Рубенс Картины Женщины

Одним из ярких представителей фламандской школы живописи в стиле барокко является Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) – автор огромного количества картин с изображением женщин, которых потомки позже назовут рубенсовские женщины. Ярким представителем фламандской школы живописи в стиле барокко является Петер Пауль Рубенс (1577 – 1640) – автор многочисленных картин с изображением женщин, которых позже потомки назовут рубенсовские женщины. 28 июня исполняется 439 лет со дня рождения знаменитого фламандского художника Питера Пауля Рубенса –автора многочисленных картин с изображением женщин, которых позже потомки назовутрубенсовские женщины. При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами. На этот сюжет у Рубенса есть несколько картин: его привлекала возможность написать трех прекрасных обнаженных женщин на фоне идеального пасторального пейзажа.

Как правило, картины, на которых рубенсовские женщины обнажены на мифологические темы с выраженным эротическим оттенком.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Её взгляд отражает любопытство и желание любви, под чары которой она попала. Ее портрет, как предполагается, был заказан ее женихом в свадебном наряде. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Это передано через одежду молодой пары. 1750). Но это не для Адель. В них начисто отсутствует мистика.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. Эта моложавая седовласая дама по меркам нынешнего времени излишне полна. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин.

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

долларов. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

Но судьба распорядилась иначе. С каждым годом тренироваться бы становилось все тяжелее и тяжелее. Она может запросто посмеяться над собой и никогда не обижается на оскорбления, связанные с ее фигурой (да и какому нормальному человеку придет в голову обидеть этого «божьего одуванчика». ). Чтобы показать высокое положение портретируемой, Рубенс сместил композиционные планы и поместил фрагмент архитектурного ионического портика на один уровень с лицом дамы, как бы возвышая ее над подданными. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Девушка привыкла к уважению и поклонению. Кресты с распятыми на них Христом и двумя разбойниками вздымаются над пустынной, голой местностью. Парис решил похитить Елену. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы.

Все это тайна велика есть. Великие религиозные художники вовсе не обязательно были стойкими верующими. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

8 знаменитых девушек с рубенсовскими формами

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Свидетельством того, что на формирование эстетических идеалов Рубенса в значительной степени повлияли его личные предпочтения, является следующий факт из его личной жизни.

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Эрцгерцогиня изображена во весь рост. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Останется ли Скулкина в своем новом теле или решит вернуть все на свои места, тем более, что друзья и родные всегда требовали «вернуть все как было, так как хорошего человека должно быть много. ».

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Мужчина держит уверенную в себе и гордую даму под руку. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Катерину называют «бой-бабой», которая с легкостью сможет и «коня на скаку остановить» и в «горящую избу войти». Конечно, певица опровергает эту информацию. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. О ней – в биографии Рубенса. Они похожи на Елену Фурман, которая часто позировала своему мужу. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

Не раз звезда Comedy Woman признавалась, что ей комфортно в своем теле и, что красота «это не торчащие кости, а женственные пропорции», а если она решится на похудение, то этот результат будет умеренным. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Королева современной комедии обладает невероятной самоиронией. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Не смотря на то, что художник изобразил счастливых, мирно отдыхающих людей, картину сложно назвать жизнерадостной, на лицах – печать некоторого раздумья, размышления. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизниПодробнее о картине Рубенса «Шубка» – читайте здесь. Елена была второй женой Рубенса. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Рубенса также нередко называют основоположником барокко в живописи, хотя это утверждение иногда поддается сомнению. Скромную гладкую прическу венчает диадема. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры.

«Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови

Африка может носить кораллы изображаться со сфинксом, львом или слоном Америка одета в костюм охотника с головным убором из перьев, а монеты символизируют богатые природные ресурсы Азия может изображаться с верблюдом, носорогом, слоном, пальмами, драгоценными камнями или экзотическими благовониями, а Европа – в виде быка или коня и она может держать рог изобилия или корону превосходства иногда окружена фигурами, представляющими искусства. Но не будем о грустном. Фигуру Джей Ло вот уже несколько лет подряд называют выдающейся, особенно ее бедра и ягодицы. В итоге — плюс 10 кг на весах, большая часть из которых ушла. в грудь.

Певица просто игнорирует нелестные замечания о своем весе и фигуре.

Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. А первой – Изабелла Брандт. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В нем в 1577 г. родился Питер Пауль.

Галерея картинПитера Пауля Рубенса

Глаза прямо и живо смотрят на зрителя, на губах играет сдержанная улыбка. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. КОНТИНЕНТЫ.

В финале истории, справа мужчина и женщина в роскошных одеждах спускаются по лестнице. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса.

Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Маркиза совершенно спокойна. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Многие искусствоведы утверждают, что эта картина является не просто портретом неизвестной камеристки. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Эротические, как и подобает быть всем «ню», но не пошлые, цельные, но не банальные, его обнаженные женские фигуры свидетельствуют о его сердцем прочувствованном, получаемом от жизни удовольствии. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фигуру Анны называют феноменальной, а мужчины готовы весь мир положить к ее ногам. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Такой видят ее зрители и Питер Пауль Рубенс, картины которого сочетают театральность и реализм. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

Особое отношение Рубенса к женщинам

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Как-то актриса призналась, что старается держать себя в форме, но никогда не станет издеваться над собой и худеть до изнеможения только чтобы быть похожей на «рядовую доску». Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».

Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах.

С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви, что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

Так или иначе, отрицать факт аппетитных округлостей на теле Лопес пока никто не осмелился. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. «Охота на ведьм», поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар -- по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Ей комфортно в своем теле и меняться ради общественного мнения она не собирается. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Казалось бы — современные стандарты красоты диктуют знаменитостям (да и не только им) обладать точеной фигуркой. своей почти осязаемой текстурой. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

С присущим царственным особам величием она полна спокойствия.

Знаменитые рубенсовские женщины

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Рубенс, напротив, был очень благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за создание религиозных заказов. Кружевной воздушный воротник и чепчик под желтой шляпкой завершают образ. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

И все же темперамент, свойственный Рубенсу, заставлял его обращать внимание на светлые стороны человеческой жизни, а не на одни лишь невзгоды. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. А высокий кружевной воротник слегка приоткрывает пышную грудь. И слава Богу.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Неужели она была настолько скромна. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

1. Женщины с полотен Рубенса – отталкивающий гротеск или естественная красота женского тела
2. Женщины Рубенса: обнаженная натура в творчестве художника
3. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
4. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
5. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
6. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
7. Самое интересное в виде мозаики
8. Шедевры, выставленные в Эрмитаже

В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям.

1. Женский портал о красоте и стройности
2. Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
3. ИнфоМания Информационно-развлекательный новостной сайт
4. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
5. Возвращение Дианы с охоты, 1615

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Овальное, с правильными чертами лицо полно достоинства. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Однако он вступил в интимную связь с высокопоставленной женщиной. Художник дважды был женат. Это качество было свойственно Рубенсу как в жизни, так и в его портретном искусстве. Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови».

• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Общееколичествопросмотровстраницы
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

Их вид говорит об одном: они поженились. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Рубенс и себя не раз писал в ней. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

Манжеты и ворот из кружев тщательно выписаны. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Идеал рубенсовской красоты далек и от классических канонов и от современных представлений о ней. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.

---