Русская Живопись 19 Века

Русская живопись первой половины века

Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др. Это дело стало смыслом всей его жизни. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости. 19 вв.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Культура России второй половины XIX — начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Живопись 19 века Русская художественная культура

Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Простое, но волнующее казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне.

К 1882-1885 г. относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала Каменный век в Историческом музее в Москве. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Похоронен на Донском кладбище. Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2.

Реферат: Русская живопись века

В 1857 женился на С. К. Герц. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В 70 -х гг.

И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Композиция фрагментарна. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным.

Русская живопись первой половины 19 века

Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Одно из наиболее сильных произведений Крамского – картина «Христос в пустыне». Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Н. Н.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Пожар Москвы, партизанское движение, победоносное завершение войны сНаполеоном– все это впервые заставило дворянство по-новому взглянуть нанарод, осознать его положение ипризнать его человеческое достоинство.

До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Соломаткин, Ф. С. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. Лапшин В. П., Стернин Г. Ю Мастера «Союза русских художников». Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере.

Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. На рубеже веков XIX – XX веков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощещениями человека XX столетия.

Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. поднимает их на новую высоту. состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты.

Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком.

Особенности русской живописи века

Без плодотворного критического освоения и развитияэтих традиций советское искусство не могло бы столь успешно двигаться вперед, правда во многом это движение было «по инерции».

Тропинина. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. И вот, Россия догоняет. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). На рубеже XIX-XX вв.

Русская живопись второй половины 19 века

В 1887 году Репин развёлся с женой. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной.

Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Там он провёл последние тридцать лет жизни. Впортрете Брюллов эстетизирует его облик, придавая ему загадочность романтического странника. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины.

Развитие русской живописи 19 века

Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику. Основой его работ служили легенды и предания. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. ОстроумоваЛебедева и другие), — все же объективнодеятельность «Мира искусства», особенно критикопублицистичеекая, противоречиладемократическим традициям русского искусства. В начале XX века, со вступлением России в период империализма, кризис буржуазнойкультуры и искусства непрерывно углублялся однако в русской живописи имелись ещесилы, способные противостоять декадентскому поветрию. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.

Особенности русской живописи века – реферат

После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ). В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Он, женственный и прекрасный, – сама любовь.

Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Последние годы он болел. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета.

Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Часто это похоже на несварение желудка. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Внутри артели начали возникать трения.

Репин был очень разносторонним художником. Они объединились в артель и стали жить коммуной. Он экспрессивен, страстен.

Русская живопись века – Искусство

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Но он был не просто коллекционером-собирателем. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле.

Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. «Как она мила была.

Значительно выросли ряды интеллигенции. В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Именно это произведение и дало название всему направлению. В России 1890-х гг.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). Теоретикиэтой группы утверждали, что цель искусства вовсе не в отражении жизни, не вслужении народу, что оно существует само по себе и должно быть «искусством дляискусства», предметом наслаждения для немногих избранных знатоков и ценителей, жаждущих укрыться от «неприятной» действительности. И хотя многим участникам «Мира искусства» удалось, преодолевая односторонность иущербность подобных взглядов, создать немало ценного в художественном отношении, а ряд художников, в творчестве которых оказалась сильна здоровая реалистическаяоснова, впоследствии вошел в советское искусство и плодотворно работал в нем (Е. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета.

Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Начиная с 1890хгодов стали распространяться упадочные, так называемые декадентские течения, вбольшой мере подражавшие реакционным зарубежным направлениям — символизму имодернизму. Влияние этих упадочных течений наложило свою печать на творчество даже многихкрупных деятелей искусства, каким, например, был один из самых ярких исвоеобразных русских художников предреволюционной поры, многогранный мастергромадных, но далеко не в полной мере реализованных возможностей, М. А. Врубель. Поражающие мощью фантазии, необычайной эмоциональной силой, неподражаемымколоритом, образы Врубеля, часто обращавшегося к мотивам фольклора, народногоэпоса («Пан», «Царевна Волхова», «Богатырь», «Русалки») или литературы («ЦаревнаЛебедь», «Пророк», «Демон»), стремившегося к решению средствами изобразительногоискусства глубоких общефилософских и моральных проблем, выявляют в то же времятрагическую противоречивость исканий художника, не сумевшего найти в окружающейего действительности ответа на мучившие его вопросы. В творчестве другого выдающегося мастера — К. Коровина — отрицательно сказалосьвлияние импрессионизма, помешав ему создать произведения масштабные, большогообщественного звучания, которые позволили бы еще шире, глубже и всестороннеераскрыться его блестящему дарованию. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города.

Передовые художники высоко ценили деятельность Третьякова. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Гоголем в литературе. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик). До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.

Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. Произошло сближение с русским народом других народов России. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». Сомов, Е. Е. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены.

ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами».

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Федотова в живописи с Н. В. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.

Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Реалистическую манеру отражали произведения В. А.

Русская бытовая живопись второй половины века

Франции. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете Торжественное заседание Государственного совета и в этюдах к нему. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Русь (1899-1900).

Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Федотова. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных.

1. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Поиск по рефератам и авторским статьям

Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

Культура России второй половины XIX- начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы золотого века предшествующего времени. Его творчество опиралось на народное искусство. В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа.

Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. Позднее оно перешло в собственность Москвы. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите.

Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. Крамской призывал художника быть человеком и гражданином.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком».

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников.

Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Овербек и Гефорр были инициаторами нового союза, к которому позднее присоединились Корнелиус, Шнофф фон Карольсфельд, Фейт Фюрих. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Т. е.

Сомов, Е. Е. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Бакст, Н. К. Современники справедливо сравнивали П. А. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Рядом созрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала жизни– младенца Амура вокружении венков извасильков. В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию.

Портреты Тропинина поражают своей жизненностью ивто же время ласковым, добрым взглядом начеловека. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве.

Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Он самодостаточен. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер.

В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Важная сама по себе мысль о передвижении выставок, приближавшем искусство к более или менее широким слоям населения, притом не только русского, но и украинского, литовского, латышского и т. д., далеко не исчерпывала задач нового, еще небывалого по характеру объединения,, не отличаясь полным внутренним единством всех участников, все же составилось и действовало фактически на базе некоторых существенных общих принципов и стремлений. Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Стасов так охарактеризовал его: художник такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

В начале 90-х гг. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Он избежал этого. Затем он отправляется в пенсионерскую поездку в Италию, по возвращению оттуда создает зрелые работы вполне в современной системе живописи.

При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. Автора интересуют море, горы, леса и разнообразные оттенки состояния природы в различное время года и суток. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Судьба отпустила ему длятворчества около восьми лет– Федотов скончался в37лет впсихиатрической лечебнице, успев написать нетак много картин, нокаждая изних– драгоценная жемчужина, которая вошла всокровищницу русского искусства. Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев).

Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи.

В таких картинах, как «Полдень. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению».

Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Мастера «Союза русских художников».

М., Владос, 2002 С. 199-215. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. В 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика.

В ноябре 1870. Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. И в этом отношении благодатным материалом будут служить для него детские портреты. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную.

Воблике 11. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Плодотворно работал также в области офорта. В Елабуге открыт дом-музей художника. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, — все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния. Сомов, Е. Е.

Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Значительно выросли ряды интеллигенции. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. Лишь со временем художники вспомнили об этом качестве живописи.

Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910 гг. ) привлекала живописная игра света и воздуха.

Он тоже написал портрет А. С. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан».

Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. Иван Никитин— основатель новой русской живописи. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Весна и На жатве. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. Он тоже написал портрет А. С.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3.

Знаменитые каменные сфинксыисполины темными силуэтами обрамляют гранитную набережную, лунная дорожка наНеве уводит взгляд зрителя вдаль иприглашает полюбоваться безупречными пропорциями дворцов напротивоположном берегу. Он – личность, действующая во имя «идеи». Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов.

Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков). Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857).

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (А. Н. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Мир людей иих предметное окружение Федотов изображает споразительным живописным совершенством, любовным проникновением, снежностью иправдивостью. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

В 1870-е гг. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Похоронен на Донском кладбище в Москве. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи.

Он тоже написал портрет А. С. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834 – 1882). Их роль в русском искустве трудно переоценить. Тропинина. Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Денег не было. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры.

Лансере, Л. С. Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Работал в Швейцарии в Сев. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства.

Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России. Портрет петровского времени).

Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом.

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). Бенуа, К. А. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

(таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Основанный в Вене и обосновавшийся в Риме (1809-1810) Союз Святого Луки объединял мастеров идеей возрождения монументального искусства религиозной проблематики. Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.

Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Шмельков, Л. И.

Возник он как следствие классического искусства. Бакст, Н. К. Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого.

В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Христос кажется парящим над головами толпы. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера.

Пушкина. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Художник довел до совершенства то, к чему стремились его предшественники и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи.

Обзор. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858 г., «Рубка леса», 1867 г. ) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Она произвела сильное впечатление на общественность. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4.

Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Тропинина. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Начало XIXвека — время культурного и духовного подъема в России. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи.

Лето», «На пашне. Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Неповторимое настроение живёт и в последующих замечательных московских пейзажах Саврасова, органично сочетающих бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872 г., «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873 г., «Проселок», 1873 г. ).

Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве.

Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).

Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы). Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту.

Отсюда и патетический характер романтических произведений их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

Чаще всего В. А. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Бакст, Н. К.

В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских.

Рерих, И. Э. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. «Они совершают своего рода самостоятельный переход к искусству Нового времени, хронологически запоздавший по сравнению со стремительными темпами Никитина и Матвеева. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста.

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. История русской живописи знает много высокодаровитых художников. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же).

С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882).

Рерих, И. Э. Мане, К. Моне, К. Писарро). Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства.

Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии».

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). Города стали основными культурными центрами.

Искусство романтизма во Франции развивалось особыми путями. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Никто не является мерилом для всех. Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Допоследних дней своей жизни выступал против упадочного искусства страстныйзащитник реализма В. В. Стасов названия его статей — «Нищие духом», «Подворьепрокаженных» — показывают, как резко и непримиримо клеймил он своихпротивников. Поражение первой русской революции изменило обстановку и соотношение сил нафронте искусства. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж.

Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства. В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Призывы к покаянию больше не достигают его души. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Петра– символу величия Рима. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д.

мастер входит в пору безусловной творческой зрелости. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Лето. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. Когда есть востребованность, появляется предложение. Знаменитая Алёнушка, одно из самых задушевных созданий живописи, появилась на передвижной выставке 1881. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода.

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И. «Мир искусники» провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников и склонность академизма. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Пушкина.

Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.

Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Он «здесь» и «там» одновременно. умами владел Ф. Ницше.

Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству именуемому «школой» в целом. Например во Франции из мастерской Давида выделились так называемые художники-примитивисты, в Англии – прерафаэлиты. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Пукирева «Неравный брак» (1862 г. ), повествующая о горькой участи и бесправном положении женщины в царской России.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена). Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Неврева «Торг. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Очень красива сама живопись картины: все окутано воздухом, пронизано утренним мягким, рассеянным светом.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Главное для них — красота и традиции русской национальной культуры. Романтизм- (франц. Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Якоби в своем «Привале арестантов» (1861 г. ). «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4.

Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе.

Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Произошло сближение с русским народом других народов России. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

В русскую живопись постепенно входит бытовой сюжет. Так же стоит упомянуть о деятельности П. М. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II.

Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. С. Авдулина», около 1822, там же). На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах.

Однако официально признанным методом был классицизм. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. — ректор Академии. Чаще всего В. А. Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма.

Картины художников 19 века хранятся не только в лучших галереях России, таких как Третьяковская галнрея, Эрмитаж, Русский музей, но и в крупнейших зарубежных коллекциях. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального.

В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали серебреным веком русской культуры. В научной литературе этот период обыкновенно именуют высоким классицизмом. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Березовая Л. Г. История русской культуры. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой.

Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ).

Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Его фигура дана в отдалении.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Бенуа, К. А. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ). Картина была куплена императором за 3000 руб.

В 1877 умирает от тифа отец Левитана. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1.

Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты, применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884).

Восход солнца». К этому периоду принадлежат такие картины, как «Сосновый бор. Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Лансере, Л. С.

Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. Города стали основными культурными центрами. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Весна», «Крестьянка с васильками», Захарка, Утро помещицы отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Весна», «Крестьянка с васильками», «Захарка», «Утро помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Из недавнего прошлого» (1866 г. ), в которой художник изобразил явление, столь обычное в пору крепостничества – позорную торговлю людьми.

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. На выставках товарищества появляются его картины. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга.

Здесь проявился существенный сдвиг в художественном сознании, завоевание качества, принципиально нового для русской живописи»3. В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». В 1871 г. мастер создает ряд лучших своих работ: «Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем», «Грачи прилетели». Многому научился Репин также у Крамского.

Рерих, И. Э. Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург). Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра.

Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

На рубеже XIX-XX вв. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного.

Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Тяжелая каменная громада замка Св.

Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск).

В 1870-е гг. Это величие, тайна или просветленность природы и сознательное состояние наблюдателя. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Конец 18 – начало 19 века отражается в истории как преобладание высокого классицизма во всех видах искусства, в том числе и в живописи.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Вишняков занимает особое место в этой среде. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец».

«Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. На рубеже XIX-XX вв. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов.

Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Беспокойство выражалось в печати особенно в связи с более или менее заметным обеднением социально-бытового жанра.

Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Представители «школы», академисты восставали, прежде всего, против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита их моделировки формы, не той, привычной для «классиков», статуарно-пластической, а построенной на сильных контрастах цветовых пятен их экспрессивного рисунка, преднамеренно отказавшегося от точности их смелой иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Возвращается в Россию летом 1876 года. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести».

В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой аскезы. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры.

Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Венецианова. Многим дано мало, немногим многое. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Серов, Суриков, Касаткин идругие художникиреалисты прочно удерживали свои позиции в искусстве. Передовые художники, писатели, общественные деятели энергично боролись противраспространения вредных упадочных теорий, против искусства декаданса и модерна. В эти и последующие годы великий Ленин опубликовал гениальные труды имеющиеосновополагающее значение для развития марксистсколенинской эстетики («Материализм и эмпириокритицизм», статья «Партийная организация и партийнаялитература», статья о Л. Толстом и другие). С рядом выдающихся работ выступил Г. В. Плеханов.

Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Бенуа, К. А. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Города стали основными культурными центрами.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Родился в Воронеже в дворянской семье. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства.

Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Реалистическую манеру отражали произведения В. А.

Чаплица, А. Р. Томилова. На лицах робкая надежда. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Многие из них придерживалисьэстетских взглядов на искусство.

Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

В Портрете детей Хюльзенбек (1805) Рунге не только передает живость и непосредственность детского характера, но и находит для светлого настроения особый прием. И ответ был получен в 50-е годы. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».

Классицизм как направление в русской художественной культуре приобретает теперь мощное гражданское звучание. Эти два пространства невозможно объединить. По-своему монументально-лиричны портреты художника. 1813-15, Третьяковская галерея и др. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение.

В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Значительно выросли ряды интеллигенции. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне.

Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»). Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности.

Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898 гг. ). Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм (это такое направление в живописи, ставившее на первый план личность и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народнопоэтические темы) и реализм (эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности). х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Но не во внешних эффектах здесь суть. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII — начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства.

Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности.

Они сидели за столом, на котором остались персики и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Каждому открывается душа природы по-иному. Журавлев и другие.

Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Третьякова. Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Накартине представлена аллегория Весны. «Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России.

Целую драму заключала в себе картина В. В. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество. Чаще всего В. А.

Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Пушкина. Рациональная ясность, гармоническая уравновешенность, величавая строгость, преодоление земных страстей ради идеалов патриотической доблести– все эти черты классицистического стиля оказались востребованы временем Отечественной войны сНаполеоном.

Гоголем в литературе. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью.

Фигура окружена таинственным романтическим сумраком, вкотором можно разглядеть листву оливы нафоне черносинего неба. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев.

Она одета вмодный, облегающий голову чепец, вруках держит веер– непременный атрибут дамы этого времени вне домашней обстановки. Величественная простота, гармония форм, – все это должно соответствовать величию героических помыслов, — вот к чему стремился Д. Иванов. Его фигура дана в отдалении. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Вконце 20. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Классицизм в живописи получил название академизма. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади.

Города стали основными культурными центрами. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению.

Краски влице перекликаются срасцветкой халата. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). С 1873 года Репин путешествует за границей.

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте. В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне.

В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». По стилю работ ученик Боровиковского. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832).

В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

Произошло сближение с русским народом других народов России. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета».

М., Художник и книга, 2003 С. 97-112. «Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека.

К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Грабарь и др. ). Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». В левой руке Иоанна крест, правая указывает на Идущего, но по сути дела – на толпу фарисеев, обличая их неверие.

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Федотова в живописи с Н. В. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. 2017Русская живопись конца XIX и начала XX века.

Так случилось с академизмом. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». М., Художник и книга, 2003 С. 87.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Еще в конце пятидесятых годов начал он собирание картин русской школы. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея).

Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Лапшин В. П., Стернин Г. Ю. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. В своих произведениях художник изображал природу – возвышенную, соразмерную во всех своих частях. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887 гг. ). Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве.

Острой критике нравов, обличению «темного царства» купцов, чиновников, невежественного духовенства посвящали свои произведения И. М. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Это было время, когда, по определению В. И. Ленина, начиналась «буря», «движение самих масс», — новый, пролетарский этап русскогоосвободительного движения, ознаменованный тремя революциями, последняя изкоторых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру вистории России и в истории всего человечества.

Слева навтором плане другая крестьянка слошадьми словно продолжает круговое движение главной героини, которое замыкается справа налинии горизонта еще одной женской фигурой, напоминающей полупрозрачный фантом. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста.

Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

В них нет пафоса или лиризма, а присутствует занимательная притча, в которой все интересно, все вызывает любопытство. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. В этом и есть ценность визуального искусства.

Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы.

Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок.

В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Настоящим обвинительным актом крепостному праву была картина Н. В. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Новыхблестящих успехов достигли наука, литература искусство. В 1890х годах продолжали работать крупнейшие мастера, начавшие свой путь впредшествующий период, — Репин, Суриков, Шишкин, Васнецов, Антокольский идругие. Передовые художники, верные своему народу, тесно связанные с его жизнью, они неостались в стороне от общего подъема. Ряд художников, вступивших на путь отхода от демократических традиций, группировался вокруг журнала «Мир искусства».

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Во Флоренции он неоднократно встречался с А. И. Герценом имевшим большое значение в духовной жизни художника.

Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Романтическое мировидение пронизывает не только искусство. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность.

Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Федотов большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни, много делал набросков с натуры. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»).

1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту.

Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Хочется остановиться еще на важном изображении, помещенном художником почти в центр группы людей – автопортрете, который Иванов расположил в тени фигуры Иоанна Предтечи. Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Однако у него резко обострилась болезнь сердца. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. Этим переломным моментом, собственно и открывается искусство второй половины XIX века.

Н. Н. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники).

В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Средневековье было излюбленным периодом истории для романтиков. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. Что это. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Современники справедливо сравнивали П. А. По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова – «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Грабарь и др. ). Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу». Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман».

Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа – Товарищества передвижных художественных выставок. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Ведущее место в творчестве «Передвижников» заняли жанровые (бытовые) сцены. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова).

В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. Лансере, Л. С. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. В 1870. Накамерном, миниатюрном портрете мы видим Бакунину уже взрелом возрасте, однако музыкальность линий, нежные прозрачные краски акварели созвучны восторженному чувству юного поэта. Произошло сближение с русским народом других народов России.

«Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Он твердо решил стать художником. Всё дело в цвете. Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». Его роль в развитии национального реалистического искусства была очень значительна и до и особенно после 60-х годов.

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта.

Первый его живописный портрет («А. Прянишников, П. М. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

У Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, художественное построение картины подчинялось определенным правилам: пространство делилось в глубину на три плана, воспроизводившихся в коричневых, зеленых и голубых тонах. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии.

Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. Но дни его уже сочтены. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.

Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Грабарь и др. ). Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников.

В эти годы Ге писал и много пейзажей. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. В их число входили и библейские сюжеты.

не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Совмещать жанры было запрещено. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865). В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры. Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Последние годы художник провел в нужде.

Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова. По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер.

Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Ещё одним идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887 гг. ). Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении».

В противовес передовому, реалистическому высокоидейномуискусству возникло искусство, стремившееся уйти от этой «беспокойной» жизни, отвернуться от актуальных и значительных вопросов современности. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. в трагедии предательства Иуды Н. Н.

Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Художник обращается к истории древней Руси, периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством.

Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Это время расцвета творчества И. Репина. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам.

По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России. Первое, что отличало его от аналогичных движений в других странах, – это активный, наступательный (революционный) характер. Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра.

Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Кипренский Орест Адамович, русский художник. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть.

---