Русские Скульпторы 17 Века

Русская кульптура и декоративное искусство века

Яркими эмалями украшена золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича (1637—1638, Государственная Оружейная палата), сделанная мастером Иваном Поповым «со товарищи». Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея).

Лукутин. Она не теряет близость с народной деревянной утварью. Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях. С 1891 г. завод принадлежал М. С. Шувалов. Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает ослепительную роскошь интерьеров.

Фигуры святых обычно тонкие изящные и очень вытянутые вверх. Примечателен его бюст Черняховского. Спокойными, округлыми по очертанию остаются формы русской золотой и серебряной посуды. Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973).

После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков. Одно из самых сильных её произведений— обобщенный портрет «Партизанка» (1942). В основном в те времена использовалось восковое и бронзовое литье, реже — белый камень и мрамор. Баженова уволить без жалования и пенсии. Священным является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

Русская скульптура 18-го – 20-го века

и состоит из ряда орнаментальных валиков, чередующихся с поясом из бусин и жгутов. В 1792 г. по памяти Шубин создает бюст М. В. Выбор тем был еще ограничен условностью древних традиций. В 1949 году он создает «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Екатерина портрет пожаловала Академии наук, где он находится и поныне.

Ф. И. Шубин был земляком М. В. Ломоносова. К лучшим произведениям Бернини принадлежат также его архитектурно-скульптурные проекты. Казакову принадлежит также здание Дворянского собрания (17841787).

автопртрет, рисунок пером). Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Русское искусство века: живопись, архитектура и скульптура

Литье из меди различных фигур было хорошо известно московским мастерам XVII в. В нижней части большого паникадила в Богородице-Рождественском соборе города Суздаля помещена медная литая фигура (1605) мужчины в боярском кафтане, падающем на спине тяжелыми прямыми складками. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. Самая значительная монументальная работа начала XX века— Памятник Александру III Паоло Трубецкого. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку сходство московской архитектуры конца XVII в. с западноевропейским стилем барокко является чисто внешним.

Она стала неотъемлемой частью стройных и строгих портиков, арочных пролётов. Те же тенденции проявились и в каменном храмовом зодчестве. Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. после Пьетро Тедеско из Карниолы.

Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). И на ней С. Ф. Памятник остался неосуществленным, дошел до нас только в виде модели. Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре.

По характеру исполнения это типичные произведения раннего русского классицизма. В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Намного позже, в 1862 году, группа молодых художников создала работы, близкие по духу «Парням» из Александровского дворца. Г. Чернышева (мрамор, 1774 Третьяковская галерея) отмечен большой реалистичностью и непритязательной простотой образа. Среди таких образцов— Людогощенский крест1. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав.

Русская архитектура, скульптура и живопись во второй половине века

Селиванов. Советские искусствоведы расценивали этот вал сооружения памятников-мемориалов как новый современный этап ленинского плана мемориальной пропаганды18. Подобно своему великому земляку — М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. В стране росло производство, возникли предпосылки для капиталистических отношений, усиливалась эксплуатация широких трудящихся масс. Густое узорочье «каменной рези» вносило прихотливый ритм в образ архитектурных сооружений.

Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Памятник не имеет прямого портретного сходства. Среди работ Симона Ушакова – Спас Нерукотворный излюбленный образ мастера, в котором он пытается добиться телесного цвета лица и сдержанной, но отчетливо выраженной объемности. Он упорно учится, оттачивая вкус и мастерство и вскоре стал признанным мастером.

«Эта скульптура свидетельствует о преемственности, которая существовала между каменными и деревянными рельефами, о языческой предыстории этого искусства, о связях с орнаментикой древних идолов». Скульптурный портрет 2-й пол. В иконе Иоанн в пустыне (20-ЗО-е гг. ) почти во всю вышину доски изображен худой изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. В росписях ярославских церквей Ильи Пророка (1680 исполнена под руководством московских мастеров Г. Никитина и С. Савина) и Иоанна Предтечи (1694-1695 исполнена под руководством Д. Плеханова) художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях.

Его восстановили и вернули на место, но приключения морского бога на этом не окончились. на стр. Как по своему содержанию, так и по характеру исполнения это абсолютно различные работы.

Козловского стала статуя Самсон, раздирающий пасть льва – центральная в Большом каскаде фонтанов Петергофа (18001802). Расцвет творчества Щедрина приходился на 1790-е гг. Художник прожил всего 27 лет, от него осталось около 12 работ. Церковная утварь и предметы обихода часто сплошь покрывались узорами. Из этой группы выделяется Подозёров— его «Косарь» полон движения, видна попытка правдиво передать характер. Например, вскульптуре Параскевы Пятницы из брянского Петропавловского монастыря (XVII век) и в фигуре старца (XVII век, ГРМ) реалистические элементы в трактовке лица сочетаются с традиционным «блочным» ярко раскрашенным изображением фигуры. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»15.

В собрании народной деревянной скульптуры Пермской государственной художественной галереи к XVII в. относятся два монументальных Распятия (оба более полутора метров высотою), статуи Николы Можайского и Параскевы Пятницы. Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей).

Расцвет русской скульптуры в 18 веке

Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Скульптор Клементе Молли (до 1600 – Венеция, 1678) из Болоньи создал для Вероны грандиозный памятник в 1634 году. «Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1.

Иконостас придела Трех святителей церкви Воскресения на Дебре в Костроме (1650-1652) является замечательным примером барельефной резьбы. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения.

Колонну должна была венчать статуя Петра. Академия оказалась крайне полезной в совершенствовании пластики, формировании высокого профессионализма нескольких поколений скульпторов. Выдающиеся памятники московского ювелирного дела представляют предметы «конюшенной казны».

«Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. Систематического образования Аргунов не получил. Характерно, что центральный городской собор – Успенский (возведенный еще в 16 в. ) находится вне стен Кремля и это еще больше придает последнему облик не городской цитадели, а частной резиденции.

Если Растрелли в упоминавшемся выше памятнике Петру I представил своего героя как императора — грозного и властного, то Фальконе делает основной упор на воссоздание образа Петра как величайшего преобразователя своего времени, дерзновенного и смелого государственного деятеля. В более позднем строительстве шатер перестает быть конструктивным элементом и начинает выполнять больше декоративную функцию. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков.

Казакову. Как по своему содержанию, так и по характеру исполнения это абсолютно различные работы. Виноградов пробыл в Гжели 8 меяцев.

Он создал статую «Русского Сцеволы». Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь. В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъём. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову.

Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Не менее развито в XVII веке литье из меди. Козловского (1753 1802) сочетаются черты барокко и классицизма. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Строительство новой столицы, новый образ жизни, формирование ландшафтов, жилых интерьеров, пробуждают потребность в пластике (с оглядкой на западные образцы).

Чувствуется, что в «Морфее» Прокофьев больше стремился воссоздать реальный образ уснувшего человека, нежели мифологический образ. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), Лекарство душевное (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств.

Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной. Однако круглую скульптуру Древняя Русь не оставила. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное.

По своему внутреннему содержанию эта скульптура более спокойна, сдержана и добра. Начиная с похорон В. И. «Его бюсты живы тело в них есть абсолютное тело. », — писал в 1826 г. один из первых русских художественных критиков В. И. Григорович. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Проект дворца был разработан В. И. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками.

Русская живопись и скульптура 18 века

Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Он родился вблизи северного города Холмогоры. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Причина здесь кроется в специфике самого жанра.

Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый, где в композицию включены 3 обнаженные мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)9. Однако наибольший взлёт жанра отразился в произведениях Федота Шубина. Поразительного единства архитектурно-скульптурного и живописного замысла удалось достичь авторам иконостасов надвратной Преображенской церкви Новодевичьего монастыря (1688), церкви Знамения в Дубровицах (1690-1704) и ряда других храмовых зданий конца XVII – начала XVIII в. Иконостас надвратной Преображенской церкви Новодевичьего монастыря – пятиярусный, на шаровидных ножках, узкий, в соответствии с шириной восточной стены церкви. Шувалова Ф. С. Кроме отливок с античных статуй, были созданы новые серии: «Персей», «Сирены» и «Нева» Щедрина, «Волхов» Прокофьева, «Пандора» Шубина, «Актеон» Мартоса1. Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвящённых Войне 1812 года.

Русская скульптура 18 века В веке

Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. В начале века были задуманы два крупных монумента. В сооружении памятника приняли участие Микешин, скульптурные работы выполнили Матвей Чижов изваявший собственно статую Екатерины и Александр Опекушин, создавший фигуры, окружающие пьедестал. Заново исполненный «Самсон» Козловского, в принципе повторяя старую композицию, решен уже в более возвышенно-героизированном и образно значительном плане. Окончив в 1760 г. Академию художеств, В. И.

Правда в некоторых городах, например, в росписях Ростова этого периода все еще преобладают плавные, гибкие линии, свободно очерчивающие силуэты фигур. Статуя была посвящена победе России над Швецией в Северной войне. Они украшали фасады и интерьеры зданий, часто в качестве вставок. Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, устроения масштабных тематических и юбилейных выставок. С 1780 г. в Петербурге работает итальянец Джакомо Кваренги (17441817). Одной из замечательных построек Кваренги было здание Смольного института (18061808), который имеет четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения.

Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. 146, 147). Подлинное возрождение гжельского производства начинается в 1945 г. Была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) роспись. Это был, по сути, проект нового центра Москвы. Михайловский замок стал лучшим творением Бренны, которому он придал вид крепости.

Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Шубин очень хорошо знал. Г. Чернышева (мрамор, 1774 Третьяковская галлерея) отмечен большой реалистичностью и непритязательной простотой образа. Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Ко 2-й пол. Характерно, что четыре шатра – чисто декоративные.

Презентация на тему: Скульптура 18 века

Этот памятник оказался первым скульптурным памятником в Москве и вдобавок первым, установленным в разорённой французами столице, в обновлённой Москве. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Решающим в ней является вертикальный ритм, подчеркнутый белыми колонками, расположенными на ребрах четверика и восьмерика, на стройных шейках глав, на наличниках окон. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры Мир и Брань: они трактованы вполне реалистически также, как и архитектурное обрамление листа. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике.

Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко. Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка. Стены храма в Юрьеве-Польском вообще покрывает целиком тончайший «ковер» резьбы, создавая ощущение праздничности и пышности.

Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, психологическая характеристика образов, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру. Когда на престол взошла Екатерина II, Ф. С. Её величавая поза символизирует державную мощь и силу империи.

Против плащаницы на каменном фундаменте стояло ипполитово Распятие. При создании Петергофа программно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»— свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690—1704), Меншиковой башни в Москве (1705—1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714). В период расцвета гжельской промышленности работало око 30 фабрик по производству посуды. В 1740— 1750-х гг.

В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Также следует отметить такую важную особенность художественной жизни России этого периода, как централизация управления художественной культурой. В этом светлом круглом здании и должен был заседать Сенат. Правда и здесь Шубин не прибегает к идеализации лица героя.

При этом достоверные сведения перемежаются с мифологизированными представлениями автора. «К лучшим образцам декоративной пластики того времени относятся также украшения здания Биржи в Петербурге, построенной Томоном и особенно фигуры, сидящие у Ростральных колонн»1. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов.

Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Часто художник передаёт своё представление о реальности. Среди известнейших авторов XVII в. – хорват Юрий Крижанич, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, один из первых теоретиков идеи славянского единства (его можно назвать предшественником и теоретиком панславизма). Попытки реанимировать и реформировать знаменное пение, предпринятые теоретиками музыки Иваном Шайдуром и Александром Мезенцем, были недостаточны.

Результатом многолетнего труда явился один из наиболее прославленных монументов мира. Исскуство в Вероне времён барокко недостаточно изучено. Архитекторы активно сотрудничали со скульпторами, мастерами декоративной пластики, ведь скульптура обогащала архитектурные сооружения, внося в них силу конкретно-чувственного образа, углубляющую содержание построек и делающие их ближе и понятней.

Европейские скульпторы в России

По её образцу создавались аналогичные деревянные изображения, которые Иван III рассылал в церкви городов, присоединяемых к московскому княжеству на настоящий момент сохранилось три такие скульптуры Георгия (ГТГ, ГРМ и Ростовский кремль). Одним из поводов для этого послужило увлечение художника мистическими течениями, получившими достаточно широкое распространение в России конца XVIII в. и его вступление масонскую ложу. Помещенные рядом, эти портреты олицетворяли пользу «наук и художеств» для разумной, мыслящей личности. У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). При дворце имелись обширный сад и плац, где в любую погоду проводились смотры и парады. Редкий пример разоблачительного парадного портрета.

В 1797 г. на Фонтанке, на месте Летнего дворца Елизаветы Петровны (в котором родился Павел) состоялась закладка дворца в честь архангела Михаила покровителя небесного воинства Михайловского замка. Храм Иоанна Златоуста строго симметричен в плане. Виноградов.

Реферат: Живопись и скульптура века

Растрелли выполнил скульптуру в стиле барокко, вот таким образом здесь присутствует принцип противопоставления: очень большая Анна Иоанновна и маленький арапчонок, очень статичная, величественная императрица и живой, подвижный мальчик, контраст сияющей глади лица, плеч, рук и матово мерцающей испещренной драгоценными камнями и шитьем поверхности платья императрицы. Шубина после возвращения бюст А. М. Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. В них с особой полнотой проявилось мастерство художника. Одним из наиболее известных работ художника является парадный портрет П. А. Но тем не менее все влияния как Востока, так и Запада преломлялись в древнерусском искусстве творчески и оригинально.

Однако круглую скульптуру Древняя Русь не оставила. Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова. Одной из важных специфических черт искусства 17 в. является пронизывающая его подлинная стихия декоративности. При создании Петергофа программно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»— свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне. Здешние места издавна славились мастерами резьбы по кости.

Статуэтки Гарднера стали зримой иллюстрацией истории России. В первую очередь должно быть отмечено необычайно богатое скульптурное убранство Дубровицкой церкви (1690--1704), Меншиковой башни в Москве (1705--1707) и рельефы на стенах Летнего дворца Петра I в Петербурге (1714). Баженов поехал пенсионером во Францию и Италию.

Алымовой и Е. И. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. В скульптуре появляются демократические образы, новые герои1. Молодое поколение мастеров— уже не эпигоны классицизма.

Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею «пестроты мира», переменчивости бытия.

Доклад: Скульптура Франции 17 века

Демидов был баснословным богачом, странным чудаком. Этой фигуре присущи четкость линейных очертаний и обобщенность формы.

Данный период характеризуется развитием русского искусства в таких жанрах, как живопись (с сильным влиянием передвижников), литература и музыка. 142 а, рис. В портретах Г. И. Таков Деисус на трех досках (ГИМ) со следами позолоты и раскраски.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. «Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. Другим выдающимся произведением М. И. Сказочное великолепие дворца усиливали золоченая резьба и яркая раскраска.

Скульптура первой половины 18 века

Стены храма в Юрьеве-Польском вообще покрывает целиком тончайший «ковер» резьбы, создавая ощущение праздничности и пышности1. Несмотря на высоту стен и внушительность белых башен, он не кажется суровым. В 1792-1796 гг. Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологическую характеристику образов, например, в мраморном бюсте известного дипломата А. А. Безбородко (большинством исследователей это произведение относится к 1797 г. Русский музей) и особенно петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792 Русский музей), в образе которого Шубин воссоздал грубого, внутренне ограниченного человека.

Вышивальщицы соревновались с мастерами Италии, Франции, Турции, Ирана. На смену роскоши узорочья приходят произведения исключительной простоты и строгости, такие, как серебряный с чернью ставец царевны Софьи Алексеевны (1685, Государственная Оружейная палата). Щедрин выучил не одно поколение художников. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Интересным, своеобразным мастером был Иван Прокофьевич Прокофьев (1758—1828). Она расширяет представления о возможностях скульптуры.

Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Баженовым, но в связи с его смертью, строительство дворца Павел I поручил В. Бренне. Скульптура и вода образуют неразделимое целое: в «Фонтане Тритона» (1637, площадь Барберини в Риме – прил., рис. 41) и в «Фонтане Мавра (1648-1655) на площади Навона фигуры тритонов, дельфины и раковины своими сочно вылепленными, несимметричными формами как бы вторят непрестанному движению воды, ее неумолчному шуму. Продолжением этой патриотической тематики, однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором.

В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». Но в своем любимом замке Павел успел прожить только 40 дней. Были и сюжетные изображения: сцены охот, композиции «Знаки зодиака», «Пять чувств» (серебряная чаша, конец XVII века, Государственная Оружейная палата).

Скульптура второй половины 18 века

В данном случае показательно творчество Трухменского. Часто художник передаёт своё представление о реальности. Колонну должна была венчать статуя Петра. Завод также выпускал фигурки персонажей итальянской оперы.

Среди таких образцов— Людогощенский крест1. Драгоценные камни, жемчуг, золото применялись и при изготовлении посуды и парадных одежд. Чеканщики изготовляли замечательную металлическую посуду и оклады для икон. Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. было оформление набережных Невы. Бюст 3.

Живопись второй половины 18 века

Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений. В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. В 1634 году в центре поставили этот памятник работы Молли, символ власти Венеции. Фигура императора очень величава. Вслед за царствующими особами портреты Ф. С.

Среди работ художника выделяется портрет Майкова (1765). Во второй половине века работают замечательные мастераграверы. Его нередко называют высшим достижением сениментализма в русской живописи. Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Хол-могор, на берегу Белого моря.

Архитектура второй половины 18 века

Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства. В аллегорических композициях художники передали идею мощи России как великой морской державы, владычицы морей. Эти портреты стали высшим достижением художника.

Храм в Филях, бесстолпный и многоярусный, покрыт характерной луковичной главкой. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Скульптурные деревянные фигуры в XVII в. почти все без исключения раскрашены.

Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Фельтен (17301801) и его помощник П. Егоров. После революции здание было отдано профсоюзам и переименовано в Дом Союзов. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Он окончил Академию художеств, затем в качестве пенсионера был направлен в Париж. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности.

Крупные головы херувимов напаиваются на серебряные рипиды. Хованская, Е. Н. Среди архитектурных ансамблей 17 в. особое место принадлежит Кремлю Ростова Великого (1670-1683). Его карьера в России сложилась очень успешно.

1. Профессии: Искусство, театр, общество
2. «Арсенал охотника» 9 (сентябрь) 2014 год
3. СКУЛЬПТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
4. Московское княжество и Русское царство
5. Напишите отзыв о статье Русская скульптура
6. Отрывок, характеризующий Русская скульптура

По-иному решен портрет П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778 Русский музей). Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки. ректорам, наместникам Венеции в Вероне. Пять венчающих его шатров образуют сложную и живописную композицию. Углы треугольного здания срезаны. Новикова (ГТГ). В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы.

Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда19. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. В отсутствие опытного регента хор звучал фальшиво. Прокофьев создает обширный цикл рельефов (гипс), предназначенных для парадной лестницы Академии художеств.

Строительство новой столицы, новый образ жизни, формирование ландшафтов, жилых интерьеров, пробуждают потребность в пластике (с оглядкой на западные образцы). Е. Н. Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Слайды и текст этой презентации
4. Ностальгический клуб любителей кино
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

Это, несомненно, портретное изображение, в котором можно предполагать портрет вкладчика паникадила, князя Ивана Ивановича Шуйского: большой прямой нос, выпуклые глаза, небольшая раздвоенная борода, опущенные книзу усы над тонкими, плотно сжатыми губами, расчесанные на две стороны волосы, местами, моделированные завитками. Этот иконостас украшен восьмьюдесятью четырьмя колонками со сквозной горельефной резьбой в виде свободно вьющейся виноградной лозы, карнизами с выступами над капителями колонок, «флемованными дорожниками» и картушами. Священным, по существу, остается лишь сюжет, который облечен в форму увлекательной сказки. 119). Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Однако в окончательном решении мы видим все же не бога или античного героя.

Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. Федоскинская миниатюра. Некоторые из них сделаны в виде пятиглавых церковок. Возведение нового дворца Екатерина поручила М. Ф. И тем не менее, общая стилевая направленность этого монумента, несомненно, реалистическая. «Самсон» Козловского — одно из примечатедьнейших произведений парковой монументально-декоративной скульптуры.

Во второй половине 18 в. в России работал один из видных французских мастеров, высоко ценимый Дидро, —Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который жил в Петербурге с 1766 по 1778 г. 1. Построенный в 1667-1668 гг. Это проявляется в убранстве следующих храмов— Успенский собор (Владимир), Дмитриевский собор (Владимир), церковь Покрова на Нерли. Рогнеда театрально страдает, возведя глаза Владимир также театрален. Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных территорий (прежде всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти. Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке.

Свежесть, непосредственность народного искусства отличает культовую пластику. Этот парк— один из самых значительных по своей художественной ценности. Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. А. П. Демидова (1773, ГТГ). Это были «Сеятели» работы Василия Крейтана и Матвея Харламова и «Косари» Михаила Попова и Ивана Подозёрова.

Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу. Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг.

Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называют «петушиные гребешки». Сохранилось описание архитектурной декорации деревянного подмосковного дворца царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (разобран в конце XVIII в. ), где работали искусные мастера-резчики: Клим Михайлов, Давид Павлов, Андрей Иванов, Герасим Окулов, во главе со старцем Арсением. Подобно своему великому земляку — М. В. Ломоносову, Шубин юношей отправился в Петербург (1759), где его способности к скульптуре обратили на себя внимание Ломоносова. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью.

В 1771 1786 гг. Потемкина, получившего за освоение Крыма титул Таврический. Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Баженова подразумевал реконструкцию всего Кремля. Новые церкви легки и изящны, на гладком фоне красных кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки, оформляющие грани объемов.

Это проявляется в убранстве следующих храмов— Успенский собор (Владимир), Дмитриевский собор (Владимир), церковь Покрова на Нерли. краеведческий музей, город Истра). Проявлением обновленческих тенденций стала никоновская реформа, которая должна была исправить отличия русской православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных книгах, чтобы привести их в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей. Им же выполнены рельефы для фронтонов портиков с изображением летящих Слав. С начала 1920 г. возникают отдельные гончарные мастерские, артели.

Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Но в России творческая судьба архитектора сложилась трагически. Впоследствии скульптор создал большую серию острых портретов1. Это можно проследить на примере таких работ мастера, как статуя «Венера» (1792 Русский музей), аллегорическая фигура «Нева» для петергофских фонтанов (бронза, 1804) и, наконец, монументальные группы кариатид для Адмиралтейства в Петербурге (1812).

В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. В ближайшие десятилетия русские художники докажут превосходное понимание специфики этого жанра и создадут работы, которые по праву займут видное место в истории мировой скульптуры»1— например, произведения Козловского и Мартоса. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником.

Иногда резные детали сочетаются с живописными. Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия, величественности. по проекту архитектора А. А.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина Святой Никита (1593, ГТГ). Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей.

В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. В изображениях Христа и святых она передает типы темноволосых с широкими выдающимися скулами зырян, населявших Пермский край. Развиваются все виды ее и жанры. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки.

В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Арка построена по принципу перспективных порталов каменных храмов XVI-XVII вв. Может быть из-за самого стиля, название которого произошло от португальского термина барокко (так назывались жемчужины неправильной формы и с шероховатой поверхностью).

Колонну должна была венчать статуя Петра. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. () Сама по себе проблема связи и постановки в памятнике двух фигур представляет немалую сложность для скульптора. Боровиковского, меццо-тинто Г. И. Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева.

За представленные в Парижскую Академию художеств работы он получил несколько наград, в частности золотую медаль за рельеф «Воскрешение мертвеца, брошенного на кости пророка Елисея» (1783). Голову императора венчает лавровый венок – символ его славы и побед. Следуя российским традициям, архитектору удалось вписать архитектурные сооружения в живописную местность, объединить рукотворную красоту с естественным природным великолепием. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне.

Формируется понимание профессиональных требований к жанру. К числу ранних произведений Ф. Щедрина относятся небольшие статуэтки «Марсий» (1776) и «Спящий Эндимион» (1779) исполненные им в Париже (имеющиеся в Русском музее и Третьяковской галлерее бронзовые отливки сделаны в начале 20 в. по сохранившимся подлинным моделям Ф. Щедрина).

Революционно-демократические идеалы также оказывали влияние на поиски нового в жанре. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7.

Он считал необходимым перенести приемы реалистической живописи и в церковное искусство, мотивируя это тем, что люди хотят видеть и бога и святых такими же, как царские персоны, то есть изображенными правдиво. Сторонники старины осудили эти новинки. Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада1. Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях звучит новая музыка, а не божественное пение.

В серебряной братине Федора Евстигнеева 1642 года (Государственная Оружейная палата) травный чеканный орнамент как бы окутывает форму, подчеркивая ее округлость мерным ритмом стелющихся завитков. Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики. Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе.

Хрущова, Е. И. Все это вызывало обострение классовой борьбы. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1.

Развивалось искусство Демута-Малиновского, также испытавшего влияние освободительных идей. Порой архитектурно-декоративные элементы явно оттесняют живопись на второй план. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей».

Наиболее распространенным жанром военной скульптуры был портрет. Лучшим из них является портрет М. И. О «богатстве народной фантазии и тонком понимании красоты пластики в её синтезе с архитектурой свидетельствуют монументально-декоративные рельефы Владимиро-Суздальской земли, которые по богатству тематики и разнообразию композиционных мотивов не имели себе равных». на средства царевны Софьи. Он учился сначала в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств.

К ним в первую очередь надо отнести каменную и деревянную резьбу Новодевичьего монастыря, церкви Николы «Большой кресг», Крутицкого теремка в Москве. В царских мастерских эмалями украшались оклады икон и евангелий. Очень часто это сооружение расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. Сень над царскими вратами – полукруглая, висячая.

Часто сюжеты и техника заимствовались из книжного искусства, например в орнаменте усольских эмалей или черни. Худое изможденное лицо дано почти в профиль, в то время как взор направлен прямо на зрителя (Оружейная палата). За четыре года до открытия памятника у Э. -М.

Квасова сооружены гранитные набережные и спуски и подъезды к реке. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов1. Скульптору удалось правдивые образы исторических персонажей.

«Мотивы триумфального в новой классицистической архитектуре как нельзя более гармонировали с характером произведения Мартоса»1. Оба они неразрывно слиты в единое целое, отвечают определенному ритму, общей динамике композиции. «К сожалению, этого нельзя сказать о скульптуре. Проникнутым большой человеческой теплотой воспринимается бюст М. В. Ломоносова (дошел до нас в гипсе — Русский музей, мраморе — Москва, Академия наук, а также в бронзовом отливе, который датирован 1793 г., — Камеронова галлерея). Правда и здесь Шубин не прибегает к идеализации лица героя. Примером могут служить иконы Иоанн в пустыне (1620-1630-е гг. ) или Благовещение с акафистом (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков).

Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. Дворец и церковь, построенные в готическом стиле, создают единый архитектурный ансамбль. Наиболее выдающимся творением Козловского явился памятник-монумент великому русскому полководцу А. В. Суворову в Петербурге (1799—1801). В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». Иконостасы наделяются перспективными порталами изогнутыми «корунами» и другими объемными деталями.

В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. В честь Чесменского сражения Ю. М. Яркий пример – храм Рождества в Путинках в Москве (1649-1652) (рис. Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада. В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. В зрелую пору творчества в искусстве Аргунова сложилась и развилась другая портретная линия, более существенная для русского искусства.

Вместо деревянных строений были возведены храмы из камня в женском Воскресенском монастыре, Георгиевская церковь, разрушенная в 30-х годах 20 века, а также пятиглавая Казанская или Николо-Можайская церковь и одноглавая Николо-Зарядская церковь. Алексей Толстой (1911) вырезан из дерева, гладок и похож на языческого божка, бронзовый Лев Толстой (1927)— будто гора мощной руды, а нервный Лермонтов (1900) вылеплен из пластичного гипса и на его застывшей мягкой поверхности еще видны следы страстных пальцев автора»4. Такова её композиция из кованой меди «» (1970), «За вязанием» (1966). Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). За год до этого, в 1782 г., Прокофьев исполнил статую «Морфей» (терракота Русский музей). Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент.

Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. Все это полно занимательности.

В иконе Никифора Савина Чудо Федора Тирона (начало 17 в. ) на небольшом поле объединено несколько эпизодов. Эти работы не равноценны, в них меньше внутренней силы и целеустремлённости по сравнению с первыми работами, зато больше интереса к выражению «вечных» нравственных общечеловеческих идей. Она расширяет представления о возможностях скульптуры. Узкие длинные рукава собраны складками и украшены полосками драгоценного шитья на запястьях широкий воротник вырезан на спине полукругом.

Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. В 1762 г. по возвращении в Россию он получил звание академика. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Начало XIX в. знаменовало новый этап в развитии гарднеровского фарфора. Своей резиденции он придал вид крепости с высокими стенами и массивными башнями. Выдающимся мастером этого направления был Прокопий Чирин иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз, например «Никита-воин», «Избранные святые» в образе Ники- ты-воина не найти ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить со светским щеголем.

Подлинное возрождение переживало эмальерное дело. Рокотов написал и другой портрет императрицы, поясной. Еще одним замечательным художником этого времени был В. Л. Боровиковский (17571825). Самая поразительная в этом отношении работа Шубина — бюст Павла I (мрамор в Русском музее илл., бронзовые отливы в Русском музее и Третьяковской галерее), созданный в конце 1790-х гг.

Иногда чеканные изображения фигур до некоторой степени приближаются к круглой скульптуре. Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галлерее, выполнен в 1775 г. см. илл. ). Зеленцова из журнала Волшебный фонарь.

После войны «Самсон» был заново воссоздан по сохранившимся фотографиям и документальным материалам ленинградским скульптором В. Симоновым. ). 174). Особенности ярославского зодчества как бы выступают здесь в своей классической чистоте. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник».

Скульптору удалось создать вдохновенный памятник немеркнущей военной славы русского народа. 177). Обобщенность формы, четкий линейный ритм, выразительность силуэта, большая экспрессия присущи человечески теплым образам святых: страдающий Христос, Никола Можайский и другие (конец XVII века).

Город только что перенес эпидемию чумы (в 1630г. ), в результате которой он обезлюдел, а экономика Вероны была в глубоком кризисе. Эти работы были тепло встречены на академической выставке. Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу».

Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры. Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. Они украшали фасады и интерьеры зданий, часто в качестве вставок.

Пластика Адмиралтейства стала классическим примером синтеза искусств. Руководство искусством было централизовано изменения в нем регламентировались властью. В 1776 г. Екатерина поручает М. Ф. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет14. Постепенно растёт романтизация. По-иному решен портрет П. А. Румянцева-Задунайского (мрамор, 1778 Русский музей).

Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны. В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. немецким живописцем Ф. Гаккертом, посвященных сражениям русского флота с турецким. Самая значительная монументальная работа начала ХХ века— Памятник Александру III Паоло Трубецкого. После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. У московских придворных резчиков иконостасы приобретают иной характер. Следы его вторжения в пластику заметны с 1830-х годов: например, в 1836 году появились две важные работы, которые стали весьма популярными у зрителя— «Парень играющий в бабки» Николая Пименова и «Парень играющий в свайку» Александра Логановского, поставленные у Александровского дворца в Царском Селе. Не без влияния новых идей в обществе около 1792 г. был написан портрет друга Левицкого и его наставника в масонстве Н. И.

Статуя превосходно связана с высоким гранитным постаментом в виде цилиндра. Памятник Екатерине II в Петербурге занимает видное место в скульптуре эпохи. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Но и этот дворец не был завершен. Также выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев. В эти годы начинают работать многие мастера, которые прославятся в советское время.

Левицкий исполняет семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц смолянок (все в ГРМ), славящихся своей музыкальностью. В этот период определяющим стилем являлось барокко, который характеризуется динамичностью, каскадом объёмов и живописным светотеневым трепетом, беспокойностью. Вот таким образом образовалось несложение между текстами и напевами. Большая часть сохранившихся артефактов носила культовый характер и была связана с церковным убранством, тем не менее, не полностью подчиняется догматике. памятник Суворову был перемещен и занял место близ Мраморного дворца.

Лопухиной. На замечательной по красоте и мастерству исполнения серебряной иконе Благовещения первой половины XVII в. из Соловецкого монастыря (Оружейная палата) верхние части фигур трактованы почти как округлая скульптура и отдельно прикреплены к фону. «Орловскому удалось убедительно передать роль каждого полководца в минувшей войне, лапидарно обрисовать их характер и превосходно связать памятники с ансамблем собора»1. Он происходил из крепостных крестьян, но получил вольную от своего помещика.

Строителем его был ростовский митрополит Иона Сысоевич. В Петровское время интерес к скульптуре становится невероятно острым. Также заслужено знамениты рельефы следующих церквей— Суздальский собор, Георгиевский собор (Юрьев-Польский). Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954).

Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России». В своём понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. Фельтен занимался переделкой интерьеров Большого Петергофского дворца (Белая столовая, Тронный зал). Шедевром Кваренги стало здание Академии наук, построенное в 1783-1789 годах.

Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к Псалтири в стихах (1680), Обеду душевному (1681), Вечери душевной (1682). Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие.

В нём обобщалось героическое, трудное время. Голова царевича с широкими выступающими скулами выполнена почти скульптурно. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Суворову (17991801, Петербург). Результатом многолетнего труда явился один из наиболее прославленных монументов мира. Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор.

Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954). После ее окончания (1766) Шубин получил право на поездку за границу, где жил в основном в Париже и Риме. На самом деле, стиль барокко зародился в католических странах после Тридентского Собора (1545-1563гг) во времена Контрреформации. После смерти отца он по примеру своего земляка отправился в Петербург.

Ф. Я. Другое направление, которое мы с полным основанием можем назвать «русская народная резьба по дереву» кардинальным образом отличается от деревянной скульптуры католического Запада. С портрета смотрит молодая девушка.

В этой ранней вещи скульптора отчетливо выступают его реалистические устремления, простой, не столь изысканный стиль (по сравнению, например, с ранним Козловским). Летний сад со стороны набережной Невы был огражден решеткой, автором которой является Ю. М. В своих моделях он стремился подчеркнуть незаурядность, наиболее яркие черты. Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты).

Изваянная им фигура Христа, полная, грузная, тяжелая, обвисает на кресте. Вторая половина 18 в. была временем блистательных побед русской армии и флота. Он очень понравился императрице, она считала, что он из самых похожих. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Распространение грамотности в XVII в. вовлекло в круг читателей новые слои населения – провинциальных дворян, служилых и посадских людей. К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея). «Ярко выраженный психологизм образа отличал его от многих произведений пластики того времени»1.

Псковские палаты отличаются большим чувством пластичности тяжелых архитектурных объемов. За ним последовал «Пётр I». В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон. Встречаются изображения на абсолютно гладком фоне. Одновременно начались работы в Гатчинском парке. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре.

Оформление рукописных книг религиозного содержания обмирщалось. Остались интересные работы в Вероне скульптора Пьетро Тедеско из Карниолы. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). Во время второй мировой войны в этом здании располагался провинциальный комитет Партии Фашистов и в результате волнений населения в 1943 году и попыток захвата Дворца пострадал Нептун на фонтане. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры.

Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII века определяла деятельность художников, работавших в Москве.

Впечатление объемности головы еще усиливается, благодаря надетому на нее венцу, украшенному драгоценными камнями и прорезными эмалевыми травами, подобно царскому венцу «большого наряда». Боровиковский был привезен в Петербург. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда18. Ломоносова (ГРМ, Академия наук). После войны «Самсон» был заново воссоздан по сохранившимся фотографиям и документальным материалам ленинградским скульптором В. Симоновым. ).

кн. Это можно проследить на примере таких работ мастера, как статуя «Венера» (1792 Русский музей), аллегорическая фигура «Нева» для петергофских фонтанов (бронза, 1804) и, наконец, монументальные группы кариатид для Адмиралтейства в Петербурге (1812). Особое место занимает скульптура Пермского края (Пермская государственная художественная галерея).

Бюст 3. Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. 117). Годунов- ская школа тяготела к традициям прошлого. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты).

Боровиковского даже в изображении императрицы. Благодаря творчеству русских мастеров, лукутинские лаки приобрели самобытность и национальный колорит, как в сюжетах, так и в технологии. Они примыкают к южной и северной абсидам. Примером этого может служить поясное изображение Николы (ГИМ) высокого рельефа со следами росписи, прикрепленное к доске с сильно углубленным фоном. Архитекторы прекрасно учли чисто декоративный характер ростовского Кремля.

Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. «Самсон» Козловского — одно из примечательнейших произведений парковой монументально-декоративной скульптуры. Смутное время усилило интерес к вопросу о характере власти в политической системе. Пенсионер Петра I, как и Никитин, он после приезда из-за границы занял на родине положение одного из ведущих мастеров.

Однако всегда главным для него оставались человеческие лица, образы и характеры. Она была создана бригадой Василия Ермолина в 1464 году и её установка стала одним из знаков изменения политики русского государства при Иване III.

Помимо Чемесова можно назвать Г. И.

Изогнутые линии разорванных карнизов, приплюснутые, как бы сползающие вниз золотые узоры цветов и плодов рождают впечатление встречного движения. Так, Николя-Франсуа Жилле, пользуясь некоторой известностью во Франции и будучи членом Парижской академии изящных искусств, в 1758 году прибыл в Санкт-Петербург по приглашению основателя русской Академии И. И. Шувалова и поступил на службу во вновь учреждённую Императорскую Академию художеств профессором скульптуры, сроком на три года, (но исполнял эту должность в течение двадцати лет). Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре.

В конце XVII в. крестьяне освоили изготовление муравленой, т. е. Оно с годами приобретает серебристый оттенок, хорошо сочетается с воздушной средой, однако оно недолговечно, сглаживается со временем, смягчая контуры и стирая краску. «История русской монументальной пластики ещё не знала замысла такой прогрессивной силы. Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей). Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Легенда связывает слом дворца с его внешним гнетущим видом.

В иконе мастера Никифора Савина Чудо Федора Тирона, которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Гравюра. Проект В. И. К числу ранних произведений Ф. Щедрина относятся небольшие статуэтки «Марсий» (1776) и «Спящий Эндимион» (1779) исполненные им в Париже (имеющиеся в Русском музее и Третьяковской галерее бронзовые отливки сделаны в начале 20 в. по сохранившимся подлинным моделям Ф. Щедрина).

Фёдор Толстой создал превосходную серию медальонов, посвященных Войне 1812 года. Храм Иоанна Златоуста (рис на стр. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество.

Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Фонтаны Бернини исполнены огромной динамической силы, они давно стали неотъемлемой частью архитектуры Рима.

Живопись. Главки венчают и полукружия нижнего четверика, придавая церкви большую декоративность. Значительным архитектурным событием 60-80-х гг. Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Прокофьев был превосходные мастеров рисунка и композиции.

Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова. Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. художественный музей, Минск).

XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Показательны многочисленные сооружения работы следующего из династии— архитектора Варфоломея Растрелли: в Екатерининском дворце в Царском Селе скульптура подчас заменяет архитектурную деталь, создавая акценты в самых значительных частях здания— но при этом не уничтожая архитектонике здания, не снимая ритмичности элементов и конструктивности. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Ряд мастеров были связаны с символизмом или работали под влиянием салонных веяний.

Изменения также затронули и иконопись. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и особенно «Повести о Фролс Скобссвс» – типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Во Франции Шубин знакомится с Ж. Пигалем и пользуется его советами. В течение 7 лет В. И.

Его появление граничит с именем А. П. Фальконе возникли разногласия с императрицей и скульптор покинул Россию.

Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Лосенко принадлежит первое произведение из русской истории Владимир и Рогнеда. Подавляющая часть русских людей того времени была лишена возможности пользоваться ценными предметами, украшающими сейчас музеи. Объемные резные львы, жизненно выразительные, помещались у подножия «мест» храмоздателей, были деталью резной мебели XVII века (Музей-заповедник XVI—XVII веков «Коломенское»). В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)10. Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч. ).

Прекрасно Трубецкой работал и в портрете и в жанровых композициях. Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х годах устанавливались памятники историческим персонажам и деятелям культуры. Над «Нимфами» установлен знаменитый горельеф Теребенева «Возрождение флота в России».

В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Во второй половине 18 в. в России работал один из видных французских мастеров, высоко ценимый Дидро, — Этьен Морис Фальконе (1716—1791), который жил в Петербурге с 1766 по 1778 г. 1. Таков «Вертоград многоцветный» – своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний, – истории, зоологии, ботаники, географии и т. д.

Смешав оренбургскую глину с гжельской (черноземной), он получил настоящий чистый, белый порцелин (фарфор). По словам его автора архитектора Захарова, без скульптуры оно теряет пропорции и красоту. Прежде всего начинает развиваться монументально — декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции. Больших успехов в этот период достигают портрет, станковая и декоративная пластика. Рокотов в 1757 г. получил заказ на мозаичный портрет Елизаветы Петровны (с оригинала Л. Токке) для Московского университета.

Третий крупнейший зодчий второй половины XVIII в. И. Е. Его любимый материал— листовая медь. Однако подлинную славу он обрёл благодаря своему памятнику Минину и Пожарскому (1818). Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965).

Сказанное, разумеется, относится к жизни далеко не всех слоев русского общества. Это название не объясняет сущности явления. Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг.

Отсутствие лишних деталей и внутреннего драматизма, вот, наверное, главное отличие отечественной деревянной скульптуры от западных образцов, где порой драматизм возведён в абсолют. Мощная фигура Самсона дана художником в сложном развороте, в напряженном движении. Изменение социального состава читающей публики выдвинуло новые требования к литературе.

В начале века были задуманы два крупных монумента. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Одна из древнейших сохранившихся круглых русских скульптур— каменная раскрашенная статуя Святого Георгия Победоносца, украшавшая ворота Московского Кремля.

Мост Победы). Нарядный характер светской архитектуры 17 в. имел аналогии и в храмовом строительстве. Московские чеканщики этого времени проявляли творческую изобретательность, утверждали новые технические приемы украшения и орнаментации, руководствуясь при этом безошибочным чувством гармонии, знанием материала и пониманием вещей как синтеза скульптурной формы и декора. Рокотова (1735/361808).

«Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. Рокотов не стремится подчеркивать внешние достоинства своих моделей, главным для него внутренний мир человека. Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. Больше того именно народное творчество оплодотворяло прикладное искусство именно оно служило источником, откуда черпали мотивы мастера, создавшие роскошные княжеские и священнические одежды, блещущие драгоценными камнями оклады икон, поражающие великолепием сосуды. Примеры пластики Древней Руси говорят о развитости этого стиля искусства.

Во второй половине XVIII в. в русской живописи появляется исторический жанр. Изысканностью форм отличается и Крутицкий теремок в Москве (1694 сооружен под руководством О. Старцева) (илл. Он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии и был придворным поэтом царя Алексея Михайловича, сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии и вошедшие в сборник «Рифмагион». Декоративно-прикладное искусство все шире входило в быт и служило его нуждам. Не случайно вторую половину 18 в. и первую треть 19 в. называют «золотым веком» русской скульптуры.

После её окончания он продолжил обучение в Париже и Риме. По рекомендации И. И. Ее основоположником стал белорус Симеон Полоцкий. Архитектурный стиль этих барельефов-портретов барокко в соответствии с модой того времени. По четырем углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырех фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов).

Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Самая поразительная в этом отношении работа Шубина — бюст Павла I (мрамор в Русском музее илл., бронзовые отливы в Русском музее и Третьяковской галлерее), созданный в конце 1790-х гг. Аналогично живописи этого времени, в скульптуре проявляется сильный интерес к жанру. Порою раскрашенный резной рельеф сочетается с рельефом, тисненным по левкасу.

Примеры ранних произведений— рельефы XI века из Михайловско-Златоверхого монастыря (Киев) с изображением всадников шиферные плиты Софийского собора с геометрическими и растительными узорами. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Во второй половине XIX в. происходит постепенное исчезновение гжельского промысла с ручной формовкой и росписью, остаются только крупные фабрики. Портрет имел такой успех, что Ф. С. Таковы аллегорические композиции «Живопись и скульптура», «Рисование», «Кифаред и три знатнейших художества», «Милосердие» и другие. Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). Он создал статую «Русского Сцеволы».

Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. Торговцы предьявили свои права на скульптуру Нептуна работы Пьетро Тедеско и перенесли её на фонтан в сады Дворца Мурари Бокка Трецца на улице ХХ сентября. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры.

Его любимый материал— листовая медь. Реалистическая пластика обогащается новыми, более разнообразными средствами выражения. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина.

В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Прокофьев дает фигуру Морфея в небольшом масштабе. Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота. В настоящее время в Колонном зале проводятся общественные собрания и концерты. Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия.

Нелидова изображены в театральных костюмах во время представления ими изящной пасторали. Стоящий на коленях Авраам и трое ангелов о чем-то горячо беседуют. Сапфиры изумруды, рубины и алмазы горят в орнаменте из многоцветной эмали.

Важную роль в общем композиционном замысле играют «Морские нимфы» работы Щедрина— это наиболее яркое и зрелое произведение скульптора. Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко.

Центр Кремля не застроен раньше там был сад с прудом посредине. Исполненный в 1722—1726 гг. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Федоскинские мастера табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Как и почти все произведения Козловского, статуя Суворова отличается великолепно найденным пространственным построением. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например, Битва Гедеона), преобладают черты монументальной живописи. Стены храмов, трапезных монастырей, гражданских построек одевались в богатые праздничные наряды их покрывал затейливый узор из кирпичей, белого камня, разноцветных изразцов. В 1780 1789 гг. В последнюю треть XVIII века в русском искусстве формируется новый стиль— классицизм. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнажённые мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)10. Александры Павловны с оригинала В. П. Открытие памятника состоялось в 1782 г., когда Фальконе уже не было в России.

На берегах озер и островов расположено большое количество павильонов, которые внешне выглядят очень просто, но их интерьеры великолепны: Павильон Венеры, Березовый домик (внешним видом напоминающий поленицу березовых дров), Порта Маска и Фермерский павильон. Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. Собор на территории комплекса является типичным представителем стиля барокко, который в те времена как раз и начал свое распространение в русской архитектуре 17 века. Вторая большая работа— конный памятник Петру I, над которым Растрелли трудился много лет и большую модель которого он закончил незадолго до смерти.

Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). Портрет вел. Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца.

В 1780 г. созданием дворцово-паркового ансамбля Павловска занялся Ч. Камерон. Под одеждой, падающей ровными прямыми складками, не чувствуется тела. на стр.

Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. Первый— «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая Андрея Нартова и Николя Пино. Это подвесные конструкции (Родченко), трехмерные динамичные структуры, построенные по инженерным принципам (братья Стенберги), скульптурные композиции, демонстрирующие соотношение формы и материала (Медунецкий), реальные сбалансированные структуры в виде пространственных крестообразных построений»7. 176) представляет собой дальнейшее развитие архитектурных идей церкви Ильи Пророка.

Кузнецову. В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. Росписи насыщены занимательными подробностями. Фигура мятущегося в смертных муках Марсия исполнена с большим драматизмом. Работавшие на строительстве мастера-белорусы, привнесли в русскую архитектуру применение керамики и изразцов для отделки фасадов.

Скородумов. 116).

М. Ф. Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера. «Самсон» еще издалека приковывал к себе внимание зрителей, являясь важным ориентиром и центральной точкой композиции Большого каскада (Этот ценнейший памятник был увезен гитлеровцами во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. В этих храмах выразилось то светское начало, которое современники назвали «узорочье» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках). В то же время цветовая насыщенность живописи, прямота и определенность обрисовки характеров человека, стремление к пластической убедительности в трактовке формы станут одними из типических черт русского реалистического портрета второй половины 18 столетия. Сам Левицкий так описывал свое произведение: «Средина картины представляет внутренность храма богини правосудия, перед которую, в виде Законодательницы, е. и. в., сжигая на алтаре Маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя». Среди них первое место занимают Кремлевские терема (1635-1636), выстроенные А. Константиновым, Б. Огурцовым, Т. Шарутиныи и Л. Ушаковым.

Очень метко схвачено художником выражение сосредоточенной, недоверчивой настороженности, застывшее на лице гетмана. Глядя на золотой ковш царя Михаила Федоровича (1618, Оружейная палата), украшенный драгоценными камнями, жемчугом, чернью, невольно вспоминаешь деревянные крестьянские ковши, форма которых не менялась в течение многих столетий.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов.

Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Скульптурный портрет 2-й пол. XIX века. Без сомнения, работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие русской живописи, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Рокотова пожелали иметь Орловы, Шуваловы.

Два года юноша резал табакерки, веера, гребни, которые охотно покупали в столице. Главная тема его произведений из античности. Со временем интерес к Шубину угасает.

Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Хотя она ведет свою историю со времен язычества (и деревянной скульптуры), но после христианизации Руси оказывается слабо развитой в связи с запретом на идолопоклонство, влиявшим на развитие скульптуры в православном искусстве (в отличие от католических стран). Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»11. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внес в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника».

У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. Все смешано в этом человеке доброта, оригинальничанье, стремление реализоваться в науке. Здесь была разрешена проблема синтеза искусств. Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. От 17 столетия сохранилось значительное количество светских построек.

В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. В 1785 — 1786 гг. Мастерство исполнения доводится до исключительного артистизма. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее обмирщение. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина.

Федот Иванович Шубин (1740—1805) родился в семье крестьянина близ Холмогор, на берегу Белого моря. Также заслужено знамениты рельефы следующих церквей— Суздальский собор, Георгиевский собор (Юрьев-Польский). В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Ко 2-й пол.

«В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»16. Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо». Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс).

С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологическую характеристику образов, например, в мраморном бюсте известного дипломата А. А. Безбородко (большинством исследователей это произведение относится к 1797 г. Русский музей) и особенно петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова (мрамор, 1792 Русский музей), в образе которого Шубин воссоздал грубого, внутренне ограниченного человека. Евгений Вучетич продолжает работать над бюстами героев и памятниками. Воин, одетый в красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ изображен утонченным и изящным рыцарем. Блеску и пышности интерьера соответствовали парчовые ризы священников.

Примером чеканки, приближающейся к высокому рельефу, является большое изображение царевича Дмитрия в рост на крышке серебряной раки (1630), сделанной для Архангельского собора лучшим чеканщиком того времени Гаврилой Овдокимовым вместе с пятью другими серебряниками (Оружейная палата). С его произведений в русскую скульптуру пришли юные боги, амуры, прекрасные пастушки.

В нем смелая правдивость граничит уже с гротеском. В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Героика событий XVI века живо соотносилась с событиями Отечественной войны.

Одной из достопримечательностей Петербурга являлся Летний сад. Исполненный в 1722--1726 гг. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). Вместе со своим сыном А. П. Сольвычегодские мастера особенно прославились эмалевой живописью (последняя четверть XVII века), многокрасочной, яркой сравнительно с легкими светлыми тонами московских эмалей. Великолепным памятником нарышкинского стиля является церковь Покрова в Филях (1690-1693), отличающаяся открытым характером композиции (илл.

Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»10. С конца XVIII в. в Гжели происходит переход от майолики к полуфаянсу. Таков же её портрет19.

Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет15. По четырём углам аттика стоят фигуры Ахилла, Пирра, Аякса и Александра Македонского, скульптуры по наверху башни а также по углам четырёх фронтонов— аллегории 12 месяцев (скульпторы Щедрин, Демут-Малиновский и Пименов). Образ страдающего Христа примечателен своей большой экспрессией. Например, в иконе Иоанна Предтечи «Ангел пустыни» (ГИМ) лик, руки и ноги выполнены при помощи живописи, а фигура, крылья и нимб – в технике барельефной резьбы. Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). Федоскинская миниатюра исполняется масляными красками в три – четыре слоя – последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах).

Это произведение занимает особое место в русском искусстве. Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики.

«Эта скульптура свидетельствует о преемственности, которая существовала между каменными и деревянными рельефами, о языческой предыстории этого искусства, о связях с орнаментикой древних идолов». Павел I решил в Петербурге построить дворец в своем вкусе – в духе военной эстетики. С пестрыми, радостными росписями сочетались сияющие золотом и серебром оклады икон. В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуре.

Из позднейших работ Растрелли широко известна статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком (1741, бронза Ленинград, Русский музей). Обилие различных композиций влекло за собой уменьшение их размеров. С детских лет Шубин осваивал это ремесло. От работ Мартоса надгробия Гордеева отличаются меньшей связью с принципами классицизма, пышностью и «велеречивостью» композиций, не столь четкой и выразительной компоновкой фигур. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Главным украшением зала стали 12 полотен исполненные в 17711772 гг.

Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Рокотов получает заказ на портреты великого князя Павла Петровича (1761) императора Петра III (1762). М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Памятник остался неосуществлённым, дошёл до нас только в виде модели.

В статуе Бдение Александра Македонского (вторая половина 80-х годов, ГРМ) скульптор запечатлел один из эпизодов воспитания воли будущим полководцем. Напротив, дом Голицына всецело принадлежит 17 столетию. Это даже вызвало тревогу у критика Стасова, который увидел в этом отход от реализма1. В 1787 г. Левицкий оставляет преподавание и уходит из Академии художеств. Лосенко. Представитель известной семьи горнозаводчиков, П. А.

Но самыми удачливыми были братья Терентий и Анисим Кузнецовы. С середины века намечается ряд нововведений. Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу.

Реальный мир все настойчивее проникал в религиозную живопись. Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный». Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749).

Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъём. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве.

Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Отдельное пространство в музее выделено под инсталляцию «Реконструкция выставки Обмаху 1921 года» (Общества молодых художников), воссозданной по сохранившимся фотографиям одного из залов. В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ).

Хитрово в 1676 г. серебряной иконе св. Это острог, а не дворец, – таков вывод императрицы. Часто художник передает своё представление о реальности. С противоположной же стороны открывается большой зимний сад.

«Способность к раскрытию внутреннего содержания образа, умение показать сложную работу мысли высоко ценились передвижниками и именно это обеспечило Антокольскому видное место в их рядах»1. В начале 1770-х гг. В начале века были задуманы два крупных монумента. После окончания Академии художеств (1778) И. П. Прокофьев был направлен в Париж, где прожил до 1784 года. «В этих образцах звучали патриотические идеи, утверждался героизм русского народа, одержавшего блистательную победу в войне с французами»1. Казакову составление проекта правительственного здания в Кремле – Сената. Старов (17441808). В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей.

Центром композиции стал внутренний двор, в который вела вход-арка, увенчанная куполом. «Пластика развивалась в тесном единстве с поисками в области зодчества. В нескольких бюстах Шубина увековечены виднейшие полководцы его времени. Примечателен его бюст Черняховского. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение.

Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Освоение нового вида горельефной резьбы произошло при участии украинских и белорусских мастеров. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Еще одним талантливым русским архитектором, работавшим в стиле классицизма, был М. Ф. Казаков (17381812).

Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Величайшим мастером русского классицизма был В. И. Баженов (1737/381799). В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Первое произведение Ф. И. Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении. Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены.

С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П. В. Меняется и роспись изделий от многоцветной, характерной для майолики, к одноцветной росписи синей (кобальтом). Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. Скульптурная сочная резьба по дереву вытесняет плоскую, с отвлеченными формами.

Хотя в эти тяжелые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета. Таков же её портрет18.

Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. Это направление представлено иконами так называемого строгановского письма. За ним последовал «Пётр I».

Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице и в провинции. В ювелирном искусстве вновь стала широко применяться техника скани.

За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. Он также был пенсионером в Риме, Париже.

В 1763 г. художник написал императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой обстановки. Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезён в Воронеж). Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Рубеж веков был сложным периодом в истории русской скульптуры. Мастерство живописи он постигал на работах П. Ротари.

Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. Связь ряда построек с заказами семьи Нарышкиных случайна. Фельтен построил в 7 верстах от Петербурга по дороге в Царское Село Чесменский дворец (1774-1777) и Чесменскую церковь (17771780). Павел всегда хотел жить там, где он родился. XIX века.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942). Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. Известность ему принесла уже первая работа— «Иван Грозный».

Чемесов работал в основном в жанре портрета. Черты сентиментализма проявились у В. Л. Создание монумента— дело во многом трудоёмкое и дорогое, требующее коллективных усилий»1.

В её работах очевидны глубокий психологизм и социальная окраска (образы пролетариев, первый русский портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутренняя динамика, эскизность и черты символизма, жадный интерес к человеку и противоречивости его внутреннего мира1. В творчестве замечательного русского скульптора М. И. Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс).

«Трудно представить себе архитектуру классицизма без этой пластики. Среди таких образцов— Людогощенский крест. Памятник остался неосуществлённым, дошёл до нас только в виде модели. Возвратившись в 1773 г. в Петербург, Шубин в том же году создает гипсовый бюст А. М. Голицына (мраморный экземпляр, находящийся в Третьяковской галерее, выполнен в 1775 г. см. илл. ).

Приемы резьбы в XVII в. чрезвычайно разнообразны. В Сольвычегодске, ставшем во второй половине XVII века видным центром прикладного искусства, в мастерских «именитых людей» Строгановых развивается «усольское финифтяное дело». Работа «Физики. У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Первым его учителем был портретист А. Матвеев. В его наряде, в его позе вызов времени и обществу.

Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. По кончине Павла I уничтожено было все то, что придавало дворцу характер крепости. В нем смелая правдивость граничит уже с гротеском.

Это наглядно наблюдается в истории развития русской скульптуры. Свод изображавший пещеру, опирался на колонны, между которыми стояла плащаница и был расписан под мрамор («черепашьим аспидом»).

Одновременно происходило и развитие реалистических тенденций. Через десять лет все основные работы были закончены. Как и многие современники, Ю. М. «История русской монументальной пластики еще не знала замысла такой прогрессивной силы. Митры епископов и патриархов были чудом ювелирного искусства. Фигура мятущегося в смертных муках Марсия исполнена с большим драматизмом.

Этнографически точно делались фигурки народов, населяющих Россию. Порой эта связь выступает особенно отчетливо. Традиционная Троица приобрела под их кистью чисто жанровый характер. Его основной объем с пятью куполами дополнен двумя приделами с шатровыми завершениями. В те давние времена было очень модно нюхать табак, причем этим занимались все: знать, простолюдины, мужчины, женщины. Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании.

В числе резных произведений того времени, можно назвать деревянные, богато орнаментированные входные двери собора Валдайского Иверского монастыря (1655). (В царствовение Елизаветы Петровны в Россию придет и рококо (см. Голицына (1773, ГРМ) одно из самых блестящих произведений мастера. Так здание Сената получило общий треугольный план. Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол.

Здание имеет три этажа и сложено из кирпича. Следующий заезжий скульптор, работавший в Вероне в XVII веке, — Габриэлло Брунелли (1615-1682) из Болоньи. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1.

В Петровское время интерес к скульптуре становится невероятно острым. В то же время гжельские мастера работали на заводах А. Гребенщикова в Москве. Примеры пластики Древней Руси говорят о развитости этого стиля искусства. Особая атмосфера романтичности создается умением разглядеть великое в малом, повседневном. Самое значительное сооружение Старова Таврический дворец (17821789) – огромная городская усадьба Г. А. Декоративно-прикладное искусство.

На «построенной» Б. М. Анна Голубкина относится к ведущим мастерам этого периода. В нём обобщалось героическое, трудное время. Проходит несколько месяцев и В. И. Большинство сохранившихся произведений— рельефы с аллегорическими композициями, растительным или геометрическим орнаментом. Николай Андреев создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932).

В них Гордеев придерживался значительно большей строгости стиля, чем в надгробиях. «Толстой был большим знатоком античного искусства— его рельефы, круглая скульптура и графика стали характерным проявлением русского классицизма»1. Некоторое время в первой половине 1750-х гг. Все статуи были переданы в Зимний дворец, рвы засыпаны землей.

Останавливая на всем скаку коня, он простирает вперед правую руку. Фоном для фигуры аскета служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт. В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). В ночь с 11 на 12 марта он был задушен. Рождение стихосложения стало яркой чертой литературной жизни. Примеры ранних произведений— рельефы XI века из Михайловско-Златоверхого монастыря (Киев) с изображением всадников шиферные плиты Софийского собора с геометрическими и растительными узорами1.

К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726). Исполненные без прикрас, его портреты все меньше нравились заказчикам. Он создаёт скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза». Кавальказеллы- Гробнице Джульетты в Вероне). Их фабрика возникла в начале XIX в. в деревне Ново-Харитоново. Голицына в Москве (около 1687 г. ). Самсон олицетворял Россию, а лев побежденную Швецию.

Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремлённые вперёд фигуры с чётким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы14. Они удостоились похвальных гекзаметров Пушкина. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Оригинальной федоскинской техникой является письмо по сквозному: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал – металлический порошок, поталь или перламутр. 145). В конце XVIII в. в русской живописи появляется новый жанр пейзаж. Так, в деревянном зодчестве наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб – клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России, строятся запрещенные шатровые храмы (судя по всему, они были недостаточно каноничными, а в эпоху борьбы, которую вела церковь против светских элементов, этого было достаточно для запрета), ярусные церкви. Он изобразил Петра I верхом на вздыбленном коне.

Подлинным гением гравюры был Е. П. Чемесов. Строгановские иконы отличаются тщательной отделкой. Фонтан «Самсон»— пластический и смысловой центр Большого Каскада Петергофского парка. Баженов назначен его главным архитектором.

Рокотов был уже широко известным художником. Он и стал родоначальником русского пейзажа. Николай Томский создает другой тип военно-героического портрета. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата.

Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Гравированный портрет развивается в конце столетия очень активно. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Работа «Физики.

«В этих работах с разной степенью успеха решилась задача пластической выразительности и тем не менее им также присуще стремление авторов к возможно более полному раскрытию внутреннего мира героя реалистическими средствами»1. Одна из особенностей школы – правдивое изображение природы, причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». В поисках сложного и богатого силуэта зодчие со второй половины XVII в. используют принцип многоглавия, великолепным воплощением которого является церковь Преображения в Кижах, представляющая собой поразительный по красоте 22-главый храм.

«Самсон» еще издалека приковывал к себе внимание зрителей, являясь важным ориентиром и центральной точкой композиции Большого каскада (Этот ценнейший памятник был увезен гитлеровцами во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Роспись дополняла его великолепную отделку. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуре.

Формируется понимание профессиональных требований к жанру. Бюст А. М. Голицына сразу же прославил имя молодого мастера. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление.

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. 1905 год» (1927).

По сторонам ее два позолоченных скульптурных ангела с рипидами в руках. Таким образом, самый важный жанр пластики, монументальный, развивался в русле официозной стилистики, господствующего вкуса императорской фамилии и не дозволял экспериментов, например, на социальную тематику. В 17 столетии бурно развивались почти все виды русских ремесел и ювелирное дело (илл.

Проникнутым большой человеческой теплотой воспринимается бюст М. В. Ломоносова (дошел до нас в гипсе — Русский музей, мраморе — Москва, Академия наук, а также в бронзовом отливе, который датирован 1793 г., — Камеронова галерея). Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Титаническое сложение Самсона, сильный пространственный разворот его фигуры, рассчитанный на рассмотрение с разных точек зрения, напряженность схватки и в то же время ясность ее исхода — все это было передано Козловским с подлинным мастерством композиционного решения. «Успех этой грандиозной коллективной работы во многом объясняется тем, что вся скульптура была создана по единому плану зодчего и пронизана единым содержанием.

Фельтеном переделан в Чесменский зал. Баженову поручается создание дворцово-паркового комплекса зданий в селе Черная Грязь (Царицыно) под Москвой, где Екатерина II решила построить свою загородную резиденцию.

Гравюры покрывали прозрачным лаком. В этот период она создает проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)9. Первоначально Козловский предполагал представить Суворова в образе Марса или Геркулеса. Мост Победы).

Первоначально его стены были расписаны, как внутри, так и снаружи, верхний ярус дворца украшали изразцы. В 1780 году Гордеев создал надгробие Н. М. Голицыной (мрамор Москва, Музей архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР). Этот небольшой барельеф оказался этапным произведением в русской мемориальной скульптуре — от рельефа Гордеева, так же как и от первых надгробий Мартоса, развивается тип русской классической мемориальной скульптуры конца 18 — начала 19 в. (работы Козловского, Демут-Малиновского, Пименова, Витали). Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу. Растрелли был типичным западноевропейским мастером позднего барокко.

В 1788 г. В. Л. Еще при жизни Петра I Растрелли снял с его лица маску, которая послужила ему как для создания восковой одетой статуи, так называемой «Восковой персоны», так и для бюста. Складывалось новое, более современное понимание пластического искусства. Они быстро освоили производство майолики и начали изготавливать у себя квасники, кувшины, кружки, чашки, тарелки, украшенные орнаментальной и сюжетной росписью исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневыми красками по белому полю.

В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном.

Он создает скульптуры «Христос перед народом», «Умирающий Сократ», «Иоанн Креститель» и «Спиноза». Судьба скульптуры Нептуна работы Пьетро Тедеско пока не определена. Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров. Впрочем, в этом рассуждении заметно противоречие. В Александровском дворце основным мотивом становится мощная колоннада коринфского ордера.

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. 1905 год» (1927).

В верхнем узком восьмерике находится звонница и получалась церковь под колокольней. Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. По в той или иной мере искусство входило и в жизнь простого люда. Рельефы Прокофьева для здания Академии художеств — это целая система тематических произведений, в которых проводятся идеи воспитательного значения «наук и изящных искусств».

Баженов разрабатывает проекты, готовится к строительству, но в 1775 г. Екатерина приказывает свернуть все работы (официально из-за нехватки средств, неофициально из-за негативного отношения к проекту общественности). Вторая половина 18 в. была временем блистательных побед русской армии и флота. Таковы его Пастушок с зайцем (1789, Павловский дворец-музей), Спящий амур (1792, ГРМ), Амур со стрелой (1797, ГТГ). Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры. Нередки были скульптурные изображения птиц, льва.

Еще большего богатства и разнообразия искусство ярославских резчиков достигло в царском и патриаршем местах ярославской церкви Николы Мокрого, построенных в середине XVII в. для царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. Марк Антокольский— крупнейший мастер русской реалистической скульптуры 2-й пол. В нескольких бюстах Шубина увековечены виднейшие полководцы его времени.

Важным был вклад иностранных профессоров. О «богатстве народной фантазии и тонком понимании красоты пластики в её синтезе с архитектурой свидетельствуют монументально-декоративные рельефы Владимиро-Суздальской земли, которые по богатству тематики и разнообразию композиционных мотивов не имели себе равных». Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры.

Достижения русской пластики начала 18 в. почти целиком связаны со скульптурой декоративной. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками. Таково, например, здание Адмиралтейства (1823), которое невозможно представить без декоративного убранства.

После Октябрьской революции завод стал называться Дмитровским фарфоровым заводом, а с 1993 г. Фарфор Вербилок. В 1818—1819 гг.

Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет.

---