Русские Экспрессионисты

Хронологически экспрессионизм в русской культуре охватывает период 1901-1925 гг., что не исключает экспрессионистских явлений вне этих рамок. - Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг. Типология соотношения экспрессионизма и футуризма В главе рассматривается условность термина «футуризм» по отношению к раннему русскому авангарду и наличие экспрессионистской поэтики внутри русского футуризма, позволяющее сближать экспрессионизм и футуризм. Впервые слово "экспрессионисты" на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова "Попрыгунья" (1892), героиня которого использовала его вместо слова ""импрессионисты": ".

Важнейшим источником экспрессионистских тенденций в России были традиции русской литературы и искусства с их духовными исканиями, антропоцентризмом, эмоционально-образной экспрессией. Русские экспрессионисты искали универсальную целостность, в своих работах стремились воплотить «нового человека» с новым сознанием, чем оказывали содействие единению всему культурно-художественному обществу России. — Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг. - Группы экспрессионистов И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты М. Кузмина составляют круг русского литературного экспрессионизма 1920-х гг. Тексты русских экспрессионистов цитируются по: Русский экспрессионизм.

Путями русского экспрессионизма

ин-т искусствознания, ноябрь 2002) «Маяковский в начале XXI века» (ИМЛИ РАН, май 2003) 13-й Международный съезд славистов. Одни из них (В. Кандинский, В. Явленский, М. Веревкина) были постоянными участниками международных экспрессионистских объединений, другие – Б. Григорьев, М. Шагал, И. Пуни – тяготели к подобной эстетике и достигли в этот период выдающихся результатов на выставках в берлинской галерее «Штурм». Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Изо всех сил напрячь тысячудевятьсотдвадцатьпервый лук.

Вот почему созерцательности акмеизма, собственным теориям кларизма (прекрасной ясности) он предпочел в новых условиях экстатический порыв и крайнюю субъективность. Его индивидуальный стиль можно назвать экспрессионистским («Апокалипсис", "Пир королей", обе – 1913, «Германская война», 1915). Напротив, выставки «Берлин – Москва:1900-1950» (1996) и «Русский Мюнхен» (2004), представившие не только изобразительный, но и обильный литературно-документальный материал, свидетельствовали о широком спектре взаимодействия и взаимовлияния. Она страшная, эта музыка.

Розанов), то освобождение от оков предметности ведет к преобладанию духовного элемента, преображенного бытия. Характерно, что Владимир Маяковский, рассказывая в очерках «Семидневный смотр французской живописи» (1922) о европейском искусстве, подчеркивал: «. художественные школы, течения возникали, жили и умирали по велению художественного Парижа. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Только формы духовные нам нужны Наши работы — это трамплины, лишь следы пути к Теосу. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга.

Но в конце 1920-х гг. Два цилиндра, одна пирамида – стекло», «2. «Экспрессионизмом больны многие мои современники, - писал теоретик левого искусства Н. Пунин, - одни – бесспорно: Кандинский, Шагал, Филонов теперь – Тышлер и Бабель Пастернак, написавший «Детство Люверс» – кусок жизни, равный прозе Лермонтова, всегда томился в горячке экспрессионизма Мандельштам, когда он напрасно проходил свой «пастернаковский период», экспрессионистичен Шкловский в традициях Розанова, ранний Маяковский – поэт, Мейерхольд, Эренбург, теперь еще Олеша чем дальше, тем больше, многое в современной живописи, той, которая съедена литературой, налилось и набухло экспрессионистической кровью» (Н. Пунин. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. В его творчестве форма глыбы определяет сюжет, что не должно удивлять ибо «вдохновляют его во многом монгольские скульптуры» однако Петрович ставит Цадкину и замечание по поводу окраски пластических форм, которыми тот занимается в последнее время. В то же время отношение к экспрессионизму было противоречивым.

О русской выставке в Берлине сообщает Ве Полянски в статье «По русской выставке в Берлине», напечатанной в 22 за 1923 год. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей.

Экспрессионизм в литературе: определение, основные черты, писатели-экспрессионисты

Можно сказать, что экспрессионизм – это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания. Кафка и Г. Майринк). ", трагедии "Владимир Маяковский". в Загребе и в Белграде журнал «Зенит» был, несомненно, единственным югославским журналом, активно включенным в европейские авангардные движения начала 1920-х годов. Кроме того, Кандинский высказал предположение, которое не могло не радовать зенитистов: что «помимо прочих современных событий, сегодня происходит и особое событие – смещение художественного центра, которое подразумевает переход от романского к славянскому принципу – от Запада к Востоку». К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Элементы усвоенного экспрессионистского опыта проступают в поэзии и прозе постмодернистов (Т. Кибиров, В. Пелевин, В. Сорокин). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). М., 1990.

В них наметились характерные для его художественного языка черты – "варварская" линия, грубый, неподвижный контур, деформация видимого, опредмечивание фантазий и сновидений. В его рассказе Санкт-Петербурх видели близость к немецким импрессионистам (Летопись Дома литераторов, 1921, 3). Но имажизм не отдельная литературная школа, а лишь только технический прием. Графика.

Столь же разрозненно, но ощутимо, элементы экспрессионизма возникали в музыке. В. Н. Терехиной и А. Т. Никитаева. Официальный культурный Белград, как и следовало ожидать, отсутствовал.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. В энциклопедический словарь «Экспрессионизм» (составитель П. М. Топер) также включен значительный корпус статей, посвященных экспрессионистским реалиям в русской культуре (в производстве). В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Новаторство он видел не столько в формальной оригинальности, сколько в идейном пафосе (одобрял Г. Кайзера за антибуржуазность, осуждал Ф. Верфеля за мистицизм, Г. Иоста – за общественное уныние). Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Абстрактное искусство). Чрезвычайно широко в послереволюционной России был воспринят опыт драматургии немецкого экспрессионизма. С еще большей определенностью соединялась поэзия Центрифуги и немецкого экспрессионизма в альманахе Московский Парнас-2» (о 1-м выпуске сведений нет).

Объявляя о создании собственной литературной группы, И. Соколов сформулировал ее задачи в Хартии экспрессиониста (в сб. Бунт экспрессиониста. В заключении текста Мицич с радостью подводит итог: «Умер, умер Синий всадник, однако жив его брат в Москве: Красный всадник», сопровождая его восклицаниями «Наши сердца направлены к Востоку. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Материализм как математический аксиом взял верх над мистикой и ведет ввысь».

Центрифугисты-ритмисты Бобров и Божидар довели вопрос ритма до головокружительной высоты. Персонажи становятся просто масками, воплощающими ту или иную позицию. В «Приказе по армии искусств» (1918) Маяковский требовал: «Товарищи.

Добивается результата контрастом между совершенно освещенным и совершенно затемненным. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Выделяет Полянски также «конструктора – дескриптивного скульптора» Габо.

Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Обращаясь с приветствием к художникам молодой Германии, эмоционалисты писали:Знайте и вы, что в России созвучно вам бьются сердца, не отяжеленные спячкой минувшей цивилизации и что вас приветствуют братья, которые вас любят и гордятся вами (Жизнь искусства, 1923, 11. С. 2). Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну.

У этих писателей с большей или меньшей прямотой выражено представление о драме как средстве доказательства определенной идеи, так что пьеса носит осознанно схематизированный, «тезисный» характер. Зенкевич «Дикая порфира», 1912 В. Нарбут «Аллилуйя», 1912) и футуризма (В. Историки культуры полагают, что год зарождения экспрессионизма – 1905-й. Теперь очередь за реализацией.

Заступаясь за объединение искусства и науки в целях восстановления внутренней связи и потерянного единства между всеми раздробленными мирами, которое преобразует мир по принципу «внешние различия – внутреннее единство», Кандинский отмечает, что «искусство ступило на этот путь первооткрывателем» и что «начался новый этап абстрактного искусства», который является «ключевым поворотом в истории искусства» как одним из важнейших начинаний «духовного поворота», названным им эпохой Великого Духовного. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к Символизму. Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране.

Иванов). Это башня в форме челна, фундамент которой составляют два косых рычага и две спирали. Создать поэтику, отличную от «раздробленности, конкретности натуралистического письма» и «робости приемов символизма», стремился Л. Андреев.

Другим примером обработки актуального материала стало музыкальное сочинение Б. Мосолова «Четыре газетных объявления» (192б), сопоставимое с вокальным циклом Х. Эйслера «Газетные вырезки». Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Смотрите: у меня дрожит веко, я заикаюсь, я страдаю дурной болезнью, несварением желудка, припадками лихорадки, лицо мое перекошено – я человек, поймите, – я человек"26. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

В отличие от оставшегося в «подсознании» 39 русской культуры импрессионизма основные экспрессионистские интенции осуществились, включая период скрытого существования, утверждения и затухания, в пределах первой трети XX века, когда происходило обновление религиозного, философского и художественного сознания и вместе с тем, "цветение наук и искусств" сменялось "социальной энтропией, рассеянием творческой энергии культуры"1. Долой эстетику и нарядность искусства, существующую до сегодняшнего дня. Несмотря на идеологическое давление и преследования, в которых погибло немало участников экспрессионистского движения, его рецессия наблюдалась в 30-е годы в творчестве обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский), в музыке Д. Шостаковича, Б. Мосолова, у С. Эйзенштейна (Иван Грозный), а также в литературе русского зарубежья (поэмы М. Цветаевой, Распад атома Г. Иванова). В книге "Стеарин с проседью: Военные стихи экспрессиониста" (1920) он стремился через ассоциативность, сложную метафору передать ужас войны ("волчьи ягоды крови на кишках этих строк", "гранат картофель всеялся в борозды", саквояж могилы, портянки прожектора). Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. В ходе десятилетней исследовательской работы по теме диссертации была подготовлена и при поддержке гранта РГНФ издана антология «Русский экспрессионизм: Теория.

Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. В этом жанре выступали помимо Кузмина ("Прогулки Гуля") С. Э. Радлов ("Убийство Арчи Брейтона") и А. Пиотровский ("Падение Елены Лей", "Гибель пяти"). Каучук, дерево, сталь и т. д. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Коими ныне почти исчерпывается светлый мировой экспрессионизм.

Потребность быть современным как никогда остро переживалась и писателями-реалистами и символистами и теми, кто желал сбросить их с «парохода современности». Оно пронизано ощущением повседневной боли, неверием в разумность бытия, неотвязным страхом за будущее человека, чью жизнь направляют социальные механизмы, поминутно угрожающие ему бессмысленной гибелью. Сущность экспрессионизма — бунт против дегуманизации общества и одновременно утверждение онтологической ценности человеческого духа – была близка традициям русской литературы и искусства их мессианской роли в обществе, эмоционально-образной выразительности, характерной для творчества Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Н. Н. Ге, М. А. Врубеля, М. П. Мусоргского, А. Н. Скрябина, В. Ф. Комиссаржевской. каталог «Пути русского импрессионизма».

В годы мировой войны и революционных преобразований отдельные проявления экспрессионизма концентрировались и возникали новые как последствия революционно-духовной волны (А. Белый). Действительно, небольшие, малотиражные книжки выходили в эфемерных издательствах под марками Сад Академа, Ренессанс ХХ века, Орданс (Сандро), Фаршированные манжеты. -Холодно. -ХХ век, 0, 21 ХХ века РСФСР и др.

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Художник искал пластического воплощения "музыки цельного человека", "интимной национальной нотки" в таких работах, как "Богатырь" (1898), "Портрет 39 С. И. Мамонтова", в «сумасшедших» графических автопортретах и рисунках (1904-1908). В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Банальность, уродливость и противоречия послевоенной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения и тревоги, которые они передавали при помощи угловатых искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Эмоционалисты воспринимали стих как тело живое, сердцами сотворенное (К. Вагинов), вводили в текст элементы дневника, переписки, достигая новых сдвигов духа, как характеризовал Кузмин прозу Юрия Юркуна.

Русский художник-экспрессионист Алексей фон Явленский

Лисицкому и его книге «Супрематический сказ про 2 квадрата» отведено особое место в 19–20 «Зенита». Его занимали сложно построенные рифмы, например, нелепости — Эдгара По стихи, клубки из шерсти — белый ЕР стих, траура — из Тауэра и т. п. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»).

Скульптор Габо, художник Певзнер и Клуцис выставили свои работы в открытом музыкальном павильоне на Тверском бульваре в Москве и прикрепили к городским домам свой «реалистический манифест». Ему принадлежит около 40 публикаций, посвященных экспрессионизму (статьи, заметки, выступления, переводы 17 стихотворений). В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. () И здесь, в здании государственной печати, рядом с макетом стояли его создатель, двое его помощников и толковали депутатам из Сибири, Туркестана, Крыма, с Украины смысл и цель памятника-башни». Исключительное влияние Достоевского на молодую Германию отмечал В. Жирмунский в39 предисловии к работе Оскара Вальцеля "Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии" (Пб., 1922) и Н. Радлов, под редакцией которого вышел сборник статей «Экспрессионизм» (Пг., 1923). Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник.

Новый мост в Нью-Йорке и т. д». Запись симфонии из которой появляется новый мир. Тогда же выдумщик Бурлюк, находясь в Америке, предпринимал попытки издать в Берлине книжку своих стихов Беременный мужчина (не состоялось). Имажизм в 1919 году — анахронизм. В альманахе (1922) печатались выполненные Б. Лапиным (частью под псевдонимом С. Пнин) переводы стихов величайшего поэта раннего экспрессионизма Альфреда Лихтенштейна, оказавших сильное влияние на развитие современного немецкого экспрессионизма Георга Гейма, Яна ван Годдиса.

Динамизмы». См. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

сторонником вычурной поэзии. Музыка балетов Весна священная (1913, декорации Н. Рериха), «Петрушка», Жар-птица предоставляла возможность соединения архаических форм обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики. – Жратва. » Маяковский в поэме «Война и39мир» восклицал: «Слышите. И в первую очередь был воспринят группами ничевоков и обериутов.

Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом. В кругах авангардистов был известен перевод Кандинского Параллелей в октавах и квинтах А. Шёнберга, включенный в каталог Второго салона Издебского (1911). Экспрессионизм. Экспрессионизм как социальное явление//Книга и революция, 1922, 6. С. 28). Пусть не сетуют, что в холодной Московии, вместо всеобщей равной и явной мозговой засухи, мы – оказывается – всерьез и надолго утверждаем поступь мозгового ражжижа, - заявлял Б. Перелешин в предисловии к своей книге Бельма Салара (в названии – образ пенной реки Салар). В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др.

Корыто умозаключений. Т. 1. В изобразительном искусстве это повлияло на стремление одних к «декоративному, чисто-колоритному принципу» и других «к машинной живописи». Только таковым может быть великое искусство». Возникла в 1905 году.

«Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. В этом отношении Эренбург и Лисицкий отмечают, что художник пришел к архитектуре, что особенно заметно в театре: «Камерный театр дал возможность соорудить несколько таких сцен (Экстер и др. ). Были направлены обращения к германским художникам с призывом к «взаимному общению и обмену творческой мыслью в области последних художественных достижений».

Бедекер по русскому экспрессионизму

Человек как кукла (бумага полотно дерево), вилки, ножи, военные ряды». Подобные притязания были и у левого крыла немецких экспрессионистов — «активистов». Оттуда его вещи порою представляются скелетами». Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма), подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела литератур Европы и Америки новейшего времени ИМЛИ РАН в мае 2001).

Члены «Моста» вместе и жили и работали. В активном сотрудничестве Кандинского и «Зенита» нас убеждают как репродукции художника, помещенные на страницах журнала, так и участие Кандинского с шестью работами на Первой международной выставке нового искусства в Белграде в 1924 году, после чего последовал его текст «Абстрактное искусство», написанный специально для «Зенита» и опубликованный на сербском языке в 36-м и 37-м номерах журнала за 1925 год. Какой простор. А. Эфрос включал "огненность экспрессионистических невнятиц" в понятие "левой классики".

Основные исследования экспрессионизма осуществлялись за рубежом7. Он – скульптор стекла он организует диагонали, круги, эллипсы, параболы, гиперболы ему «удается создать в нас ритм предмета, у которого свое время». Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Такое понимание сущности творчества отличало участников крупнейших объединений художников экспрессионизма: берлинской группы «Мост» во главе с М. Пехштейном и Э. Нольде, мюнхенской группы «Голубой всадник», к которой принадлежал и работавший в Германии русский художник В. Кандинский. – Весьма любопытным представляется впечатление Ве Полянски от картин Бурлюка и Богуславской, которым даже отказывает в новизне в статье «По русской выставке в Берлине» («Может быть, все это не особенно граничит с новым искусством») и которых принимает за экспрессионистов («Бурлюк, как экспрессионист, отстает немного за Марком Шагалом, а также Богуславская, декоратор и любительница пестрого, у которого особо женский характер»), хотя и слыли кубофутуристом и супрематисткой. «непосредственное духовное вдохновение» уступает место конструктивизму, «музыке машин» («Стальной скок» С. Прокофьева, «Сталь» Б. Мосолова, «Болт» Д. Шостаковича). «Пусть будет обнажено не только до мяса, но и до самых костей», - таково творчество Л. Андреева-экспрессиониста.

Не упустил Полянски упомянуть также об уже знакомом югославам Архипенко, репродукция которого «Туалет женщины» помещена на 1-й странице журнала. Абрам Эфрос включал огненность экспрессионистических невнятиц в понятие левой классики. Особую важность в этой программе приобретает отказ от требований изображать действительность правдоподобно.

Русские экспрессионисты и конструктивисты в журнале «зенит» (1921 – 1926)

По мысли Лапина, к Слову «приходят полярные просеки сознаний, поэзия и проза, сходятся как параллельные линии». Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма в России как группы. Как и следовало ожидать, ведущее место принадлежало Татлину и его Башне: «Одно из редких архитектурных явлений последних лет – зскиз памятника 3-му интернационалу, который сделал Татлин – не архитектор, а художник. Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников было выражено Д. Бурлюком в статье «"Дикие" России», напечатанной39 в альманахе «Синий всадник» (МюнхенД912).

В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. В неподписанной рецензии читаем: «Об Архипенко сегодня невозможно сказать ни первое ни последнее слово, поскольку он давно уже шагнул за границу, которая еще позволяла сомневаться в его ценности». С одной стороны экспрессия, экспрессивность присущи самой природе художественного творчества и только крайняя, экстатическая степень их проявления может свидетельствовать об экспрессионистском способе выражения.

По. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б. Одним из близких себе творцов эмоционалисты считали Велемира Хлебникова. В ходе десятилетней исследовательской работы по теме диссертации была подготовлена и при поддержке гранта РГНФ издана антология «Русский экспрессионизм: Теория.

Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн

Полянски, в свою очередь, предлагает для конструктивизма название супремаскульптура. В книге Стеарин с проседью. аэро, радио, гидро Железо, стекло, медь, бронза, резина, серебро, бумага.

Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. И. Матвея) Мицич публикует негритянские маски в «Зените», усмотрев в них отсутствие миметического подражания природе. С другой стороны, Бранко Ве Полянски удалось организовать выставку парижских мастеров в Белграде (в здании Академии наук, в сентябре-октябре 1926 года), потом уж и в Загребе (в Художественном салоне Урлих, в январе-феврале 1927 года), на которой выставили свои работы, помимо других, русские художники Марк Шагал, Соня Делоне, Осип Цадкин.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

Однако с идеями «венской школы» сближаются лишь опыты раннего Н. Мясковского и А. Ребикова. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (Кубизма, Сюрреализма). Он и вправду складывает это, вспоминая при этом конструкцию человеческого тела. С пометкой «этот призыв вне России не публиковался» Мицич в русский выпуск «Зенита» помещает призыв международного отдела изобразительного искусства наркомпроса порвать с революционным искусством довоенного периода (футуризм, кубизм) ибо «миллионы жертв требует будущая мировая социалистическая революция и толкает искусство на великий полет». Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно.

Андрей Белый считал Л. Андреева футуристом (до футуризма), Маяковского и Хлебникова – неосознавшими себя мистическими анархистами. М., 2003). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Нельзя не заметить, что задачи, решаемые экспрессионизмом в Германии, были уже частично воплощены в неоромантических тенденциях русского реализма и символизма ибо, по замечанию Д. В. Сарабьянова, символизм наиболее «легко» переходит в экспрессионизм. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Особый мир полифонии создал И. Стравинский. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. вечно будешь железо мысли/рвать и ковать станком стиха. Они выливаются либо просто как почти бесформенные краски, звуки, слова или даже заумь или пользуются явлениями природы, обычными выражениями в крайне деформированном искалеченном, обожженном внутренним пламенем виде" (предисловие к книге Э. Толлера "Тюремные песни", 1925).

Музей русского импрессионизмаХудожественный музей вМосква

Конструктивистское оформление «Зенита» начинается с 11 (1922 год), на обложке которого – макет Памятника Третьему Интернационалу Татлина и оно станет господствующим вплоть до последнего вышедшего номера журнала. Картон, масло, темпера, пастель. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Это искусство, как видится ретроспективно, в высшей степени «сложносоставное» (П. Топер), «негомогенное» (Н. Пестова). Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»).

Ощущение неблагополучия жизни, потребность в сверхвыразительных художественных средствах отличали писателей разных направлений – от реализма (Л. Толстой «Смерть Ивана Ильича», 1886 Вс. Эмоциональный образ целого, достигнутый путем свободного монтажа, воплотился в ленте Броненосец Потемкин (1925). На рубеже 1920-х гг., вынужденный сотрудничать с футуристами, которые возглавляли отделы Наркомпроса, Луначарский стремился примирить претензии "левых" со вкусами вождей государства и задачами народного просвещения, за что подвергся критике со стороны Ленина ("Луначарского сечь за футуризм"). Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Косвенным подтверждением может служить сообщение Вестника литературы (1921, 3) о том, что в рассказе Бориса Пильняка чувствуется немецкий импрессионизм — то есть это было еще не устоявшееся понятие.

Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Не стихи. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). 3. 2. Французский кубизм: декоративная орнаментика). Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. С задачей выставки, сформулированной наркомпросом, «Зенит» знакомит своих читателей: «1. Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма.

Чеховская «душечка», как и сам автор, вовсе не ошибались в терминах, а лишь интуитивно предсказали будущую ситуацию в искусстве. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия. Форма – вторична, первично – духовно-отвлеченно-совершенное и мистичное со дна души» не забывает он упомянуть также великого экспрессиониста Шагала, у которого «чувство цвета и пространства, как средство выражения демонических сотрясений сердца и мозга, плоти и духа, животного и человеческого глубокого терзания души – отчаяние – внутренний человеческий мир – Шагал, который, возможно, единственный, как экспрессионист, дал настоль желанный синтез, которого безустанно требуют западный кубизм и ревнивый эгоистический Париж, утвердивший догму формы (искусство не терпит догмы какой бы то ни было формы), учредил фундамент геометрической живописи в искусстве».

Экспрессионизм (от лат. О препятствиях, с которыми встречались устроители выставки, подробно писали на страницах «Зенита»: «Препятствия были огромные, но сильная воля восторжествовала и устроила представительный показ нового изобразительного искусства в Белграде. Здесь возникают экспрессионистский герой, конфликт и сюжет. (Любляна июль 2003) «Русский Париж» (СПб., Русский музей, ноябрь 2004) «Наука и русская литература 1-й трети XX века» (РГГУ июнь 2005) «Есенин на рубеже эпох: итоги и перспективы» (ИМЛИ РАН, октябрь 2005) и др. Критика» (М., 2005). Якобсон приводил некоторые положения книги Т. Дойблера «В борьбе за современное искусство» (Берлин, 1919), считавшего, что слово «экспрессионизм» было впервые употреблено Матиссом в 1908 году.

Влияние, которое на его взгляды окажут конструктивистские идеи, скоро станет весьма заметным в оформлении «Зенита». В железной спирали должен быть музей, в стеклянных частях залы заседаний и пр» Отметим здесь и их замечание по поводу конструктивистской скульптуры: «Применение отдельными скульпторами рассеченной формы наподобие контррельефа изменило характер скульптуры (Габо)». – XX век", "0, 21 XX века РСФСР" и др. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Понятие практическое: магнит – сплетение.

3. Киноискусство» Г. Недошивин поставил вопрос об «экспрессионистических тенденциях» в творчестве ряда крупных мастеров, которые находились на периферии экспрессионизма. Экспрессионизм как течение под знаком максимума экспрессии не будет одним синтетизмом, а будет еще и европеизмом и трансцендентизмом. Действие строится как открытое столкновение антагонистических верований и воззрений. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Поэта занимали экзотические рифмы: траура/из Тауэра, рельс/Уэльс, парашют/Брут и т. п. Наиболее явственно это чувствуется в таких произведениях, как «Сон смешного человека» Федора Достоевского, «Красный цветок» Всеволода Гаршина, «Что есть истина. » Николая Ге, «Поэма экстаза» Александра Скрябина, предвосхищавших в будущем огромный потенциал русского экспрессионизма. Ср.

«Пусть будет обнажено не только до мяса, но и до самых костей», — таково творческое кредо Л. Андреева-экспрессиониста. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. -- Только это может быть экспрессионизмом»). также их замечание: «Эти работы на Западе ошибочно называли «машинным искусством» из-за поверхностной похожести, забывая при этом, что речь идет не о техническом, а пластическом решении проблемы. На Первой русской художественной выставке в Берлине осенью 1922 г. существовал специальный раздел «Экспрессионисты – Бурлюк, Шагал, Лапшин, Лебедев». Почти вся русская живопись раздавлена литературой, съедена ею.

Столь же разрозненно элементы экспрессионизма возникали в музыке, прежде всего, на страницах футуристических изданий (ноты Н. Рославца в сборнике Весеннее контрагентство муз, посвященном памяти А. Н. Скрябина, манифест А. Лурье в сборнике Стрелец (1915). Однако с ослаблением революционной ситуации в Германии экспрессионизм стал преимущественно расцениваться как "бунт буржуазии против самой себя" (Б. Арватов). Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. сборник «Пепел» (1909), дает основание видеть черты экспрессионистской поэтики, в которой все – «крик и надрыв». Живопись. В продолжении, опубликованном в следующем, 37-м номере «Зенита», Кандинский формулирует «внутреннюю точку зрения» как «первую и необходимую предпосылку абстрактного искусства», а также основные проблемы современности, стоящие в прямой связи с абстрактным искусством. Маяковского же можно сравнить с Иоганнесом Бехером». Если позитивизм подобен глазу без взгляда (В.

Очень распространены мотивы боли и крика. Установивший прямую связь между экспрессионизмом и зенитизмом уже в тексте «Человек и Искусство», открывающем первый номер «Зенита», Мицич в художнике усмотрел воплощение духа, стремящегося «из хаоса создать творение», для него художник и есть «единственный создатель», что в сотворенном «воплощает Человека», он – «крик униженной души о спасении» в статье «Кандинский» Мицич как бы конкретизирует положения из текста «Человек и Искусство»: «Кандинский абсолютный создатель и апостол мистической человеческой творческой души», «Кандинский – великий композитор красок. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Это касается, в первую очередь, уже упомянутых Архипенко и Татлина, однако уже в 3 за 1921 год в «Зените» обнаруживаем статью поэта и писателя Растко Петровича «Выставки в Париже», посвященную отчасти Пикассо, отчасти современной скульптуре, в том числе скульпторам Осипу Цадкину, Ханне Орловой, Жаку Липшицу и Александру Архипенко. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Издание, конечно, автора (на обложке — осень 1919 г. ), выдвигалось требование вытравить все те принципы старого стихосложения, которые считались незыблемыми от Гомера до Маяковского, перейти к новой системе, построенной по строго математическим схемам 40-нотного ультрахроматического звукоряда и-е-а-о-у, создать полистрофику и высшую эвфонию (благозвучие). Экспрессия подразумевает обратное движение, от внутреннего мира – к внешнему. Экспрессионизм – одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX в. Оно привлекло к себе видных деятелей культуры из многих стран Европы, охватило самые различные области искусства, оказало влияние на их дальнейшее развитие.

Это видно. Лет 5 спустя «Зенит» помещает на 9 странице 42-го номера за 1926 год скульптуру Осипа Цадкина.

большей определенностью соединялась поэзия "Центрифуги" и немецкого экспрессионизма в альманахе "Московский Парнас»-2 (1922), где печатались выполненные БЛапиным (частью под псевдонимом "С. Пнин") переводы стихов поэтов-экспрессионистов Альфреда Лихтенштейна, Георга Гейма, Яна ван Годциса. В целом, русский литературный экспрессионизм проявился в начале 1920-х гг.

Практическая значимость работы. уточнить все традиции последних 25 лет в области социального и революционного искусства Западной Европы и Америки с целью научного исследования. Ключевым номером «Зенита» стал сдвоенный номер 17–18, посвященный русскому новому искусству. В 1922 — 1923 года увидели свет три выпуска альманаха.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

Отношение к экспрессионизму в критике было противоречивым. Соколов стремился расширить занятую им нишу. Тогда же понятие "экспрессионизм", предложенное издателем журнала «Штурм» Гервардом Вальденом, распространилось на литературу, кино и смежные области творчества.

В своем тексте Эренбург и Лисицкий дают обзор современных направлений в русском искусстве, с учетом традиций, ведущих с Востока или с Запада: Восток «дал России беспредметную нирвану цвета», Запад же – «материализацию формы с времен революции, проведённой в России Петром Великим». Футуризм и экспрессионизм: русские реалин. Очевидно, что выполнение столь важной миссии требовало философской подготовки. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. В другой постановке «Жизни Человека» (Московский Художественный театр, 1907) сценография В. Егорова приходила в противоречие с реалистической разработкой пьесы В. И. Немировичем-Данченко, что проявилось также в режиссуре спектаклей «Анатэма» (1909) и «Мысли» (1913).

В его выступлениях нередко бывали мистификации, так, в сб. Изображение сути динамики, семени, которое зарождается. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Душа закоченела.

Знаковые картины экспрессионистов

И даже больше: с точки зрения имажизма нынешняя группа имажистов — псевдоимажисты. На баррикады.

В творчестве Григорьева оказались слиты впечатления от нового европейского искусства, народного лубка и русского неопримитивизма («Апаши», 1914 «Улица блондинок», 1915 «Циркачка», 1917). Новые средства образности использовала и русская кинематография. В манифесте "Ноябрьской группы" (1920) говорилось: "Будущее искусства и серьезность настоящего часа заставляет нас – революционеров Духа (экспрессионистов, кубистов, футуристов) объединиться"14.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Среди переводчиков были О. Мандельштам, Б. Пастернак, Н. Асеев. Бунт все еще случается и оживает новое искусство. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Стиль экспрессионизм на русской земле

Так Борис Лапин завершил внутреннее движение московских экспрессионистов. об экспрессионизме писали Анри Матисс и Гийом Аполлинер. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост».

В «Литературную энциклопедию терминов и понятий» под редакцией А. Н. Николюкина (M., 2001) впервые наряду с зарубежным материалом (А. М. Зверев) включен краткий очерк русского экспрессионизма (В. Н. Терёхина). Сквозь музыку прорастает конструкция. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Однако открытием сборника стали первые опыты Б. Лапина и Е. Габриловича. Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов сближался с экспрессионизмом «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский.

Как эксперимент музыкально-социально-гигиенический рассматривал А. Авраамов свою универсальную систему тонов и замысел Симфонии гудков (1919) в исполнении эскадры Волжской флотилии. Обнаруживается широкий спектр программных, стилеобразующих и тематических признаков иных художественных движений, одни из которых воспринимались как противостоящие (натурализм, символизм), другие, не успевшие обрести целостные формы, существовали внутри футуризма на уровне тенденций (экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Импрессионизму как искусству непосредственного впечатления почти не осталось места в русской литературе, музыке в изобразительном искусстве он успел проявиться в живописи К. Коровина, Н. Тархова, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». 1-е февраля.

Леонид Николаевич Андреев – бунтарь русского экспрессионизма

Типологическая близость русской культуры к экспрессионизму сыграла свою роль в том, как естественно вошли в немецкую реальность русские эмигранты. В этом же номере «Зенита», в рецензии на посвященную конструктивизму книгу Ильи Эренбурга «А все-таки она вертится» приводятся соответствующие мысли Эренбурга о новом, конструктивистском искусстве, которое неминуемо становится интернациональным, благодаря совместной работе художников над Петроградом, Парижем, Лос-Анжелосом. Только спустя время это творчество получило четкое определение.

Экспрессионизм (от лат. предлагающие «на кубистической основе изобразительное целое, состоящее из алогизмов (Малевич, Моргунов)». На его картинах Апокалипсис, Пир королей (обе-1913), Коровницы (1914) – страдальчески перекошенные лица и фигуры людей с ободранной кожей, похожие на анатомические препараты. Исследователь немецкого экспрессионизма Н. В. Пестова справедливо отмечает «невозможность изъятия экспрессионизма из общего последовательного дискурса». По преимуществу в русле имажинистской образности оставался Борис Земенков. В. Н. Терехиной коммент.

• Русская культура и экспрессионизм
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников
• Экспрессионизм как стиль в живописи

В серии литографий Н. Гончаровой Мистические образы войны (1915), в альбоме линогравюр О. Розановой «Война» (1916) с текстами А. Крученых запечатлелся взгляд русского человека на мировую бойню. Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая Э. от Ф. Ведекинда и Стриндберга). По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. В его работах анализируются произведения Г. Кайзера, К. Штернгейма, Ф. фон Унру, К. Эдшмида, В. Газенклевера, П. Корнфельда, Ф. Верфеля, Л. Рубинера, М. Гумперта, А. фон Харцфельда, Г. Казака, А. Лихтенштейна, К. Хейнике, Г. Иоста, А. Улитца, Л. Франка, Р. Шикеле, Э. Толлера, И. Р. Бехера, Клабунда, Г. Гессе (указаны в порядке ознакомления – по сведениям Е. Панковой).

Русских экспрессионистов относили к разряду "попутчиков", субъективизм интуитивизм иррационализм которых все более расходились с генеральной линией партийного воздействия на культуру (по Троцкому, «жизнь, даже чисто физиологическая, станет коллективно-экспериментальной»). Здесь картина как таковая обрела свое совершенство. Обнаружится ли и здесь общий корень. ». В его лучших работах Пиковая дама и Отец Сергий (1918) выявилась особая выразительность исполнителя главных ролей Ивана Мозжухина, который считал, что кинематограф построен на внутренней экспрессии, на паузе, на волнующих намеках и психологических недомолвках. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Ничто не смогло уменьшить значения выставки. Психологическая острота образа в сочетании с монументальным постижением формы в таких работах Врубеля, как Богатырь (1898), Демон поверженный, Портрет В. А. Мамонтова, в графических автопортретах и рисунках (1904-1908), обозначила его метод творческого искажения.

• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»

Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников, в свою очередь, было выражено Д. Бурлюком в статье «"Дикие" России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912). ст.

Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Текст «В обстановке чудес» Бошко Токина посвящен «чудесам» аэропланов, кинематографа, футуризма, экспрессионизма, поскольку «чудо и предчувствия чудес, – почти всё новое искусство: Футуризм.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Энциклопедический словарь экспрессионизма
• Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
• Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители

Процесс реабилитации экспрессионизма совершался в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971), Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). С другой стороны, славянские влияния на становление немецкого экспрессионизма в лице Гоголя, Толстого, Достоевского находил Тынянов (Книжный угол. 1921, 7. С. 11). Предисловие к антологии «Сумерки человечества». «Я для Вашей пьесы, - сообщал он Л. Андрееву, - разбил вдребезги декорации, уничтожил рампу, софиты, разбил все» Бросив вызов театру психологическому и символистскому, Мейерхольд создал свой «Условный Театр», утвердил искусство «выражения» как прием, типологически сходный с немецкой экспрессионистской драматургией. Первый текст о Татлине – «Татлин. Хлебников написал сверхповесть «Смерть в мышеловке», Маяковский в поэме «Война и мир» восклицал: «Слышите.

Относительность понятия «русский футуризм». Отношение к экспрессионизму в критике было противоречивым. и 39 принадлежат В. Гофману (Чужому) и А. Элиасбергу. Возникнув в изобразительном искусстве (группы "Мост", 1905 "Синий всадник", 1912), он обрел свое имя лишь в 1911 году не без влияния появившегося в каталоге берлинского Сецессиона названия французского раздела – «экспрессионисты».

Н. Радлов ввел особый термин "homo grigoriensis". также: «Мы подчеркиваем значение элемента и находки как единственного пути к полету» «Минута требует устроить конференцию о путях и возможностях находок, причем не только тех, которых требует жизнь, но и тех, которые стоят перед жизнью. Группа имажистов пыталась сдвинуть левую поэзию с мертвой точки. Прекрасно.

1. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
2. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
4. Русский экспрессионизм в Мюнхене
5. Экспрессионизм в театре и танце

Значительными были и достижения экспрессионизма в кинематографе (фильмы немецких режиссеров Ф. Ланга, Г. В. Пабста). Они напоминали о традиции Бури и натиска, близкой им, как и московским экспрессионистам, каждый из которых хотя бы раз рифмовал имя Новалис в своих стихах (кстати, перевод его Учеников в Саисе сделал участник Центрифуги Г. Петников).

Ср. Помимо Кандинского, Архипенко, Цадкина, Делоне, Глеза, Лисицкого, Лозовика, Билеровой, Петерса, Паладини и других, можно было видеть также первых зенитистских художников Петрова и Йосифа Клека со своими буцвек-картинами (БУЦВЕК: БУмага-ЦВет-Картина, термин, придуманный Мицичем – К. И. ). Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. «Футуризм помог экспрессионизму», — признавал О. Вальцель. Это сказывается в последних супрематистских работах Малевича 1918 года – белое на белом. В этой статье особо отмечена роль русских футуристов, кричавших с самого начала революции «выносить все на улицу, принести краски и раскрашивать заборы. », поскольку современное искусство России не ослышалось этих призывов.

На самом деле его опыты зависели от участников Мезонина поэзии (В. Шершеневича, К. Большакова), которых И. Соколов сближал с английским течением имажизма (группу имажинистов он, напротив, считал псевдоимажистами). При этом Лео Маттиас отмечал в книге «Гений и безумие в России» (Берлин, 1921): «Брюсов в русской литературе является тем же, чем Генрих Манн у нас. Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития.

• Возникновение и развитие экспрессионизма
• Экспрессионизм в других видах искусства
• Новый стиль и новый миропорядок
• «Экспрессионистское десятилетие» в немецкоязычной литературе
• Франц Кафка – синоним экспрессионизма
• Яркие представители экспрессионизма в литературе
• Основная задача экспрессионизма

В 1918-1919 гг. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Основные результаты исследования были изложены в опубликованных книгах, статьях, а также в докладах на международных научных конференциях: «В. Хлебников и мировая культура» (Астрахань, сентябрь 2000) «Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма» (Гос. Как и в Германии, поэты снова превращаются из созерцателей в исповедников.

Ввести пуантиллизм. ». 3 О французском происхождении термина «экспрессионизм» существуют многочисленные свидетельства: в 19081910 гг. Анализ хаоса (если можно так сказать), хаоса из которого рождается конструкция. Они — газетные имажисты: их имажизм не дороже имажизма газетных фельетонистов. Квартира 5//Панорама искусств-12. М., 1989. С. 177).

• Основные литературные свершения экспрессионизма
• Напишите отзыв о статье Экспрессионизм
• Отрывок, характеризующий Экспрессионизм
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Предпосылки возникновения и происхождение термина

"Жизнь в поэзии, завещанная нам Отцами Мира через Жуковского и Новалиса, выродилась в фокусничество и актерство, – иронизировал он. В диссертации показано, что наиболее ярко новые черты воплотились в рассказе "Красный смех" (1904) — экстатическом произведении, при чтении которого нельзя не почувствовать "неподдельного крика ужаснувшейся и исступленной души, не ощутить себя вовлеченным в вихрь безумного кошмара"11. В результате Германской художественной выставки в Москве (1924) стало очевидно, что экспрессионизму созвучно многое в практике объединений Маковец, Живскульптарх, НОЖ, позже – ОСТ, в школе Филонова (иллюстрации к финскому эпосу Калевала), в творчестве Малевича (Крестьянский цикл) и его учеников. Первая мировая война углубила экспрессионистские тенденции в футуристической среде.

Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Твой сегодняшний вождь именно РАСКОЛЬНИКОВ. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Внутренняя обособленность от литературных канонов проявилась в рассказе Е. Габриловича ААТ. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Ланга, П.

Поэту предназначается цель -- вести человечество по пути морального совершенствования. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Сказанное в полной мере относится к русскому экспрессионизму – одному из важнейших проявлений творческого потенциала, накопленного в отечественной культуре на рубеже эпох.

1. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Оглавление научной работы автор диссертации – доктора филологических наук Терехина, Вера Николаевна
3. Введение диссертации2006 год, автореферат по филологии, Терехина, Вера Николаевна
4. Список научной литературыТерехина, Вера Николаевна, диссертация по теме Русская литература

Его расцвет был уже в 1913 — 15 году. Книга получила высшую оценку: «Правда, такие книги нам до сих пор не доводилось видеть. Поэты Вселенной. Уловить «преждевременную мысль», отметить ее бытование и развитие особенно важно, поскольку привлекаемый материал в основе своей оставался за пределами академического литературоведения и не учитывался при создании истории русской литературы XX века. 3.

То, что имажисты выдают за имажизм, на самом деле есть плохой футуризм. Еще левей. В 1910-е гг. Основной задачей группы провозглашалось объединение всех ветвей футуризма — эго и кубофутуризма, Мезонина поэзии, Центрифуги — для передачи динамически современного, экспрессивного восприятия и мышления. Глубина, музыкальность, глубинный рокот и исчезновение. В целом, эти поэты были экспрессионистами с имажинистской доминантой.

• Представители импрессионизма в изобразительном искусстве
• Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Оглавление диссертации доктор филологических наук Терехина, Вера Николаевна
• Список литературы диссертационного исследования доктор филологических наук Терехина, Вера Николаевна, 2006 год
• Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств

"22. В 1922 г. А. Туфанов исследуя функции звуков речи, установил 20 законов «звуковых комплексов», которые вошли в книгу Фоническая музыка в Государстве Времени (опубликована под заглавием К зауми). Смело, сочно пишет. Все они участвовали в постановке пьесы Эрнста Толлера Эуген-несчастный в 1923 году (Пиотровский – переводчик, Радлов – режиссер, Кузмин – композитор). Э. Мунк «Крик» (1893). Рассуждения Алексича о приемах Татлина в работе с материалом и динамизировании этого материала представляются справедливыми вот некоторые из них: «Татлин: смешивает человека с машиной», «человек с железом – центральное понятие мозга», «Ротирование в ребрах с помощью четырех бензомоторов», «Туман, воздух, эфир: небольшой ненужный пейзаж, звено четких энергий в совместом движении. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

Но это не стало основанием для оформления живописного экспрессионизма как группы. И так радуешься, встретив у них необычайную и преждевременную мысль»27. В предисловии автор отмечал причину смены колорита его поэзии – от «Золота в лазури» к «Пеплу»: «Эта смерть и это разрушение широкой волной подмывают села и усадьбы, а в городах вырастает бред. Искусство Кандинского. Частное, дневниковое в этом случае переводится в статус феноменального, происходит болезненный процесс защиты живого: "Страшно жить мертвецу среди живых, страшно быть человеком страны умершей".

Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Эмоционалисты воспринимали стих как "тело живое, сердцами сотворенное" (К. Вагинов), вводили в текст элементы дневника, переписки, достигая "новых сдвигов духа", как характеризовал Кузмин прозу Юрия Юркуна. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Было ли возникновение русского экспрессионизма результатом внешнего заимствования или итогом развития на собственной основе, в русле постфутуризма имажинизма, акмеизма. Самой значительной выставкой 1919 года отмечена выставка «беспредметников» и «супрематистов»: «Здесь была представлена работа живописи как выражение краски, здесь была поставлена точка над i. Малевич выставил белое на белом Родченко черное на черном.

-- справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Любомир Мицич, учредитель журнала, с нескрываемым восторгом относился к русской революции. В экспрессионизме находили действенный протест против духовного тупика и застоя довоенной и военной Европы, против тупика точных наук, против рационалистического фетишизма, против механизации жизни – во имя человека (М. Кузмин. Новые формы налицо».

Из других русских художников на выставке участвовали Эль Лисицкий с четырьмя работами, Елена Грынгова (Hlne Grnhoff) с тремя и Осип Цадкин с одной работой. «Меня вообще манят писатели безвестные, оставшиеся незамеченными, – повторял Василий Розанов. С. 6). каталог «Пути русского импрессионизма».

Экспрессионизм в творчестве Леонида Андреева. Как известно, самоназвания групп «Гилея», «Интуитивная школа эгопоэзии», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», составлявших основу русского литературного футуризма, не были связаны с итальянскими источниками. герои лишь иллюстрируют общие тенденции, которые изображает автор. Важно отметить публикацию текстов Кандинского в программном сборнике московских кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу" (1912).

Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Этой установке экспрессионизм противопоставил подчеркнутую гротескность образов, культ деформации в самых разных ее проявлениях. Однако о новом, конструктивистском искусстве писал в «Зените» не только Мицич. Военные стихи экспрессиониста (1920) Земенков стремился через внешние знаки выразить ужас повседневного убийства: волчьи ягоды крови на кишках этих строк, гранат картофель всеялся в борозды, саквояж могилы, портянки прожектора. Принцип выражения преобладает над изображением.

Памятник Татлина разбивает айсберги облаков. «непосредственное духовное вдохновение» уступает место «музыке машин» («Стальной скок» С. Прокофьева, «Сталь» А. Мосолова, «Болт» Д. Шостаковича). О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Они не имажисты, а гиперболисты. А к началу 1911 года заявляет о себе легендарная группа «Голубой всадник». В статье «Революционер в театре» Мандельштам сравнивал переведенную им пьесу Эрнста Толлера «Masse-Mensch» -«Человек-масса» с «Жизнью – человека» Леонида Андреева как тип драматических произведений, «сильных и элементарных, понятных всем и каждому благодаря ясной схематичности действия и грубой, но яркой символике сценического воплощения»13.

Вместе с Ипполитом Соколовым они составили наиболее интересный сборник произведений, получивший обобщающее название Экспрессионисты (1921). Рассказ был переведен на немецкий язык с предисловием нобелевского лауреата Берты фон Зуттнер (в 1906-1926 в Германии было издано 50 книг Л. Андреева). Это иногда напоминало постройку железно-бетонного здания по готическому плану. Цадкин, обрабатывающий камень и дерево, пытается «оставить у материала, который обрабатывает, как можно больше емкости, т. е., сохраняя натуральную монументальность, проводить всего лишь ее стилизацию».

Еще более значительный отклик получила драматургия экспрессионизма: пьесы Г. Кайзера, Э. Толлера, впоследствии — молодого Б. Брехта («Что тот солдат, что этот», 1927 «Святая Иоанна скотобоен», 1932), начинающего Ю. ОНила («За горизонтом», 1920 «Косматая обезьяна», 1922). Или его же словами: «Одно дело отчасти сделано: конструкция. Громоотвод налево. Засучить рукава.

Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм -- все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» (В. В полемических выступлениях они пытались дистанцироваться от Шершеневича, от имажинистов, на практике Борис Земенков объединялся с Шершеневичем (сохраняя за собой определение экспрессионист) в книге От мамы на пять минут (1920), Гурий Сидоров печатал Ялик в издательстве Имажинисты, а Ипполит Соколов назвал последний из своих теоретических Имажистика (1922), проследив в нем с помощью статистического анализа эволюцию образной системы русского стиха от Кантемира до Шершеневича.

-Трудноплюйство достигло высокой степени экспрессии". Отметим здесь, что обозреватель художественной жизни Москвы и Петрограда У. Л. в 14 «Зенита», в статье «Искусство и выставки в России», оценивает творчество Шагала как «проигрывающее» мастерству Филонова, с именем которого югославская публика, по-видимому, впервые встречается: «Здесь впервые можно было увидеть все творчество Филонова. Мицич в 1923 году выпустил монографию «Архипенко – новая пластичность», с предисловием «К оптикопластичности», которая подразумевала, что художник не должен подпадать под влияние природы, что должен приблизиться к эпохе техники во имя физики и реальности новых форм, которые возникают на пути к оптикопластичности в чистом виде. Значительным вкладом в комплексное изучение проблемы экспрессионизма стал сборник статей «Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма» (2004).

Типологически эти мотивы сближались с пафосом итоговой книги немецкого экспрессионизма "Сумерки человечества" (1919), в названиях отдельных глав которой выражен тот же круг идей: "Крушение и крик", "Пробуждение сердца", "Призыв и возмущение", "Люби человека". Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Русский экспрессионизм многообразно и обоюдно связан с европейским экспрессионизмом, формировавшимся преимущественно на немецкой и австрийской почве.

Например, в драме Чапека R. U. R. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. – М., 2003). В 1910-е гг. Прием заполнения кадра темной (броненосец) или светлой (туман) массой, а также раскраска красного флага в финале (ср. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Впервые термин "экспрессионизм" использован Луначарским в статье "Именем пролетариата" (1920) в статье "Несколько слов о германском экспрессионизме" (1921) дана характеристика его как явления культуры, выделены три черты: "грубость эффектов", "наклонность к мистике", "революционная антибуржуазность".

Разработанные в диссертации положения частично вошли в «Энциклопедический словарь экспрессионизма», подготовленный в ИМЛИ РАН (статья «Русский экспрессионизм» и восемь статей-персоналий были обсуждены и одобрены на заседании отдела новейших литератур Европы и Америки ИМЛИ РАН в мае 2001). Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Его живопись станет нежней. С. 135). Об отзывах не стоит и говорить». Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма.

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Одно бесспорно: если в загребских и белградских культурных кругах не признавали «Зенита», то в европейских художественных центрах его встречали с особым вниманием, что подтверждалось участием в журнале ведущих «ультрарадикальных» художников современности. По его мнению искусство находится в начале третьего этапа истории искусства, абстрактного этапа, возможность развития которого «покоится на внутренней ценности внешних средств», то есть на исследовании, позволяющем включить научные работы в разрешение проблем искусства.

В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Следует отметить, что книги Мозговой ражжиж (1922) и Диалектика сегодня (1923) написали Б. Перелешин и Н. Лепок, единственные несущие на своих лицах/разлив нового мира. /Два мудреца. Одно из свидетельств необходимости таких перекодировок привел А. Флакер. Это заметно смутило Маяковского, но позже выяснилось, что автором все же был Борис Лапин.

Весь этот имажизм — спекуляция на невежестве публики. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов.

Чужая лира, 1923 Молодая Германия, 1926 Поэзия революционного Запада, 1930). Живопись. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Здесь родилась новая симметрия в композиции». начало: «Крик окровавленной люльки, в которой рождается будущий новый человек. » и концовку: «Народ югославский, подай руку сестре-матери России и белым хлебом помоги родиться гению для будущего человечества»).

Созерцательности акмеизма, собственным теориям "кларизма" (прекрасной ясности) он предпочел в новых условиях экстатический порыв и крайнюю субъективность. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина. Экспрессионисты, - пояснял Кузмин, - в подобных случаях прибегают к самым резким, низменным, отвратительным доказательствам.

Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами.

История русского экспрессионизма как литературного течения охватывает деятельность группы экспрессионистов (1919 — 1922) Ипполита Соколова, объединения Московский Парнас (1922) Бориса Лапина и эмоционалистов (1921 — 1925) Михаила Кузмина. Импрессионизм, как таковой, не развился в Германии и понятия «импрессионизм», «экспрессия» не имели там поддержки ни в языке искусства, ни в живом общении. Постановка пьесы Л. Андреева "Жизнь Человека" (1906), осуществленная В. Мейерхольдом в 1907 в театре В. Комиссаржевской, внесла элементы экспрессионизма на русскую сцену. В фильмах Драма у телефона (1914), Пляска смерти (1916), Сатана ликующий (1917) Я. Протазанов применил монтажный принцип использовал условность декораций, крупный план, жест взгляда в русле немецкого экспрессионистского кино.

«Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. Вопреки замыслам и планам Мицича, первая выставка Зенита оказалась единственной. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества их произведения менее эмоциональны.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Важно подчеркнуть, что внутри русского футуризма существовали две тенденции – романтическая (содержательная, экспрессивная) и конструктивная (заумная, беспредметная). Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Все они участвовали в постановке пьесы Эрнста Толлера "Эуген-несчастный" в 1923 году (Пиотровский – переводчик, Радлов – режиссер, Кузмин – композитор). Для обозначения новых явлений русская критика использовала иные понятия – импрессионизм, мистицизм, романтизм, синтетизм, анархизм, «неореализм» и т. п. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

В изданной «Зенитом» книге «Кола за спасавае. Вот это состояние разброда выражается в росте индивидуализма и мистицизма. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Иной космогонический миф создавал М. Шагал в полотнах Я и деревня (1911), Канун судного дня, Продавец скота (1912), Над городом (1914-1918), объединив в напряженной одухотворенности как равноправных – людей, зверей, землю и небеса. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Этот опыт наряду с театральным дал импульс к созданию теории монтажа аттракционов, т. е.

В связи с этим Эренбург и Лисицкий знакомят читателей «Зенита» с выставками, которые устраивала группа «Бубновый валет» («Ослиный хвост», Мишень», «0, 10», «Трамвай В»), где можно было увидеть «чисто кубистические работы (Удальцова, Попова), кубофутуристические, т. е кубизм плюс урбанистический пейзаж (Лентулов, Якулов), которые везде применяют декоративный принцип и, наконец-то, алогические работы», расчитывающие на проведение границы между логикой разума и логикой изобразительного искусства, т. е. Германия также не осталась в стороне. /КаждьшУненужный даже, /должен жить». 39 В серии линогравюр О. Розановой «Война» (1916) с текстами А. Крученых также запечатлелся взгляд русского человека на мировую бойню, отличный от лозунгов Маринетти о «войне – гигиене мира».

О Татлине Полянски пишет как о первом конструктивисте, создавшем «предмет, который общая собственность» и который «ни один онанист-эстетик не мог бы использовать в качестве декорации». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Таким образом они пришли к конструктивному искусству. Переломы в художественном и научном сознании (начиная с супрематизма и заканчивая теорией относительности), подкрепленные новой картиной мира (Королевство сербов, хорватов и словенцев, возникшее на фоне первой мировой войны и октябрьского переворота), бесповоротно определили идейную подоплеку журнала, вписавшуюся в авангардные веяния ХХ столетия.

Но европеизм его порой сводился к элементарному:. На страницах футуристических изданий печатались ноты Н. Рославца (сб. Первые критические статьи, сопоставлявшие русский и немецкий экспрессионизм, относятся к началу 1910-х гг. Исполнитель должен быть преображен через внутреннее побуждение, - считал режиссер, предлагая Михаилу Чехову, гениально выразившему психическую неуравновешенность и внутреннюю полифоничность, подчеркнуто экспрессионистский грим в роли Эрика Х1У в одноименной пьесе Стриндберга (1921). Татлин окрашает машину человеком и человека машиной.

С поэзией немецких экспрессионистов русских читателей познакомил А. Элиасберг, опубликовавший в 1911-1914 гг. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм -- это норма постижения». Впервые слово экспрессионисты на русском языке появилось в рассказе А. Чехова Попрыгунья (1892), героиня которого назвала так художников-импрессионистов:. В статье "Линия" (1918) Григорьев писал: "Реально – не до иллюзии, реально до жути". Экспрессионизм в их представлении – это «Гофман, прошедший через Версальский договор».

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Господство конструктивизма подтверждала также статья Р. Штернберга (наркома по искусству и науке, конструктивистского мастера) о первой русской художественной выставке в Берлине 1922 года, в которой утверждалось, что «выставлены работы только тех, кто чем-то внес вклад и осуществил прогресс в искусстве». В произведениях К. Федина, Вс. Иванова, В. Каверина отмечалось влияние новелл Мейринка, в которых реальность переплетается с мистикой: «В Мейринке стиль Гофмана преломился через мир, войну и революцию» (В. Мелик-Хасрабов, 1923). В стихотворении Под молотом возникает образ поэта-рабочего, но не по-маяковски оптимистичного, а поэта греха, терзаемого злой тревогой:. Это аналитическая работа. Напомним здесь, что, несомненно, под влиянием русского художественного послеоктябрьского эксперимента аналогичные действия предлагали зенитисты в статье о Весеннем салоне: «Выставки сегодня надо устраивать на улицах, чтобы все прохожие, все люди, все женщины и дети, все старики, все нищие видели искусство». " Наметившийся поворот от вопросов обновления стиха к мировоззренческим проблемам, к мистическому истолкованию реальности связан в известной мере с работой теоретика немецкого экспрессионизма Казимира Эдшмида "Экспрессионизм в литературе и новая поэзия", о русском издании которой в переводе Теодора Левита сообщалось в кн. "Бунт экспрессиониста" (не сост. ). Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны.

его наблюдения: «Одновременно революция творческими силами России открыла новые возможности, где художникам дана возможность свои произведения выносить на площади и улицы, этим же они обогащались новыми идеями» «Что было главное: художники не творили больше каждый для себя, не прятались в уголках, а включились в самое быстрое общение с народными массами, которые это подавно принимали с большой похотью, часто с восторгом, часто и с критикой. Здесь в мае 1922 года увидел свет сборник Лапина и Габриловича Молниянин. Маяковский «Облако в штанах», 1915). Удальцова, Попова, Клюн горели во всех красках.

Считается, что экспрессионизм зародился в Германии и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекший внимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. / Гора больше, чем бюст Екатерины Великой (Фешенебельная ночь). Генезис экспрессионизма в русской литературе 1900-1910-х гг. Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др. Революция волнует Мицича и в «Словах в пространстве»: «Россия мать хаоса / Почему тайна твоя: РЕВОЛЮЦИЯ», которые сопутствуют его призыву о помощи голодающим братьям «Для будущей России», помещенному в том же номере «Зенита» (см. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения.

– М., 2005). Владимир Татлин». Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

М. Ларионова. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец. Возможно, что борьба в грядущем будет производиться зрительным и звуковым воздействием. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). На этом бульваре большое движение и вечером авторы обращаются к публике с трибун». Гаршин «Красный цветок», 1883 М. Горький «Старуха Изергиль», 1895) до символизма (А. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Постановка пьесы Л. Андреева Жизнь Человека (1906), осуществленная В. Мейерхольдом в 1907 в театре В. Комиссаржевской, внесла элементы экспрессионизма на русскую сцену. – Что были за люди. Выходивший с февраля 1921 по декабрь 1926 гг.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Лапин отстаивал искусство немецких романтиков в полемике со сторонниками утилитаризма, комфута и конструкции. Наверху радио 400 м», «Татлин радио вещает ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

Рассказ вышел тогда же на немецком языке с предисловием нобелевского лауреата Берты фон Зуттнер (в 1906-1926 в Германии было издано 50 книг Л. Андреева). -- Гюбнер). / Ветер, как онанист, гладит траву по ворсу.

Хлебников писал: «Мы были жратвой чугуна. внутри каждого «Я» происходит мистерия жизни божественной». Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Для Мицича особенно важно и то, что Кандинский русский ибо его варварогеника основывается на славянском вкладе в искусство, славянском завоевании Европы вот таким образом он отнюдь не случайно говорит, что за Кандинским «следуют легионы», хотя «Кандинского трудно варьировать, трудно подражать ему» ибо «он единственный сам творит и он единственный это может». В то же время, нельзя игнорировать хронологическую и пространственную «разъятость» экспрессионизма: «Временные его рамки выглядят совершенно условными, по мироощущению его нельзя считать завершенным этапом, а в своих формальных параметрах он является современному читателю то в одном, то в другом авангардистском обличье» (13). Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Памятник Татлина, высота которого 400 м. (Эйфелева башня 300м), должен быть воздвигнут. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек».

Конструкции Родченко восхищают Полянски, «в них незаметное, не бросяющееся в глаза равновесие», «обусловленное всеми космическими законами» он его называет «русским Архимедом». В программном сборнике московских кубофутуристов "Пощечина общественному вкусу" (1912) печатались тексты Кандинского. установить более тесные культурные контакты между художниками Запада и Советского Союза». Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

Созерцание своей жизни как трагедии, в которой поэт выступает в роли проповедника, низвергающего богов во имя человека и вселенской гармонии, гиперболизация чувств и образов, профетические мотивы широко распространились в творчестве Маяковского («Облако в штанах», 1915 «Человек», 1917) в произведениях В. Чекрыгина Преодоление плоти духом (1912), Воскрешение (1921) – оба автора были знакомы с идеями Философии общего дела Н. Федорова. В 1921 году Борис Лапин, студент Высших литературных курсов им. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

ознакомить широкие слои Советского Союза с социальным и революционным искусством Запада. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Наметившийся поворот от вопросов обновления стиха к мировоззренческим проблемам, к мистическому истолкованию реальности связан в известной мере с работой теоретика немецкого экспрессионизма Казимира Эдшмида Экспрессионизм в литературе и новая поэзия, о русском издании которой в переводе Теодора Левита сообщалось в кн. Бунт экспрессиониста (не сост. ). Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя.

Книга посвящается всем всем всем и показывает борьбу двух квадратов. 2. 2. 1. Для достижения этой цели требовалось вытравить все те принципы старого стихосложения, которые считались незыблемыми от Гомера до Маяковского, перейти к новой системе, построенной по строго математическим схемам 40-нотного ультрахроматического звукоряда и-е-а-о-у, создать полистрофику и высшую эвфонию (благозвучие).

позже цветовой эпизод вакханалии опричников в Иване Грозном) непосредственно соприкасались с опытом немецкого экспрессионизма (вирированный Кабинет доктора Калигари Р. Вине). Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Элементы экспрессионистского мировидения отразились в романе "Петербург" (1911-1913). Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки осуществились в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. На немецком языке писали также авторы т. н.

Вот таким образом отдельные положения творческой программы, обоснованной экспрессионизмом, находят прямое созвучие с устремлениями и опытами писателей, не принадлежавших этому направлению: австрийского прозаика Ф. Кафки (новеллы «В исправительной колонии», 1919 «Превращение», 1916), Л. Андреева (драмы «Тот, кто получает пощечины», 1915 «Собачий вальс», 1916), русских футуристов, в особенности, молодого В. Маяковского. В 14 за 1922 год помещена обзорная статья «Искусство и выставки в России», посвященная современным русским художникам и направлениям в искусстве, за подписью: У. Л. Автор статьи отмечает успех, которым пользовался Татлин: «Ему удалось во время учреждения всероссийского конгресса советов выставить на организованной выставке свою модель Памятника Третьему интернационалу высотой 5 метров. 1923, 1/5, С. 15). Действительно, на смену импрессионизму пришел экспрессионизм и многие современники этого процесса считали родиной экспрессионизма не Германию, а Францию, поскольку именно оттуда по разным сведениям пришло понятие «экспрессионизм». Здесь обнаруживаем неопределенного Кандинского, России чуждого человека. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. В. Я.

и возобновилось в абсолютно иной социально-культурной обстановке, после социалистической революции, когда в России уже появились свои экспрессионистские группы. Маяковский сказал, что таких поэтов надо гнать из литературы. Лапин отстаивал искусство немецких романтиков в полемике39 со сторонниками утилитаризма, "комфута и конструкции". Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего.

Наибольшее развитие получил в начале XX века. Только формы духовные нам нужны. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Степень изученности. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. Их издание окончательно прекратилось в 1933, когда победивший в Германии фашизм объявил творчество приверженцев экспрессионизма разновидностью «дегенеративного искусства», подлежащего запрету, тем более что многие его представители придерживались левых и коммунистических взглядов. Именно в этом году в германском Дрездене произошло объединение единомышленников, назвавших себя группой «Мост». Л. Топоров.

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер)., Какого марева рука тебе виски морозом трогала.

В манифесте (1922) он иронизировал над теми, кто жадно подхватывает объедки немецкого стола: Видно мне и каждым детским глазенкам видно: вываливаются внутренности, кишки переживаний из живота кинематографии, вспоротого рифом революции (Леф, 1923, 3. переосмысления символизма в духе мировой мистерии, которая. "совершается нами – в нас", явилась поэма Андрея Белого "Христос Воскрес" (1918). В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Московский Парнас.

Классики имажизма Маяковский, Шершеневич, Большаков и Третьяков достигли такой высоты, что после 1915 года можно только им подражать, но нельзя их продолжать (доказательство: хотя бы вирши сегодняшних имажистов). Экспрессионизм (от фр. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика Э., достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. соединения и выделения любого элемента зрелища, способного подвергнуть зрителя сильному чувственному или психологическому воздействию по аналогии с изобразительной заготовкой Гросса (Леф, 1923, 3. С. 71). 2. 1. Программный лозунг был рассчитан на эпатаж: «Экспрессионизм, черт возьми, будет по своему историческому значению не меньше, чем символизм или футуризм». Сдвоенный русский номер ( 17–18, 1922) оформил Эль Лисицкий: буквы с конструктивно динамизированной плоскостью «Зенит» и РС (руска свеска – русская тетрадь. ).

на страницах «Русской мысли» семь обзорных статей. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. 1. 2. С другой стороны, сам Мицич заговорил по-другому об искусстве. Париж приказывал: «Расширить экспрессионизм. Экспрессионизм в литературе 20 века в лице Кафки осознает и признает незащищенность и хилость человека от сформированных им же и более не контролируемых общественно-социальных институтов.

Розанов), то освобождение от "оков предметности" ведет к преобладанию "духовного элемента", преображенного бытия. Это было в прямой связи с вопросом о роли искусства в новом обществе, в котором «творчество становится общей собственностью», на который последовал ответ с лозунгом «производственного искусства», подразумевающего переход художника из ателье на заводы и фабрики, его участие в создании предметов и, в конечном итоге, отмену разделения на чистое и прикладное искусство.

В этом факте он усмотрел «корень всё более глубоких переломов между художественными направлениями – с романскими тенденциями, с одной и славянскими и германскими, с другой стороны», провозгласив, что именно в этом кроется «начало абстрактного искусства», которому для оправдания собственного существования «необходима, помимо вопросов о внешней форме (как это видно в «конструктивизме»), внутренняя ценность художественных элементов. через 10-15 лет все Бальмонты и Брюсовы вымрут, как вымерли все хандрозавры. Методология исследования сочетает сравнительно-исторический подход. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. О Малевиче Ве Полянски пишет, как о «художнике-математике, физике, живописце, скульпторе, революционере, контрбуржуе – русском без души – русском с духом», который положил новый фундамент для конструкции нового мира – мира искусства Малевич – лучший пример «независимого, неевропейского – русского».

Нарком просвещения А. Луначарский пытался теснее связать его с революционной идеологией. Специально для «Зенита» Илья Эренбург и Эль Лисицкий написали текст «Русское новое искусство», который опубликован в переводе на сербо-хорватский язык, как и текст «Установление А в искусстве» Казимира Малевича. Затем, после значительного перерыва, некоторые черты поэтики экспрессионизма, воспринятые через русский и зарубежный авангард возникли в неформальном искусстве шестидесятников (суровый стиль в живописи П. Никонова, В. Попкова, скульптура Э. Неизвестного, Г. Сидура, произведения Ю. Некрасова, театр Ю. Любимова). Человек чаще всего показан в его совершенной зависимости либо от конфликтов, разыгрывающихся в окружающем мире — чужом, непонятном ему, но ощущаемом как враждебный, — либо от собственных несознаваемых всевластных побуждений, которые не имеют ничего общего с доктриной незыблемости этических норм и границ. В заключение хотелось бы указать на то, что «Зенит» был единственным представителем Югославии, принимавшим участие в Международной выставке революционного искусства Запада в Москве в марте 1926 года, организованной наркомпросом (т.

Согласно Эренбургу и Лисицкому, это ознаменовало переход «от рисования на плоскости к рисованию в пространстве, т. е. к изобразительному рельефу и контр-рельефу», а заодно переход внимания «от изобразительных характеристик материала к его органическим характеристикам», в рамках чего Татлин создал конструктивистское движение. «Штурм» и «Акцион» стали основными журналами новой школы. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

/ Трава пахучая, как Ноа-Ноа Гогена. Событием в литературе того времени стали романы и рассказы писателей экспрессионизма, в частности, сборник новелл «Человек добр» (1917) Л. Франка, в котором с тщательно подобранными отталкивающими подробностями показано озверение людей в окопах и развенчаны прекраснодушные иллюзии относительно действенности гуманных норм. Это искусство, как видится ретроспективно, в высшей степени «сложносоставное» (П. Топер), «негомогенное» (Н. Пестова). на страницах «Русской мысли» семь обзорных статей. В 1930 году впервые в СССР на сцене Камерного театра А. Я. Таирова, которому был присущ, по словам К. Эдшмида, стиль нежного экспрессионизма, появилась пьеса Б. Брехта Трехгрошовая опера (в переводе В. Г. Шершеневича под названием Опера нищих).

Без преувеличения, число посетителей было невелико (для этого единогласно постаралась белградская печать), но их было больше, чем мы ожидали. В этом жанре выступали помимо Кузмина (Прогулки Гуля) С. Э. Радлов (Убийство Арчи Брейтона) и А. Пиотровский (Падение Елены Лей, Гибель пяти). в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Примером. Русская словесность проявляла не только интерес к повседневной жизни человека и общества (политической, религиозной, семейно-бытовой), но стремилась вмешиваться в нее, участвовать в жизнестроении, для чего предлагались разные, порой взаимоисключающие пути. "Как прокричать во все глухие уши: это человек – не машина, не цифра, не двуножка, а человек. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Э. получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

См. капиталистической культуры. /Каждый, /ненужный даже, /должен жить».

Но она страшная. В рамках декоративной живописи они особо выделяют Михаила Ларионова и Наталию Гончарову, которые «использовали народную жизнь не как сюжет, а как богатство цвета», что, в свою очередь, привело к исследованию, результатом которого стали теория лучизма Ларионова – «подавания не предмета, а лучей, которые выходят из них», теория «беспредельно субъективно-эмоционального» музыкального изображения Кандинского и теория супрематизма Малевича. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль). Однако в конце 20-х гг. В годы мировой войны и революционных преобразований отдельные проявления экспрессионизма концентрировались я возникали новые как последствия "революционно-духовной волны" (А. Белый). Наибольшего своеобразия он достиг в портретах М. Добужинского (1917), Н. Клюева (1917), С. Есенина (1923). Для него Кандинский «художник феноменов, абсолютно новых, независимых от вчерашнего дня», который и есть «начало нового искусства во всей Европе» ибо «он первый, кто смело, сквозь смех и насмешку отказался от всех существующих форм», «первый беспредметный и духовный художник».

91 х 73, 5 см. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Конец лжеимажистам. Из текста узнаем, что Архипенко живет вне России, в Берлине, где у него «частная академия» к тому же, Полянски характеризует творчество крупного мастера следующими словами: «Самый сильный акцент в его творчестве – это всестороннее использование материала (стекло, железо, дерево, жесть, краска). – баррикады сердец и душ».

живописи К. Коровина, частично, у В. Серова и членов «Союза русских художников». В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. Их оценка вклада творчества Кандинского в искусство явно заниженная: беспредметник внес «изобразительную формулу современной немецкой метафизики и вот таким образом в России остался лишь эпизодическим явлением».

Как эксперимент "музыкально-социально-гигиенический" рассматривал композитор А. Авраамов свою "универсальную систему тонов" и замысел "Симфонии гудков" (1919) в исполнении эскадры Волжской флотилии. Глава 1. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Практика. Рядом с документальным вариантом развивался эксцентрический – соединение элементов кабаре, мьюзик-холла, джаз-банда (В. Парнах), кино (мастерская ФЭКС) и, по определению С. М. Эйзенштейна, бытовой экспрессионизм (А. М. Роом).

Так, в рамках реализма рождался экспрессионизм Леонида Андреева, в символистском направлении обособлялись произведения Андрея Белого, среди книг акмеистов выделялись поэтические сборники Михаила Зенкевича и Владимира Нарбута, а у футуристов воплотил экспрессионистскую поэтику «крикогубый Заратустра» Владимир Маяковский. Экспрессионизм в живописи. Отдельную статью о Кандинском написал также Л. Мицич для 5-го номера «Зенита». Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Август Маке, Альберто Джакометти, Амедео Модильяни, Бальтюс, Василий Кандинский, Димитрис Митарас, Зинаида Серебрякова, Иоганнес Иттен, Карлос Саенс де Техада, Кэте Кольвиц, Линд Уорд, Люсьен Фрейд, Макс Бекман, Мстислав Добужинский, Николаос Литрас, Осип Цадкин, Оскар Кокошка, Панаиотис Тетсис, Пауль Клее, Рамон Овьедо, Рафаэль Забалета, Рихард Герстль, Спирос Папалукас, Теофрастос Триантафиллидис, Франк Ауэрбах, Франц Марк, Хаим Сутин, Эгон Шиле, Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, Ян Слёйтерс, Янис Царухис, Яннис Моралис. Один красный, второй черный.

М., 1920. С. 3). Рецессия экспрессионизма наблюдалась в 1930-е годы в творчестве обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский), в музыке Д. Шостаковича, Б. Мосолова, у С. Эйзенштейна ("Иван Грозный"), а также в литературе русского зарубежья (поэмы М. Цветаевой, «Европейская ночь» В. Ходасевича, "Распад атома" Г. Иванова). «Я для Вашей пьесы, – сообщал он Л. Андрееву, – разбил вдребезги декорации, уничтожил рампу, софиты, разбил все. »12 Бросив вызов театру психологическому и символистскому, Мейерхольд создал свой «Условный Театр», утвердил искусство «выражения» как прием, типологически сходный с эстетикой немецкой экспрессионистской драматургии.

Но в конце 20-х гг. Графика. "Весеннее контрагентство муз", посвященный памяти А. Н. Скрябина), манифест АЛурье (сб. "Стрелец"), перевод "Параллелей в октавах и квинтах" композитора А. Шёнберга, выполненный В. Кандинским (2-ой «Салон» В. Издебского). Особый интерес проявляли зенитисты к скульптуре.

«пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. /В гное моргов искал сестер, /целовал узорно больных".

Вместе с Ипполитом Соколовым они составили наиболее интересный сборник произведений, получивший обобщающее название "Экспрессионисты" (1921). По его мнению тождество имени «двух футуризмов» привело к сравнительно-исторической оптике, не всегда соответствующей толкованию самих литературных текстов. 17 Вопрос о существовании экспрессионизма в русской литературе интересно решается книгах В. Беленчикова, 18 в предисловии В. Л. Топорова к антологии лирики немецкого экспрессионизма «Сумерки человечества» (М., 1990), в учебниках19 и справочной литературе. В центре – образ поэта, который "разницу стер между лицами своих и чужих. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. В 1912г.

В поисках определения новых художественных тенденций Андрей Белый считал Л. Андреева футуристом (до футуризма), Маяковского и Хлебникова — "неосознавшими себя мистическими анархистами". Но как подчеркивает Д. В. Сарабьянов, «несмотря на растянутость во времени и многоэтапность экспрессионизма, в нем не меньше единых направленчески-стилевых проявлений, чем, например, в фовизме, кубизме или футуризме. Несмотря на стилевую сложность и взаимопроникновение стилевых направлений, можно говорить о том, что авангард берет начало преимущественно в фовизме, экспрессионизме и п неопримитивизме – близких друг другу направлениях». До этого момента И. Соколов считал себя эвфуистом, т. е. Подготовки прошли везде», «1.

Человек чувствует удар», «Да здравствует труд: искусство заставляет работать». 2. Доказательство налицо: человек вдруг попадает под следствие (на защиту не имея прав. ) или вдруг им начинают интересоваться «странные» люди, руководят коими малопонятные и от того темные невежественные силы. В тексте «Новое искусство» он стал отрицать миметическую роль живописи, заявляя, что изобразительное искусство должно быть процессом создания изучением, «в контакте с наукой, а в скором будущем и с практическим употреблением», поскольку «новые художники знакомы с законами геометрии, физики, оптики, статики или машиинной конструкции» и «готовятся к созданию великой, новой, лучшей эпохи человечества». Многие, которые не выдержали это искушение, впали в забвение». В 1901 году бельгийский художник Жюльен-Огюст Эрве назвал свой живописный триптих -«Экспрессионизм».

Каждая фракция культивировала какую-нибудь одну сторону футуризма. Уже в кинофильме Стачка (1924) героем стала масса, а содержанием – выражение исступленного состояния людей через монтаж контрастных эпизодов. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Другим примером обработки актуального материала стало музыкальное сочинение А. Мосолова «Четыре газетных объявления» (1926), сопоставимое с вокальным циклом Х. Эйслера «Газетные вырезки».

Его рост. О связи эмоционализма с немецким экспрессионизмом свидетельствовали такие черты поэтики, как выход из общих законов для неповторимой экзальтации (экстаза), безумный разум, феноменальность человеческого. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Лени.

В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу. Русский актер Г. Хмара исполнял роль Раскольникова в одноименном фильме режиссера Р. Вине (1923). Наиболее ярко новые черты воплотились в рассказе Красный смех (1904) – экстатическом произведении, при чтении которого нельзя не почувствовать неподдельного крика ужаснувшейся и исступленной души, не ощутить себя вовлеченным в вихрь безумного кошмара (Вяч. Открытием сборника стали первые опыты Б. Лапина и Е. Габриловича.

В рассказах Ю. Юркуна "Игра и игрок", "Петрушка", "День в балетном училище", которые печатались в "Абраксасе", находили "дух Великого Немца – Гофмана" (Кузмин) и "литературный кубизм" (Милашевский), "уклон к бреду" (Тиняков).

В книге Стеарин с проседью: Военные стихи экспрессиониста (1920) он стремился через ассоциативность, сложную метафору передать ужас войны (волчьи ягоды крови на кишках этих строк, гранат картофель всеялся в борозды, саквояж могилы, портянки прожектора). В Хартии экспрессиониста, напечатанной в брошюре Бунт экспрессиониста. Деятельность фуистов также прекратилась после 1923 года. Фантазия питает его парадоксальную образность, начиная от заглавия книги – Родить мужчинам (1923), до отдельных тропов поэмы, связанных с известным стихотворением Давида Бурлюка Мне нравится беременный мужчина. Действительно, небольшие, малотиражные книжки выходили в эфемерных издательствах под марками "Сад Академа", "Ренессанс XX века", "Орданс" (Сандро), "Фаршированные манжеты. Зенитистский радио-фильм из 17 сочинений», стержнем которого является Татлин с его Памятником Третьему Интернационалу, откуда и производится вещание: «Поле недалеко от Петрограда.

Татлин и татлинизм. Из понимания значения «элемента и находки как единственного пути к полету», наркомпрос предлагает «устроить конференцию о путях и возможностях находок, причем не только тех, которых требует жизнь, но и тех, которые стоят перед жизнью» ибо «только таковым может быть великое искусство». Бесспорно, под влиянием Ольги Розановой и Владимира Маркова (В. Особый мир полифонии создал И. Стравинский, чья музыка к балетам "Весна священная", «Петрушка», "Жар-птица", показанным во время гастролей балетной труппы С. Дягилева во Франции, соединяла архаические формы обрядовых языческих действ с новейшими приемами симфонизма и пластики. Россия, по словам критика, привила экспрессионизму «недостающую силу — мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского.

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). В 21 «Зенита» в тексте «Зенитизм как балканский тотализатор новой жизни и нового искусства» Мицич выступает за конструктивистский метод художественного творчества, художника сравнивает с инженером, архитектором, скульптором, который должен конструировать.

О том, что катастрофа близка и ужас при дверях, по словам А. Блока, оповестил современников Л. Андреев, который стремился охватить «жизнь отдельного человека или явления голода, войны, революции», создать поэтику, отличную от «раздробленности, конкретности натуралистического письма» и «робости приемов символизма». -Холодно. Он задумал работу О принципах построения. Критика (Сост., вступ.

Одним из связующих звеньев между эмоционализмом и экспрессионизмом стал немецкий кинематограф (в прокате было свыше 500 лент). Этот взгляд художника воплотился в самой значительной его работе – цикле «Расея» и одноименной поэме. Он первый окровавил старуху, кровожадную Вошь». Участники объединения Серапионовы братья считали, что произведение должно быть органичным, реальным, жить своей особой жизнью, не быть копией с натуры, а жить наравне с природой (Л. Лунц). HP/s Человек» написал Драган Алексич для 9, начало которого звучит так: «Россия дает Кандинского, современного гения, М. Шагала и Татлина (Во имя отца). Впервые слово "экспрессионисты" на русском языке появилось в рассказе А. П. Чехова "Попрыгунья" (1892), героиня которого использовала его вместо слова "импрессионисты": ". преоригинально, во л вкусе французских экспрессионистов".

В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев.

В «Абстрактном искусстве» Кандинский утверждал о необходимости проникновения искусством жизни: «Если искусство развивается не только как практическая и целенаправленная возможность, с одной стороны или же как искусство ради искусства, с другой стороны, которое парит в воздухе, то тогда настанет, наконец-то, расцвет его связей с другими духовными областями и, в конечном итоге, со всеобъемлющей «жизнью», в самом широком смысле слова. Эстетическое кредо близких экспрессионизму русских художников было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие России», напечатанной в альманахе «Синий всадник» (Мюнхен, 1912). в 1925). Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

В этом была их схожесть с фовистами. Любопытно, что Цадкин участвовал на первой выставке Зенита в 1924 году и что его экспонат (речь о картине, не о скульптуре) отмечен и критикой, как самый интересный на выставке, лучше даже Кандинского. В литературе в преддверии Э. стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Э. Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского Футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Термин предложен издателем журнала «Штурм» Х. Вальденом в 1911.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда. Так, в «Литературную энциклопедию терминов и понятий» (М., 2001) под редакцией А. Н. Николюкина впервые наряду с зарубежным материалом (А. М. Зверев) вошел и краткий очерк русского экспрессионизма (В. Н. Терёхина). На этом фундаменте покоятся 3 формы из стекла: куб, пирамида и цилиндр. Но только это живопись для живописи. Выпущенная в 100 экземпляров «Зенитом» монография к этому времени уже была распродана.

Только формы духовные нам нужны. Преображенные художником традиции иконописи и народной картинки отличали живописные циклы Н. Гончаровой «Евангелисты», «Сбор урожая».

Лисицкий в его тексте предстает художником ищущим «путь воплощения живописи в жизни, в предмете: мосте, памятнике, броненосце, аэроплане, поезде и пр» каждая его конструктивистская картина «создает впечатление будто это эскиз воздушного поезда в 55 веке». Смертельное жужжание вокруг Зимнего Дворца, Громоотвод еще левей. Примером переосмысления символизма в духе мировой мистерии, которая совершается нами – в нас, явилась поэма Андрея Белого Христос Воскрес (1918). У искусства путей много», - подчеркивала художница О. Розанова в манифесте петербургского общества Союз молодежи (1913). Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914).

Очень распространены мотивы боли и крика. Трагедия современной жизни» (Нью-Йорк, 1878). Наконец-то – конец, где вдали видно маленький побежденный черный квадрат». 3. Позже возникла группа «Синий всадник». Имажизм — не сегодняшний, а вчерашний день.

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные отец, сын, девушка и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Выставка проходила в зале музыкального училища «Корнелий Станкович» в Белграде с 9 по 19 апреля 1924 года. В тексте «Современная новая и предчувствуемая живопись» Мицич противопоставляет кубизму экспрессионизм, в котором «бурлит духовное создание новой атмосферы и выражение духовного через форму как суть – экспрессионизм – открытую форму – дематериализацию – метафизику», экспрессионизм как «создание новых миров, несмотря на существование природы», в котором «творческое начало воля». Театр Мейерхольда насовсем отменил кулисы и архитектурно оснастил сценическое пространство, выходящее даже в зрительный зал (сцены Якулова и группы конструктивистов).

Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Kappa, Маринетти»6.

Характерные для экспрессионизма тематические и стилеобразующие признаки находили воплощение в деятельности ряда групп (экспрессионисты И. Соколова, «Московский Парнас», фуисты, эмоционалисты) и в творчестве отдельных авторов на разных этапах их эволюции, порою в единичных произведениях. Уничтожение старой предметности окончено. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925. Творчество А. Скрябина стало одним из источников, питавших созвучные немецким экспрессионистам синтетические формы искусства, сочетающие возможности слова, цвета, музыки, пластики во имя обнажения сути окружающего и поиска утопического мира ("Божественная поэма", 1904, "Прометей", 1910). Интересны рассуждения Полянски о безвременно ушедшей Розановой, которую отличило уже одно то, что «сумела применить на свою женскую силу супрематизм», делая вывод, что «на основании того, что осталось после нее, в ней было много мужского».

Наметившийся поворот от футуристического опыта обработки слова к мировоззренческим проблемам, к новому чувству жизни в известной мере связан со статьями немецкого критика Казимира Эдшмида (о русском переводе его книги Экспрессионизм в литературе и новая поэзия сообщалось в Бунте экспрессиониста). С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Реальность, доведенная до крика, порождала экспрессионистское искусство. — В. Т. ) ибо форма его и окраска суть ферменты страха. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. В целом эти поэты оставались экспрессионистами с имажинистской доминантой.

Так заявляло о себе новое мировосприятие поэта, чей художественный мир осложнен и деформирован знанием теории относительности и неэвклидовой геометрии, опытом футуристической зауми и «цеховой поэзии» акмеистов, немецких романтиков и хлебниковских прозрений. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков – все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее. Возник он как острая и болезненная реакция на Первую мировую войну и революционные движения. Что же касается остальных упомянутых скульпторов, по мнению Растко Петровича, «Орлова, на первый взгляд, дала наиболее целостные, наиболее экспрессивные произведения, вырабатывая гладкую, упрощенную плоскость длинной линии», тогда как о Липшице и Архипенко ограничивается следующими замечаниями: «Первый работает с ёмкой массой. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Музыка.

Одним из них можно считать своеобразное «духовное странничество» историософское ожидание будущего возрождения, поиски страны Утопии, нового человека, которые часто выражались в невозможности остановиться и реализоваться в каком-то одном проекте. преоригинально, во вкусе французских экспрессионистов (в качестве названия литературной группы в России термин экспрессионизм использован И. Соколовым летом 1919 года). Возникшая в конце 1921 года, она продолжала появляться на афишах до 1925 года. Успех фильма в Германии определялся созвучием не только его революционного пафоса, отточенного мастерства но и стилистики (единственный полный негатив был куплен Германией в 1926 году).

В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Второй пункт, который в себе содержит помимо конструкции в искусстве и конструкцию «мертвой» и «живой» природы, обнаружит также разницу разных миров – разделит эти миры и при этом выявит их глубинное родство. Испанец, правда, с темпераментом». 4. Пафос экспрессионизма// Театр, 1923, 11. С. 2).

Если позитивизм подобен глазу без взгляда (В. Ей доверили переустройство художественных мастерских в производственные». Кроме того, передавали, что Пауль Кассирер бросил в устной полемике по поводу картины Пехштейна: «Что это, еще импрессионизм. » На что последовал ответ: «Нет, но экспрессионизм». 8 Соглашаясь с противопоставлением экспрессионизма импрессионизму, Якобсон видел в экспрессионизме явление более общее и обширное, по отношению к которому теория французского кубизма и итальянского футуризма лишь «частные осуществления экспрессионизма».

далее его определения беспредметного искусства в 1919 году: «В тоске за материей все настоящее горело пламенем беспредметного идеализма и было уничтожено в себе, чтобы не было чистым для принятия нового предмета. Практика. Хотя в полемических выступлениях они пытались дистанцироваться от Шершеневича и его группы, на практике Борис Земенков объединялся с Вадимом Шершеневичем, правда, сохраняя за собой имя экспрессиониста, в книге От мамы на пять минут (1920), Гурий Сидоров печатал Ялик в издательстве Имажинисты, а Ипполит Соколов назвал последний из своих теоретических трудов Имажинистика (1922), проследив в нем посредством статистического анализа эволюцию образной системы русского стиха от Кантемира до Шершеневича. Важно отметить одновременное знакомство русских и немецких новаторов с трактатом Кандинского О духовном в искусстве (1910) и публикацию его текстов в программном сборнике московских кубофутуристов Пощечина общественному вкусу (1912).

К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Исключительное влияние Достоевского на молодую Германию отмечал В. Жирмунский в предисловии к работе Оскара Вальцеля Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (Пб., 1922. С. 5). Это должно видеть – почувствовать – погрузиться в песню беспредметного и духовного».

Пг. -М., 1923. С. 55). В другой постановке «Жизни Человека» (Московский Художественный театр, 1907) сценография В. Егорова, напротив, приходила в противоречие с реалистической разработкой пьесы.

Никакой бойкот не подействовал на выставку. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Под ее началом сошлись студенты-архитекторы: Отто Мюллер, Эрих Хекель, Эрнст Кирхнер, Эмиль Нольде и др. Соответственно, в декларациях и творческой практике обнаруживался широкий спектр программных, стилеобразующих и тематических признаков иных художественных движений, одни из которых воспринимались как противостоящие (натурализм, символизм), другие, не успевшие обрести целостные формы, существовали внутри футуризма на уровне тенденций (экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм).

На смену изображению пришло выражение интуиция стала превыше логики – таковы принципы нового направления литературного творчества. Коими ныне почти исчерпывается светлый мировой экспрессионизм. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Музыка. " в Театре В. Э. Мейерхольда. Мозаичность, орнаментальность повествования, анархия изобразительных приемов, отразившая хаос жизни, определяли своеобразие повести Голый год (1922) Бориса Пильняка, которую сопоставляли с толлеровским Massemensch.

Отличительное свойство экспрессионизма – повышенную выразительность -И. Соколов распространял на «всех мировых гениев». Схожие ("барочные") черты прослеживаются при сопоставлении трагедии "Владимир Маяковский" и ранних драматических произведений Бертольта Брехта "Ваал" и "В тесноте городов". Апробация результатов исследования. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Не вставайте пока играет Марсельеза.

Белый «Пепел», 1909), акмеизма (М. Он считал, что определение «русский футуризм» вносит путаницу ибо «у Ларионова, Гончаровой и Бурлюка, не говоря уже о Маяковском, куда больше общего с экспрессионистами, чем с Северини, Kappa, Маринетти». 15 Реабилитация экспрессионизма шла в работах А. М. Ушакова «Маяковский и Гросс» (1971) и Л. К. Швецовой «Творческие принципы и взгляды, близкие к экспрессионизму» (1975). Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль».

Подобно тому, как Л. Андреев овеществлял идеи (Некто в сером – судьба, рок) или превращал предметы в аллегории (стена – все, что мешает человеку), М. Врубель искал пластического воплощения музыки цельного человека интимной национальной нотки, напряженного колорита и жеста. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. Русская революция для нас уже застаревшая. /Ровно год с зажатым ртом. /А теперь номер первый удар по обжорному фронту. Ответные письма поступили от группы радикальных художников "West-Ost", от баденской «Организации изобразительных искусств», от берлинской "November-Gruppe". Наиболее последовательно черты экспрессионизма прослеживаются в творчестве М. Врубеля.

Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Однако литературная деятельность группы занимала довольно скромное место. Московский Парнас вошли переводы из несуществующего поэта-дадаиста Теофиля Мюллера.

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Мейерхольд подчеркивал, что не театр рождает драму, а драма рождает театр. Томас Манн в 1922 году свидетельствовал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма»3.

В 1910г. Мейерхольд подчеркивал, что не театр рождает драму, а драма рождает театр. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Татлинские контррельефы Полянски воспринимает, как «большое панкосмическое веселье», с помощью которого он «почувствовал как гремит взрыв революции, как высмеяны декорации старых кулуаров, как новые художественные предметы действуют своей механикой, ступенчатой линией, движением плоскости и энергией вечной экзистенции». При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»).

Человек-Машина: НОВАЯ АРХИТЕКТУРА. Сирень». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Тогда Лапин ответил, что это произведение Вячеслава Иванова из книги Борозды и межи.

Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. В сборнике «Экспрессионизм: Драматургия. Петроград.

Вульгаризаторы имажизма больше не существуют (конечно идейно, а не физически). Лишь позже они получили условное наименование «футуристы». Воображаю, что это кусание ногтей продолжится и за гробом, если я только притворюсь мертвым, а мне поверят. Начало сотрудничеству положили тексты Токина и Мицича об искусстве Кандинского.

– Леймотив сборника определяет, невольный пессимизм, рождающийся из взгляда на современную Россию (пространство давит, беспредметность страшит — вырастают марева: горе-гореваньице, осинка, бурьян и т. д. )».

---