Рубенс Художник Википедия

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Мать определила его на некоторое время в пажи к вдове графа Филиппа де Лален, Маргарите де Линь. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Пребывание в пажах оказалось недолгим.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

• Питер Рубенс: последние новости
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Его нарекают Питером Паулем. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Женские портреты великих мастеров

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Возможно, это труды Сенеки. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Луки. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Самая разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы, когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Луки214.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608) исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622).

Итальянский новатор был мастером использования света и тени, умел тонко находить здесь нужный баланс, чтобы высветить получше фигуры, представить более ясно текстуру, должным образом определить поверхность изображения. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом.

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. искусства). Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Холст. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо имеется в собрании Эрмитажа.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

с мантуанскими друзьями», ок. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. К 1630-м гг.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Карлу Борромео). В первую очередь, это касалось храмов. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Несмотря на заказной характер этой работы и на то, что художнику предстояло рассказать о жизни ничем не примечательной особы, талант и изобретательность помогли ему создать замечательный декоративно-живописный ансамбль.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Соответствует вавилонскому Таммузу. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений.

Возникли в 15-16 веках. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Население 2, 1 млн. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Луки.

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Рубенс заботился о своих авторских правах.

В 1598 вступил в Антверпенскую гильдию живописцев, а в 1600 уехал в Италию изучать мастеров Высокого Ренессанса.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В 1628г. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

и художником королей. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Картины этого времени отличаются многообразием композиции, гибким линейным ритмом, свежестью светлого, сверкающего колорита. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. В 1621г. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.

Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. («Камеристка», около 1625). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Глядя на шедевры других художников и даже копируя их, можно лелеять прекрасные мечты, но если хочешь добиться успеха, надо самому писать картины. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98).

Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

человек (2004). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. его творчества. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских художников. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Брак был заключён с большой поспешностью. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Губерта, Диану на охоте и подобное. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной.

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. 1594-1598). Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. «Галерея красавиц» не сохранилась. С точки зрения развития культуры царствование Альберта и Изабеллы ассоциировалось у всех с великой эпохой Возрождения.

Речь шла о «Воздвижении креста». За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам».

К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Мантеньи, Джулио Романо.

Спустя несколько лет после рождения будущего художника опальный Ян Рубенс получил разрешение вернуться в Кельн. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В частности, были убраны бойницы. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В 1620-е гг.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Игнатия (ныне посвящённой св. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В 1622г. Прежде всего ему предстояло до тонкостей изучить все, чему могли научить их работы в отношении формы, цвета и живописной техники.

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

1638), одной из трех граций (ок. Это Тобиас Верхахт. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным Отто ван Веен (1556—1629) или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. У собирателей того времени вошло в обычай обмениваться копиями: за неимением оригинала можно восхищаться хотя бы его отблеском. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В 1603 году Винченцо включил художника в состав миссии, доставлявшей подарки испанскому королю Филиппу III. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Коллекционирование монет началось с 14 века. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации.

Середина 1610-х гг. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Тематика произведений этого времени многообразна. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. галерея Медичи в Лувре). 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели исполненное непосредственно с натуры. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1620-е гг.

В 1608 получил лестный заказ написать алтарный образ для римской церкви Санта-Мария ин Валличелла. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». От отца – его быстрый и легкий шарм. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако художнику нужны заказы.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Сегодня.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Ему исполнилось 53 года.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. От гибели его спасла жена, Мария. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Вскоре он, пустил там крепкие корни. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Родился в семье юриста. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Еще бы.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. км, население 58, 1 млн человек (2007).

После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Веронезе, Корреджо. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство».

Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В 1620-е гг. Питер Пауль, вероятно, поддерживал постоянную связь с ним, всегда искал у него совета и помощи. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. В 1629г.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178.

мы обнаружили, что картины. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Площадь 301 тысяч кв. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Но у этого века была и своя темная сторона. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1630-х гг. Оттиски также называют гравюрами.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. (А.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Отпевание состоялось 2 июня. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. К ним он присовокупил и свои полотна.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1625г. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Питер Пауль перебирается к нему в дом. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Возвратившись в Антверпен из этой дипломатической поездки, Рубенс больше не покидал Фландрию. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

1620, Эрмитаж). Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Картина была подписана обоими художниками104.

---