Рубенс Годы Жизни

По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса — вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса

На заднем плане в окне виден пейзаж. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Отпевание состоялось 2 июня.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

1. Возвращение Дианы с охоты, 1615
2. Аллегория – Четыре Континента, 1615
3. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
4. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ ПИТЕРА ПАУЭЛА РУБЕНСА

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Луки214.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию — Люксембургский дворец. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Картина была подписана обоими художниками.

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии — главного голландского союзника.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Жан Ришардо — бывший работодатель Филиппа Рубенса — вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Судя по описаниям племянника — Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Карлу Борромео). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена — Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Губерта, Диану на охоте и подобное. Речь шла о «Воздвижении креста». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Картина была подписана обоими художниками104. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Брак был заключён с большой поспешностью. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Брак был заключён с большой поспешностью.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Речь шла о «Воздвижении креста».

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом.

Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. На заднем плане в окне виден пейзаж. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В первую очередь это относилось к мировосприятию. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Карлу Борромео). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны».

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». В частности, были убраны бойницы. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе. Эта же комната служила и личным кабинетом. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20.

Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Лекуре, «доходило до угодничества». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа — Бландина — вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Возможно, это труды Сенеки.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Губерта, Диану на охоте и подобное. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему — настолько он к ней привязался. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе — племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу.

Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Игнатия (ныне посвящённой св.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки».

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс заботился о своих авторских правах. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем — всегда с натуры — писалось лицо модели.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Возможно, это труды Сенеки. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Однако этот проект так и остался неосуществлённым. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Более он никогда не возвращался в Италию. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198.

Игнатия (ныне посвящённой св. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

---