Русские Художники 15 Века

Категория:Художники России века

Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Сзади войска — горящий город. Многие иконы этого времени — «Видение Евлогия», «Видение лестницы», «Притча о слепце и хромце» — иллюстрируют рассказы-притчи, в которых представители духовенства не всегда оказываются положительными персонажами. Между головами апостолов видны головы ангелов.

Москва как бы подчеркивала этим свои древние связи. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства.

Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». Так, они прежде всего выделили главную площадь, к которой ведут дороги от Спасских и Никольских ворот. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. (Псков даже и в XVII в. не утрачивает своей специфики, Новгород теряет ее несколько раньше – с середины XVI в. ) Но так или иначе новгородская и псковская школы вливаются в итоге в русло общерусского искусства.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Так, после пожара в Москве 1547 года, стали появляться произведения, относящиеся к религиозной и светской живописи, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

В его образе чувствуется торжественность, достоинство, степенность. Псковская иконописная школа стабилизировалась ко второй половине XIV столетия и достигла расцвета в XV в. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц со столь характерными носами «башмачком», смелостью композиционного и иконографического решений, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь. Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика.

в 70-х гг. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца.

Сообщение по истории, про живопись 14-15 века

Очевидно к 1408 году Феофана Грека и Прохора с Городца не было уже в живых. Одной из первых европейских держав.

Некоторые фоны фресок вместо обычных голубых были позолочены. Нарышкиной, М. И. Он плохо чувствует природу и постоянно прибегает к избитым, довольно грубым схемам, но творческая сила у него окрыляется сразу, как только он задается изображениями славной рыцарской доблести.

Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи. Измайловой, М. А. Прекрасен образ Спаса. Итальянцы привезли в конце XV века новый строительный материал — кирпич.

Отсюда удивительная цельность живописного оформления храма. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева. В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галлерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Трудную эпоху переживала Русь в 14-м веке.

Таковы портреты О. К. Московская Русь за два с половиной столетия органично усвоила многие идеи и принципы Орды. Благовещенский иконостас впервые (1405) доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве. На ней изображено возвращение русского войска после Казанской победы. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Он состоит из десяти огромных томов, в которых содержится шестнадцать тысяч миниатюр. Князь Юрий Димитриевич, сын «Донского», получил княжеский надел в Звенигороде. Сюда приглашались архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси.

Русские художники современности (стр 15) – Русские художники

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». 1754). Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. XIV век – время блестящего расцвета новгородской монументальной живописи. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Уложенные один на другой венцы создавали клеть. На третьей иконе изображен апостол Павел, серьезный и задумчивый.

Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Какое многообразие характеров и настроений. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний. По дошедшим до нас остаткам первых построек в Московском Кремле мы можем сделать вывод о ведущемся белокаменном строительстве с резными деталями, что было продолжением традиций владимиро-суздальского зодчества.

Очевидно, на столпообразный характер композиции коломенской церкви оказали влияние храмы-колокольни, самой знаменитой из которых была колокольня Ивана Великого, построенная в Кремле в 1505—1508 годах. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Из Троицкого монастыря Рублев перешел в Спасо-Андроников монастырь под Москвой. Георгий и св. Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. В росписи Золотой палаты Кремлевского дворца было немало композиций исторического характера: крещение Руси история царских регалий Владимира Мономаха, поход Мономаха на Константинополь и т. п. Возникают новые крепостные сооружения в самой.

Картины русских художников - веков (2010) (650 работ) (1 часть)

Его ободрил перед битвой преп. Пораженный новым собором современник-летописец отметил, что новая церковь «чюдна велми величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством. ». Важнейшим среди сохранившихся творений мастера является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (Вологодская область), дошедший до нас почти полностью. О том, что здесь показан престол, указывает выемка для св. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. Лики трех ангелов тождественны, но в этом и есть смысл «единства и троичности».

Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. В 1596-1600 гг. События тех лет были далеки от спокойной жизни, требовалась особая стойкость души преп.

Шидловской, Е. А. Она прославляет казанский поход Ивана Грозного. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии».

Только Москва осталась верна православию и вот таким образом является мировым центром христианства. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Однако именно в этот период намечаются такие глобальные сдвиги, от которых живопись на Руси выйдет на абсолютно иные пути развития. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы.

Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Он был крепостным в течение всей своей жизни. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов. Важность этих икон сознавалась самими иконописцами. Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси, особенно на Севере.

Но по сторонам скалистого пригорка из которого на сочных стволах выросла эта странная роща, расстилаются пейзажи чисто итальянского характера, напоминающие картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века. В искусстве Феофана Грека чувствовалась стихийная сила и драматическое восприятие им мира. Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир).

Русский художник века (Троица) 6 букв

Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы.

Появились специальные органы, занимающиеся вопросами архитектурного облика столицы — Городовой приказ, Приказ каменных дел. В росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны образы апостолов и святых, они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Но и из того, что сохранилось, можно сделать вывод о высоком художественном мастерстве византийца.

Картины русских и зарубежных художников – века

Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре». Лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур изображенных на плоскости, чистая, звонкая красочная палитра (яркая киноварь, беспримесный синий и желтый цвета), Так пишут новгородцы своих «избранных святых» – по нескольку фигур сразу строго в фас, чаще всего в рост, но всегда с сурово-неумолимым выражением лиц. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности.

В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Это портрет известного заводчика П. А.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Первые выразились в появлении восьмигранного постамента под центральной главой, напоминающей Троицкий собор Пскова, в наличии тонкого фриза в верхней части барабана, характерного для декора псковских церквей. В иконе много жанровых деталей. Они написаны на темы одноименных церковных песнопений, вместе составляя «акафист» (цикл песен в честь Богоматери). В начале 16 в. окончательно сложился ансамбль Московского Кремля.

«История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Эта икона фактически подводит вплотную к светской картине. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи.

Страницы в категории «Художники России века»

Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам.

Для Успенского собора Кремля в середине XVI века создается икона под названием «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство». На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». Постепенно развивались и другие центры.

Рублев был привлечен к работе по украшению звенигородской Успенской церкви. В храме представлены три крупные торжественные композиции – «Собор Богородицы», «Отебе радуется» и «Покров Богородицы».

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. После смерти Петра I в России начались сложные времена. Изображенные космические просторы (воздух, солнце, луна, земля, ангелы), а также пути человеческой жизни (Спас, евангелисты, врата рая, земной, огненный, лунный и временной круги) сопровождались аллегорическими образами, среди которых иногда встречались довольно фривольные.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Это — близость внутренняя. Это, прежде всего церковь Федора Стратилата на ручью (1360 – 1361) и церковь Спасо-Преображения на Ильине улице (1374). Этим же объясняется и то, что новгородцы в 1433 г. прямо обратились к немецким мастерам. Это его и погубило. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон.

Митрополичья кафедра была до 1326 года во Владимире. Широко разворачивается строительство Москвы при Иване III. Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики.

В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Андрей Рублев. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Кирпичные стены обшей протяженностью более 2 км с 18 башнями оказались не только грозной крепостью, но и замечательным архитектурным произведением.

Живопись Московского княжества - веков

Восстановление Византийской империи в 1261 г., со столицей в Константинополе, коснулось жизни балканских народов, в том числе южнославянских стран, но не затронуло Русь. По словам Л. В. исполла эи деспота «многая лета тебе, господин»). Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Аргунова (1771 — после 1829).

Икона написана в неяркой гамме. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план.

Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Огромное значение имела в Древней Руси и деревянная храмовая архитектура. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Но в таком случае мы признаем, что итальянское влияние и во Франции явилось не для того, чтобы загубить жизненное искусство, но чтобы для нового вина создать новые мехи, чтобы новая стадия культуры отлилась в новые художественные формы, действительно, в первую же половину XVI века.

Русские художники современности (стр 15)

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу. Если говорить об Италии.

Над ним располагался «верх» – дублирующий голос, под ним – «низ». И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Очертания фигур спокойны.

И, конечно искусство. Один из них — лик св. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме).

Русский художник века (Троица) 6 букв сканворд

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства

Иконы располагались в строгом порядке. Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Светлая поэма эллинов превратилась в его воображении в какой-то безумный рыцарский роман авантюр.

Среди них наиболее известно имя Григория Теплова. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

1. Ранние иконы новгородской школы
2. Европейские пенсионеры и иностранные учителя
3. Академия художеств и первые картинные галереи
4. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

К 15-му веку собор пришел в полную ветхость и великий князь Московский Василий Димитриевич, крестник преп. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Была ли в том необходимость.

Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Дионисий выносит фрески и на портал, окружая ими входную дверь. Заметил Феофана Грека, конечно и Рублев. Все они указывали пути к источникам высокого творчества, к царству любви. Средник окружают, подобно раме, маленькие композиции с основными житийными эпизодами.

Здесь соединились черты псковской и московской архитектуры. Шувалова». Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи. дело дьяка Висковатого, который пытался воспротивиться различным новшествам, проникавшим в религиозную живопись). В дальнейшем И. А.

Преп. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века).

Успенский собор (1475 – 1479), возведенный под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти, был главной русской святыней, символизировавшей всю православную церковь. Его считают одним из основателей русской портретной школы. А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Русская живопись XV—XVI веков. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках.

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Стремительные перемены произошли не только в политике — они затронули самые основы жизни людей их отношение к миру и друг к другу, быт, одежду, множество повседневных мелочей из которых, собственно, жизнь и складывается.

Стремление обосновать особое значение Руси — «третьего Рима» — и роли великого князя больше всего сказывается в произведениях литературы. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Их лики обладают крупными, пластически выразительными чертами, тогда как обнаженная фигура Христа написана в подчеркнуто сухой манере. Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу.

Новые тенденции в живописи оформились в самостоятельное направление к 1540-м гг. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости». Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Процессия движется к городу, символизирующему Москву.

Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. Московский Кремль сооружен у слияния Москвы-реки и Неглинки (которая сейчас протекает в тоннеле под Александровским садом). Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. XVI век был периодом расцвета крепостного зодчества.

Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. В эти грозные годы складывалась жизнь молодого иконописца Андрея Рублева. Впечатление русского человека от этой «церкви» выразил летописец: «Была же та церковь чудна очень величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такой прежде не бывала в Руси, кроме Владимирской церкви».

Большинство работ мастера не сохранились. Изображены иногда и целые сцены: два рыбака тянут сеть и образуют букву «М». Флорентийская преобладала в Раннем и Высоком Ренессансе, а венецианская – в Высоком и Позднем. Наиболее ярким ее представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев. А XV век на Руси становится «золотым веком» русской иконописи. Аристотель Фиораванти спрятал апсиды за угловыми контрфорсами и прорезал стену небольшими окнами, обрамив их наличниками. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». самые известные из них.

Из икон Благовещенского собора Рублеву приписываются: «Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход Господень во Иерусалим». С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Зритель прежде всего обращает взгляд на праздничное облачение, украшенное драгоценными камнями. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Георгия) старые кремлевские стены и башни были коренным образом перестроены и приспособлены к новому, «огневому» бою. В XVI веке материалом для книги служит не дорогостоящий пергамен, а бумага. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. Из каждой части города были видны его золотые купола. см.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Опираясь на опыт византийцев, древнерусские мыслители выработали национальную концепцию русской иконы, определявшую принципы применения религиозных изображений.

Ее можно было бы назвать «Нищие». Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Одним из любимых образов в новгородской иконописи был святой Георгий. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

Национальное самосознание всё более прогрессировало, а народные традиции укреплялись и распространялись. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Это побежденная Казань. Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Литература обращается к важным проблемам современности истории, будущего. Тут добавлены сложные профили порталов и окон, многолопастные арки нишек фасада, резные кресты.

Вот таким образом фасад, украшен такими деталями, как декоративные нишки, бровки над окнами, киотцы, кружки, крестики, орнаментальный пояс под окнами барабана и на апсиде (церковь Федора Стратилата). Из дерева строились крестьянские избы и дома горожан, боярские хоромы и княжеские дворцы. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки, поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями.

Издавна на Руси строились надвратные шатровые церкви шатер был обычным покрытием и крепостных башен. Судьбы этих людей часто складывались трагически. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Но главное у Шибанова — лица.

После завершения строительства стен и башен в 1515 г. Кремль стал одной из лучших крепостей Европы. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре.

В Московском Кремле во второй половине XIV в. (1367) возводятся каменные стены вместо дубовых (1339), с 9 башнями и общей протяженностью в 2 км. Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. В последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи, получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Сергия, который скончался в 1392 году.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Архитектура Московского государства в XVI веке. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. Еще более сложный декор – церкви Спасо-Преображения.

Во всех этих иконах заметно большое мастерство и благородная певучесть красок. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

Есть внутренняя закономерность в цельности иконостаса. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении. «Общение ангелов безмолвно, оно только мысленное» говорит Н. А. Демина исследователь творчества Рублева. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени.

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Мощей, как это принято в православных церквах. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Герои летописей и легенд встали в один ряд с античными и библейскими персонажами, демонстрируя тот же пример сильных страстей и высоких чувств. Позднее на его место приходят итальянцы — Марко Руффо и Пьетро Солари. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру.

В благовещенском иконостасе было 25 икон, созданных в мастерской Феофана. Но было их великое множество. Одновременно существует искусство архаического, народного плана. То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние великого византийца Феофана Грека (30-е годы XIV в. – после 1405 г. ). В нем находилась особо чтимая икона Владимирской Божьей Матери. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. Вполне очевиден замысел произведения — истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов как победу православия над «неверными басурманами».

В то время книги переписывались от руки. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. «Два Рима пали, третий стоит, а четвертому не бывать». Краски ее прозрачны и производят впечатление акварели.

Но именно сочетание несочетаемого помогает дать убийственно точную характеристику Демидова, обладавшего, с одной стороны, незаурядным умом, а с другой — весьма причудливым нравом с ярко выраженными признаками нелепого самодурства. Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью.

Все они молят Христа простить грехи людей. Войско встречает Богоматерь с Младенцем. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

Со всех концов страны в Москву переселялись лучшие мастера. Строгие линии одежд придают митрополиту особенную импозантность. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Иконостас имел 4 ряда икон. Живопись была обязана подчиняться идеологии, в центре которой находилось христианское мировоззрение и вскоре, к концу XVI века, в противовес этому обстоятельству возникает новая школа, которая концентрирует своё внимание на живописи, её технике. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Главным является зальный характер помещения, его единство и нерасчлененность. Ветхозаветные три ангела одно из первых указаний Библии на троичность Божества.

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь.

Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Столпы завершаются плоскими главами. Светские жанры в это время активно развиваются. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву.

После гибели Византийской империи Москва стала центром и восточно-христианской церкви. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Московская живопись представлена крупнейшим художником эпохи Дионисием. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

Возможно, что именно Рублев писал икону Георгия из деисусного чина и некоторые иконы из праздничного (до недавнего времени считалось семь – «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», а также «Вход в Иерусалим» и «Благовещение») в Благовещенском иконостасе. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Этому были подчинены все средства идеологического воздействия. Они принадлежали самому Феодосию. Сергию.

Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами. Такие похожие и такие разные. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. Трощинского, генерала Ф. А. Огромные средства тратились на укрепление старых крепостей и создание новых (Изборска, Ивангорода и др. ), которые должны были обезопасить государство от нападения извне.

Последние увенчаны капителями и плавными дугами закомар. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Представлено многолюдное торжественное шествие пеших и конных воинов. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. 17 в. ).

О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Изменился и традиционный знаменный распев. По словам М. В. Так церковная живопись теряет весьма важную свою составляющую, касающуюся духовного начала и становится инструментом в руках идеологии. Талантливых людей искали и пестовали, создавали им условия для работы, но по прихоти господина они могли легко лишиться всего. Филипповой, В. А.

Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Процессы эти протекали отнюдь не гладко, а в жестокой политической и классовой борьбе. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. В этом искусстве они не могли не увидеть общности с их собственным художественным наследием, с героическими образами русской живописи XIII в. и вместе с тем не могли не увлечься новой для них пластикой объема, живостью цветовых рефлексов.

Эта замена в живописи и пластике – совершившийся факт и лишь в архитектуре долгие еще годы чувствуется желание отстоять позиции. Сергий и предсказал ему конечную победу над татарами. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. С конца XIV в. икона в новгородской живописи занимает главное место, становится основным видом изобразительного искусства. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения).

Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Иконы праздников писали Прохор с Городца и Андрей Рублев. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг. ). Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты.

При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. В XV-XVI вв. Портреты супругов Бутурлиных, А. М. В 1380 году надвинулись на Русь татарские полчища под водительством хана Мамая.

Для сооружения собора из Италии пригласили архитектора Фиораванти, прозванного Аристотелем за «строительную мудрость». Из него сохранилось 13 икон.

Под их руководством были возведены Тайницкая, Водовзводная, Спасская, Боровицкая башни. В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». В этом отношении доказательны росписи кремлевских палат, в том числе Грановитой.

В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида». При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Особенно чтился Владимирский Успенский собор, построенный еще в 12-м веке. Вместо стола представлен алтарный престол и на нем жертвенная чаша с головой тельца.

Однако влияние деревянной архитектуры на каменную нельзя представлять упрощенно. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы.

Это не карающий Судия, но милостивый Вседержитель. В годы правления Ивана III Москва стала центром единого государства. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон.

Эти росписи отличает повышенное декоративное чувство. Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных его главок. В конце XIV —начале XV века в Москве складывается русская национальная школа живописи. К произведениям художника можно отнести две парные, одинакового размера иконы, выполненные им для Успенского собора Кремля: «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей». Обе они представляют собой тип так называемых житийных икон. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Демидова.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Таким самобытным творением является икона Донской Богоматери. В самом деле, параллели очевидны. Георгий» (Гос. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи).

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона.

Самым знаменитым произведением Рублева по праву считается «Троица», Личность Рублева, художника, с чьим именем связаны лучшие достижения русской национальной средневековой живописи имела воздействие на всю русскую культуру в целом. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Старые церкви были ветхи и тесны и не отвечали возросшему политическому значению столицы. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо).

В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Среди них особое место занимает учение старца Филофея о Москве как о «третьем Риме» изложенное им в письмах к Василию III.

Этот фактор во многом предопределил самобытность псковской культуры, развитие которой имело свою логику и не всегда совпадало с последовательностью общевизантийских художественных процессов. Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Эмоциональной взволнованности художник достигает, передавая движение персонажей их жесты.

Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Его талант воплотился не только в замечательной настенной живописи, но и в основании живописной школы. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Так появилась знаменитая икона «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство Небесного Царя». Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году.

Также происходит развитие Москвы как культурного центра. «Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери. Гравюра, выполненная на дереве, сделалась в шестнадцатом столетии органичной частью книги и носила светскую направленность. Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки.

Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Классический тип храма, простого и конструктивно-ясного, создается во второй половине XIV в. и аналога ему нет в архитектуре других стран. Румянцевой, А. К. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Из трех апсид в храме сохраняется только одна. Летописец о нем писал: «Не хотяше же святый при жизни славы». Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Рокотов и Левицкий. Русским людям Успенский собор представлялся, по выражению Иосифа Волоцкого, «земным небом, сияющим, как великое солнце посреди Русской земли».

Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Это лишает дьяковскую церковь динамичности. В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Лопухиной, Е. Н. В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов.

Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа. Это проявилось особенно ясно в стенописи Благовещенского собора Московского Кремля, выполненной сыном Дионисия Феодосием (1508). Ни в коем случае.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Как и там, башни разного назначения отличаются своим видом друг от друга. Существовал ли какой-то иной путь.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Особенно после разрушительной пугачевской войны. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св. Грани столпа декорированы узором в виде филенок. Роспись производит особенно торжественное и радостное впечатление утром и вечером, когда солнце заглядывает в окна храма. Эта же артель создавала и иконостас храма. Основные членения архитектуры как бы вторят своими плавными очертаниями наклонам фигур.

Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен. Главным из голосов был средний – «путь», так как он вел мелодию знаменного распева. «Светлая печаль» ангельских ликов облеклась в поэтическую форму и достигла той красоты, которая встречается только на вершинах искусства. Когда и где написана картина.

Последний стал особенно близок душе русского человека. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись.

До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. В псковских иконах фигуры более тяжелы и неподвижны, чем в новгородских, а в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет («Сошествие во ад»). Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития».

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Иконы деисусного ряда больше трех метров высоты. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Декоративное убранство отличается удивительным многообразием, придающим храму сказочный характер. Сергий учил видеть свет в душе человека и светлое начало в мире.

Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Новшеством является великолепное использование белого цвета. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Величественный и спокойный по своей архитектуре, монументальный Успенский собор стал центром не только Соборной площади Кремля, но и всей Москвы. Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью.

Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты.

Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. На другой иконе изображен Архангел Михаил, ласковый и нежный.

Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей. Однако его «фасадом» является сторона, обращенная к Красной площади, где особенную торжественность ансамблю придают Спасская и Никольская башни. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием.

Ее композиция отмечена большой свободой. Три иконы над Царскими Вратами – Богоматерь, Спаситель и Иоанн Креститель – называются «Деисус», что значит «моление», отчего весь ряд этих икон получил название «деисусного ряда». За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Это потребовало соответствующего изменения ее облика.

Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Москве: Китай-город, Белый и Земляной города. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. Учился он у И. Б.

Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади).

Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города: ее жест оранты является не только жестом моления, но также и жестом воительницы. Еще в 1462 г. под руководством В. Д. Ермолина (скульптора исполнившего в 1464 г. горельефную фигуру св. Параллельно с новым строительством в Новгороде XV в. реконструировались памятники XII столетия, что в большей степени было граничит с общей политикой новгородского боярства, активно в это время борющегося с влиянием Москвы. Они абсолютно живые. Важное значение также имеет и жест архангела. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. В 1475—1479 годах строится Успенский собор Московского Кремля.

Фиораванти тщательно изучил русскую архитектуру и глубоко проникся ее спецификой. Здесь же, на склонах западной арки, – стройные фигуры трубящих ангелов, возвещающих о начале Страшного суда. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. С тех пор Москву стали звать белокаменной.

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Но — сдаваться. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Перекрытие же шатром возникло под воздействием деревянного зодчества.

Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Иконостас Успенского собора во Владимире один из самых грандиозных в истории церковного строительства древней Руси и должен был производить мощное впечатление. Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. В царствование Анны Иоанновны он был арестован за участие в московском оппозиционном кружке из которого вышел памфлет на Феофана Прокоповича. Оружейная палата). В центре изображается святой, которому посвящена икона. Они же воздвигают Грановитую палату (1487 —1491), получившую свое название по обработке ее фасада граненым камнем.

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

Гибкие, стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, а нежная гамма светлых и ликующих красок, бирюзовых, сиреневых и т. п., выразительно передаёт радостное мироощущение художника. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции.

К церквам-башням, перекрытым шатром, относятся Климентовская в селе Уне Архангельской области, Никольская в селе Шуерецком Кемского района и многие другие. В эти годы необычайно возрастает общественное место литературы в жизни государства. Формирование единого государства поставило Москву в особое положение. Недаром и предназначалась она не для какой-либо церкви, а для украшения покоя Ивана IV. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. В 70-х гг.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Иконы, поставленные в несколько рядов, образовывали высокую стену, отделяющую алтарь от остальной части помещения. Он не был иноком, у него было двое сыновей, которые работали вместе с ним. Боровского.

В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Под «росписью» церкви понималась тогда не только фресковая живопись на стенах, но и создание всех икон иконостаса.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Вокруг расположились славословящие Богородицу святые и простые смертные. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура.

Они наблюдают за происходящим и скорбят о грешниках и ждут их помилования. Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны.

Он был монахом Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря.

Над ее территорией, кроме Новгорода и Пскова, господствовали татары. Новизна не только в том, что в соборе нет хоров. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Державина, Д. П. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием.

Рублев написал также фреску «Лики праведных жен», где мерно и величаво шествует группа женщин, среди них царицы Екатерина и Александра, а также св. С именем И. П. Это характерно иконам «Св. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Фило- фей использовал идею «странствующего царства», возникшую еще в Византии, согласно которой центральное место в христианском мире занимает православный Константинополь, заменивший прежний Рим. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. Церковь Вознесения в Коломенском является наиболее знаменитым шатровым храмом. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Впрочем, нам сейчас важно другое. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Портрет становится более интимным.

Москва становится центром русского зодчества. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Щукин (1762—1828). Некогда и со стороны Красной площади он был отделен рвом от остального города. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти построил первый на Руси кирпичный завод. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. На вкусы Москвы ориентируются даже самые отдаленные города.

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Для перестройки Кремля были приглашены миланские инженеры Пьетро АнтониоСолари, Марко Руф- фо, Антон Фрязин (настоящее имя Антонио Джиларди) и др.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Применены и различные элементы деревянной архитектуры. Влияние Феофана на новгородское искусство было, несомненно. Воронцовой, атамана Краснощекова изображают очень разных, но чем-то похожих людей — представителей одного социального слоя, одной эпохи. Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века.

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Никогда еще Святая Дева не получалась такой одухотворенной и земной. Ангелы увенчивают ими воинов.

Он служил дворцовой церковью русских царей. Как «Троица» Рублева стала наивысшим выражением богословского учения, так идея триединства выразилась в русской церковной музыке особой формой многоголосия – троестрочием. Две другие иконы — «Деисус» и «Св. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас». На Руси существовали два типа деревянных церквей. Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Шатровая церковь явилась самым совершенным созданием русской деревянной архитектуры. В московском Успенском соборе Фиораванти повторил основные черты владимирского собора: иятиглавие иозакомар- ное покрытие, аркатурный пояс на фасадах, перспективные порталы.

Биографические сведения о его деятельности очень скудны. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Русский иконостас представлял собой часть внутреннего убранства храма. Сергия, которая могла противостоять отчаянию людей.

Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Образованное Российское государство становится централизованным. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Всегда большое внимание обращается на связь с природными условиями местности.

Выбор пал на Даниила Черного и на Андрея Рублева. Площадь эта названа Соборной, так как образована тремя соборами. Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

Причем работы великолепные. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

Содержание же было вложено подлинно русское, самобытное. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Сады и парки в стиле позднего барокко — с задумчивой зеленью, гротами, руинами и фонтанами, украшенные статуями в античном духе и бюстами великих людей. Его рука расположена в самом центре композиции. Инициалы, заставки в новгородских и псковских книгах заполняются изображением чудовищ (по-гречески tegas), оплетенных ремнями, борющихся, стремящихся освободиться от пут. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро.

Ветхозаветные пророки в его изображении властно предостерегали от зла и сурово осуждали грешников. Летопись отмечает в 1408 году: «Начата бысть подписывати великая и соборная церковь Пречистая Владимирская повелением великого князя Василия Димитриевича, а мастеры Данило иконник да Андрей Рублев». В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра.

Мария Египетская. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Москва становится центром русского зодчества. Пояс-карниз на стенах, пилястры коринфского ордера, закомары, украшенные белыми раковинами, органично соединились с русскими архитектурными традициями, не нарушив традиционный внешний облик православного храма. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников.

Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Угрюмов (1764—1823). В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени.

Среди этих разнообразных стилей складывается своеобразная новгородская школа иконописи. Радостный колорит создается чистыми, яркими, но вместе с тем нежными красками, присущими только Дионисию.

Среди многочисленных литературных жанров на первое место выдвигается публицистика. В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III.

Храм посвящен образу Богоматери и се прославление становится лейтмотивом работ иконописца. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. Иконы Рублева по мягкости колорита и трактовке формы, создающих настроение мягкой лиричности, умиротворенности, – ближе к поздневизантийской живописи балканских стран XV века. Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени. Икона «Троица» работы Рублева не показывает фигур Авраама и Сарры, как это бывало на византийских иконах и у Феофана Грека нет даже стола с посудой и угощениями.

Вскоре после 1547 года, очевидно, в честь венчания Ивана IV на царство, была воздвигнута церковь Иоанна Предтечи в селе Дьяково (Москва). Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом византийского кре- стово-купольного храма. Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галлереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые стороны жизни и душевного состояния человека.

Музыка. И, тем не менее именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства, расцвет которого приходится на XIV столетие. Наконец, в 1500-1502 гг. Впрочем, последнее не суть важно. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. В Москве дело их продолжили Никифор Тарасиев и Андроник Невежа. Все это, конечно, не от недостатка таланта.

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

XIV в., ГТГ). Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Москву охотно посещали иностранные инженеры, архитекторы, мастера различных профессий. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Из нескольких, судя по поздним описям, медных врат новгородского Софийского собора сохранились лишь одни, заказанные архиепископом Василием в 1336 г. В Новгороде был силен низовой, народный культурный слой. (Его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен. ) Он был построен в честь взятия русскими войсками Казани. Взгляд Спасителя на иконе из Звенигорода проникновенно мудрый. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря.

Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Одновременно он словно направляет на тяжкий жизненный путь младенца Христа, фигурка которого расположена на груди Богоматери. Приходит новое поколение мастеров, с новыми идеями и представлениями о том, каким должен быть портрет.

Монахи расхищают монастырские богатства, подобно слепцу и хромцу, крадущим плоды сада. Именно таким изображением можно считать икону «Молящиеся новгородцы» исполненную в 1467 г. Своеобразным было иконописание Пскова. Развивалась своеобразная русская архитектура. 80-90-е гг. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны. Спокойно смотрит Христос и, зная людские прегрешения, не теряет все же к людям любви. Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. Историки искусства иногда сравнивают этих художников с двумя другими великими портретистами — англичанами Рейнолдсом и Гейнсборо. Сплошь покрытое затейливым растительным и геометрическим орнаментом, свидетельствующим об изумительном мастерстве резчиков, оно содержит и отдельные композиции с изображением различных исторических событий: битв, выступлений в поход, приемов послов и т. д. В середине 16 в. у древнерусской рукописной книги появилась соперница – печатная книга. В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения.

В ней в аллегорической форме воздается хвала победителям. Условно принято считать, что родился он в 1360 году. В нем находят отражение идеи сентиментализма — течения, популярного на рубеже веков и в первые годы XIX столетия. Это полотно производит сильное впечатление.

В «житийной» иконе он изображен в центре на коне, а в окружающих это центральное изображение медальонах-клеймах представлены сцены из его жизни. Его рисунки считаются одним из высших достижений графики XVIII века долгое время они служили образцом для учеников Академии на занятиях рисованием. В этом отношении можно говорить, что московский царь был наследником монгольского хана. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. Страстность изображаемых пророков и святых, которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, хотя внутренняя жизнь столь же интенсивна и глубока.

Здесь появляются новые архитектурные стили и направления. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. Такие росписи требовали мудрого прочтения, следовательно, определенных знаний. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой.

В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Возможно, лично ему принадлежит или, во всяком случае, вышла из его московской мастерской, знаменитая «Богоматерь Донская» (конец XIV в) с «Успением Богородицы» на обороте. де Велли). Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где Мария прославляется (Покров, Собор Богоматери, О тебе радуется) или выступает как заступница за людей (Страшный суд), где рассказывается о чудесах, совершенных ее сыном.

XIV и XV века – это время расцвета так называемого тератологического орнамента. Зерна, посеянные своим учителем Андреем Рублевым, подхватил и понес далее по векам его последователь– Дионисий. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. На защиту родины стало ополчение, во главе которого был князь Димитрий Иванович. Князья и монастыри основали большие библиотеки. Сюжет Троицы нередко выливается в бытовую сцену со столом, поставленным подиагонали. В иконе чувствуются и черты нового художественного видения.

Он открывает красоту в реальных ландшафтах. «Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок. Крепостное строительство 15 -16 вв. Она создана как будто на одном дыхании.

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого. То здесь центром искусства становится католический Рим. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

На рубеже XV-XVI вв. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Андрей Рублев родился на грани двух эпох. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. В нем жила просветленность сердца, которая влекла к нему людей. Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. XIV в. – ум. Впрочем, сравнение с этими сооружениями заставляет говорить и о существенном отличии.

Почти все богослужебные книги наполняются этими «тератологическими» человечками: мужчина с банной шайкой в руках – это буква «Р», гусляр в красных сапожках с гуслями на коленях – инициал «Д» или «Т». Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Можно увидеть в лицах апостолов русские черты. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. В плане Кремль представляет собой довольно правильный треугольник. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Быстро стал знаменит, получал много заказов. Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. Башни равномерно распределяются по всему периметру стен.

К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Впереди на крылатом коне летит Архангел Михаил. Образованный стенами треугольник Кремля тесно связан с рельефом местности. Работа художника становилась профессией.

Исполненный пером рисунок расцвечивается акварельными красками. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Фронтальная величественная поза, нарядная одежда с преобладанием белого излюбленного Дионисием цвета делают образ каждого митрополита особенно репрезентативным. В живописи XVI в. еще более усиливается символическое начало, стремление к отвлеченному «мудрствованию» истолкованию важнейших христианских догматов в художественных образах. Храм состоит из пяти восьмигранных столпов, центральный из которых выделен своим размером.

На ней изображено торжественное шествие победоносного русского войска во главе с Иваном IV. Затем был направлен в Академию. Иконопись подвергается разрушению изнутри. Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение».

Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Собор отличается монументальностью своих форм и величавой торжественностью.

Новгороде в 1378 г. он расписал церковь Спаса Преображения. Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Облик Христа – национально-русский.

---