дочерью Марией», «Портрет баснописца И. А. Крылова».

Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Не менее важный вклад в живопись внесли художники 19 века – Карл Брюллов, самая известнейшая картина которого – «Последний день Помпеи», не менее значимая «Всадница» и ряд уникальных по мастерству портретов: «ПортретМ. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Начиная с 1909 г. Фешин – постоянный участник международных выставок в Европе и США (Питтсбург) в 1916 г. он стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру.

Творчество, картины искусство художников России 19 века Работу выполнила

Однако портретный жанр в это время существовал не только как представительная количественная совокупность работ, созданная усилиями многочисленных портретистов, но и в рамках сложно функционировавшей системы взаимодействий, важным элементом которой являлась триада: художник – модель – зритель, приобретшая с середины позапрошлого столетия новые черты, сделавшие контакты между ее участниками менее табуированными и ранжированными, более энергичными и подвижными, что было граничит с активизацией процессов демократизации, профессионализации, коммерциализации, дифференциации, децентрализации, десакрализации, социального дробления (а также усиления и популяризации массовой культуры), начавшихся в обществе и искусстве с начала 1830-х гг. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. В их облике было много всего занимательного для кисти и привлекательного для длительного рассматривания (при этом рассчитанного на прямое действие и «потребление»), а потому, следуя желаниям заказчиков — приобрести и для себя подобный портрет, положительному мнению публики и критики и не отказывая себе в мифотворчестве, художники и в это время быстро усваивали и воплощали необходимый набор компонентов, с помощью которого они достигали признания, успеха и материального благополучия, предоставляя возможность зрителям хотя бы художественного проникновения в волшебные миры, контрастирующие с повседневностью. Поленов, Васнецов, Серов, Малютин пользовались уже престижем в 90-х годах. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Грабарь и др. ). Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. С автопортрета, написанного в ту пору, на нас смотрит рыжеватый человек с тонкими чертами лица и спокойным, задумчивым взором. Анаиболее талантливые дерзали писать маслом— трудоемкой «мужской» техникой. Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Эллазова Джамиля Особенности русской живописи века

Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. В 1885 г. было окончено полотноИван Грозный и сын его Иван — вершина репинского психологического реализма. Если в начале XX века непризнанный Врубель закладывал акварель за 10 рублей, то столетием раньше акварели поощряемого двором Федора Толстого оценивались по совсем другим меркам: за преподнесенный в дар императрице натюрморт с веткой смородины художник был одарен бриллиантовым перстнем стоимостью в 1500 рублей, позволившим ему снять хороший дом в Петербурге, а далее, как пишет дочь художника, государыня «потребовала его опять к себе и попросила нарисовать ей еще точно такую же смородину. Русские мастера жанровой картины не преследовали задачи шаг за шагом фиксировать характерные сцены из жизни народа с тем, чтобы в конечном счете охватить ее полностью. Она охватывает много стилей и направлений, что позволяет говорить о живописи как о безграничном источнике вдохновения и глубоких эмоций.

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Ранниепортреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портретыграфов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), ещевсецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа.

17 (29) июля 1817 года — 2 мая 1900 года Портрет жены художника Анны Бурназян 1882

Портрет занимает в творчестве художника значительное место. Восхищенныйхудожник горячо благодарит своего учителя за найденную модель. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины. Даже А. С. – Сб. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер. Выражено и выпукло выдвинутона первый план — нечаянность убийства.

И давно принятая дефиниция — критический реализм — существует потому, что рядом есть ее явная противоположность — салонно-академическое искусство (которое, оказывается, тоже не устраивал реальный мир). Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Тот же Федотов создал целую серию иронических рисунков и сепий изображающих мытарства неприкаянных и непризнанных живописцев («Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант», например). С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах.

1865—1911 Девочка с персиками (Вера Мамонтова), 1887

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Это его и погубило. Значит, он понял, так как 10 рублей он только даст или за самовар или за шубу». Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Это сказалось в усиленном интересе к внешне характерным признакам натуры, породив и обострив проблему сходства, сказалось в пристрастии к тщательному выписыванию в портрете различного рода аксессуаров, деталей костюма»9, например, в творчестве мастера «жизнеподобия» С. К. Зарянко. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. К. А. Савицкий, А. М. Васнецов иВ. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Региональный сайт детских библиотек
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Более всего притягивали художника, зрителя и заказчика женские модели — открытые, чувственные, непосредственные, колоритные, демонстрирующие особую эстетику Красоты (например, «Пляшущая трастеверинка» П. М. Шамшина, 1851, ГТГ «Заремба» Я. Ф. Капкова, 1850, ГРМ). А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. А. Федотов «Портрет Н. П. Жданович за фортепиано, 1849 А. Я. Волосков «За чайным столом.

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Ему принадлежит вдохновенный, красочный портрет гусара Е. В. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак узаставы», «Старики-родители на могиле сына». Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные Сборщицы колосьев Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. На рубеже 19-20 вв. Всю свою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях).

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Грабарь, Крестьянский Серов. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. собр. Путятиной (ГТГ).

Шишмарева (1827). Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Шереметьева) или уголок парка в помещичьей усадьбе (портрет К. И. Поражает своимдраматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводыпокойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся безкормильца. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В молодости служил чиновником. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). – Журн. В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко.

К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. Не менееинтересна работа В. А. Серова в театре. Она погружена в чтение. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861).

• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Словари и энциклопедии на Академике
• Иван Константинович Айвазовский

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Как правило, в это время их отношения строились на основе императивно-компромиссной стратегии, в которой модель все чаще являлась полноправным участником создания портретного образа, осознанно делая выбор между «быть» или «казаться», а портретист, стремясь разговаривать с публикой на понятном ей языке, облекал художественный образ в легко воспринимаемые и привычные глазу типовые формы.

Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Хорошо, очень хорошо. Некоторые подобные работывоспроизведены в данном издании. Костюмы, краски, освещение – вот что их привлекает. Так рождались эффектные, карнавального типа портреты, в которых явно прослеживается настойчивое прежнее желание портретистов (активно поддерживаемых интересом публики и постоянными частными заказами) прикрыть обыденность романтическим флером в образах, открытых романтиками первой волны: исторические (костюмированно-стилизованные), конные итальянизированные и ориентальные портретные мотивы. В этом и есть ценность визуального искусства. По стилю работ ученик Боровиковского.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Сомов, Е. Е. "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников и склонность академизма. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».

Его Октябрь. В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

Дамы работали пообразцу произведений других художников: например, так фрейлина Екатерина Бакунина (вбраке Полторацкая), предмет страсти Пушкина, создала свой «автопортрет», сняв копию срисунка Ореста Кипренского еепортреты матери имужа также копийны. Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868).

В начале 90-х гг. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет.

• Бриг Меркурий после победы над турецкими судами 1848
• 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия Итальянский полдень 1827
• Девушка, собирающая виноград, 1827
• Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью Паччини, 1842
• Российская императрица Александра Федоровна 1832
• Портрет графа Алексея Константиновича Толстого, 1836

Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: «Портрет неизвестной» (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене конкурсная программа «Капустница» (1909) принесла ему звание художника и право на пенсионерскую поездку, которую Фешин ограничил несколькими летними месяцами 1910 г. к осени он вернулся к преподавательской работе в Казанской художественной школе. Великолепный мастер исторического жанра. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

В молодости служил чиновником. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян. Просто и мило, правдиво и ярко. КультураРоссии второй половины Кипренский ОрестАдамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе —там же). Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

• Сирин и Алконост (Песнь радости и печали), 1898
• Иван Царевич на сером волке 1889
• После побоища Игоря Святославовича с половцами, 1880
• Три царевны темного царства, 1884
• Дервиши в праздничных нарядах 1869-1870

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Говоря об искусстве, в частности о живописи, нельзя оставить без внимания 19 век – век открытий и нововведений, ярчайшими представителями которого являются неподражаемый Винсент Ван Гог, гармонизирующий начала («Валуны и дуб», «Звёздная ночь», «Жёлтый дом») Франциско Гойя – величавший мастер-гравёр, работавший в жанре романтизма («Семья короля Карла IV», «Графиня де Фернан Нуньес», «Портрет Исабель Порсель», «Аллегория промышленности», «Точильный камень») экспрессионист итальянец Амедео Модильяни («Невеста и жених», «Алиса»). Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. Но не во внешних эффектах здесь суть.

При этом происходит развитие массового художественного вкуса и соответственно активно вырабатываются принципы «массовой культуры» (простой, развлекающей, незатейливой, доступной, понятной), диктующие усредненность в воспитании вкусов зрителя, упрощение их в сторону стереотипности желаний и стремлений, движение к «среднему искусству», выстраивание, как правило, компромиссной стратегии между портретистом, заказчиком и публикой, что распространялось часто и на сами творческие принципы мастеров портрета. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»).

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Так, предводитель «бунта четырнадцати» и глава артели, вездесущий Иван Крамской упоминал в одном из писем, как он «вошел в соглашение с одним магазином на Кузнецком Мосту и можно продавать портреты царские масляными красками и карандашом в натуральную величину за 75, 100 рублей и дороже». В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. В Искре за 1863 год в статье Расшаркивающееся искусство Дмитриева высказаны пожелания, чтобы в жанровых картинах не были слишком навязчивы подсказывания и пришитые ярлычки, сентиментальничанье и мелодраматическая поза.

• Царская гробница в Иерусалиме 1884
• Мавзолей Тадж-Махал в Акре, 1876
• Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану 1878–1891
• Николай Мирликийский избавляет от смертной казни трех невинно осужденных
• Иван Грозный и его сын Иван, 1885

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Журнал «Зритель». Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется.

Преобладающей областью художественных достижений оставалсядля Крамского портрет. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832).

• Крестный ход в Курской губернии, 1883
• Великий князь Павел Александрович, 1897

В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Русская живопись XIX в., М., 1929. ). В это времявполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружалоискусство. Один из таких типов воспроизведен здесь. Она произвеласильное впечатление на общественность. В 1947 году он купил дом в лос-анджелесском районе Санта-Моника.

В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в город все в тех же домотканых рубахах, такие же длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. При «коммунальном быте», принятом в артели (совместные мастерские, совместное исполнение заказов и т. п. ), на жизнь у художника-артельщика уходило примерно 25 рублей в месяц, а заказы подворачивались прибыльные. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870).

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир. Репин был очень разносторонним художником. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Саввинская слобода», «Весна – большая вода», «Осенний день. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. -Л.

В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. Все фигуры одеты в грузинские костюмы и во всей обстановке, начиная с инструментов до столика и утвари, соблюдена величайшая археологическая точность. Иван Шишкин – великий пейзажист («Утро в сосновом бору», «Дубовая роща», «Берёзовая роща», «Сосна на песке», «Полесье», «Дождь в дубовом лесу»). «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Тем не менее, его работа «Супрематическая композиция» была продана за 60 млн. Серов написал «Девочка с персиками».

Достоевский, Выставка в Академии художеств. Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Они инициировали многообразие художественных вкусов, портретных тенденций идеалов и типов, каждый из которых имел своего «производителя» и своего «потребителя». Сужение сюжетных рамок жанра благодаря поэтическому подтексту расширяет круг вопросов, способных зрителя взволновать.

– Поли. Словом, очевидно, что себестоимость картины составляла совсем небольшой процент ее цены: изготовление портрета размером с «аршин холста» (вроде портрета Шевченко), даже при использовании наилучших и сделанных по спецзаказу материалов вряд ли обходилось дороже 10 – 15 рублей (без рамы). Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Экспрессия его лица передана изумительно. Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место.

Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку.

Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». ТПХВ объединялопочти все наиболее талантливые художественныесилы страны.

Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Островского, М. П. Шишкина (1880, ГРМ) и других.

Репин по дороге из Чугуева в Санкт-Петербург подрядился писать образа для глухой сельской церкви, каждый образ заканчивал за один день, работая прямо на лесах, с шести утра до девяти вечера и получал за каждый пять рублей (то есть столько, сколько он платил в месяц за комнату в Петербурге). Искусство, 1949, 4. ).

О своем ученике Илья Репин высказывался прямо: «Лучший в России художник». Вот таким образом «почти непременным атрибутом статей середины века были рассуждения о частном человеке как о новом характерном общественно-культурном явлении, а необходимость ввести частного человека, его личную судьбу в сферу творческого внимания художников — это едва ли не самое настойчивое требование из тех, которые предъявлялись тогда критикой деятелям изобразительного искусства»15. Многому научился Репин также у Крамского. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников.

Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. (Замечу, что в 1824 году, когда был написан портрет, 13 тысяч стоили куда больше, чем после Крымской войны 1853 – 1856 годов, когда рубль так сильно упал, что Салтыков-Щедрин замечал: «То не беда, если в Европе за рубль полрубля дают, а то будет беда, когда за рубль станут давать в морду». ) А по смерти художника его юная вдова с новорожденным ребенком вынуждена была, оставшись без средств, распродавать картины Кипренского и просить государя императора помочь ей с пенсионом. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. После революции Фешин завершил начатую еще в 1912 г. мрачную по сюжету и колористической выразительности картину «Бойня» (1919). До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Но картина ушла на выставку в Москвуи к Третьякову. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ).

Чаще всего В. А. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Колдун — горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева с хлебом-солью напуганный дьякон привстал со своего места поп дает свои пояснения старухи шепчутся мужики выжидают молодежь поглядывает с любопытством. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Он прошел выучку в академии и академики, не замечая того, чем грозило его искусство, одобрительно принимали его ранние жанры. И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. И, являясь поистине неисчерпаемым источником для исследователя, русский портрет середины XIX в. (пока еще мало изученный, как и вся художественная культура этого периода) способен проиллюстрировать различные проблемы и аспекты жанра, так как включает в себя не одну тысячу произведений исполненных несколькими сотнями отечественных и иностранных мастеров разных направлений и стилей, масштабов, поколений, в творчестве которых главенствовала или некоторым образом присутствовала портретная тема.

Вся картина полна жизни и движения. При этом, в принципе, портреты середины XIX в. демонстрируют разные грани существовавшей реальности, образное, живописно-пластическое и другое воплощение которых зависело от многих факторов: желания и симпатий творца, предлагавшего свой метод отображения, а также наличия определенных художественных тенденций и моды, запросов конкретной модели, ее облика, характера и т. д. И, в зависимости от «наведения резкости», портретистом фиксировалось то или иное переосмысление реального персонажа: романтизированное идеализированное, натуралистическое, критическое. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. -Г. Серов стал модным портретистом. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Дочери императрицы также занимались рисованием илепили барельефы.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотноэтого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). На моих друзей она производила то же впечатление. Фигуры выстроены в ряд некоторые при свете свечей выделяются, как силуэты все они образуют подобие фриза, хотя и расположены в нескольких планах.

Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Василий Суриков, знаковыми картинами которого являются: «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове». Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.

Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Это и бытовые типажи («Слепоймузыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Иоанн ваш.

– Искра, 1863, 37, 38. ). Замечательный художник маринист, мастер романтического морского пейзажа. Стандартный подрамник с простенькой рамой в середине XIX века стоил примерно один или два двугривенных, то есть 20 или 40 копеек, аршин хорошего холста (71 см в длину при ширине ткани от 1 до 1, 5 аршина) – около 10 копеек.

Малевич – идеолог нового течения в живописи – супрематизма. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Много занимался портретописью. Портреты работы мастера (В.

Тёплая гамма золотисто-розовых и зеленовато-коричневых тонов, тёплые красноватые тени карнаций в портрете сына художника Арсения (1818) свидетельствуют о связях искусства Тропинина с живописной системой XVIII века. Образ молодого Шишмарева спокойно – созерцателен. С. Авдулина», около 1822, там же). Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал:«Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Количество «профессиональных художников» все более увеличивается, раздвигая узкие, элитарные цеховые рамки и образуя массовое творческое сообщество «второго ряда» (этот термин нисколько не умаляет их мастерства и значимости, поскольку к «первому ряду» принято относить лишь некоторые значительные имена), чьи произведения, не лишенные кантилены и стали истинными отпечатками общей художественной ситуации, существовавшей в активно формировавшейся, становившейся все более открытой, художественной среде, организаторами которой были в том числе и купцы (среди них личности, ставшие локомотивами этого нового процесса: П. и С. Третьяковы, К. Солдатенков, В. Кокорев и др. ), по определению умевшие планировать и соединять разрозненные элементы в единую управляемую жизнестойкую структуру. Некоторые дамы овладели техникой пастели (дочь генерала Каменского Александра Ржевская, племянница графов Паниных Александра Репнина).

Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. собр. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Жил в Москве.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны.

Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Рерих, И. Э. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Простые широко используемые краски – свинцовые белила, охры, «кость», то есть черная краска из пережженной кости, – стоили не дороже 20 – 30 копеек за фунт (400 г), дорогие кадмиум (оранжевая), ультрамарин (фиолетовая), киноварь (ярко-красная) – 5 – 6 рублей за фунт и это было невероятно много – такую сумму, как мы увидим ниже, стоила месячная аренда комнаты или мастерской в Петербурге. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

В первой половине века в работах зарубежных художников всё ещё преобладает импрессионизм: Поль Гоген – «Шьющая женщина», «Жёлтый Христос», «Женщина с цветком», «Забава злого духа» Эдгар Дега – «Скаковые лошади перед трибунами», «Голубые танцовщицы», «Мытьё» Клод Моне – «Камилла в японском кимоно», «Водные лилии», «Женщины в саду», «Сорока». Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. При этом портретисты, работавшие в данном стиле, разговаривали со зрителем на понятном, доступном, родном ему языке (что обеспечило им много заказов), так как сами были героями жизни, созданной ими картины настоящего, в чем-то тривиальной, сентиментальной идилличной, не отягощенной особым смыслом, но, тем не менее, уникальной, демонстрирующей красоту и поэзию «житейской прозы» (П. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.

Кипренский Орест Адамович, русский художник. Здесь«настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину созрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа этометко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах».

Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Достаточно вспомнить такиеего картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». На портрете Тропинина поэтпо-домашнему обаятелен. В то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует, что после бури обязательно настанут светлые ясные дни. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О.

соч., т. I, M., 1933. ). Его фигура дана в отдалении. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Эти черты выступают с особенной отчётливостью в замечательном портрете Самойловой. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Заказать портреты модному в то время художнику становится делом первой необходимости. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. В этом портрете проявляется сильный цветовой аккорд.

Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Города стали основными культурными центрами. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема.

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Его нередко критиковали за тела, похожие на «взбитые сливки», называли за внешнюю эффектность «мастером конфетной обертки», но стоит признать, что он был истинным профессионалом своего дела, а его картины и сейчас вызывают интерес у зрителя и являются источником идей в разных сферах коммерции. Пушкина. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Иван Айвазовский и его удивительное видение красоты неизведанного: «Девятый вал», «Радуга», «Чёрное море», «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами», «Лунная ночь на Босфоре», завораживающее творение – «Прощание Пушкина с морем» (картина написана совместно с И. Е. Репиным).

Упорная борьба Некрасова с надвигающейся смертью, торжество его вдохновения восхитили Крамского и побудили его вернуться кпервоначальному замыслу своей работы над портретом. В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, посвидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как быдоставал золотые из кармана.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Все чаще многие мастера портрета получали заказы от представителей различных социальных слоев, желавших иметь «портрет на память», эклектичные вкусы которых постепенно вытесняли привычный классицистический подход к натуре, формулируя художественную задачу для среднестатистического портретного типа просто и понятно: он должен был нравиться клиенту (для которого нередко представительность, похожесть, красивость — необходимые и первостепенные критерии оценки) и удовлетворять принятой в его кругу общественной репрезентации. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин».

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). и фотографии.

Мане, К. Моне, К. Писарро). Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Но Крамской не считал своюработу оконченной. Здесь с ещё небывалой силой раскрывается дар Брюллова – колориста. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру.

Сконца 1870-х годов в его творчество входит тема революционной борьбы, ейпосвящены картины Арест пропагандиста (1878, ГТГ, поздний варианттам же), Отказ от исповеди (1880-е гг., ГТГ), Не ждали (1884, ГТГ). И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу.

Врубеля, Л. Н. Андреева составляют гордость русского искусства. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Можно представить, какой капитал мог бы со временем сделать на подобранных с пола буквально копеечных (в смысле себестоимости) врубелевских акварелях какой-нибудь дальновидный собиратель. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела нанего огромное впечатление. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским. Федотова в живописи с Н. В.

И. Менделеев») – основоположника передвижничества, в состав которого входили: Илья Репин – художник-портретист («Иван Грозный убивает своего сына», «Бурлаки на Волге», «Портрет Льва Толстого», «Стрекоза» – Портрет Веры Репиной, дочери художника, «Император Николай II»). ССР).

Но дни его ужесочтены. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Среди этих картин мелькают и интеллигенты: бедные учителя и художники, кутающиеся в плед студенты, худенькие курсистки.

Представляем вам первую картину – Запорожец. – Поли. Винтерхальтер, создавший общеевропейский эталон салонного портрета середины XIX в., отвечавший также характерным интересам и запросам большей части русской художественной жизни этой эпохи — репрезентативность, жизнеподобие и внешний лоск: «Портрет княгини В. Д. Римской-Корсаковой» (1858, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), «Портрет великой княгини Елены Павловны» (1862, Государственный Эрмитаж) и другие, в основном женские изображения, хранящиеся ныне во многих музеях России, в которой портретист так никогда и не побывал. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Крамской И. Н.

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Еще при жизни он получил признание и удостоился многих почестей и наград. Классицизм в живописи получил название академизма. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Врубелю Мамонтов заказал панно за 3000 р., а когда панно были готовы и Врубель пришел за деньгами, Мамонтов сказал ему: Вот 25 р. получай. Особенно хороши женские портреты Кипренского. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. В начале 60-х годов общественное недовольство нарушает равновесие и это вносит в жанр небывалую напряженность.

Происходит усложнение типов композиции, формата и т. п. Стремясь создавать полный портретный образ, художники постепенно идут далее в поисках средств передачи его внутреннего, психологического содержания. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869).

Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». За свою работу 171Девушка с тамбурином187 был пожалован званием академика. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь.

За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. В многообразии развиваемых точекзрения можно наметить 2 основные концепции. специалисты «человеческого жанра» (художники и графики — традиционалисты интерпретаторы или новаторы) на временном отрезке чуть менее четверти века создали совместно с литературными, фотографическими и другими образами фундаментальный роман в портретах, который, несомненно, отражает сложность и многогранность художественной ситуации середины позапрошлого столетия, аккумулировавшей одновременно разные эстетические и этические идеалы и демонстрировавшей синхронное сосуществование не только традиционных или характерных лишь для этого периода типов и разновидностей, но и формирующихся новых (актуальных и ныне), являя собой преемственность начала и конца XIX столетия, показывая заложение алгоритма будущего — многовариантного — «поведения» культуры и искусства. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. Она произвела сильное впечатление на общественность. Придерживаясь в своих акварелях новейшей для своего времени манеры, он достигает в них блеска и силы картин масляными красками.

И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Плодотворно работал также в области офорта. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Достоевский, Выставка в Академии художеств.

«Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Вот таким образом внешне эффектные работы И. К. Макарова специалисты часто относят к «типу Винтерхальтера» («Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II» (1866, Государственный Русский музей, далее — ГРМ), а импозантные произведения С. К. Зарянко («Портрет Особенно привлекал русскую знать своим искусным мастерством изысканной живописной манерой и бойкой кистью «художник королей» и «король художников» Ф. -К. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, что и автор народной картинки, хотя решал он ее другими приемами.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. В 1870-е гг. В колорите появляется сдержанность, граничащая порой с сухостью и жесткостью.

Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах обликвыдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстоготочностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине ЗаседаниеГосударственного совета (1901— 1903гг. ). В восемнадцать лет он отправился в Вену и поступил в Академию но здесь ему не повезло: он должен был вскоре удалиться, так как профессора признали его неспособными В отчаянии он возвратился на родину и встретил горячее участие со стороны живописца Шифмана, посоветовавшего ему поехать учиться в Мюнхен.

В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве.

Семья была большой и дружной. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Так, комплиментарный — облагороженный или придуманный — образ в его салонных и академических типах отстранял модель от своей реальной сути и автора от модели, выдвигая на первый план необходимый положительный (и привлекательный эстетически, не в последнюю очередь благодаря ликующей живописной манере использующей немало эффектов) принцип общественной репрезентации человека, призванный «взять внимание» публики и обеспечить стабильную с коммерческой стороны профессиональную деятельность портретиста (придерживающегося компромиссной стратегии в отношениях с императивно настроенным заказчиком).

Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительныхпортретов: М. П. Мусоргского (1881, ГТГ исполнен за несколько дней до смертикомпозитора) актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) В. В. Стасова (1883, ГРМисполнен во время совместной поездки в Западную Европу) Л. Н. Толстого (1887, ГТГ) и др. Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Виктор Васнецов – художник-«сказочник» («Алёнушка», «Багатыри», «Ковёр-самолёт», «Иван-царевич на сером волке», «Снегурочка», «Илья Муромец»). Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

Вышедшие из Академии художники объединились вПетербургскую артель. В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Творчествоописанных художников искусствоведы относят к реализму.

Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органичносочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухаревабашня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную«Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. То, что впервые проглянуло в Проводах покойника Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен.

«низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Очевидно, в эти десятилетия перед нами уже эклектический тип художественной культуры (еще мало исследованный в отечественном искусствоведении) инициировавший и предоставивший вместо четкого деления на этапы и стили, постепенной смены художественных направлений одновременное развитие и существование нескольких тенденций и стилей, равноправных и разнонаправленных (что было характерно и для портретного жанра). Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. После усмирения, 1905 год. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. За границей написаны Парижское кафе (1875, частноесобрание, Стокгольм), Садко (1876, ГРМ за эту картину Репинполучил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

Дело не в различии тем, а в подходе к ним. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Г. Перов «Нищий, просящий милостыню», 1858 (. ), ГРМ), раздражающих его эстетические чувства правдивой подачей натуры, аскетизмом композиции и цвета, заставляющих думать привыкшую к «беспечальному» и созерцательному искусству публику.

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Е. Маковский «Портрет императора Александра II», 1860-е, Нижегородский государственный художественный музей), а дети очаровательны и беззаботны (И. Этот художник был заметит своей страстью к народному фольклору историческим и сказочным сюжетам, значимости национальной истории. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем.

В портретах-картинах изображающих Ю. П. Венецианов. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15лет. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался.

Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Обличение язв крепостническойРоссии — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников.

Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Лансере, Л. С. Сомов, Е. Е. На первой выставке Товарищества экспонировалисьПортрет Ф. А. Морозова (1868), Г. Г. Этими чертами отличаются портреты князейЮсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портретприват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882).

Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). Акварель Сергея Ивановича Васильковского — типичный образец живописи водяными красками, особенно поучительный для начинающих любителей. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, носамое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889). Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их.

Образцом такого мастерского преодоления почти непобедимых трудностей может служить прилагаемый портрет молодой шведской крестьянки, с характерным для скандинавских народов песочным оттенком белокурых волос и темно-голубыми глазами. Пржецлав-ский «Семейство бедного художника и покупатель картин», 1857, ГРМ В. В. Пукирев «В мастерской художника», 1865, ГТГ), а также фотоателье (акварель П. М. Шмелькова «Купец перед фотографом», 1860-е, ГТГ), которые становятся модными элементами культурной жизни, привлекавшими посетителей и личностью творца и имевшимися в них занимательными вещицами. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Пейзажи и натурные этюды на открытом воздухе являются наивысшей точкой творчества художника. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы».

Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Серов и др. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. 201). Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно.

Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватилего, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одноюрукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою —поперек за талию, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своегобедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) отужаса, в беспомощном положении. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Онтоже написал портрет А. С. Шишмаревых романтические концепции также ещё очень сильны. Между тем в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, печальной судьбы крестьянской женщины, народных обычаев и обрядов. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Малевич входит в пятерку самых ярких авангардистов 20 века. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Альбом, М., 1954. ). На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Он ближе к прозе Гл. долларов в 2008 году на аукционе Сотбис. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого.

Портрет скорее именно поражает, даже восхищает мастерством письма, нежели волнует.

---