Рубенс Удаляющийся Меркурий

И в дальнейшем поток «рубенсистов» не иссякал, причем превознесение своего кумира они, как правило, осуществляли за счет принижения его потенциального соперника. По приказу герцога Альбы повсюду открывались «трибуналы для смутьянов». Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. В борьбе с беспощадным врагом на какой-то момент объединились все Нидерланды (Гентское соглашение 1576 года), но затем союзники разошлись.

И ярчайшим подтверждением его чувств гражданина и патриота стало участие, которое принял художник в работе по украшению Антверпена в честь прибытия в город нового наместника — преемника инфанты Изабеллы, брата короля Филиппа IV, кардинала-инфанта Фердинанда. Такие встречи нового правителя были старинным обычаем нидерландских городов, утвердившимся с времен средневековья. Причем роль особого эмоционального подтекста в замысле художника отводилась цвету. А Питер с 14 лет начал обучаться живописи имея к этому непреодолимое желание.

1. Описание картины «Удаляющийся Меркурий»
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Арка Фердинанда, оборотная сторона (, )
4. Репродукция Рубенс, Питер Пауль – Удаляющийся Меркурий
5. Удаляющийся Меркурий (1634) (76 х 79 см) (С-Петербург, Эрмитаж)
6. Каталог :: Искусство и культура

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. «Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот.

Образованию будущей королевы помогают Меркурий, спустившийся с небес бог красноречия и Орфей — мифический поэт и музыкант. Не составляет исключения и эрмитажный «Пейзаж с радугой».

Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Уже первые его монументальные композиции для Антверпенского собора — «Воздвижение креста» и «Снятие со Креста» (1610-1614) стали шедеврами и создали художнику славу, выходящую за пределы родного города. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Причину бедствий, обрушившихся на Антверпен, жители видели в кальвинистах. Причем в случаях с портиками «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий» подобное стало возможным именно благодаря отличающей Рубенса особенности восприятия декоративного изображения как некоего конкретного пространства, подразумевающего включение в него зрителя, активно сопереживающего рожденным фантазией художника образам. Впрочем, в равной степени этот эффект как бы «втягивающего» зрителя в мир картины пространства отличает и поздние станковые произведения Рубенса, среди которых, безусловно, выдающееся место занимает эрмитажный «Вакх» (между 1636 и 1640).

Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Для осуществления этой мечты ему не хватало жизнелюбия и врожденного умения властвовать. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. (греч. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

1. Картина Меркурий и Аргус Питера Пауля Рубенса
2. Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. Вездесущий Меркурий планета и бог

О работе Рубенса в это время нам мало известно. Название эрмитажного портрета восходит к надписи, сделанной, вероятно, в XVII веке на подготовительном рисунке к нему (графическое собрание Альбертина, Вена), которая переводится как «Камеристка инфанты в Брюсселе». За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Абсолютнолетие Людовика XIII (фр. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Он вставал всегда в четыре часа утра и обязательно начинал день слушанием мессы, потом он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читающего ему вслух какую-либо хорошую книгу, обычно Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Современник Рубенса, великий испанский художник Веласкес, в качестве «живописца короля» жил в Мадриде в скудости и на положении полуслуги, в то время как Рубенс, никогда не носивший подобного официального звания, обслуживая коронованных особ, всегда добивался максимума свободы и независимости, при сохранении весьма высоких дивидендов.

Но Рубенс даже в ранние годы, когда он особенно часто прибегал в своих произведениях к зарисовкам конкретных античных памятников, не ставил перед собой задачи создавать, по его собственным словам, «нечто им подобное», «нечто, — как он писал Франциску Юнию, автору книги «О живописи древних» (1637), — достойное восхищения и в то же время достойное величия древних». Портреты родителей, по всей видимости писаные с более ранних портретов, расположены над входными дверьми галереи, тогда как портрет королевы расположен над центральным камином. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Кардинал, стоящий у трона Марии (чья личность до сих пор с достоверностью не установлена историками) часто идентифицировался как кардинал Ришельё, что не может быть верно, так как последний стал кардиналом лишь в 1622 году, то есть 3 года спустя после описываемых на картине событий5.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной.

К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара.

Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко». Люди в богатых одеждах, лошади, верблюды, богатые дары, мускулистые тела, горящие факелы – все способствует великолепию картины. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. Verg.

Воодушевленное этой победой дворянство также поспешило заявить о своих правах. А в новом наместнике, только что (в сентябре 1634 года) одержавшем крупную победу над шведами при Нордлингене (Западная Германия), жители Антверпена надеялись найти долгожданного спасителя страны ибо его победа, его реальный успех пробудили у них новые надежды: от Фердинанда ждали теперь установления мира и процветания государства. Особенно досталось Антверпену.

Очевидно, все эти соображения сыграли свою роль, хотя, наверное и не в равной мере. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму».

Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой инквизиции» у себя дома, он решил дать ей полный простор и в покоренной стране. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Его дипломатическая деятельность получает высокую оценку: Карл I пожаловал его в кавалеры Золотых шпор, а Филипп IV в июле 1630 года приводит его к присяге в качестве личного секретаря короля и добавляет обещание, что в случае смерти его или отставки должность перейдет к его старшему сыну. На другой картине направо (по отношению к зрителю — слева) была изображена богиня Богатства, сидевшая на груде товаров и Изобилие, которое сыпало из рога всевозможные сокровища ей на колени. Отдавая должное его разуму, выдержке и вежливости, они хотели под прикрытием его эстетических интересов использовать Рубенса для выполнения секретных дипломатических миссий.

Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Именно тогда он попытался найти забвение в дипломатической деятельности.

Скорее наоборот. Рубенс писал эту картину для себя. Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место.

Сама галерея представляла собой помещение, предназначенное для прохождения церемониальных дворцовых процессий. Только в 1609 году было подписано двенадцатилетнее перемирие, явившееся моральным поражением Испании. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Его потемневший дом завален какой-то странной рухлядью — старым восточным тряпьем, в которое он любит наряжаться, атрибутами дикарей, чучелами животных. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа.

С начала 30-х годов наступает последний, «стеновский» период творчества Рубенса. И не случайно он использовал, например, для головы Вакха, как установили исследователи, мраморный бюст римского императора Вителлия (Лувр, Париж), с образом которого в сознании просвещенных людей XVI—XVII веков связывалось представление о пьянице и обжоре. Счастливому браку способствует Гименей изображённый за спинами молодых. Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу.

Регентство Королевы. Рельефными были только вырезанные из дерева обрамлявшие картины части — антаблементы, колонны и пилястры с их пьедесталами, базами и капителями да немногие скульптуры, высеченные из камня («Портик императоров Габсбургского дома»). У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа.

Жестокое преследование «еретиков» началось еще при Карле V. Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов активизировал религиозные гонения. Особняком стояли «великий малый голландец» Вермер Делфтский, мастер группового портрета Франс Халс и, наконец, ни на кого не похожий и ставший вершиной голландского искусства великий Рембрандт. Ее портреты (одной и с детьми) принадлежат к лучшему, что он написал в эти годы. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Мать определила его на некоторое время в пажи к вдове графа Филиппа де Лален, Маргарите де Линь.

С ростом числа кальвинистов менялись и их настроения. Епископы разыскивали и хватали «еретиков», обрекали их на сожжение имущество же казненных конфисковывалось в пользу казны. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене.

Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Работы также было много. Но Рубенс даже в ранние годы, когда он особенно часто прибегал в своих произведениях к зарисовкам конкретных античных памятников, не ставил перед собой задачи создавать, по его собственным словам, «нечто им подобное», «нечто, — как он писал Франциску Юнию, автору книги «О живописи древних» (1637), — достойное восхищения и в то же время достойное величия древних». Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

Эшевен Ян Рубенс в полном соответствии со своей должностью разделял всеобщее недовольство и даже принял некоторое участие в подготовке восстания, осуществляя связь между возглавившим его Вильгельмом Оранским (Молчаливым) и властями Антверпена. Все они отличались высоким уровнем культуры, разнообразными познаниями и интересами, активностью общественной жизни. «Вакх» — настоящее чудо живописи. Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью. И тут Рубенс оказался незаменимым.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Семья бедствовала в изгнании. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Его мастерство становится разнообразнее и шире, колорит приобретает большую монохромность и обобщенность («Вирсавия», «Следствия войны»). Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Эскиз этой картины хранится в Эрмитаже2. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Между тем ничто не предрекало Питеру Пауэлу тех вершин творческой славы и светских успехов, которых он достиг. Он пользуется всеобщим уважением. АПОЛЛОН, 8. ) В аллегории Меркурий персонифицирует Красноречие и Разум – качества учителя. В Нидерландах запылали костры. » Впрочем, Рубенс, очевидно, знал античность всесторонне. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены.

Иоанна возвышалась постройка в манере «рустика», сложенная из обломков скал и других морских предметов. По мнению некоторых, Альба всего лишь исполнял приказы Филиппа II. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Это великолепно передано в эскизе. La Majorit de Louis XIII La reine remet les affaires au roi, le 20 octobre 1614), Изначально картина должна была находиться перед «Обменом принцесс», как того требует хронология реальных событий. Протестанты находили себе приют в Антверпене, так как их преследования сводились здесь к «витринной» инквизиции, предоставлявшей бургомистрам право самостоятельно судить о степени серьезности религиозных «заблуждений» горожан.

Рубенс решается на новый брак. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Эта работа сохранилась до сегодняшнего дня, хотя, конечно, она сильно постарела от неумолимого времени. I 741). Никто лучше него не понял задач места и времени, никто лучше не воплотил их всем же остальным художникам Фландрии XVII века, в том числе даже таким значительным, как Ван Дейк или Йорданс, осталась сомнительная честь быть «учениками Рубенса» или «художниками круга Рубенса». В 1566 году в Антверпене вспыхнуло восстание «иконоборцев», перекинувшееся на остальные провинции.

Крылатые сандалии и уснащенная крыльями дорожная шляпа указывают на его быстроту. Кресты с распятыми на них Христом и двумя разбойниками вздымаются над пустынной, голой местностью. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. К счастью, размеры заказанной картины велики. Перед нами не пылкий юноша в объятиях молодой возлюбленной, но зрелый, умудрённый жизненным опытом и всё же, невероятно счастливый Рубенс.

Он заслуживает пристального внимания. До этого он уже написал два алтарных образа двух главных святых-иезуитов – Игнатия Лойолы и Франциска Ксавьера. Предки со стороны матери, урожденной Пейпелинкс, занимались ковроткачеством и торговлей. «Вакх», по свидетельству племянника художника, Филиппа, работа самых последних лет жизни Рубенса. В 1626 году Рубенса подстерегло горе (быть может, единственное в его жизни) — от эпидемии, свирепствовавшей в Антверпене, умерла его горячо любимая жена.

В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Они были во многом различны, а то и противоположны. Причем в решении антверпенского магистрата было высказано пожелание «показать нынешнюю степень обнищания страны и города, дабы подвигнуть его высочество им помочь».

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Так, в эрмитажном «Пейзаже с радугой», относящемся к первой половине 1630-х годов, стремление к гармонии и равновесию сказывается как в формальном строе, так и в сюжетных мотивах композиции ибо идиллическому настроению отдыхающих после трудового дня пастухов вторит безмятежный покой окружающей их природы. В отличие от предыдущих картин, художник не просто изображает героев под присмотром богов, он преображает героев картины в пару богов-супругов: Генриха IV — в Юпитера, Марию Медичи — в Юнону. Иоанна. — будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка.

Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Причем порой, когда возникали те или иные препятствия, Рубенсу недвусмысленно давали понять, что надо сделать для их устранения. Его осаждают ученики. Король возносится на небо. В большинстве же своем статуи, вазы и канделябры, украшавшие воздвигнутые постройки, были выпилены из досок и расписаны.

Это Тобиас Верхахт. Руководителей, непокорных графа Эгмонта и графа Горна, бросили в темницу. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Ведь нас связывала такая долгая дружба, вот таким образом не может быть такой жестокой ненависти, которая не позволила бы мне простить небольшое твое прегрешение в отношении меня. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. В «Храме Януса» и то и другое было сохранено Рубенсом в полной мере. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Он вылепил свою судьбу вопреки трудному детству, проходившему в разделенной стране, стране меняющейся культуры, чью боль, запечатленную в зловещих призраках былого, он стремился врачевать — и врачевал.

В этой связи Р. Алло напоминает, что существенными стадиями алхимического процесса были: первоматерия, ртуть, сера, ляпис (Lapis). Холст. Для выражения этой идеи художник использовал традиционный в репертуаре многих антверпенских «торжественных въездов» мотив храма Януса. Согласно обычаю, существовавшему в Древнем Риме, храм Януса, двуликого бога начала и времени, которому было известно прошлое и будущее, был заперт в дни мира и двери его открывались только при объявлении войны. Он связывает все другие цвета, подчиняя их себе, благодаря чему достигается исключительное колористическое единство всей композиции. Несомненно, по своим художественным достоинствам эскиз портика «Удаляющийся Меркурий» может быть назван среди лучших произведений не только в серии проектов декоративного убранства Антверпена, но и во всем творчестве Рубенса. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Юрист и отец семейства, он не стремился проявлять героизм. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Здесь еще в конце XIV века — раньше чем где бы то ни было в Европе за исключением Италии — появились первые ростки мануфактурного производства и начала формироваться буржуазия. И во всем чувствуется радость. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны. Задание Рубенса было не из легких. Следовательно, жителям этих провинций не оставалось ничего другого, как продолжать принадлежать ему и усердно наполнять его сундуки богатствами. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Уделяет внимание Рубенс также пейзажу и народным празднествам в духе Брейгеля.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Из кардиналов присутствуют де Гонди и де Сурдис.

Рубенс нередко и сам подвергал свои замыслы значительной переработке. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Вильгельм Оранский бежал в Германию. Когда Рубенс создавал свой проект «Храма Януса», Марс шествовал, по выражению художника, «со щитом и окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями». Меркурий (с жезлом мира в руке) и Невинность ведут Марию Медичи в Храм Мира.

В Средней Европе она видна невооруженным глазом только 12-18 часов в год и постоянно остается в непосредственной близости к Солнцу, так что её можно увидеть только в сумерки или когда небо подернуто дымкой, прежде всего осенью и весной. 1750). Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Изображены на небесах боги. В конце XV века они попали в орбиту хищной династии Габсбургов, а когда император Карл V Габсбург отрекся от престола (1555) — были унаследованы сыном Карла испанским королем Филиппом II (1556-1598). Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»).

Эти слова могут служить эпиграфом к «Храму Януса», главная мысль которого — необходимость установления мира для Южных Нидерландов: ведь их благополучие, вся их дальнейшая судьба, говоря словами самого Рубенса, «в первую очередь зависит от мира». Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Он посвящен той же теме освобождения устья Шельды, что и «Союз Земли и Воды». Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора.

Яну Рубенсу льстило доверие, которое ему оказывал Молчаливый. И «Вакх» Рубенса — всецело современное произведение, способное родиться только в XVII веке — веке, по словам художника, «полном заблуждений», когда «совершенство, некогда бывшее единым раздробилось и ослабилось пороками, которые ему незаметно пришли на смену». «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. В 21 год он получил степень доктора гражданского и канонического права в Римском колледже дела Сапиенца. Вот, например, как описал данную постройку Беллори в составленной им биографии Рубенса: «У Шельды на мосту св. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Справа на картине видна Фама, разносящая по свету славу о великой победе Франции (роль французских войск в битве слегка приукрашена Рубенсом). Вход в галерею располагался в одной из узких торцовых стен. За религиозный фанатизм и приверженность решать любые вопросы в тиши дворца современники называли его «монахом» и «крючкотвором». Впрочем, все негативные мысли отступают на дальний план перед волнующей осязательностью зримого воплощения этой желанной мечты ибо всю картину пронизывает чувство восторга, переполнявшее художника, продолжавшего без устали петь гимн немеркнущей красоте жизни.

Lyon) обыгрывается тем, что в повозку запряжены львы (фр. Обмен принцессами (фр. Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины.

В «Храме Януса» и то и другое было сохранено Рубенсом в полной мере. Verg. И далее разворачивается картина того, что несет слепая ярость войны людям. Но, пожалуй, наиболее точные слова, самая лучшая эпитафия Рубенсу принадлежит Беллори. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Как и множество молодых художников его времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат. Английский историк Майкл Джаффе сделал попытку обобщить все документальные данные, относящиеся к итальянскому периоду жизни мастера в разных странах мира прошли выставки, ставившие своей целью напомнить, что Рубенс был не только живописцем, но и политическим деятелем, а также искусным рисовальщиком и автором сюжетов к гравюрам. Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане.

Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. Матерью М. считалась Майя. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Рядом с Испанией — Изабелла, чей взгляд всё ещё направлен в сторону покидаемой ею Франции. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.

Из рук в руки переходила листовка, в которой перечислялись имена виновных. В апреле 1627 года Рубенс писал своему парижскому корреспонденту Пьеру Дюпюи: «Я хотел бы, чтобы весь мир был в мире и мы могли бы жить в веке золотом, а не железном». Картина — вместе с заключающим цикл «Триумфом правды» — заметно уже остальных картин нарративного цикла. (См.

«Тела человеческие, — сетовал он в своем трактате «О подражании статуям», — уже теперь совсем не такие, какими они были, если судить по сочинениям авторов, как духовных, так и светских, которые говорят о героях, гигантах и циклопах». В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Он даже время от времени жил у них в доме. Иоанна возвышалась. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Обращаясь к темам Библии и одновременно к античной мифологии, художник и те и другие трактовал с исключительной смелостью, не боясь сложных ракурсов, сплетений тел, буйной динамики и страстного жизнелюбия («Притча о блудном сыне», «Похищение дочерей Левкиппа»). Лишь свой «посредственный ум, вечную нерешительность, неисправимую медлительность, пристрастие к малым средствам и склонность к мелким интригам». Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Многим приходится отказывать. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.

Меркурий контролирует нервную систему, поскольку нервы являются проводниками на биологическом уровне (40). Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. В картине Охота на львов победителей нет. – Гермес). Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

LEchange des deux princesses de France et dEspagne sur la Bidassoa Hendaye, le 9 novembre 1615), Венец политической карьеры Марии Медичи — двойная свадьба между королевскими домами Франции и Испании, замысел такого брака появляется ещё на картине «Совет богов». Рубенс хорошо известен во всем мире. Боги Олимпа— в первую очередь богиня Мира (со связкой стрел) и богиня Согласия (с жезлом)— поддерживают проект брака. Повидимому, художник писал его уже после смерти дочери, в своем воображении рисуя се взрослой и, соответственно, убрал из портрета черты, характеризующие угловатость подростка. Удары судьбы один за другим обрушиваются на Рубенса в 1623 году он переживает потерю дочери, а в 1626-м, вероятно от эпидемии чумы, свирепствовавшей тогда в Антверпене, умирает и его жена, Изабелла Брант.

При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков. Конечно, в подобном использовании преимущественно живописных средств выражения в оформлении торжественного въезда Фердинанда, по-видимому, не последнюю роль сыграло постановление антверпенского магистрата, в котором, в частности, отмечалось: «Ввиду всеобщего обнищания общины было бы желательно несколько уменьшить расходы, которые в прошлом производились при подобных встречах и восполнить этот ущерб красотой и мастерством выдумки и общего расположения». И «Вакх» Рубенса — всецело современное произведение, способное родиться только в XVII веке — веке, по словам художника, «полном заблуждений», когда «совершенство, некогда бывшее единым раздробилось и ослабилось пороками, которые ему незаметно пришли на смену». Когда «гезы», как называли себя восставшие, собрались под окнами дворца Маргариты Пармской, воинственно размахивая пиками и дрекольем, насмерть перепуганная правительница пообещала им полную свободу вероисповедания. постройка в манере «рустика», сложенная из обломков скал и других морских предметов.

Это юные годы, «когда он стремился всех превзойти в живописи», период зрелости, целиком отданный дипломатии и последние годы жизни, посвященные любви ко второй жене, Елене Фоурмен. Вот уже более трех столетий от времени до времени среди искусствоведов всплывает пресловутая антитеза: «Рубенс — Рембрандт». с богом, чей металл является белым и явственно лунным. драпировки на портретах родителей Марии Медичи). В апреле 1627 года Рубенс писал своему парижскому корреспонденту Пьеру Дюпюи: «Я хотел бы, чтобы весь мир был в мире и мы могли бы жить в веке золотом, а не железном». И поистине этот прием Фердинанда вылился в триумф единства национальной художественной школы ибо за всю историю «въездов» Антверпен не видел столь цельного в идейном и художественном отношении ансамбля, какой составили исполненные по эскизам Рубенса временные сооружения, украсившие город в 1635 году.

Жив ты. Задание Рубенса было не из легких. выше «Учреждение регентства») передаёт регентше державу цветов французской монархии. В последний год пребывания Рубенса у Вениуса студия получила потрясающий заказ – декоративное оформление резиденции для приемов в Антверпене новых правителей Нидерландов, эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы.

Название города (фр. Таким образом, ни малейших следов принадлежности предков художника к дворянству мы не находим, как не находим и какого бы то ни было упоминания о склонности кого-нибудь из них к искусствам. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Коронующие Марию Амуры изображены с крыльями бабочек— знаком бессмертия. В «период зрелости», занимаясь дипломатией, он не переставал быть великим художником.

Но все же сила этого произведения Рубенса таится не в отрицании, а в утверждении: его образы далеки от какой бы то ни было назойливости морального поучения. В 1628 году Рубенс отправляется в Мадрид для встречи с испанским королем, а в 1629-м — в Лондон для завершения переговоров. Но это его не устраивало. Прикрываясь именем Христа, его солдаты доказали, на что способна испанская «фурия». Рубенс был наделен сильным умом, необыкновенной политической зрелостью, трезвым видением сути исторических ситуаций и реальных возможностей современников.

В Нидерландах все еще шла война с Испанией, кроме того, он считал, что не завершил своего художественного образования. Этот текст, с обширным историческим и филологическим комментарием, в составлении которого принял участие старший сын Рубенса, Альберт (1614—1657), вместе с гравюрами ученика художника Теодора ван Тюльдена (1606—1669), воспроизводящими вид всех построек, вошел в посвященную встрече Фердинанда книгу, увидевшую свет в 1642 году, уже после смерти Рубенса. На другой картине направо (по отношению к зрителю — слева) была изображена богиня Богатства, сидевшая на груде товаров и Изобилие, которое сыпало из рога всевозможные сокровища ей на колени.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Этим словам Овидия из первой книги «Метаморфоз», поэтически отразившим представления древних о начальной поре истории человечества, многие среди, поздних пейзажей Рубенса созвучны по духу. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. «Тела человеческие, — сетовал он в своем трактате «О подражании статуям», — уже теперь совсем не такие, какими они были, если судить по сочинениям авторов, как духовных, так и светских, которые говорят о героях, гигантах и циклопах». Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Голландское искусство, порвавшее с католицизмом, отказалось от алтарных изображений и церковных сюжетов — кальвинизм не признавал икон, считая их «идолопоклонством». И поистине этот прием Фердинанда вылился в триумф единства национальной художественной школы ибо за всю историю «въездов» Антверпен не видел столь цельного в идейном и художественном отношении ансамбля, какой составили исполненные по эскизам Рубенса временные сооружения, украсившие город в 1635 году. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение».

Всем им я предпочел Бельгию и из всех ее городов избрал Антверпен. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. «Вакх», по свидетельству племянника художника, Филиппа, работа самых последних лет жизни Рубенса. Среди богов изображена отдыхающая после брака Франции с Испанией Европа— этот очень важный для политики Марии Медичи брак символизируется двумя парами голубей, сидящих на глобусе (см. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». В конце концов, потерпев в 1631—1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству.

Искусно сплетенные нити рвались, жизненно важные узлы не желали связываться. Красный фон перекликается с румянцем на щеках, а ожерелье и кружева создают что-то вроде драгоценной оправы для столь дорогой сердцу художника жены. Его отца звали Ян Рубенс. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

– petasus) – круглая и низко посаженная иногда заостренная спереди (ШАПКА)КАДУЦЕЙ – волшебный жезл с двумя змеями, обвивающими его и тоже обычно крылатый он обладает силой навевать сон. Ее не могло не быть: слишком соблазнительно сопоставить двух «одиноких гениев», живших в одно время, в одном регионе, равно прославивших искусство своей родины. Вводя в аллегорическую композицию реальное историческое лицо — инфанту Изабеллу, действительно пытавшуюся проводить политику мира, художник как бы призывал Фердинанда продолжить незавершенное дело своей предшественницы. Но Рубенс не только учился, но и плодотворно и много работал, так что к концу своего путешествия он прославился и стал признанным и Италии живописцем.

Нидерландская буржуазия, а вместе с ней и весь народ, встали на защиту вольностей страны и национальной свободы и в 1566 году по ряду провинций прокатилось иконоборческое движение, ставшее началом революции. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Так, в эрмитажном «Пейзаже с радугой», относящемся к первой половине 1630-х годов, стремление к гармонии и равновесию сказывается как в формальном строе, так и в сюжетных мотивах композиции ибо идиллическому настроению отдыхающих после трудового дня пастухов вторит безмятежный покой окружающей их природы. Рождение Людовика XIII (фр.

Он посещает Англию, Францию, Испанию.

Рембрандт же — увы. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом. СУД ПАРИСА. ) Он изображается также передающим Парису яблоко раздора.

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Рубенс «терпеть не мог излишеств в вине и пище, а также в игре». Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери.

Куда милее ему были пустынные плато Кастилии. Биография художника дана на широком фоне, как историческом, так и социальном. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация.

Есть где развернуть сцену поклонения. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Жители Нидерландов и подданные короля Испании, верил он, станут ревностными католиками, — или прекратят свое существование. Питер Пауль Рубенс родился в семье антверпенского адвоката.

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. На заднем плане различим вид на город Лион. Как бог прибыли и обогащения М. обычно изображался с кошелём и часто объединялся с Фортуной, носил эпитет «счастливый». К сожалению для Филиппа II, ни одно из этих соображений не пришло ему в голову.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие. По облику своему Меркурий типичный греческий юноша – миловидный и атлетически сложенный. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Его постоянные атрибуты – крылатые САНДАДИИ (для быстроты передвижения) крылатая шапочка (лат. Рубенс же с определенностью заявил, что считает себя ровней заказчикам — королям и принцам, аристократам и высшему духовенству. Так Карл V, по ее мнению, был мудрым политиком и вот таким образом при нем все было хорошо (напомним, что религиозные гонения начались именно при Карле V, когда, кстати и появился термин «протестантизм»), а Филипп II был дурак и именно его «излишества» привели к революции Южные провинции Нидерландов отпали от Северных и остались за Испанией исключительно благодаря самонадеянности Вильгельма Оранского и ловкости Александра Фарнезе (действительные причины, как указывалось выше, лежали в экономике). Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках.

ему по решению народного собрания был посвящён храм у Великого цирка: одновременно была образована коллегия торговцев, находившаяся под его защитой (Liv. Будучи протестантом, его отец с семьей бежал в Германию, спасаясь от террора. Что он мог противопоставить той огромной ответственности, которую наложила на него судьба.

Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. Испанские каратели не заставили себя ждать.

На эрмитажном портрете она выглядит намного старше. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Светлые волоски, выбившиеся из прически, непокорно вьются у висков, образуя мягкий и светящийся ореол вокруг лица.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни.

Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. В 1955 году Рут Сондерс-Мейгерн перевела на английский язык переписку Рубенса. Из мерцающего полумрака глядит молодая женщина XVII века в черном платье с белоснежным воротником – фрезой. К Нидерландам он, в отличие от отца, не испытывал ничего, кроме презрительного отвращения. Меркурий считался также воплощением выигрыша и богом воров. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Встреча в Лионе (фр. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Это новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества.

Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Правда, на саму церемонию в Лондон приехал знатный вельможа дон Карлос Колома, который и подписал от имени испанского короля подготовленный Рубенсом договор. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. Наш взгляд проницает Твои моря и холмы и этого довольно, чтобы мы залились слезами умиления». Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

Какими мотивами руководствовался отец Рубенса, примыкая к кальвинизму. И те и другие застали расцвет портового Брабанта, который с начала XVI века играл в Европе роль экономической метрополии. Кошмарному видению ужасов войны Рубенс противопоставляет картину мира.

Бог, не видевший, сколь они мерзки, слепой, словно сова, оставь же нас. С фламандским же искусством все обстояло совсем иначе. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки». И во всем чувствуется радость.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. По-видимому, в данном случае (как, впрочем и при создании портика «Удаляющийся Меркурий») Рубенс опирался на хорошо знакомую его согражданам традицию «живых картин» использовавшихся во всех более ранних церемониях «радостного вступления» нового правителя в Антверпен. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Их характер определяет то же ощущение ясной гармонии, согласного существования человека и мира окружающей его природы, которое наполняет строфы античной поэмы, рисующие картину «золотого века». Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Считали, что М. может обеспечить не только торговую прибыль, но и указать зарытый клад. Центральным звеном ансамбля являлась помещенная на торцовой стене картина «Смерть Генриха IV и объявление регентства». Но все же именно стихия живописи была для Рубенса по-настоящему своей и не случайно даже исполненные им гризайлью эскизы, предназначавшиеся для скульпторов, оказались подчиненными общему для всего проекта живописному началу («Статуи императоров Габсбургского дома»). Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Так, аббат де Сент-Амбруаз писал Пейреску 1 августа 1622 года: «. В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили Филиппа II низложенным.

Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Смерть витает над каждым ее участником. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Но завершенные им картины из серии Медичи, однако, стали самыми драгоценными сокровищами Франции и одним из самых ярких, одержанных художником, триумфов.

Возможно, этот рисунок был сделан художником во время предсмертной болезни Клары Серены. Меркурию также приписывается неограниченная способность к постижению (32). Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. Все это время эскориальский затворник Филипп II, не покидавший служившей ему и спальней и кабинетом кельи с беленными известкой стенами, увешанными картами мира, словно «паук в центре своей паутины», подозревал всех и каждого и строил новые планы и расчеты. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Впрочем, в равной степени этот эффект как бы «втягивающего» зрителя в мир картины пространства отличает и поздние станковые произведения Рубенса, среди которых, безусловно, выдающееся место занимает эрмитажный «Вакх» (между 1636 и 1640).

Один из двенадцати богов Олимпа, быть может, самый легкоузнаваемый. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов». Она считается андрогинной планетой, связанной с ртутью (см. Первая соответствует неразличимости вторая – лунному и женскому началу третья – мужскому и солнечному четвертый – совершенному синтезу (который Юнг отождествляет с процессом индивидуации).

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. В «живых картинах», с их характером театрального действия, никогда не было сложной ученой символики и они были доступны самой широкой аудитории. Вслед за ним и Ян Рубенс избрал путь изгнанника. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» — Якоб ван Рейсдаль, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, писавших небольшие, тщательно отработанные картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус).

Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. Первый из них был «обожествлен» уже при жизни. мы обнаружили, что картины. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. В результате всего этого Южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния 1579 года), выразив полную готовность подчиниться испанскому королю. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Весь проект откладывался еще несколько раз. Слева от Марии — богиня Плодородия с рогом изобилия, в котором видны пять детских голов — искусный художник изобразил таким образом остальных детей Марии Медичи, не удлиняя своего рассказа. В этом смысле он сближается с Аполлоном и потому его можно видеть на Парнасе. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей.

Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади. Устав от власти и вспомнив обет, данный в юности, Карл V удалился в монастырь иеронимитов, расположенный в Юсте, в Эстремадуре. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.

И далее разворачивается картина того, что несет слепая ярость войны людям. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. По возвращении с прогулки он обычно находил у себя дома нескольких друзей, пришедших отужинать с ним вместе, умножая тем самым застольные удовольствия.

Парис решил похитить Елену. Практически все жители Антверпена той поры поступали аналогично. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. При этом, как показывает эрмитажный эскиз, основное значение должно было принадлежать различным оттенкам желтого, серого и красного, которые, напоминая то извивающиеся языки пламени, то вспышки дымного пожарища, определяли главный цветовой образ будущего сооружения, всецело подчиненный его смысловому содержанию. Подобная же подчиненность всего формального строя основной идее произведения характеризует и эскиз портика «Удаляющийся Меркурий». Напротив, они активны и торжественны и кажутся порождением самой Матери-природы.

Aen. АПОЛЛОН, 8), однако при этом он был покровителем пастухов и стад – в таком случае его атрибутом является БАРАН.

П. П. Или он таким способом выразил свою жизненную программу. Структура книги предельно проста — Лекуре, согласно ее собственному заявлению, делит всю жизнь художника на три основные части, к каждой из которых у автора есть свой ключ. Вот по этим-то новым веяниям старый мир и нанес главный удар.

Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. (См. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

Это случилось 29 августа 1550 года. В большинстве же своем статуи, вазы и канделябры, украшавшие воздвигнутые постройки, были выпилены из досок и расписаны. Конечно, в подобном использовании преимущественно живописных средств выражения в оформлении торжественного въезда Фердинанда, по-видимому, не последнюю роль сыграло постановление антверпенского магистрата, в котором, в частности, отмечалось: «Ввиду всеобщего обнищания общины было бы желательно несколько уменьшить расходы, которые в прошлом производились при подобных встречах и восполнить этот ущерб красотой и мастерством выдумки и общего расположения». Их характер определяет то же ощущение ясной гармонии, согласного существования человека и мира окружающей его природы, которое наполняет строфы античной поэмы, рисующие картину «золотого века». По-видимому, в данном случае (как, впрочем и при создании портика «Удаляющийся Меркурий») Рубенс опирался на хорошо знакомую его согражданам традицию «живых картин» использовавшихся во всех более ранних церемониях «радостного вступления» нового правителя в Антверпен. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Самому Рубенсу раскрытие «неуловимой духовности», значительности внутреннего эмоционального мира человека удавалось в полной мере, особенно в портретах тех, кого он хорошо знал.

Но у этого века была и своя темная сторона. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

В частности, оба эрмитажных эскиза — «Коронация Марии Медичи» и «Смерть Генриха IV» — отражают этап работы мастера еще до того момента, когда место и роль каждой из этих композиций были определены окончательно. Дело Плантена продолжил его зять Ян Моретус. Не составляет исключения и эрмитажный «Пейзаж с радугой». Есть где развернуть сцену поклонения.

Прямо на зрителя из темной глубины храма Януса вырывается слепая Ярость с мечом и высоко поднятым над головой факелом. Одна из Побед поднимает трофей из оружия в честь Короля. Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар».

Среди этих эскизов следует выделить два — «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий». Его синонимы – чудовище-гермафродит и Rebis (двуглавый человек) – обнаруживают тесную взаимосвязь с мифом о Близнецах (Ашвины, Диоскуры и др. ) его образ в виде женской фигуры и Мировой Души (32) не менее распространен и значим, чем сведенный только к мужскому началу. Он был хитрецом и похитителем коров (см. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. В центре картины — уставшая от родов Мария Медичи опирается на бедро защищающей её Кибелы, Матери Богов. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Теперь им уже казалось мало просто бойкотировать католицизм и они желали его свержения. Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией. Возможно, этот рисунок был сделан художником во время предсмертной болезни Клары Серены.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Число подобных примеров можно умножить.

Художник тщательно пишет свой портрет. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. В 1628 году Рубенс отправляется в Мадрид для встречи с испанским королем, а в 1629-м — в Лондон для завершения переговоров. В них фантазия Рубенса-декоратора, одушевленная его горячими патриотическими чувствами и несравненное мастерство живописца образуют особенно драгоценный сплав. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Мало того, не чувствуя особой склонности к исполнению материнских обязанностей и понимая, что муж-воин заниматься детьми не будет, она доверила воспитание своих детей, принцев Оранских, Марии Рубенс.

Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Aen. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик. Классическое образование Рубенс завершил в антверпенской иезуитской школе. В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. На эрмитажном портрете она выглядит намного старше. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе».

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. В Нидерландах, как, впрочем и во Франции и в Англии, кальвинизм и другие религиозные ответвления Реформации, включая анабаптистскую вольницу, вышли за рамки идеологических разногласий, превратившись в отдушину для недовольных установленным порядком. А в новом наместнике, только что (в сентябре 1634 года) одержавшем крупную победу над шведами при Нордлингене (Западная Германия), жители Антверпена надеялись найти долгожданного спасителя страны ибо его победа, его реальный успех пробудили у них новые надежды: от Фердинанда ждали теперь установления мира и процветания государства. Известно, что за подобные «вольности» многие художники, в том числе Веронезе и Тинторетто, познакомились с инквизиционным трибуналом. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки».

Сера и ртуть), которая имеет свой дневной дом в Близнецах, свой ночной дом – в знаке Девы. Тогда же он начал рисовать, как считают, по инициативе и с помощью старшего брата. Теперь уже Франция и теперь уже надолго (см. В Нидерланды был послан жестокий герцог Альба, учредивший «кровавый совет» для расправы с «мятежниками».

Здесь королю оказала существеннейшую помощь Католическая церковь. Основой же их содержания, как правило, было напоминание о непосредственных нуждах города.

По словам одного из биографов, Рубенс «необычайно любил свой труд и потому жил всегда так, чтобы работать легко, не нанося ущерба своему здоровью». Художник явно стремился сделать их как бы говорящими, воплощающими его основную мысль. Среди них фигурировал и Ян Рубенс. В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции.

В конце 1568 года, вместе с женой и четырьмя детьми — Яном Баптистом (1562), Бландиной (1564), Кларой (1565) и Хендриком (1567) — он покинул Антверпен. Она показала, что, обслуживая «сильных мира сего», Рубенс всегда умел сохранить дистанцию и блюсти свой престиж. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Так изображённое событие часто определялось как «примирение Марии Медичи с сыном в Анже» (по условиям подписанного мирного договора этот город отошёл Марии Медичи), как следствие— Меркурий опознавался как сам Людовик XIII. Казалось бы, многое в его жизни отвлекало от регулярных занятий, тем не менее, жил он очень размеренно. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели.

Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. И в самом деле, уже к концу XIX века, когда появились работы Карла Руэленса и Макса Росеса, тема Рубенса стала казаться исчерпанной. В астрологии он определяется как интеллектуальная энергия. В. Пфафф, 1816). Портрет вообще весь словно соткан из неуловимых оттенков.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Собственно, во всех пейзажах Рубенса первой половины 1630-х годов ощущается воздействие композиций Тициана и варьируются его мотивы. в красках твоих жизнь пламенеет сама.

В будущем мать видела своих сыновей продолжателями дела отца. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Это на какое-то время выбивает художника из творческой колеи. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. выше «Представление портрета»).

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Если уж заводить инквизицию, так настоящую, а не какую-то видимость, рассуждал он. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

И хотя, будучи эскизами декоративных сооружений, они изначально не несли в себе самостоятельного значения, для нас они представляют совершенно индивидуальную художественную ценность. Среди этих эскизов следует выделить два — «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий». Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Его композиция построена на своеобразном динамическом сопоставлении сильно выдвинутой на первый план фигурной группы и бесконечной воздушной дали пейзажа в глубине. Образование Марии Медичи фр.

В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Напрасно. Ее кульминацией было восстание 1572 года, охватившее весь Север. И к тому же — все на одно лицо. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Теперь художник чаще пишет для себя, хотя у него по-прежнему много заказов. Еще бы.

Одновременно поколебалось и испанское владычество в Нидерландах. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным.

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Налево (по отношению к зрителю — справа) сидела Бедность в лохмотьях, с куделью и веретеном, кормившая ребенка кореньями и травами, а рядом моряк с мотыгой в руке рвал на себе волосы. Книга с тех пор ни разу не переиздавалась. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

С идентификацией картины и её персонажей связано множество недоразумений. I 741), вестником и прислужником богов (таким он выступает уже у Плавта в «Амфитрионе»), покровителем искусств и ремёсел, знатоком тайн магии и астрологии (Serv. Стоящие рядом с троном богини мудрости и рассудительности советуют Марии.

Так, он абсолютно упустил из виду, что преследования нидерландских кальвинистов могут вызвать горячее сочувствие к ним со стороны «единоверцев»-англичан, давно с вожделением присматривавшихся к северным провинциям Нидерландов имевшим выход к морю, то есть к портам, через которые проходили пути доставки пряностей и драгоценных тканей. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. В отличие от композиции «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Коронация Марии Медичи» — изображение реального исторического события имевшего место 13 мая 1610 года в церкви Сен-Дени в Париже, накануне убийства Генриха IV.

Рубенс пишет Поклонение волхвов. Фриз левого портика храма Януса украшает медальон с профилями Страха и Бледности, окруженный изображениями цепей, шипов, бичей — атрибутов войны. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников. Справа на картине — одетая в траур Мария.

По этой причине его неограниченная способность к преобразованию (как в случае со всеми жидкостями) становится символом главной цели алхимика – превратить материю (и дух) из низших в высшие из преходящих в неизменные. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Рубенс был монументалистом по призванию. Что же касается любви к Елене (кстати говоря, он горячо любил и свою первую жену, Изабеллу Брант), то это не только не помешало его творчеству, но придало ему еще более широкий размах.

Причем в случаях с портиками «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий» подобное стало возможным именно благодаря отличающей Рубенса особенности восприятия декоративного изображения как некоего конкретного пространства, подразумевающего включение в него зрителя, активно сопереживающего рожденным фантазией художника образам. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса.

«Учреждение регентства»), чтобы вместе с нидерландскими войсками взять Юлих и вернуть его протестантам. Из материалов книги мы видим, что он подчас давал картины на религиозные темы в своей трактовке, от которой разило «ересью» с точки зрения католической ортодоксии. Анжуйский мир (фр. С одной стороны, он – низшее существо, демон или чудовище, а в другом смысле он – дитя философов (33).

Но после отказа от «Ссылки в Блуа» (см. Себя он считал «лучшим королем-католиком», получившим власть над 17 провинциями волей Бога. Рядом с королевой идёт Щедрость, лев идущий у её ног, олицетворяет (согласно «Иконологии» Чезаре Рипа— итал. Cesare Ripa) одновременно храбрость и милосердие. Несомненно, по своим художественным достоинствам эскиз портика «Удаляющийся Меркурий» может быть назван среди лучших произведений не только в серии проектов декоративного убранства Антверпена, но и во всем творчестве Рубенса. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

В 495 до н. э. Металл Меркурия – ртуть – символизирует бессознательное благодаря своему текучему и динамичному характеру он является, по сути, двусторовиим. А как человек, по его собственному выражению, «мирных вкусов и заклятый враг войн, тяжб, столкновений и ссор», Рубенс в своих поздних произведениях словно стремится противопоставить современной ему действительности — тяжелой поступи «железного века» — созданный им образ «века золотого», когда, «упражнений военных не зная, сладкий вкушали покой безопасно живущие люди». Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Мир обеспечивает Спокойствие и Безопасность (две аллегорические женские фигуры между колоннами правого портика), способствует процветанию наук и искусств (изображение на фризе правого портика медальона с двойным профилем Мужества и Чести в венке, образованном лирой, кистями, палитрой, компасом и линейкой), его неизменными спутниками являются Изобилие и Богатство (две аллегорические женские фигуры над правым портиком).

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

В художественную мастерскую он был отдан с 13 лет и здесь (характерное обстоятельство. ) последовательно сменил трех учителей, видимо не удовлетворяясь каждым предыдущим. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Так, еще в юности, будучи живописцем герцога Мантуанского, он сумел в своих интересах исколесить Италию, затем, став придворным художником четы правителей Южных Нидерландов, добился права жить не при дворе в Брюсселе, а в своем роскошном доме в Антверпене.

Как таковой М. почитался с эпитетами Арвернорикс— царь племени арвернов, Ханниний— бог племени ханниниев, Тевтат— царь общины туата, а также «знающий», «мудрый» ит. п. Властителями Нидерландов объявлены Эрцгерцог Альберт и его жена Изабелла, но находятся они в зависимости от Испании. Естественно, они стали лакомой добычей и Филипп II, стремясь превратить богатую страну в свою подлинную колонию, стал на путь полной «испанизации» Нидерландов. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Он также дважды подолгу жил в Риме.

Зачинщик восстания 1566 года подвергся полному разорению. Одновременно он трудится над большим количеством репрезентативных и интимных портретов, равно обнаруживающих блеск его кисти («Портрет Марии Медичи», «Портрет камеристки»).

Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Налево (по отношению к зрителю — справа) сидела Бедность в лохмотьях, с куделью и веретеном, кормившая ребенка кореньями и травами, а рядом моряк с мотыгой в руке рвал на себе волосы Картина с Меркурием находилась посередине большого портала, над которым виднелась голова Океана, по чьим влажным волосам и бороде стекала вода. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. За королевой, несколько правее, видна принцесса Генриетта-Мария, впоследствии королева Англии, а в глубине слева, в ложе, возвышается фигура Генриха IV. В заказах нет недостатка.

Сверх того, он считается изобретателем лиры. Существует весьма убедительное предположение, согласно которому портрет этот представляет собой несколько идеализированное посмертное изображение старшей дочери художника, Клары Серены (1611—1623), умершей в возрасте двенадцати с половиной лет. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями.

Когда Рубенс создавал свой проект «Храма Януса», Марс шествовал, по выражению художника, «со щитом и окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями». Эти слова могут служить эпиграфом к «Храму Януса», главная мысль которого — необходимость установления мира для Южных Нидерландов: ведь их благополучие, вся их дальнейшая судьба, говоря словами самого Рубенса, «в первую очередь зависит от мира». Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Основой же их содержания, как правило, было напоминание о непосредственных нуждах города. Вторая серия осталась неосуществленной. Причем роль особого эмоционального подтекста в замысле художника отводилась цвету. Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.

В «живых картинах», с их характером театрального действия, никогда не было сложной ученой символики и они были доступны самой широкой аудитории. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли.

«Коронация Марии Медичи» закрывала дверь в конце левой стены галереи, ведшую в северный угловой павильон дворца на улице Вожирар. Параллельно Макс Росес работал над составлением каталога живописного наследия мастера. Напротив, они активны и торжественны и кажутся порождением самой Матери-природы. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

А вот гигантский Страшный суд, предназначенный для главного алтаря церкви иезуитов в Нейбурге. Художник явно стремился сделать их как бы говорящими, воплощающими его основную мысль. Меркурий (греч. lion).

Это новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Нидерланды были страной раннего капитализма. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Оказывая поддержку голландским кальвинистам, англичане могли надеяться открыть «окно на Восток» и лишить испанцев гегемонии в сфере международной торговли, в которой дотоле соперничали лишь пиратскими способами. Это великолепно передано в эскизе. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Вся его жизнь — сплошные закоулки.

К счастью, размеры заказанной картины велики. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. «Я взял молодую жену, — писал он Пейреску 18 декабря 1634 года, — дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе, но я испугался порока знати — гордыни, особенно свойственной этому полу.

В соответствии с этим планом из всех правительственных учреждений удалили представителей местного дворянства. Со времен герцогов Бургундских во всех крупных городах Нидерландов выработался обычай устраивать великолепный светский прием своим правителям, который получил название радостного въезда. Ян Рубенс оказался способным учеником. Отныне рядом с католическими церквами начали открываться протестантские храмы. Этот текст, с обширным историческим и филологическим комментарием, в составлении которого принял участие старший сын Рубенса, Альберт (1614—1657), вместе с гравюрами ученика художника Теодора ван Тюльдена (1606—1669), воспроизводящими вид всех построек, вошел в посвященную встрече Фердинанда книгу, увидевшую свет в 1642 году, уже после смерти Рубенса.

В конце концов, потерпев в 1631—1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. В декабре 1630 года художник вступает во второй брак, женившись на шестнадцатилетней Елене Фоурмент, младшей дочери богатого торговца шпалерами Даниеля Фоурмеита. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Ее «разработку» продолжили многочисленные научные публикации, в которых личность художника оказалась затушеванной.

II 27, 5 Serv.

Готовая картина в данном отношении производит иное впечатление. Его нарекают Питером Паулем. Ей расчищают путь Раздор, со змеями вместо волос и фурия Тизифона, опрокинувшая урну, полную крови. Однако к такому решению Рубенс пришел не сразу.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Картина с Меркурием находилась посередине большого портала, над которым виднелась голова Океана, по чьим влажным волосам и бороде стекала вода.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. В Риме и городах Италии существовали вербовавшиеся из плебеев и рабов коллегии почитателей М. (одного или с Майей), впоследствии ставшие коллегиями императорского культа. Причем в решении антверпенского магистрата было высказано пожелание «показать нынешнюю степень обнищания страны и города, дабы подвигнуть его высочество им помочь». В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Фактическая наследница престола, Мария Медичи изображена в шикарном военном головном уборе (поверх которого Победа надевает ещё и лавровый венок) с маршальским жезлом— символом верховной военной власти— в руке. «Вакх» — настоящее чудо живописи.

Возможно, его умение успешно улаживать свои дела через несколько лет навело восприимчивую эрцгерцогиню на мысль использовать даровитого художника в качестве дипломата. Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Как небесное тело Меркурий является одной из наиболее труднонаблюдаемых планет.

Однако быстрое развитие капиталистического производства было приостановлено в результате той политической ситуации, в которой волею истории оказались Нидерланды. Творческий путь его представлял сплошное триумфальное шествие. Но постепенно данный обычай, получивший название «торжественного въезда» или «радостного вступления», утратил свое политическое значение, превратившись в пышное празднество в честь нового правителя или его наместника в Нидерландах, празднество, пробудившее к жизни своеобразный вид искусства, соединивший в себе и архитектуру и живопись и музыку и театральное действие. Въезд в Антверпен кардинала-инфанта Фердинанда 17 апреля 1635 года также не был государственным, политическим актом. Название эрмитажного портрета восходит к надписи, сделанной, вероятно, в XVII веке на подготовительном рисунке к нему (графическое собрание Альбертина, Вена), которая переводится как «Камеристка инфанты в Брюсселе».

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха.

Франция окружена народами, которые умоляют Королеву принять управление государством». Слева на картине изображена Испания, передающая Анну Австрийскую Франции. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Рельефными были только вырезанные из дерева обрамлявшие картины части — антаблементы, колонны и пилястры с их пьедесталами, базами и капителями да немногие скульптуры, высеченные из камня («Портик императоров Габсбургского дома»). При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется.

В римской мифологии бог торговли, отождествлявшийся с Гермесом. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Он посвящен той же теме освобождения устья Шельды, что и «Союз Земли и Воды». Вначале семья направилась в Лимбург, где жили родственники Марии Пейпелинкс.

Соответственно композиция эрмитажного эскиза еще не имеет вытянутого горизонтального формата окончательного варианта, а ее фигурная группа представляет собой некое устойчивое компактное целое, еще не разделенное четко на две половины (тематически и композиционно связанные с каждой из сторон галереи), как в законченной картине. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Полностью открылась картина только в XIX веке.

Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. Verg. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Там он писал свои последние пейзажи, наблюдая жизнь окрестных сел, крестьянские праздники и гулянья. От отца – его быстрый и легкий шарм.

В них фантазия Рубенса-декоратора, одушевленная его горячими патриотическими чувствами и несравненное мастерство живописца образуют особенно драгоценный сплав.

С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии.

У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Заглушить боль помогает дипломатическая деятельность. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Читатель знакомится с предшественниками Рубенса, с мастерами Северного Возрождения, с «почвенниками» и «романистами», в среде которых Питер Пауэл начинал свои этюды. Для того, чтобы дверь могла открываться, картину разрезали в соответствующих местах— следы этой двери до сих пор отчётливо видны на холсте (справа внизу, около собак). Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Что им двигало: двоедушие или политические убеждения, религиозная вера или карьеризм. Aen. Марию Медичи, которой кардинал де Жуайез возлагает на голову корону, сопровождает дофин, будущий французский король Людовик XIII. «Счастье регентства») Рубенс меняет порядок картин. Исследователь творчества М. С.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Подобная же подчиненность всего формального строя основной идее произведения характеризует и эскиз портика «Удаляющийся Меркурий». КОНТИНЕНТЫ.

IX 408). В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Предположение основывается на сходстве модели эрмитажной картины с другими живописными изображениями (например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке), по традиции считающимися портретами Клары Серены. Из всех 17 провинций Антверпен выделялся богатством, высокой культурой и независимостью.

Позже он создал третий – на тему Успения. Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков. Вслед за тем он предпринял целую серию политических акций, одна провальнее другой. Рубенс и себя не раз писал в ней. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Отсюда крайняя невыразительность его портретов, отсутствие индивидуальных особенностей, невозможность запомнить портретируемую личность В погоне за большими деньгами Рубенс брался за любой заказ, он был готов ради прибыли писать что угодно и для кого угодно.

Этим словам Овидия из первой книги «Метаморфоз», поэтически отразившим представления древних о начальной поре истории человечества, многие среди, поздних пейзажей Рубенса созвучны по духу. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Он изобрел лиру. А обстоятельства создания «Портрета камеристки» были необычны. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти.

Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения. Но выраженная в нем чисто ренессансная идея о гармоническом единстве человека и мира воспринимается лишь как прекрасная мечта, осуществимость которой столь же призрачна и эфемерна, как и явление радуги на небе. Внизу — бог реки Бидасоа (во французском языке — мужского рода) и Наяды, напоминающие место и обстоятельства обмена принцессами. Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой.

Коронующие Марию Амуры изображены с крыльями бабочек — знаком бессмертия. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. В возрасте 11 лет, Питер вместе со старшим братом стал посещать латинскую школу. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Как посланец Богов он держит в руке герольдский жезл кадуцей. Как Гермес Психопомпос (проводник душ) он является фигурой, символизирующей благополучное путешествие умерших в потусторонний мир, как представитель Овна – воплощением доброго пастыря (Гермес Криофорос). Весь ее хрупкий, трепетный образ полон неизгладимой внутренней силы и наделен той «неуловимой духовностью», выявлению которой в портрете Рубенс придавал едва ли не наибольшее значение в два последних десятилетия своей жизни.

А эскизы сохраняли замысел мастера во всей его первозданной свежести. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Гордый одержанной победой и заключенным договором, довольный новым браком, он задумал перебраться в Испанию. «Коронация» находилась на левой стене, «Смерть Генриха»— в торце и «Совет богов»— на правой стене.

Но постепенно данный обычай, получивший название «торжественного въезда» или «радостного вступления», утратил свое политическое значение, превратившись в пышное празднество в честь нового правителя или его наместника в Нидерландах, празднество, пробудившее к жизни своеобразный вид искусства, соединивший в себе и архитектуру и живопись и музыку и театральное действие. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. В августе 1559 года (именно в этот год Ян Рубенс вернулся в Антверпен) он оставил свой брюссельский дворец, стен которого, в сущности, не покидал за все время пребывания во Фландрии и приехал в Вальядолид — резиденцию испанских монархов.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Он изображается обучающим Купидона чтению, возможно, в присутствии ВЕНЕРЫ (матери Купидона) – тема, которая отражает идеалы образования в эпоху Ренессанса. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. А как человек, по его собственному выражению, «мирных вкусов и заклятый враг войн, тяжб, столкновений и ссор», Рубенс в своих поздних произведениях словно стремится противопоставить современной ему действительности — тяжелой поступи «железного века» — созданный им образ «века золотого», когда, «упражнений военных не зная, сладкий вкушали покой безопасно живущие люди».

Смерть Генриха IV не помешала французским войскам прийти в Германию (см. В Поклонении волхвов, статичном по самому своему сюжету, движение было для художника второстепенной задачей. Одна серия должна была представлять, «в соответствии с желаниями Ее Величества», «события преславной жизни и героические деяния» самой королевы, тогда как другая — «сражения» и «триумфы» ее покойного супруга Генриха IV. Мало того, начиная с XV века здесь неизменно находили приют вынужденные переселенцы-протестанты, которых не трогали в годы правления Карла V. Кальвинизм пустил здесь корни исподволь, находя сторонников в самых разных слоях общества.

И не случайно он использовал, например, для головы Вакха, как установили исследователи, мраморный бюст римского императора Вителлия (Лувр, Париж), с образом которого в сознании просвещенных людей XVI—XVII веков связывалось представление о пьянице и обжоре. Он перенес ПАНДОРУ на землю – тема, внешне похожая на предыдущую. Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами.

Однако, поскольку Меркурий – планета, ближайшая к Солнцу (связанному с золотом), в своей окончательной сущности данный архетип имеет двойственную природу (земной и небесный бог – гермафродит) (32). Битву у Гравелина, близ Сен-Кантена, он выиграл. Выполняя же престижные заказы королей Англии, Франции и Испании, художник практически заставлял их подчиниться и своим эстетическим вкусам и своим представлениям о стоимости заказов. В силу этих причин Нидерланды переживали в годы правления Карла V самый настоящий «золотой век». Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Судьба Марии Медичи (фр.

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Кошмарному видению ужасов войны Рубенс противопоставляет картину мира. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей). Он ведет огромную переписку, часто тайную. Сегодня.

Но все же именно стихия живописи была для Рубенса по-настоящему своей и не случайно даже исполненные им гризайлью эскизы, предназначавшиеся для скульпторов, оказались подчиненными общему для всего проекта живописному началу («Статуи императоров Габсбургского дома»). Католическое население города снова заволновалось. Между тем в Женеве разворачивал свою деятельность преемник Кальвина Теодор Беза.

В результате в свет вышло пятитомное издание его переписки, снабженное подробным комментарием. Однако художнику нужны заказы. далее «Обмен принцессами»). В качестве проводника он сопровождает на небо Психею, чтобы она обручилась с КУПИДОНОМ (6), – он может нести её на руках и вместо кадуцея у него может быть труба вестника.

Он покидает Антверпен и отправляется в Италию — великую цитадель искусства. Шла Тридцатилетняя война в Европе, продолжались военные действия между Испанскими Нидерландами н Республикой Соединенных провинций. Смерть подстерегла его в расцвете творческих сил и замыслов (1640). Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Для выражения этой идеи художник использовал традиционный в репертуаре многих антверпенских «торжественных въездов» мотив храма Януса.

Прежде всего «превзойти в живописи» других мастеров Рубенс стремился не только в годы юности, но и в течение всей своей творческой жизни, причем чем дальше, тем в большей степени. Она исполнена классического достоинства, но испытывая человеческую жалость, отворачивается, чтобы не видеть, как страдает Христос. Цвет уже окончательно утрачивает свою локальную определенность и разноголосье красок сливается в единый мощный аккорд. От отца – его быстрый и легкий шарм.

---