Рубенс Википедия
В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Отпевание состоялось 2 июня. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.
«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.
В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.
- Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
- Питер Пауль Рубенс – биография и картины
- Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
- Рубенс Питер ПаульКартины и биография
После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.
Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.
- Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
- Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
- Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
- Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.
Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
- Питер Рубенс: последние новости
- Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность.
Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части — галерее — Рубенс разместил свою коллекцию. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».
- О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
- Женские портреты великих мастеров
- Галерея картин Питера Пауля Рубенса
- Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.
8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.
Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.
Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.
В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.
Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.
Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. На заднем плане в окне виден пейзаж.
Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.
На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.
Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. В 1621г. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс заботился о своих авторских правах.
Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Карлу Борромео). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».
Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.
Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.
Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.
20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.
Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.
Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.
Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.
Отчим Яна Рубенса — Ян Лантметер — держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю.
По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.
В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.
Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску.
Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.
Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В 1625г. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бургеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов.
Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.
В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».
Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Возможно, это труды Сенеки.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.
Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.
Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми.
Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. К ним он присовокупил и свои полотна. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.
Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Губерта, Диану на охоте и подобное. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.
О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию.
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.
Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.
По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.
Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».
Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.
На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов.
Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.
В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Для сравнения: семья Филиппа — жена, двое детей и двое слуг — издерживали в год примерно 400 флоринов. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.
Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.
Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии — главного голландского союзника.
Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.
М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».
Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».
Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.
К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.
Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума.
Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».
И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».
Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.
В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.
Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.
Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».
Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.
Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов.
Возможно, это труды Сенеки. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.
Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.
Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.
Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Рубенс заботился о своих авторских правах.
Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.
После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.
К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).
Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.
Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.
Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.
У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Речь шла о «Воздвижении креста». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.
Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.
Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.
Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.
В октябре 1609г. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий. Его духовное искусство начисто лишено духовности».
Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.
В 1620-е гг. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.
В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.
В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.
Луки214. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.
В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».
Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет — портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица.
Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.
Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.
Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.
Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.
При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.
М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.
Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.
Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.
В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.
Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.
Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.
Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. галерея Медичи в Лувре). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.
Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик — Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Эта же комната служила и личным кабинетом. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии.
Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.
Речь шла о «Воздвижении креста». Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св.
Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.
Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.
Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».
После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».
Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.
В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.
Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. С 1810 по 1820 год Рубенс пробыл на посту директора музея своего отца, а после вместе с братом Рембрандтом руководил музеем Пила в Балтиморе. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. В 1621г. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества.
Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени.
Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.
Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата.
Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».
Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»).
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.
Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. В частности, были убраны бойницы. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.
На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1628г. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.
Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.
произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Карлу Борромео).
Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Картина была подписана обоими художниками.
В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Игнатия (ныне посвящённой св. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант — племяннице супруги брата Марии де Муа.
На заднем плане в окне виден пейзаж.
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.
Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.
Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В 1629г.
С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.
Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.
В 1622г. Лекуре, «доходило до угодничества». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.
Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.
Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Брак был заключён с большой поспешностью. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.
Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.
Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В первую очередь это относилось к мировосприятию. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.
По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».
Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.
За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано.
Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.
В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.
Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.
Губерта, Диану на охоте и подобное. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.
По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.
Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).
Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Игнатия (ныне посвящённой св.
В 1605г. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.
По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.
Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Картина была подписана обоими художниками104.
Брак был заключён с большой поспешностью. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.
Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.
Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Эта же комната служила и личным кабинетом. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.
Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».
Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.
Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Более он никогда не возвращался в Италию. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.
Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик.
Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.
Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.