Русские Живописцы 19 Века

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда.

Федотова. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа).

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. Н. Н. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. В их число входили и библейские сюжеты.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок.

А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский). Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно.

Категория:Художники России века

Гоголем в литературе. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги.

В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Позднее оно перешло в собственность Москвы. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др. Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств.

В начале XX в. он получил заказ накартину «Торжественное заседание Государственного совета». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Считается, что картина К. П.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Под веянием эпохи, вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств: ученикам стали задавать сюжеты бытового характера, стали частыми темы из отечественной истории.

Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Пушкина. Изменилась и сама организации художественного образования. Тропинин решает труднейшую задачу– находит живописные средства, выражающие особый мир детской души.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Русь (1899-1900). В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879).

Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»).

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи». Это не только отразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже, — но и дало толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания мастеров второй половины столетия. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. На тот период она являлась центром культуры и искусства страны. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Первый его живописный портрет («А.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Так случилось с академизмом. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество. Что это. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их.

В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Вконце 20.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Бенуа, К. А. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах.

Русская живопись первой половины века

Когда есть востребованность, появляется предложение. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Как выглядела в ту пору Академия. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины.

Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям — раньше всего в Москве. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Это время расцвета творчества И. Репина.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ).

Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Но дни его уже сочтены. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926).

Серия Русские художники века (комплект из 19 книг)

Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России.

Эволюция живописи интенсивно продвигается вперёд. Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Наталья Сергеевна Гончарова – правнучатая племянница жены Пушкина, русская художница-авангардистка, внесшая значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.

Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858).

Живопись 19 века Русская художественная культура

В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. Левитан (1860 – 1900) и др. Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Воблике 11.

Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. В первой половине XIXв. Шишкин (1832 – 1898), В. М. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Добужинский и др.

Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Осенью 1873 года 13 -летний Исаак поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой. Но не во внешних эффектах здесь суть. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Так что точек схода между «передвижниками»и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. Произошел глубокий перелом во взглядах художника.

Романтизм – (франц. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Накартине представлена аллегория Весны. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.

Известные картины русских художников – веков

Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года.

Русская живописьИскусство русских художников

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других.

Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок.

Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих. «Ты мне льстишь, Орест», —вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

Это его и погубило. Это, во-первых, Предтеча, последний пророк Ветхого Завета, Креститель, призывающий к покаянию. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист.

До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Родился в Воронеже в дворянской семье. XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. Сокольники", 1879, "Мостик. Чаплица, А. Р. Томилова.

Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций.

Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения.

«Как она мила была. Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).

Последние годы художник провел в нужде. Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. В 1870-е гг.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая.

Он избежал этого. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. В эти годы Ге писал и много пейзажей. Произошло сближение с русским народом других народов России. Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. В этом и есть ценность визуального искусства.

Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Мир людей иих предметное окружение Федотов изображает споразительным живописным совершенством, любовным проникновением, снежностью иправдивостью. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве.

Доклад: Особенности русской живописи века

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи.

Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург).

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи.

В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. Но импрессионисты тоже хотели признания. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин- автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Совет академии ответил отказом.

состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Особенности русской живописи века

Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). По стилю работ ученик Боровиковского. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ).

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста. В таких картинах, как «Полдень. Работал в Швейцарии в Сев.

1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Это время было началом царствования Александра II. Он тоже написал портрет А. С. Гоголем в литературе. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. На рубеже XIX-XX вв. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину. Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск).

1813-15, Третьяковская галерея и др. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Города стали основными культурными центрами. С 1873 года Репин путешествует за границей.

Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. В 1851 -1858 учился в Петербургской Академии художеств, по окончании которой был послан пенсионером за границу. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы.

Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Они были закуплены в Дрездене.

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Пушкина.

История русской живописи в веке

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Масло, акварель, сепия или рисунок – его картины отображали неугасаемый интерес автора ко всем граням искусства. Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова.

Живое наследие серебряного века

В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений.

Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники».

Русская живопись первой половины 19 века

Тяжелая каменная громада замка Св. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»попали в собрание Третьякова.

Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Композиция фрагментарна. Эти идеи скорее явились неким катализатором, ускоряющим процесс рождения русской философской мысли.

Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик).

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Великолепно вылеплено лицо сглубокими морщинами иволевым подбородком, светом выделена рука, уверенно держащая трость. Серова). Во время путешествия они неожиданно для себя открыли красоты маленького, тихого городка — Плёса, где было решено задержаться и пожить некоторое время. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Похоронен на Донском кладбище. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Краски влице перекликаются срасцветкой халата. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Страницы в категории «Художники России века»

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко.

Всё дело в цвете. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года).

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Петра– символу величия Рима.

В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.

Начинает приобретать всё большее значение гравюра, в технике которой запечатлевались события из истории, эпизоды дворянской и царской жизни, крупнейшие придворные инициативы. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). Трагедия людей, потерпевших кораблекрушение, отодвигается художником на второй план — она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом.

Основой его работ служили легенды и предания. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Классика вовлекается в мировое течение к Суду.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Он тоже написал портрет А. С. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Федотова в живописи с Н. В.

Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. Тропинина. В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом.

Чаще всего В. А. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города.

В 1850—60-х гг. Произошло сближение с русским народом других народов России. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.

Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот.

Самые известные картины русских художников

Победоносцев, П. П. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». в трагедии предательства Иуды Н. Н.

С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Совмещать жанры было запрещено. Многому научился Репин также у Крамского. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Денег не было. Начало XIX века — время культурного и духовного подъема в России.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

В 1887 году Репин развёлся с женой. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. 19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. Он тоже написал портрет А. С. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Оно стало подлинно великим, активно вторгаясь в жизнь и отражая ее или решая проблемы, поставленные временем.

Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Репин (1844 – 1930), В. И. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа.

Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. Плес", 1889 "Свежий ветер. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос.

Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Врубеля, В. А. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Грабарь и др. ). Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Суриков (1848 – 1916), В. Г.

Русская живопись века – Искусство

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена).

Современники справедливо сравнивали П. А. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. Она произвела сильное впечатление на общественность. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства.

Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). Вомногом это было обусловлено царившим вЗападной Европе иРоссии общим настроением разочарования вактивной борьбе после крушения идей Великой французской революции.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

В классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, широкие равнины, а также остатки былых героических эпох. Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.

Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Региональный сайт детских библиотек
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
5. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д.

1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Его картины также появляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882. Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Ге был солидарен с лучшими мыслителями своего времени: «Служить самому себе – это значит не видеть ничего вокруг и даже не знать самого себя. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

1. Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Передвижничество явилось одним из немногих существовавших до сих пор способов приблизить искусство к народу. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Т. е.

Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм.

Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений — сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены.

Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития русской живописи XIX века. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве.

В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям.

По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Крестьянка внарядном сарафане, уподобленная богине цветения ивесны Флоре, величаво ступает попашне.

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Венецианова.

Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии».

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Чаще всего В. А.

Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. 19 вв.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Многому научился Репин также у Крамского. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Реалистическую манеру отражали произведения В. А.

Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. И ответ был получен в 50-е годы. Эти два пространства невозможно объединить. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). Он – личность, действующая во имя «идеи».

Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Затем, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов в 1871— 1875 г. участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873 1878 — в академических выставках.

Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна. Города стали основными культурными центрами. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

В 70 -х гг. Произошло сближение с русским народом других народов России. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Руководство Академии более не подавляло художников. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы.

Оказавшись без мастерских и без денег, бунтари объединились в своеобразную коммуну — по типу коммун, описанных Чернышевским в романе Что делать. Васнецов (1848 – 1926), А. И. Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских.

Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге. Это же касается и скульптуры.

Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. Внутри артели начали возникать трения. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». 1851— 1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости.

Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Бенуа, М. В. В 1876– 1877 создал эскизы на тему четырех вселенских соборов для украшения храма Христа Спасителя.

Первый его живописный портрет («А. Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы). Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Именно это произведение и дало название всему направлению. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России.

Классицизм в живописи получил название академизма. Н. Н. Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне.

Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Города стали основными культурными центрами.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица.

Его фигура дана в отдалении. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Однако у него резко обострилась болезнь сердца. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге.

Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. (К. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства.

Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

Его творчество опиралось на народное искусство. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883).

Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Славянский продолжил линию своего учителя А. Венецианова ивпортретной живописи ивинтерьерном жанре. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Все его работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта.

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Все образы его картин были жизненно убедительными. Были представлены все жанры — исторический, бытовой, пейзажный портретный, — и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». В Елабуге открыт дом-музей художника.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Тропинина. В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И. П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А. Н. Струговщикова. Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). В 1877 умирает от тифа отец Левитана. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста.

Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641). Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество.

В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Брюлова «Последний день Помпеи» послужила такому сближению. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера.

Несмотря на то, что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, тем не менее, его видение натуры было более живым и непосредственным, чем у современников. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Города стали основными культурными центрами.

Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться.

Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Питерский народ всех сословий стремился увидеть её. Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Он твердо решил стать художником. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста.

В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества.

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права.

Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882).

Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. В 1858 он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Он экспрессивен, страстен. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Репин был очень разносторонним художником. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Куинджи (1842 – 1910), И. И.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души.

Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году.

В ноябре 1870. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Он самодостаточен.

В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа. Романтическое мировидение пронизывает не только искусство. Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и над академическими традициями. Лансере, Л. С.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди.

Там он провёл последние тридцать лет жизни. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного.

Рерих, И. Э. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии.

Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Теперь, вместо учеников И. И. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Возник он как следствие классического искусства. Часто это похоже на несварение желудка. Крамской агитировал в пользу свободного художественного развития молодых художников, надеясь на преобразовательный процесс в академии, относительно его взглядов, что оставило свой след в его анти академической деятельности. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Он «здесь» и «там» одновременно.

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Бакст, Н. К. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации.

Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств. Она произвела сильное впечатление на общественность. Призывы к покаянию больше не достигают его души. Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве.

Пушкина. Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества».

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление в искусстве России. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. На ней изображен кульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их за стены. Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Крамской (1837 – 1887), И. Е.

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником.

Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве. Его фигура дана в отдалении. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись.

Кроме художников-передвижников появляются другие разнообразные течения. Кипренский Орест Адамович, русский художник. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884). в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Кроме того, А. Ф. Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима.

К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. И вот, Россия догоняет. Федотова в живописи с Н. В. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. Перов (1833 – 1882), Н. Н.

ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

«Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести». Произведения художника даже одного периода часто несхожи. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Правда, в жанровой живописи передвижников мы находим преимущественно частные наблюдения и впечатления, образы русской действительности, как бы случайно запомнившиеся художнику. Алексееву, благодаря его уникальному таланту, удавалось передавать не только детали архитектурных форм, но и прозрачную легкость воздуха.

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». По стилю работ ученик Боровиковского. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью.

Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. Репин создал целую галерею портретов. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите.

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Плодотворно работал также в области офорта. Настенах картины имедальоны Ф. Толстого, вуглу уокна статуя Венеры, вдоль стен расставлена изящная мебель красного дерева.

Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. На рубеже веков XIX- XXвеков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XXстолетия. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).

А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Христос кажется парящим над головами толпы. В 1870. 1813-15, Третьяковская галерея и др. умами владел Ф. Ницше. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу».

Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.

Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников»убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Его фигура дана в отдалении. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.

Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Однако художник всегда тяготел к большим историческим темам, к изображению значительных событий человеческой истории. Современники справедливо сравнивали П. А.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. На выставках товарищества появляются его картины.

Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Его фигура дана в отдалении.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Их роль в русском искустве трудно переоценить. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. По-своему монументально-лиричны портреты художника. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца.

Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».

Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Он написал портреты — ученых (Пирогова и Сеченова), — писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, — композиторов Глинки и Мусоргского, — художников Крамского и Сурикова. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.

— ректор Академии. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка. В России 1890-х гг.

Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Лето», «На пашне. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина».

Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. В марте того же года две работы Левитана, экспонировавшиеся на выставке, были отмечены прессой, а шестнадцатилетний художник получает малую серебряную медаль и 220 рублей. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Последние годы он болел.

На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие: он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком.

Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Он, женственный и прекрасный, – сама любовь. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ). В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать.

Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Франции.

Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти.

Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

Гоголем в литературе. Произошло сближение с русским народом других народов России. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» — пошловатой красивостью.

В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. Тропинина.

Не освоив нового образного языка и не будучи подготовленным к восприятию художественных идей нового поколения живописцев, Мясоедов оказался в числе тех представителей ТПХВ, которые на рубеже 1880 -х и 1890 -х гг. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. В начале 90-х гг. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства.

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Федотова в живописи с Н. В. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. С. Авдулина», около 1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику. В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н. Современники справедливо сравнивали П. А. Сомов, Е. Е.

Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Она охватывает много стилей и направлений, что позволяет говорить о живописи как о безграничном источнике вдохновения и глубоких эмоций. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет.

Восход солнца». Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки.

Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно.

В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Современниками того времени особенно ценилось направление живописи русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник.

Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». По стилю работ ученик Боровиковского.

Культура России второй половины XIX- начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Большая часть коллекция осталась неповреждённой.

Перед нами непортрет конкретной девушки, асобирательный поэтический образ мастерицы, каких Тропинин мог встречать вдомах знатных москвичей. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Совет академии ответил отказом. Портрет чиновника московской межевой канцелярии Константина Георгиевича Равича– очень московский подуху, далекий отофициальной строгости исамоуглубленной зам кнутости. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу.

В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). На лицах робкая надежда. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. С. Авдулина», около 1822, там же).

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Художник соединил пылкость романтического мировосприятия страдиционными приемами классицизма. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности).

Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия.

В XIX веке, уже давно завоевавшего репутацию «золотого века», слава самобытности русского искусства выходит за пределы своего государства. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма.

Картина была куплена императором за 3000 руб. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). История русской живописи знает много высокодаровитых художников. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Для русского изобразительного искусства того времени в целом были характерны романтизм и реализм. Классицизм в живописи получил название академизма.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. В 1857 женился на С. К. Герц. Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии.

Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Позднее оно перешло в собственность Москвы.

То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Бытовой жанр как один из видов русского изобразительного искусства получил свое самостоятельное развитие довольно поздно – во второй половине XIX века, когда на смену классическому и романтическому направлению пришел реализм, стремившийся к изучению и изображению частной и общественной жизни человека. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898).

Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Золотой Плес", 1889 " После дождя.

Гениальным художником-классицистом был К. П. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве.

Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Романтизм- (франц.

Саввинская слобода", 1883). Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи.

не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. В начале 90-х гг.

В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). В своей деятельности он оперировал большим списком техник. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Великолепный мастер исторического жанра. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже.

Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Доступным для посетителей он стал в 1898 году.

Даже А. С. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Ге (1831 – 1894), В. Д. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. Значительно выросли ряды интеллигенции.

Семенов Тян-Шанский. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Картины 19 века – это то, что заставляет приковать свой взгляд к каждому мазку и восхищаться им как частью большого, живого полотна. Волга", 1891–1895).

Тяжелое физическое состояние мастера лишь подчеркивает творческий огонь, который, несмотря натяжелую болезнь, неугасал вБрюллове доконца его жизни. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). 19 вв. Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве. Возвращается в Россию летом 1876 года. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы».

Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее.

Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Однако официально признанным методом был классицизм. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский — тоже «академический» художник. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Густым, полнозвучным цветом лепится форма.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865). Витте, К. П.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет.

Через тригода картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства.

---