Русские Художники Реалисты

Василий Васильевич Верещагин — один из крупнейших русских художников-реалистов. В историю русской живописи Павел Андреевич Федотов вошёл как выдающийся художник-реалист, живописец ироничный и тонкий.

Картины русских художников-реалистов 19 века

Другие развивали лирическую концепцию жанра изживая развернутую сюжетность, событийность. Таким образом, реалисты-передвижники завоевали для искусства жизнь, правду искренность. Следуя этому творческому кредо, в начале XX века очень много и продуктивно работает тот круг художников «Союза», который исходил из традиций В. Поленова, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина и в большинстве своем это были воспитанники Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика.

Небольшие этюды: «Маляр» (1896), «Мальчик» (1897), «Мальчик в красной рубахе» (1898), «Сидящий мальчик в красной рубахе» (1898), «Крестьянка за чаепитием» (1899) и многие другие характеризуют выбор творческого пути художника, в основе творчества которого было изображение быта простого народа. В колорите драматизм образа выражен через сопоставление холодных и теплых тонов. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян.

Сеченов и Д. И. Менделеев в естественных науках – все они в разных формах приняли участие в общественном движении, которое, по словам В. И. Ленина, было одушевлено «горячей враждой к крепостному праву». В 1860-е годы особенно широко развиваются те виды изобразительного искусства, где. Композитор назвал оперу "Жизнь за царя" и посвятил её государю Николаю Павловичу. Эти кружки первыми запротестовали против Академии художеств.

Это его и погубило. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Федотов. Такая встреча запечатлена, например, в листе И. Е. Репина «Рисовальный вечер», где среди изображенных И. С. Остроухов, В. И. Суриков и другие. Так, в эскизе будущей известной картины «Вечеринка» художник наделяет героиню – декламирующую курсистку – чертами особой одухотворенности. Салтыковым-Щедриным, Н. С. Вместе с Кустодиевым во время заседаний совета они делают наброски с разных точек зала заседаний Мариинского дворца. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне».

Русский художник-реалист Иван Семенович Куликов

Над высокими окскими просторами почти в профиль изображена девушка-крестьянка. Гоголя ("Ревизор", 1836), а становление с именем А. Н. Горькая ирония, граничащая с трагическим пафосом, сквозит в трех последовательно сменяющих друг друга эпизодах триптиха «На Шипке все спокойно», повествующего о забытом на посту замерзающем часовом.

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Процесс его создания крайне сложен. Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге.

Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. Работая над эскизом, В. И. Суриков чаще других авторов прибегал к акварели. По выходе из Академии «протестанты» оказались в очень тяжелых материальных условиях, но были полны энергии, воодушевлены высокими целями борьбы за национальное искусство. В августе 1903 г. Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Академии.

Русские художники-передвижники: борьба за реализм

Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Критерием для таких суждений служило сопоставление их с образцами «высокого» искусства, отвечающими требованиям профессиональной оснащенности и нормам господствующего на данном историческом этапе стиля. Репин создал целую галерею портретов. 7 декабря 1902 г. Владимирская Казенная палата уведомила Куликова об исключении «со 2-й половины 1902 года из податного сословия и счета крестьян деревни Афанасовой». "Жизнь за царя" – первая классическая национальная русская опера.

Пушкин. Перед Куликовым была поставлена задача построения перспективы зала. А. Архипов объединяет человека и природу в задумчивом и мечтательном состоянии. Учитывая достижения русских и западноевропейских мастеров, они применяют наряду с живописью, основанной на лессировках, свободную, сочную манеру, придающую особую жизненность и выразительность изображаемому.

В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Художники жили одной дружной семьей. Он старается не пропустить ни одной более или менее значительной выставки. После многих лет отсутствия приехал в свой запустелый дом старик-хозяин.

Художник работает в разных жанрах, всегда адаптируя свой метод. Во многих своих произведениях Суриков избрал трагические фрагменты русской истории. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники).

Традиции русского реалистического искусства века

Т. о. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Идеология избирательных кампаний. Он отыскивает «главную идею лица», тот поворот или то освещение, когда человек наиболее на себя похож. Ему посвящены листы Н. В. Неврева («Семейные расчеты», «У постели больной»), наброски городских типов К. В. Лебедева («Чиновник», «Коммивояжер», «Цыган»). Художник-пейзажист.

Знаменитая картина Куинджи Лунная ночь на Днепре, привлекает спокойным величием природы, Днепр утром, в картине описан сюжет раннего степного утра, Березовая роща – в этой картине художник показал русскую природу в доселе невиданном приеме написания картин, раскрывающий возвышенный образ пейзажа, сверкающий необычным колоритом и контрастом чистых красок. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. Ежегодно он создает произведения, постепенно усложняя композиционные задачи. Бородина ("Князь Игорь", 1890), М. П. Грибоедова "Горе от ума", Городничего в "Ревизоре" Н. В. Ф. А. Бруни (1800—1875), возглавлявший Академию художеств с 1855 года, утвердил академический романтизм картиной «Медный змий» (1841, Русский музей).

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Последнее, однако, допускалось со многими оговорками, которыми в основном подчеркивались эстетическая неполноценность, «провинциальность», характерные для произведений этого круга. Оперы А. П.

была закончена знаменитая картина «Грачи прилетели», представленная вскоре на первой передвижной выставке. По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Всего серия насчитывает 25 картин. Картины современных художников-реалистов характеризуются поисками новых связей с действительностью, новых образных решений, новых средств художественной выразительности. После смерти отца в октябре 1900 г. на его иждивении осталась престарелая мать.

Алексей Венецианов, Алексей Саврасов, Андерс Цорн, Андрей Рябушкин, Анри Фантен-Латур, Архип Куинджи, Борис Кустодиев, Валентин Серов, Василий Верещагин, Василий Перов, Василий Поленов, Василий Суриков, Вильям Адольф Бугро, Владимир Маковский, Георгиос Яковидис, Григорий Мясоедов, Гюстав Курбе, Джеймс Тиссо, Джон Сингер Сарджент, Джон Эверетт Милле, Ефим Волков, Жан-Франсуа Милле, Иван Владимиров, Иван Крамской, Иван Шишкин, Илья Репин, Иоаннис Алтамурас, Иохан Хендрик Вейсенбрух, Исаак Левитан, Камиль Коро, Клавдий Лебедев, Констан Труайон, Константин Маковский, Константинос Воланакис, Михаил Лебедев, Николай Богданов-Бельский, Николай Ге, Николай Пимоненко, Николай Ярошенко, Николаос Гизис, Ньюэлл Конверс Уайет, Оноре Домье, Павел Федотов, Теодор Руссо, Томас Икинс, Уинслоу Хомер, Фёдор Васильев, Шарль-Франсуа Добиньи, Эдуард Мане, Юлиус Леблан Стюарт, Янис Царухис. В эскизах к первому варианту «Отказа от исповеди» художник в своих композиционных поисках идет несколько иным путем. К своей знаменитой картине Сватовство майора он придумал объяснение в стихах (Рацею), которое прочитал на открытии выставки. В этих произведениях типическое в образах героев поднято до уровня обличительной сатиры., Распятие, просто не допускались к выставкам и запрещались к демонстрации. Интересны его неосуществлённые проекты для сада «Эрмитаж» : Б. Клементьев способен работать в сложном пространстве сада, учитывая каждый элемент комплекса, что говорит о его пространственном мышлении.

В конце 1900 г. И. Е. Репин рекомендует А. М. Горькому привлечь Куликова в числе своих учеников для иллюстраций его произведений (Куликов выполнил иллюстрации к рассказам «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна»). Например, мастера «Союза» искали национальную красоту: Рябушкин – в быте XVII века, Архипов – в пестроте национальных нарядов, Нестеров – в религиозной легенде, Малявин – в удали и темпераменте крестьянских женщин. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди».

В его творчестве батальный жанр тесно сплетается с бытовым и историческим. События запечатлены не столько очевидцем, сколько участником этой народной трагедии. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. Д. Поленов «Бабушкин сад», К. Е. Маковский «Болгарские мученицы»). Передвижники обращались к специфической области графического искусства – иллюстрированию и оформлению книг. Мусоргского ("Борис Годунов", 1874 "Хованщина", 1880), Н. А. В его альбомах сохранилось множество зарисовок. Основоположником русского демократического пейзажа по праву считается Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897).

Они были уверены, что судьба народа, его проблемы историческая роль должны стать центральной составляющей всего искусства. Для этого надо было научиться по-новому видеть вещественный мир.

Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи века

Подобные эскизы позволяют еще более почувствовать беспощадную силу перовского сарказма. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Браунерова и других).

При этом произведения искусства должны были создаваться для пользы общества. Картины «Пряхи» и «Пряха» с выставки были приобретены известными собирателями художественных произведений и коллекционерами Свешниковым и Цветковым. И мечта Куликова сбывается: он переводится в мастерскую Ильи Ефимовича Репина. Кроме идеи замысла, все большее внимание стало обращаться на искусство самой живописи.

Пока шли выставки в Петербурге и Москве, Верещагин едет в Индию через Константинополь. Вот таким образом он изображает группу, сидящую в красном углу избы, несколько сверху. 1 ноября 1902 г. Иван Семенович Куликов заканчивает Академию. Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника. Белинский учил не только отражать действительность, но и возвышаться над нею. Весну 1901 г. Куликов провел в Муроме, собирая материалы для конкурсной работы, которую он предполагал закончить к осени и принять участие в конкурсе.

Особенно это касается его работ конца 1900-х и 1910-х годов. Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Разнообразные виды пейзажа развивал в своем творчестве Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927).

Такие картины, как Что есть истина. Почти два месяца Куликов ежедневно посещает Эрмитаж. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. Вместе с коллекцией оружия, одежды, ковров были картины Верещагина, среди них картина «Опиумоеды», где в точной передаче шести бедных мужчин, одетых в лохмотья и курящих опиум, была показана их печальная участь. граничит с именем Василия Васильевича Верещагина (1842–1904).

В картине художник изображает небольшую сцену деревенского праздника. Тем более, что в эти годы угощение чаем, чаепитие было настолько распространено, что ни один гость не отпускался без чая. Семен Логинович Куликов был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Культурное наследование русского дворянского салона в технических вузах РоссииГод – год образования Древнерусского государства с центром в Киеве. Демократия – важнейшая ценность белорусского народа. В этом ряду стоят картины А. Рябушкина, которые повествуют о древней Руси («Едут») и современности («Чаепитие»).

Речь идет о появлении в реализме новых стилевых начал, отражающих новые исторические условия и это относилось не только к «передвижнической» традиции. А. Степанов, П. М. Боклевский). Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Некоторые портреты художник дарит своим родным.

Чайковского. Антонио, собств. Художник смотрит на группу девушек несколько сверху. Его поддержал М. Горький, который высказался примерно так: «соцреализм – это творчество, целью которого должно стать развитие человека ради победы над природой, ради счастья жить на земле и обрабатывать её и превращать землю в прекрасное жилище». Уступая некоторым своим современникам в значительности и глубине художественных идей, в обобщенности и картинной законченности образа, художники «Союза», несомненно, по-своему сохранили реалистические традиции русского пейзажа конца XIX века, хотя и значительно преобразили их.

Щепкина. Оно просуществовало свыше пятидесяти лет (до 1923 года), проведя за это время сорок восемь основных выставок и несколько параллельных. Куликов одновременно работает над несколькими композициями. В 1901-1902 гг.

Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. В новом, романтическом направлении все мчалось, бурно двигалось и низвергалось в противовес торжественной соразмерности движений академической живописи. «У него, – писал В. В. Стасов, – натура была одной породы с Гоголем, у него тоже были две главные ноты – юмор и трагедия». Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм.

Стасов писал тогда: «. Собственно, открытие этой важнейшей темы было сделано несколько ранее, когда Н. А. Ярошенко написал своего могучего «Кочегара», а К. А. Савицкий показал силу и величие человека труда в «Ремонтных работах на железной дороге». Сам Достоевский говорит о задаче портретиста: «. Она хранила традиции профессионализма, ориентацию на классическое наследие, но отстаивала идеал «чистого искусства».

Каждое произведение пронизано любовью к изображаемым персонажам. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Но зарубежные поездки не оставили заметного следа в его творчестве. Зритель сразу начинает симпатизировать участи гувернантки.

Жанровая тема и портрет, создаваемые на основе живых наблюдений, конкретно-изобразительная трактовка натуры (а не обобщенно-пластическое ее претворение) объединяют творческие интересы обширной группы скульпторов разных стран. Надо признать искренность художника, его полную веру в возможность служения идеалам гуманности средствами живописи. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Художественная критика сразу же обратила внимание на эти произведения молодого художника, выставившего «Портрет моей матери» и «Пряхи» на Весенней выставке в 1904 г. Это было появление нового художника с определенным и ясным направлением – художника-бытописателя, художника реалистического направления, продолжателя идей передвижников. в основе которой простой народ, церковные священники, полиция. На этой же выставке экспонировалась его картина «Мечтательница» (1905).

Искусство и живопись русских реалистов

Человек, медленно умиравший от тяжелой болезни, создал оптимистичные, пронизанные горячим предзакатным солнечным светом или загадочным блеском луны, напоенные теплым воздухом картины родной природы, засыпающей, чтобы проснуться с новой силой («Летний вечер», 1899 «Стога. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Верещагин своим творчеством показал, что можно бороться с войной кистью и красками. Одной из характерных черт в реалистической живописи становится тенденция создания монументальной картины-эпопеи на современную и историческую тему, что особенно ярко сказывается в творчестве Репина и Сурикова, серий картин, объединенных общей темой (в батальной живописи В. В. Верещагин), с этим же был связан интерес к композиционному портрету-картине (И. Высокий демократический подъем сказался в это время на всех областях культуры. На Весенней выставке 1908 г. в числе других произведений Куликов показал жанровую картину-портрет «Старуха Дарья из Прудищ».

Картины Сурикова уникальны в значительной мере преобладающим, живописным – колоритом. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». – М., 1971. Вопрос 14. Картина Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866 г., ставит художника достойным современником Островского, который в своих пьесах выводил быт купечества и его нравы.

Существует два основных типа сюрреалистического искусства—Фантезийный (художникамэтого направленияможно отнести Сальвадора Дали, Рене Магритта) и автоматизма (Хуан Миро). Каждая модель для него – отдельный образ и характер, новая история и своя задача. Он неизменно утверждал: «Война – это смерть. Вы совершили всё, что подобало великому таланту. В этом нетрудно убедиться на примере портретов, занимающих в альбоме первые номера таблиц. Н. Ге искренне верит в существование Христа, а потому и отказывается от шаблона при его изображении.

Именно тогда главной темой их творчества становится жизнь русского крестьянства. К осени 1902 г. картина была в основном закончена. И импрессионизм как творческий метод и способ художественного познания мира был удачно переработан живописцами «Союза» и подчинен их собственным творческим задачам – выразить любовь ко всему русскому. Здесь особо ощущается сила художественного обобщения, живописное мастерство.

В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже. Родился в Тобольске в 1834 году. Они (модели И. Б. ) были удивительно похожи, живо схвачены и очень серьезно нарисованы». «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896), «Портрет актера Зайцева» (1898), «Портрет Б. М. Нустодиева» (1899), портреты близких и друзей – сначала очень робкие и выполненные неуверенной рукой, без той свободы и размаха, которые были характерны в дальнейшем для художника, затем все более и более свободные и приближающиеся к репинской манере проникновения в глубину психологии изображаемого лица.

Творческий путь Федотова нельзя назвать прямым. Крамской И. Н. Художники — искатели национальной живописи — создали новое понимание русского пейзажа. Движения девушек неторопливы и полны грации.

Иван Семенович всегда избегал каких-либо драматических, тяжелых сюжетов.

Они передают зрителю своё отношение к изображаемому. Но вместе с тем углубленное понимание «крестьянского жанра» в живописи и графике 1890-х годов далеко не исчерпывает того новаторства, которое привнесли в Товарищество передвижники младшего поколения. В ней изображен момент, когда Пилат, обращаясь к Христу, сказавшему, что он пришел в мир, чтобы установить торжество истины, вопрошает: «Что есть истина. » Христос не отвечает тирану, так как понимает, что постижение истины не дано человеку, лишенному веры. С. В. Иванов создал в эти годы свой широко известный цикл, посвященный переселенцам. Они воплощают ее не в неподвижном состоянии спокойной красоты изолированную от людей – у художников «Союза» природа носит всегда одухотворенный характер, она полна эмоциональной жизни, динамики. Казалось бы, настолько понятная тема, что нового можно в ней сказать.

Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати». 17 ноября 1893 г. Куликов едет в Петербург. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. Печать тоже высоко оценила оперу.

Романтизм уступил место трезвому анализу действительности. Вид и время русского глагола.

Если представителей реалистической школы и в частности передвижников интересовал прежде всего социальный аспект темы, «союзовцев» привлекала красота натуры. Пути развития графического искусства Товарищества передвижных художественных выставок в общих чертах совпадают с развитием живописи. Непосредственные истоки передвижничества – передовое реалистическое искусство 1860-х годов. Длинное темно-зеленое платье подчеркивает статность фигуры девушки.

Причудливая форма искусства берет корни в Париже. Лесковым и А. П. В 1890 году, давая обзор Восемнадцатой передвижной выставки, В. В. Стасов отмечал «неподкупную правду изображения» у этих мастеров. И сам был человеком веселым, доброжелательным, открытым, любил жизнь и ее радости.

Получив отказ, молодые студенты, не раздумывая, вышли из состава учебного заведения, организовав свободную артель. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. В умении найти этот момент и заключается дар портретиста. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. Тема конкурсной картины «В крестьянской избе» продолжала волновать его. Мягкая гамма портрета построена на коричневатых, сероватых и фиолетовых тонах.

Интересна история создания данного сообщества. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Особое место на полотнах Федотова занимают детали. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В.

Но не сам «белый генерал» был центральной фигурой картины не официальный парад захватил Верещагина, но то поле, где выстроились войска. В этом направлении создали свои великолепные полотна О. А. Кипренский (1783-1836), А. О. Орловский (1777-1832), К. Д. Флавицкий (1830-1866). В творчестве Николая Александровича Ярошенко (1846–1898) сложилась типология жанрового, социально окрашенного портрета. В дальнейшем сюжет с курами будет им повторен в известной картине «Бабушка с курами» имеющей несколько вариантов.

История реализма в русской живописи

Родственникам было приятно и лестно видеть свои изображения на полотнах художника. Куликов почувствовал еще большую потребность в систематическом художественном образовании.

Критика находила, что Глинка начал новую эру в музыке. Образованный культурный человек испытывает потребность в диалоге с настоящим предметом искусства и чем больше он совершенствует и развивает себя, тем многогранней и сложней становится открывающийся его взору прекрасный мир. Выражая природу советской творческой деятельности, этот метод был реалистическим, что связывало его с традициями мирового и русского искусства, а его социалистический характер, развивая лучшие мировые тенденции, обуславливал его новаторство. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Куликов Иван Семенович – русский художник-реалист (часть )

Работа над «Государственным советом» продолжалась почти два года. Но в 1900-е годы она получает гораздо более глубокое и многообразное толкование. Сумерки», 1899). Для того, чтобы популяризовать свое творчество, художники организовывали выставки, которые колесили по всей стране.

Реалистическое искусство в XX веке выступало уже в обновленном виде и это наглядно продемонстрировали творения мастеров «Союза русских художников». Многие эти полотна сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи. Тургеневым, М. Е. Первая выставка передвижников открылась в 1871 году. каждая поставленная точка разом меняет композицию». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана

Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Его влекут Гималаи и слепящее южное солнце. Примером этому могут быть такие жанровые произведения, как «Бабушка с курами», «У околицы», «Черемуха», «Боярышни в саду» и многие другие.

Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. Среди акварелей В. И. Сурикова чаще всего встречаются портретные зарисовки и пейзажи. В понятии «культура» человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий.

Одновременно Куликов создает портреты своих друзей-художников Л. В. Попова и В. В. Беляшина. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма.

Реалистические традиции в творчестве мастеров «Союза русских художников»

По выражению П. И. Важную роль играла также острая бытовая сатира, мастером которой был П. М. Шмельков. Члены Артели приняли активное участие в выставке в Нижнем Новгороде (1865), предвосхитившей будущие выставки Товарищества передвижных художественных выставок. Гоголем, П. А.

«Огромный плюс современного искусства, – писал тогда А. Васнецов, – именно и заключается в том, что художник стал смотреть на природу, как на явление цвета и света: нет ничего черного, глухого, мутного, мертвенного в природе – все проникнуто цветом и светом». Отношения цветовых пятен уравновешены. На отчетной выставке учащихся Куликов выставляет несколько этюдов, выполненных во время летнего отпуска, – «Старуха в красном», «Деревенский охотник», «Дворник», «Девушка с курами». Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Русская живописьИскусство русских художников

Он пишет лирические пейзажи природы, старинной архитектуры и жизни. Так, в картине «Заключенный» изображен арестант в одиночной камере, который взобрался на столик и смотрит в маленькое окошко.

И в его мечтах появилось неодолимое стремление к искусству, знаниям, владению живописным мастерством. Пороки общественной жизни стали темами их картин.

Возглавил движение И. Крамской. В фигуре старика и в чертах его лица можно легко узнать самого Крамского. Среди комнаты с мягкой мебелью, портретами, ковром и картинами в пышных золотых рамах стоит женщина в черном платье, она судорожно прижала ко рту платок, не в силах уже больше плакать.

1. РЕАЛИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ РЕАЛИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ В СТИЛЕ РЕАЛИЗМ В ГАЛЕРЕЕ
2. Реализм Русской живописи второй половины 19 века
3. «Живописный реализм» начала 20 века
4. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА

Большое влияние на творчества Федотова, которое он преодолевал на протяжении всей жизни по мере постижения характеров героев, психологии их поступков, оказал английский художник эпохи Просвещения У. Хогарт. 1 (13) апреля 1875 г. в семье Куликовых, у которых было 3 дочери, родился сын Иван. Воспевая природу Верхней волги он показал миру его прекрасные шедевры: Хмурый день, После дождя, Над вечным покоем, мастерски написанные вечерние пейзажи: Золотая осень, Вечер на Волге, Золотой плес, Вечер, Тихая обитель, Вечерний звон. К этому времени в академии произошли некоторые изменения. Многому научился Репин также у Крамского.

Вяземским, В. Ф. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Рылеева. Это – относительно «мирное» собрание людей, где только жесты рук, скупо намеченные движения мужских фигур выдают внутренний драматизм происходящего.

• Реалистическая живопись 19 века
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Начало передвижничества в России

Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. У перрона вокзала остановился поезд, в одном из вагонов которого везут арестантов. Наиболее удаются Куликову женские образы. Особо важную роль в его произведениях играет тонкая разработка цвета. За авторами произведений, входивших в орбиту феномена, барственно сохраняли эпитеты «милых, но неуклюжих учеников», а творчеству их в лучшем случае отводилось место где-то на периферии искусства. Гончаров утверждает: ". 25 лет спустя после основания Товарищества передвижники говорили, что необходимо помочь «русскому искусству возвратиться на родную почву, выработать свой язык, свои приемы, свое мировоззрение». В жертву работе на благо общества должно было приноситься всё личное. Творчество передвижников имеет поистине непреходящую художественную ценность.

Все пришло в ветхость, мебель стоит в чехлах. В портрете ничего нет лишнего. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.

Они приучили русскую публику останавливаться перед картинами, заинтересовали и увлекли ее. Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Светлое, благодарное восприятие природы как носительницы жизни, радости и обновления особенно проявилось у Левитана в его последние годы.

В связи с работой над «Государственным советом» Куликову не удалось принять участия в конкурсной выставке осенью 1901 г. Его конкурс был перенесен на следующий год. Другой слой — «низовой», его ареал охватывал всю страну, находя свои источники среди социально обездоленных групп общества. В этом близость героев Федотова к героям Гоголя. В картине чувствуется боль Перова из-за забвения добра и помощи ближнему представителем духовенства.

В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления – натурализм и импрессионизм. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Многие его работы, кажется, вышли из левитановского «Марта» с его насыщенностью светом, цветностью теней, свободной живописью. Таковыми были черты издревле присущие народному представлению о прекрасном и способах его выражения, черты традиционно-национальные и чрезвычайно устойчивые в народном сознании — непредвзятость и свежесть восприятия, нередко сдобренные иронией, условность в решении композиционных задач и передаче формы изображения, точность фиксации деталей, декоративность (узорочье), жизнерадостность и оптимизм, подчеркнутые радужной палитрой красок. Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии».

Художники резко отказались от общепринятых приёмов реалистического изображения. В составе передвижников с 1878 года. "Повинен смерти. Б. Клементьев во всех своих работах стремится проницательно найти тему, фабулу и «подать» её своему зрителю. Причем изменения претерпели и используемые художниками материалы.

К концу жизни у Перова можно заметить изживание острых тем в картинах, переход на темы исторические и работу над портретами, которые отличались необычайной психологической выразительностью. В картине «Московский дворик» (1878/1879) изображенный художником уголок старой Москвы с характерными приметами патриархального быта вырастает до типически обобщенного образа целой эпохи. В картине «Всюду жизнь» Ярошенко вызывает сочувствие к арестованным, которых отправляют в ссылку. Всего состоялось 47 выставок. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа.

В «Автобиографии» Юона можно прочесть такие строки: «Не говоря уже о живописной технике, – весь мой образ мыслей, вся система и структура моего художественного миропонимания теснейшим образом связаны с теми методами, с теми «возможностями» и с той культурой, которые были открыты и как бы «пущены в ход» импрессионистским движением». Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Во второй половине XIX века особенных высот достигло русское оперное искусство. Гоголя. В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург).

Жанровый портрет-картина «Параша» стал для Куликова своего рода программой для создания женских образов. Первое представление оперы под управлением К. А. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Даже в годы повсеместного увлечения французскими и другими западными мастерами, – в этот период члены «Союза русских художников» стремились к тому, чтобы их выставки сохраняли ярко выраженный национальный характер. Становление русской батальной живописи второй половины XIXв.

Одоевским и др. главной чертой реализма была действительность. Она стала подлинным искусством, проникнутым пафосом освободительной борьбы народа.

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Изменения эти шли как бы в разных направлениях. Престарелый отец уже не мог оказывать необходимой материальной помощи сыну. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Демократическая мысль перенесена художниками-демократами в изобразительное искусство, которое показывало современные актуальные проблемы. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался.

Творчество художников-передвижников, неотступное от основных принципов реализма, приучило русскую публику «видеть жизнь» в искусстве, отличать в нем правду от лжи. Интерес к их произведениям и деятельности не ослабевает с годами. Уже в конце 40-х годов XIX века возникали кружки поклонников новых течений в искусстве. В одном из писем Островскому И. А.

С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Столкновение героического подвижничества с жизненной повседневностью стало темой одного из лучших произведений Репина — картины «Не ждали» (1884–1888). В живописи 19 века произошла смена направлений. Бедную безмолвную женщину жаль, как живого человека, ее хочется обласкать и утешить.

Он остановился на бытовой сцене чаепития в крестьянской избе. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Однако в ее еле уловимом движении чувствуется еще сила и жизнеспособность. Портретист усаживает свою модель и долго вглядывается. Очень показателен образ мальчика-сына, с трепетным восторгом смотрящего на отца.

Нельзя сказать, чтобы «низовой» слой русской художественной культуры и картин русских художников оставался незамеченным историками или искусствоведами. Основное внимание обращено на празднично одетую девушку, размещенную на переднем плане.

XIX век не внес серьезных изменений в систему преподавания Академии художеств. Не случайно «союзовцы», от старейшего – А. Васнецова, казалось бы, так мало связанного с импрессионизмом, до самого молодого – Юона, выражали свои симпатии к перевороту в живописи, абсолютному во Франции в 70-х годах XIX века группой импрессионистов. Портрет Достоевского – один из лучших портретов работы Перова. Появление вот такого пейзажа, окрашенного очень ярким, непосредственным авторским отношением (художник словно начинает теперь зримо присутствовать в самой работе), раскрывающего эмоциональную жизнь природы, носящего, как правило, жанровые черты, обязано мастерам «Союза».

Он избежал этого. Расположенная по диагонали группа девушек-крестьянок заполняет почти всю плоскость произведения.

Создаваемые им портреты простых людей воспринимались как картины, отображающие крестьянский быт России, быт трудовых людей. Его рождение по праву может быть граничит с драматургической деятельностью А. С. и его товарищи отстаивали свободный выбор темы. Христос и Пилат» (1890). М. Васнецов «В кружале. В графике передвижников эта тема получила всестороннее развитие. «Портрет моей матери» Куликов считал семейной реликвией и с ним никогда не расставался, несмотря на заманчивое предложение о его приобретении Третьяковской галереей.

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) Знаменитый художник, уникальный мастер по лесным пейзажам, его картины известны очень широкой публике. Определенная часть этой критики постоянно напоминала московским художникам, представляющим «Союз», что все они не только вышли из передвижников, что многие из них (С. Жуковский, А. Степанов, П. Петровичев, Л. Туржанский) неслучайно по-прежнему выставляются на передвижных выставках. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. Тогда же Серов много работает для революционных сатирических журналов.

Заключение. Пейзажные работы их по своему-настроению перекликаются с лучшими страницами прозы И. С. Тургенева и поэзии Н. А. Некрасова. 1870-е годы – время, когда демократические тенденции в русском искусстве находят свое яркое выражение в деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Пушкина ("Борис Годунов", 1824-1825) и Н. В.

С. Ю. Жуковский, напротив, в том же лирическом пейзаже развивает мажорную тему. Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Работы В. А. Серова па крестьянские темы отмечены особой одухотворенностью и лиризмом. Вся толпа пронизана солнечным светом. Верещагин самый заклятый, неумолимый и дерзкий реалист».

В первые десятилетия XX века создаются углубленный в духовное состояние человека памятник Н. В. Гоголю в Москве (1904-1909) Н. А. Андреева, жизненно психологические произведения Р. Ваутерса (статуя Домашние заботы, 1913, Антверпен, Королевский музей изящных искусств), статуи чешского скульптора Я. Штурсы, дающие непосредственно-чувственное истолкование обобщающих тем, работы испанских мастеров, запечатлевших народные типы – брутально-характерные (О. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. На выставке выделялась картина «Шипеп-Шейново», где генерал Скобелев приветствует войска. А. Р. Эр-нандес) или живописно-выразительные (М. Он деликатен в своей манере.

Федор Александрович Васильев (1850—1873) Творчество этого молодого художника прожившего небольшую, короткую жизнь, обогатило русскую живопись многими пейзажами, такими как Мокрый луг, Оттепель, В крымских горах, ярко в осенних тонах написана Картина болото.

В большинстве своем его интересовал этнографический материал, характерный для древнего Муромского края. Почему он это делает. народный напев возвысить до трагедии".

Излюбленная репинская техника этой поры – штриховой и тоновой рисунок карандашом. Эти же принципы унаследовали его ученики — продолжатели русского пейзажа. Также живопись откликалась на запросы жизни и активно вторгалась в нее. Эта выставка стала настоящим событием и откровением в культурной жизни страны. Также не малое впечатление произвела картина Крестный ход в Курской губернии.

Собирать картины русских худож-ников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Он, – по словам А. И. Туркестанские события дали художнику мысль устроить в Петербурге выставку. Таковы рисунки И. Е. Репина, связанные с его работой над известными картинами «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Отказ от исповеди», портретные наброски и композиционные листы Н. А. Ярошенко на близкие революционному народничеству сюжеты (этюды к картине «У Литовского замка», «Под конвоем», «Прогрессистка»), а также зарисовки К. Е. Маковского, сделанные им в 1881 году в зале суда на процессе первомартовцев.

Прежде всего, он всегда умел найти индивидуальный подход к своему ученику, установить с ним контакт, вовремя вдохновить ученика или оказать в чем-то помощь. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Лучшие музыкальные традиции М. И. Архип Иванович Куинджи (1841—1910) На его полотнах изображены картины с живописным колоритом цветов и света.

Около месяца Куликов провел в музеях Парижа изучая знаменитый Лувр, его уникальную коллекцию живописных произведений. Возвратившись в Россию в 1834 году, М. И.

На ней были показаны для публики Петербурга, Москвы, Киева и Харькова 82 картины. Иван Семенович сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть. Хотя В. Верещагин (1842-1904) не принадлежал к группе художников-передвижников, но он также возмущался, когда живопись сводили к роли «приятного замещения пространства» на стене. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди.

Много работал над портретом и Н. А. Ярошенко. В. Е. Маковский постоянно и много рисовал с натуры. Однако едва ли не все художники «Союза» пережили период увлечения импрессионизмом, старались освоить его открытия, взять от него то, что им казалось положительным началом. Здесь была выставлена картина «Апофеоз войны». Это он — Карл Брюллов заставил обратить взоры на русскую живопись своим гениальным романтическим произведением «Последний день Помпеи» (1832, Русский музей). И, конечно, высокий профессиональный уровень, великолепное живописное мастерство. Чайковского и М. И.

Первая мысль будущей известной картины «Крах банка» не была связана с изображением толпы вкладчиков, заполнивших банковские залы. Для Б. Клементьева важна цветовая гамма, в которой решён портрет: яркая или сдержанная. В ней Глинка сумел ". Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде.

Советское правительство всегда придавало большое значение политике партии в искусстве. Такое явление, как авангард, характерно для слома эпох, что и происходило тогда в России. Глинки были продолжены и развиты в творчестве композиторов "Могучей кучки" и П. И.

Материнским чутьем она понимала устремления сына и во всем поддерживала его. Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской. Подчас эти этюды подсказывали ему сюжеты картин. Зимой 1903 г. Куликов создает несколько небольших жанровых произведений «Пряха», «Прачка», в которых показывает тяжелый женский труд и одно из первых крупных жанровых произведений «Пряхи».

С. Иванов увлечен сюжетами из средневековой жизни XVI – XVII столетий, например, «Приезд иностранцев в Москву». Художественная критика тех лет, постоянно сравнивая «союзников» с передвижниками, отмечала реалистические тенденции в их работах. е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания).

Островским, Л. Н. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры. В 1905 году он обращается к образу А. М. Горького.

Туркестанской войне посвящена серия работ Верещагина «Варвары», рассказывающая о гибели небольшого русского отряда, захваченного врасплох противником, о средневековом варварстве нравов, царящих в бухарском военном стане. Его подлинными творческими вершинами стали блестяще сыгранные роли Фамусова в комедии А. С. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи.

Художнику интересна психология образа, но в тоже время он сохраняет в своих работах живое очарование модели. При всей их эскизности они удивительно верно передают характер изображаемого (портреты Э. Л. Праховой и Р. С. Левицкого, С. С. Боткина и другие). Его здоровье быстро восстанавливается. Глинка поселился в Петербурге.

Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. Вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. Задачу живописца понимали в 1860-х годах именно в служении общественным интересам, в борьбе с «темным царством». Саврасов же проповедовал своим творчеством нежную любовь к природе, чуткость, трепетность. Илья Ефимович Репин (1844—1930) Картины кисти знаменитого художника Ильи Репина отличаются своей разносторонностью. Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью.

Иванова. Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением.

Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». В начале 1930-х годов нарком Просвещения А. Луначарский ввёл понятие «новый социальный реализм».

Связанные с темой народа, нередко изображавшие сцены из крестьянской жизни, они считались «младшими передвижниками». Он советовал Ивану Семеновичу перейти в мастерскую Репина. Как раз во время бурной эпохи освобождения крестьян от крепостной зависимости Перов пишет несколько картин на тему обличения духовенства: «Проповедь на селе», «Крестный ход на Пасху» и «Чаепитие в Мытищах». Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи.

Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства. На отчетной выставке осенью 1900 г. Иван Семенович показывает жанровый портрет-картину «Параша». На родной земле он вновь обретает силы. Гроб маленького сына вынесли, видны только венки и цветы. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев.

Через решетчатое окно виден бородатый старик, солдат и мать с ребенком. В это же время Куликов пробует свои силы и в портретной живописи. Первоначальный замысел, намеченный в эскизе, часто был еще более острым, чем в картине.

Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. В эскизах картины «Иван Грозный и сын его Иван», выполненных карандашом и акварелью, для Репина было наиболее важно найти положение основных фигур, выявить их характерную пластику: жесты, поворот головы. Балканская живописная серия Верещагина — высшее достижение реализма в батальной живописи.

«Все это вы должны дать широким массам», – говорил он. Сюрреалисты, чьи идеи первоначально основывались на работах Зигмунда Фрейда, стремились освободить творческий потенциал бессознательного ума. Его излюбленные модели – молодые женщины из близкого художнику круга демократически настроенной молодежи («Прогрессистка», портреты неизвестной, О. Е. Шумовой-Симонович). Примечательно, что художники «Мира искусства» – объединения, далекого на первый взгляд от проблем современности, оказались в эту сложную эпоху захвачены величием происходящего. Истоки такого отношения к революционным событиям следует искать в традициях русского искусства второй половины XIX века, в первую очередь – в искусстве художников передвижников. Но наиболее яркое и своеобразное воплощение эта тема получила все-таки в творчестве живописцев «Союза русских художников». В 60-х годах начинается творческая деятельность И. Н. Крамского.

Много и охотно рисуя портреты своих единомышленников и друзей – членов Петербургской артели художников (портреты Н. В. и Н. Д. Дмитриевых-Оренбургских, Н. А. Кошелева), родных и близких, он создает образы, отмеченные глубиной и точностью характеристик. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Для своих произведений собирает костюмы крестьян, деревенскую утварь, домовую резьбу. В Очерках гоголевского периода (в 1856) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. В. Д. Поленов одним из первых нанес удар «серописанию» передвижников и указал новую цель в искусстве — стремление к художественной правде. Участвует и во многих международных выставках: в Льеже (1905), в Мюнхене (1909), в Риме (1910, 1912), в Венеции (1911, 1914).

«Проповедь на селе», 1861 «Крестный ход на Пасхе», 1861 «Чаепитие в Мытищах близ Москвы», 1862). Ни сами авторы этих высказываний, ни большая часть других участников выставок «Союза» не стали импрессионистами в буквальном значении термина. На выставке представлены и многочисленные акварельные пейзажи В. И. Сурикова. На картине «В гостях» свет, потоком льющийся из оконца и алые блузки и юбки крестьянок, собравшихся на посиделки, освещают всю небольшую избу. Успешно развивались и «малые формы» — своеобразный бытовой рассказ-новелла, мастером которого стал В. Е. Маковский, лирический пейзаж (А.

Василий Григорьевич Перов (1834—1882) Картины кисти Перова проникнуты подлинным трагизмом: Старики-родители на могиле сына, Тройка. Объектом для него может стать и разломанный гранат и салонная собачка, которые моментально превращаются в главного героя картины. Бондарко А. В. Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов в эстетике и философии, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. А. Некрасов в литературе, деятели «Могучей кучки» в музыке, участники «Бунта четырнадцати» и В. Г. Перов в живописи, Й. М.

Совет академии ответил отказом. На юную девушку смотрят с удивлением купец, его жена, дети и многочисленная прислуга. 26 августа 1896 г. Иван Семенович получил это разрешение и осенью 1896 г. был зачислен в число 14 вольнослушателей из 70 поступающих в мастерскую Владимира Егоровича Маковского. Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. Работы «союзников» отличались стремлением использовать все доступные им художественные приемы для достижения нужного им настроения.

Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Реализм (от лат.

Арестанты сочувственно улыбаются и наблюдают. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Прянишникова) вошли в историю русского художества.

В русском портрете революционных лет эта действительность воплощается как напряженная, драматическая сила, сообщающая экспрессию таким произведениям, как автопортрет М. А. Врубеля (1904, Москва, ГТГ), Человек в очках (1905-1906, Москва, ГТГ) М. В. Добужинского. Графика здесь уже сближается с монохромной живописью. повествует о тяжкой народной доле, о мрачной атмосфере пореформенной реакции, царящей в стране.

Из общей праздничной толпы он выхватывает группу отдыхающих крестьян. Так, за Портрет матери (1903 год) Иван Семенович награждается Большой Серебряной медалью на Международной выставке в Льеже, а за картины В праздничный день и С фонарем в саду удостаивается премии Куинджи. Широкой кистью мазки положены по форме платьев. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

В картине «В праздничный день» Куликов показал себя как мастер, владеющий техникой живописи. Глинки. Творчество передвижников 1870 – 1880-х годов питалось теми же идеями, что и русская демократическая литература того времени. По своей композиции картина «Пряхи» напоминает в какой-то мере конкурсную картину «В крестьянской избе». Его тем или иным образом переживают основоположники новых национальных школ пластики в Исландии (Эйнар Йоунссон), Румынии (Д. С другой стороны, необходимость воплотить на полотне конкретное чувство (настроение) художника потребовала от него иных методов работы.

Позднее оно перешло в собственность Москвы. Идейный замысел картины достаточно сложен. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». Крамской главный учредитель и основатель ТПХВ. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Основными жанрами стали: бытовой жанр, пейзаж исторический и портретный. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства.

непримиримая вражда к крепостничеству могла быть выражена наиболее ярко и целеустремленно. Реалистическое искусство основателей Товарищества – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге, Г. Г. Мясоедова, И. П. Шишкина – сформировалось под прямым воздействием революционно-демократической мысли шестидесятых годов XIX века, эстетики В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. Раньше Левитана в душу русской природы заглянули В. Суриков и В. Васнецов, включая пейзаж в свои картины.

Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. Однако занятия Куликова в мастерской B. Е. Маковского продолжались всего около месяца. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году.

Островского ("Гроза", 1859 "Лес", 1870). Это «Кочегар» (1878)— один из первых рабочих людей, ставших персонажами русской живописи, воплощающий своими мускулистыми руками с зажатой в них кочергой, крепнущие силы российского пролетариата «Студент» (1881)— собирательный (несмотря на портретную индивидуальность) образ революционера-разночинца «Курсистка» (1883)— представительница нового поколения русских женщин, вступающих наравне с мужчинами в общественную жизнь. Не в одних русских, но и в турках и азиатах Верещагин видел и открывал человеческие черты. Мане, К. Моне, К. Писарро).

В их работах все полно движения: колышутся воды весенней реки, зримо «ворочается» в оврагах весенний снег, ползут по траве солнечные блики. (убийством Александра II) подсказали художнику сюжет картины «Узник» (1882), в которой создан обобщающий образ революционера-разночинца. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Даже стул с гнутой спинкой, на который вначале была посажена мать, со временем из-за композиционных соображений был заменен на табурет. Это искусство создает новую концепцию портретного творчества.

И. С. Остроухов и другие художники. Хотя преподаватели в Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся, – они не подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп старой школы, в свое время соперничавший с Брюлловым картиной Медный змий. Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Творчество этих представителей «Союза русских художников» несколько отличалось от исканий в жанре пейзажа обобщенного плана, которые мы находим у А. Рылова или К. Юона. Случалось, что и «чистый» пейзаж вызывал подобные ассоциации, как это было, например, с пейзажем Рылова «Зеленый шум».

Здесь интересен каждый, даже беглый набросок. Его ранние произведения проникнуты романтикой. Начало ХХ столетия Куликов встретил полным творческих замыслов и устремлений.

Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. До встречи с Крыловым, Федотов не с большим успехом пытался стать баталистом. Постепенно они словно «прозревают» и в их произведениях возникает многоцветный, яркий, солнечный мир. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. С кем только её ни соотносили.

В картине «На Шипке все спокойно» (состоящей из трех отдельных полотен) Верещагин вызывал глубокое сочувствие к простому русскому солдату, стоящему в метель на посту и постепенно заносимому снегом, но так и не выпустившему из рук винтовки. Так же как и многие другие художники-передвижники 19 века, Василий Максимович в своем творчестве стремился максимально отразить творческие идеалы и ценности своего времени. Не будем обвинять Перова в излишней литературности и тенденциозности.

Главное событие, которое произошло, названо в истории русской живописи «бунтом четырнадцати», давшее главный, решительный толчок новому течению. В 1863 году 14 выпускников художников во главе с И. Крамским отказалась писать дипломную картину на предложенную мифологическую тему Пир в Валгалле и потребовали самим выбрать сюжет картины, на что им было категорически отказано, после чего многие художники демонстративно покинули академию. Как в живописи, так и в рисунке он охотно использовал двухфигурные композиции («В швейцарской», «Беседа в трактире»).

На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Грандиозная работа Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», как и плакаты А. Дейнеки того времени – «Физкультурница», «Механизируем Донбасс» – подводят зрителя к культу физической культуры и труда, к его механизации. Вся его внутренняя энергия сосредоточена на собирании сил для того, чтобы с достоинством пройти через страдания. Очень важно, что он индивидуален, у него есть своя узнаваемая манера и свой стиль. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

И. И. Левитан (1860—1900), ученик Саврасова, передал в красках то, что не поддается логике, разуму, а принадлежит лишь любви. Чайковского ("Евгений Онегин", 1879 "Пиковая дама", 1890) на долгие годы определили классический репертуар мировой оперной сцены.

Творчество А. А. Иванова (1806—1858) с его идеями, методами живой натурной работы было протестом против академического застоя. Творческие интересы передвижников-пейзажистов были связаны с темой родной русской природы. В своем творчестве Куликов отдает предпочтение изображению молодых крестьянок. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. В Самарканде ему пришлось принять участие в военных действиях, в защите города. Его картины – особенно портреты – хвалят, его крестьянская тема получает высокую оценку прессы и специалистов.

В произведениях состояние грусти сопровождается надеждой на лучшее. Художественные силы, действующие в нем испытывали давление со стороны «профессионалов» и нередко почти полностью с ними ассимилировались, причем поглощение так называемым «высоким» искусством «низового» с годами все более усиливалось., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. В то же время Куликов делает много натурных зарисовок чаепитий, включая отдельные фигуры. Прекрасными акварелистами были В. Е. Маковский, И. Н. Крамской, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов.

Масляная картина была написана в 1855 году. Все это отразилось в творчестве русского художника А. А. Он много работает, много выставляется в Москве и Петербурге. Синее небо позднего лета, яркое солнце, сияние белых стен дома испещренного синими тенями, – такова картина «Парк обнажается».

«Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь. Видимо, одновременно с этим рисунком был сделан набросок с надписью «Сергей-босяк».

Важно, что портреты, написанные Куликовым и Кустодиевым, Репин не поправлял кистью, а лишь устно указывал на то, что надо сделать слабее, что сильнее. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. В этом шедевре художник показал свое мастерское владение всеми средствами искусства в совершенстве.

Известно, что большую работу по сохранению памятников истории и культуры, включая археологические памятники, памятники архитектуры изобразительного и прикладного искусства, проводило Археологическое общество, председателем которого после смерти археолога А. С. Уварова стала его жена П. С. Уварова имение которой находилось в селе Карачарово вблизи Мурома. Куликов выполнил портрет археолога А. С. Уварова в традиционной манере портретной живописи конца ХIХ века. Такими художниками «Союза» были московские пейзажисты – М. Аладжалов, А. Архипов, В. Бычков, А. Васнецов, С. Виноградов, С. Жуковский, С. Иванов, Н. Клодт, К. Коровин, С. Малютин, К. Первухин, В. Переплетчиков, П. Петровичев, А. Степанов, Л. Туржанский, которые на протяжении многих лет определяли творческие искания этого объединения, его реалистическую основу. Яркие платки и шали подчеркивали этот контраст.

В 1890-е годы в Товарищество вступили В. А. Серов, А. Е. Архипов, Н. А. Неутомимым рисовальщиком на этих вечерах был П. А. Брюллов (наброски-портреты скульптора Г. Р. Залемана, архитектора А. П. Брюллова).

Именно А. Н. В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. В «Проводах покойника» (1865) внимание художника сосредоточено на глубоких переживаниях действующих лиц, переданных очень лаконичными образными средствами (согбенная фигура вдовы, сидящей в санях спиной к зрителю). В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством.

Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Это особенно характерно для Крамского, Ге, Поленова, подобно тому, как это было в литературе в творчестве Достоевского и Льва Толстого.

Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. Сложности развития русской художественной жизни 1900-х годов коснулись и членов Товарищества. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. Работы Суд синедриона. Художник постоянно рисует.

Итак, он сделал первые шаги и указал пути развития этого течения. Неслучайно к участию на своих выставках они привлекали В. Поленова, В. Сурикова, В. Васнецова, а также И. Репина как носителей лучших традиций передвижничества. Для поступления в Высшее художественное училище требовалось согласие сельского схода. Эта задача была не из легких, так как интерьер зала имел овальную форму, насыщен сложными архитектурными деталями. Фурор произвели «Грачи прилетели», скульптура А. Антокольского «Иван Грозный» и полотно Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе».

Жуковского, он познакомился с Н. В. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Исключительно велико по объему графическое наследие И. И. Шишкина.

Лучшим листам этого времени присущ тот же драматический лаконизм, что и его знаменитой картине «Расстрел». Здесь его окружала родная природа, близкие по духу городские и деревенские жители.

Василий Иванович Суриков (1848—1916) Замечательный русский художник, прекрасный мастер цвета и колорита красок и живописных приемов, очень хорошо знавший русский быт и нравы прошедших эпох. Пачуря), в дальнейшем отошедшие от этого опыта польские (К. Ссора стрельцов», «Симеон Гордый в иконописной мастерской», М. П. Клодт «Встреча боярина со скоморохами на масленице»). Под руководством Крамского они объединились в Петербургскую Артель художников. Ни в одной из картин русской живописи тема человеческого горя не была выражена так сердечно, как в картине Крамского «Неутешное горе». В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких. Ярким выразителем идейного реализма явился В. Г. Перов (1833—1882).

Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. Например, в рисунке «Гитарист-бобыль» художник развивал мысль о неуютной, заброшенной старости, столь драматично прозвучавшую затем в картине того же названия.

Зарисовки с натуры, носящие этюдный характер, выполнены им в основном карандашом («Голова казака», «Казак» – рисунки для картины «Покорение Сибири Ермаком», наброски к «Переходу Суворова через Альпы» и другие). Летом и зимой 1906-1907 гг. Другие члены «Союза русских художников» были далеки от смелых устремлений Иванова. Массовые аресты «народников», последовавшие за трагедией 1 марта 1881г. Русский художник передвижник Перов как ни кто другой раскрыл в своих работах дух идейности и свободы творческого выбора.

Художник А. К. Саврасов (1830-1897) – питомец московской художественной школы – с совершенным откровением выразил состояние русского пейзажа в произведении «Грачи прилетели». Щепкин вошёл как подлинный реформатор, теоретик и практик сценического искусства. Куликов возвращается в родной Муром и остается здесь до конца жизни. Товарищество объединяло близких духом художников, для которых были характерны идейные искания, поиск смысла жизни и творчества. Работая над картиной «Портрет матери» Куликов ставил задачу создания обобщенного материнского образа. Былинная мощь волжского утеса, на вершине которого притулилось сельское кладбище с одинокой часовенкой, необъятная ширина реки, грозные черные тучи, неумолимо надвигающиеся на крошечный пятачок земли с покосившимися крестами, все это для художника — олицетворение вечности, в которой, по его собственным словам, «потонули поколения и потонут еще». Искусство Андрея Рублёва — гениального художника. Термин реализм появился благодаря французской писательницеШампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построилсобственный шатер по соседству с выставкой и организовал собственную, получившую название«Ле Реализм» (Le Realisme).

Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути. У этого художника была трагическая судьба и особый путь становления (он был кадровый военный).

Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселен-ца. Илья Репин Оставил значительный след в истории русской живописи. Другим ярким представителем изобразительного искусства середины XIX века является П. А. В 1896 году Куликов поступает в Петербургскую академию художеств. Наиболее значительными из них он считал «В праздничный день», «Кормление кур», «На дворе» и «Три девицы», которые были им экспонированы на выставке передвижников в 1908 г. Одновременно с этим художник пробует свои силы в более сложном бытовом жанре и пишет два крупных полотна «Зимним вечером» («В зимние дни») и «Базар в Муроме».

В ней война показана без прикрас изнутри, глазами непосредственного участника сражений. Художники «Союза» представляли собой коллектив, провозглашающий своим творчеством актуальность нового способа познания мира начала XX века и в то же время опирающийся на давние традиции русской реалистической школы. У него господствуют деликатные соотношения чистых тонов, графичность линий.

2 ноября 1870 года Г. Г. Мясоедовым было организовано Товарищество передвижных выставок. В 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок вступил И. Е. Репин. Но в любом случае в творчестве «младших передвижников» заметен отход от принципов жанра 70 – 80-х годов XIX века. Яркие примеры решения жанровых мотивов в графике можно встретить в творчестве В. Е. Маковского, бывшего на протяжении нескольких десятилетий одним из популярнейших художников Товарищества. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»).

Примером может служить известное полотно «Радостный май». Сейчас задачи живописи рисуются иначе, чем это представлялось Верещагину, но впечатление и теперь картина «Апофеоз войны» производит сильное.

Пореформенная деревня привлекала пристальное внимание передового русского общества. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Теперь вместо бурых, жестких красок на картинах Верещагина виден яркий солнечный свет. В 1870 г. по инициативе В. Перова они вместе с художниками Москвы создали Товарищество передвижных выставок. Художники «Союза русских художников» вводят в свои работы контрастные сочетания, основанные на противопоставлениях дополнительных цветов, часто пользуются открытым цветом (красный, синий, зеленый), достигая с его помощью (например, в работах С. Иванова, М. Врубеля, Ф. Малявина, А. Рябушкина, К. Коровина, К. Юона, Б. Кустодиева и др. ) невиданной ранее эмоциональной содержательности.

Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. Интерес художников реалистов к этой проблеме закономерен и понятен. Одним из значительных произведений, созданных художником в 1905-1906 гг., является картина «В праздничный день» (или «Деревенский праздник»), показанная впервые на Весенней академической выставке в 1906 г., а впоследствии и на выставке Товарищества передвижников.

Например, С. Городецкий в 1909 году писал: «поскобли любого из «Союза» и найдешь передвижника». Сюжет картины заключается в следующем. Либретто написал барон Г. Розен, личный секретарь наследника престола.

Отныне цвету принадлежит одна из ведущих ролей в искусстве, теперь цвет не просто поясняет изображаемое, он становится одним из главных средств смысловой выразительности, с помощью которой художники воплощают свое «отрадное», свою «любовь к жизни». В 1899 г. написан первый небольшой этюд «Крестьяне за чаепитием», в 1900 г. создан эскиз конкурсной работы «В крестьянской избе», на котором изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. Он выбирает место постоянного жительства у себя в Муроме, в доставшемся по наследству небольшом «собственном» доме с мастерскими, построенными по его чертежам отцом художника незадолго до смерти.

Грибоедова ("Горе от ума", 1822-1824), А. С. Философия человеческой судьбы осмысливается Левитаном в изумительном по выразительности полотне «Над вечным покоем» (1893/1894). Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Картина это всегда удивительный синтез и определённая режиссура, где каждый элемент должен сыграть свою роль. Дуниковский), латышские (Т.

Крестьянская семья представлена за праздничным столом. Сходным путем создается исторический и современный образ бельгийского города в гравюрах Ж. де Брейкера, Петербурга – в графике художников Мира искусства, Праги – в офортах и литографиях целой группы чешских мастеров (3. Толстым, И. С. Опера "Жизнь за царя" была написана в 1836 году. Так, эскиз «Сельского крестного хода на Пасхе» строится на гротескном решении центральных фигур – женщины, несущей оклад иконы, дьяка, мужчины с хоругвью. Русь (1898-1900, Ленинград, ГРМ), темпераментная, бурная Земля (1898, Варшава, Национальный музей) польского живописца Ф. Рушица, углубленные в мир природы картины чешского живописца А. Славичека У нас в Каменичках (1904, Прага, Национальная галерея), а также его праздничные по настроению виды Праги. Многие из передвижников постоянно сотрудничали в таком популярном издательстве, как «Посредник».

Посещая вечера у поэта В. А. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Известный художник, один из главных реформаторов в искусстве известный своей анти академической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Ориентация «Посредника» на самые широкие круги читающей публики требовала особого, предельно простого по форме графического решения. Таков, в частности, «Весна идет», «Весна в деревне» – образ, чрезвычайно типичный для художника.

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

Затем начали в нем находить и наличие художественных элементов. Еще более приподнято звучит сияющая желтизна осенних берез, трепет легких холодных теней на белом крашеном дереве открытой террасы с букетом желтых шаров на белом дачном столе («Брошенная терраса»). Перов поступил в Московское училище живописи и ваяния. Свои собственные художественные искания он изначально направил на то, что называл «серьезными интересами жизни».

За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. О безысходной крестьянской доле с горечью повествует художник реалист В. Г. Перов («Ходоки-просители», «Странники»). Васнецов.

В то же время он не скрывает трагических сторон действительности. Яркий пример тому – И. Шишкин. Владимир Егорович Маковский (1846–1920) окончил Московское училище живописи и ваяния, одним из основателей которого был его отец. Передвижники не просто восприняли достижения обличительного искусства своих предшественников и, прежде всего, основоположника критического реализма П. А. Федотова. Он отвечал ей сыновней привязанностью и любовью. Ярким примером этого могут служить листы из серии «Голод», эмоциональная напряженность которых как бы предвещает серовскую графику эпохи первой русской революции.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». И. Шишкин). Ряд его произведений острейшего революционного содержания увидел свет как раз на выставках «Союза». Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Вместе с художником зритель сочувствует заключенному и желает ему освобождения.

После 1917 года Куликов продолжает заниматься деревенской темой. В 1860-1870-е гг. В начале 90-х гг. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств. Яркий пример работ такого рода – многочисленные эскизы картины «Боярыня Морозова». Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов.

Используя наряду со штриховкой тоновое пятно, художник добивается своеобразной выразительности в передаче мягкого, чисто петербургского колорита («Невский проспект», «На Николаевском мосту»). В графике Н. А. Касаткина важнейшая тема 1900-х годов выражена не менее отчетливо, чем в живописи (этюды к картине «Шахтерская смена» и другие). Римского-Корсакова ("Псковитянка", 1869-1873 "Царская невеста"), П. И. Идея осуществления народом своей власти непосредственно и через своих представителей., Христос и Пилат подверглись критике духовенства, за что были сняты с выставки.

Передвижничество с его последовательным демократизмом – явление абсолютно нового порядка. Н. Крамской) и национальному эпическому пейзажу (И. Островского. Все это пронизано солнечным светом, падающим из окна.

Кустодиев проявлял интерес к традиционному городскому и деревенскому быту. В 1871г. В них художник обращал свой гнев против лицемерия духовенства. Второе событие – создание в 1870 году. Морозов иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Природа ими как бы переосмысливается заново. Так они покинули Академию.

Лишь одна его картина, «Прачки» (1901 год), выходит из этого настроения. Дубовый лес», «Христос и грешница», «Над вечным покоем», «Христос в Пустыне», «У дверей школы», «Старики-родители» и многие другие. Но по сравнению со старшими они довольно сильно видоизменили характер жанровой картины. А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». В начале 90-х гг. Небольшой этюд «С фонарями в саду» привлек внимание зрителей своей широкой манерой письма и световыми эффектами, достигнутыми минимумом изобразительных средств. Так, классика может иметь разное звучание и современные формы.

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Весь окружающий мир Куликов воспринимает как человек с оптимистическим мировоззрением. И это действительно было неслучайным. собрание дос-тигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Целью их творчества было служение людям, народу. Блай-и-Фабрега).

В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Тем же стремлением «проникнуть» в самые глухие места России, куда не попадали выставки Товарищества, объясняется внимание многих передвижников к гравюре. Ее фигура наполнена жизненной силой и изяществом, оптимизмом и мечтой. Графические портреты И. Н. Крамского всегда вполне самостоятельные произведения, не имеющие, как у других авторов, характера этюда или эскиза живописного портрета.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Он по справедливости должен называться Театр Островского". Ими же создана «Санкт-Петербургского артель свободных художников». Его авторитет среди художественной общественности возрос настолько, что после ухода Репина с профессорской должности Куликов был включен в список кандидатов для выборов на должность профессора-руководителя мастерской живописного отделения Высшего художественного училища. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Особенно ему удавалось передать настроение в женских портретах. В картине «Бабушкин сад» (1879) Поленов первым из передвижников обратился к теме уходящего дворянского прошлого России.

Известны многие его незаконченные эскизы «Вечерние увеселения в казармах по случаю полкового праздника», «Казарменная жизнь», «Французские мародеры в русской деревне 1812 г». Это, по словам Г. И. Успенского, «новый, народившийся, светлый образ человеческий». Заметное место в графике художников реалистов занимал портрет-набросок. Касаткин, С. В. Иванов. Художники отнюдь не уходили от вопросов жизни.

Павел Михайлович Третьяков (1832--1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. На раме картины Верещагин написал: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Сюжет оперы, подсказанный поэтом В. А. Окружавшая его среда, близкие ему люди вдохновляли художника.

Художник сблизился с передвижниками и на первой их выставке представил картину на реальный сюжет из русской истории — «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871). Сентябрьский снег (1903) и Февральская лазурь (1904) И. Э. Грабаря, Зеленый шум (1904) А. А. Рылова, Мартовское солнце (1915, все Москва, ГТГ) К. Ф. Юона, северные пейзажи К. А. Коровина и А. Е. Архипова – в русской живописи, поздние пейзажи норвежца Ф. Таулова с тающими снегами, произведения поляка Я. Станиславского, болгарина Н. Петрова, полотна многочисленных пейзажистов шведской школы – принца Евгения и других и анималиста Б. Лильефорса содержат в себе образы, формирующие устойчивые художественные представления о природе страны. Свои произведения «союзники» создают, как правило, не в мастерской при помощи сочинения на основе натурных этюдов с последующим длительным завершением, а непосредственно с натуры, когда поверхность произведения сохраняет быстроту, стремительность и темпераментность мазка. Сторож открыл ставни и старик увидел комнату, где он жил давно. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Уровень техники репродуцирования в те годы был очень низким. Интерес к христологии среди художников демократического направления неслучаен.

Федотов был также известен как прекрасный, тонкий портретист. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы». Завершает серию символический образ огромной публицистической силы — знаменитая картина «Апофеоз войны» (1871/1872). Искусство это чудо само по себе: чудо узнавания и воплощения. К. Юон работает в абсолютно противоположном направлении.

Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. В то время как мастера-реалисты имели перед собой определенную просветительную цель и социальный жанр острейшего критического характера был главенствующей формой их творчества, в творческом методе членов «Союза» для социального жанра и, следовательно, для социального анализа оставалось не много места. Э. Залькалн, Г. Я. Шкилтер) скульпторы.

Саврасова), «Порожняки» (И. Зримо это явление прослеживается по крайней мере на протяжении полутора столетий, ведя отсчет годам от начала XVIII века. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). Их произведения занимают значительную часть альбома.

Далеко не каждому нравился «Чёрный квадрат» К. Малевича, работы В. Кандинского, который стал основоположником нового течения, где цвет и формы играя главную роль, должны были вызывать ряды ассоциаций.

После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма».

Для их произведений были характерны трагический взгляд на реалии жизни, обострённый психологизм, например: «Крёстный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Дождь. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Миловидное лицо девушки обрамлено темно-красным платком с яркими цветами. В 1880-е годы И. Е. Репин создает серию листов, посвященных Петербургу. Все свободное время юноша посвящает рисованию с натуры и копированию.

Тонкие по цвету, свободно написанные работы Л. В. Туржанского, такие, как «К вечеру», «Желтый жеребенок», «Зимой», отличаются точностью цветовых и тональных отношений. В историю отечественного театра М. С. В 1853г. В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Используя всякую возможность, делает этюды со своих деревенских родственников. Развивая тему русского крестьянства, они отталкивались от традиций «крестьянского жанра» 1870-х годов и обогащали его новым содержанием.

Таким образом, одной из характерных черт искусства мастеров «Союза русских художников» является усиление цветности, живописности искусства, повышение его эмоциональных качеств. Детство Куликова было кратковременным. Эта тема не была случайностью, так как в конце ХIХ – начале ХХ столетия в России стал процветать своего рода культ чаепития. Днем рождения реализма считают выставку французского художника Гюстава Курбе «Павильон реализма» 1855 года, не смотря на то, что еще до него многие художники работали в реалистической менере (Жюль Бретон, Жан-Франсуа Милле, Теодор Руссо и многие другие). Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие».

В изобразительных средствах художник скуп до предела. Композиция конкурсной картины «В крестьянской избе» предельно проста. В газете «Известия» прошли публикации его статей на тему «социалистического реализма». Революция 1905 года всколыхнула все русское искусство. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Жуковским и хорошо известной "Думой" К. Ф.

И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью. М. Васнецов «Портрет В. М. Максимова», Н. Д. Кузнецов «Портрет В. И. Сурикова», Г. Г. Мясоедов «Портрет К. В. Лемоха», И. С. Остроухов – портреты С. С. Боткина, А. А. Киселева). Например, в графике И. Н. Крамского наряду с портретом значительное место занимает пейзаж. Квартира на 17-й линии Васильевского острова, а позднее на углу бывшего Вознесенского проспекта и Адмиралтейской площади стала своеобразным художественным центром — «академией Крамского», противостоящей официальной Академии.

«Главное для меня композиция, – говорил В. И. Суриков. Социально-критический подход к современной жизни особенно отчетливо сказался на живописи и графике В. Г. Перова. То, что произошло дальше, в истории русского искусства назы-вают «бунтом четырнадцати».

---