Рождение Венеры Автор

Картина Сандро Боттичелли Рождение Венеры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Несмотря на то, чтоавтор картины «Рождение Венеры»изобразил главную фигуру встиленю, полотно не кажется развратным.

Анализ и интерпретации рождения Венеры

У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали. Согласно философии неоплатоников, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа «Venus Pudica». Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры».

Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Эмоциональная тональность композиции передана с помощью падающих с неба роз. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». На берегу Острова Кипр её ждёт одна из мифических граций.

В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Кроме того, в античной символике раковина, на которой плывёт Венера, обозначала вульву. Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. До сих пор исследователи и историки так и не сошлись во мнении – откуда Сандро Боттичелли взял сюжет для картины. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна.

Она не стоит, а парит. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре.

По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Вот таким образом она изображена обнаженной — согласно греческой иконографии «Афродиты Анадиомены». Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену.

Древнегреческий миф о патриархальном девственном зачатии богини Афродиты (Венеры) рассказывает, что однажды богиню земли Гею так разозлили измены супруга Урана, что она приказала их младшему сыну Кроносу отрезать отцу гениталии серпом. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза. 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. Италия. А еще Боттичелли был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести. Возрождение.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.

1. Рождение Венеры (картина Боттичелли)
2. Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
3. «Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
4. «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

А потом началась настоящая битва за обладание красавицей.

Но Иоргос уже продал Венеру местному священнику, который в свою очередь собирался преподнести ее в дар переводчику константинопольского паши. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). На берегу богиню Венеру встречает другая длинноволосая красавица – древнеримская Ора (греческая грация) Талло, готовя для богини накидку.

Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственность композиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — свободой движения). Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли.

1. Описание картины «Рождение Венеры»
2. Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
3. История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
4. Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
5. Объясните на пальцах: «Рождение Венеры» Боттичелли
6. Рождение Венеры картина Сандро Боттичелли
7. «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
8. Сообщество «Волшебная сила искусства»

С задумчивостью граничит торжество чувств. В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции. По факту, в картине «Рождение Венеры» Боттичелли синтезировал христианство и язычество. Если учесть, что вокруг тканей и красок вращается значительная часть повествования, отсутствие исторической точности в историческом романе сразу удручает и дальше не слишком доверяешь просто по инерции. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).

Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. А значит имя Венеры – это нарицательное имя всего женского рода. Отсюда пошло второе имя богини – Пенорождённая. Словом, суета сует и вечная жизнь в произведениях искусства, слава, сравнимая разве что с поклонением Иисусу Христу Во все времена, начиная с античных, мужчины-творцы создавали свою Венеру на полотнах и в камне – а встречали ее.

• Картина Рождение Венеры Сандро Боттичелли
• Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
• 4 самых известных воплощений Венеры в искусстве
• Боттичелли Сандро, «Рождение Венеры» и скрытые на ней символы
• Волошин Максимилиан Александрович
• Рецензии на книгу «Рождение Венеры»
• Другие картины Сандро Боттичелли
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Унылое разочарование. Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя.

Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли. Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода.

Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам. Варнавы работы Боттичелли). В спешке матросы погрузили торс на свой корабль. 203 x 314 см. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).

• Боттичелли – эстет с большой буквы
• Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
• «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
• «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
• 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
• Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
• Словари и энциклопедии на Академике

Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Каждая деталь этого произведения подобна музыке. Вот таким образом все изображения богини любви и красоты – один большой мужской гимн Женщине. В такой трактовке нагота богини является не символом греха, а символом чистоты.

Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Автор этого уникального произведения Сандро Боттичелли. «Душа её – суть Любовь и Милосердие, глаза её – Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие, ноги – Пригожесть и Скромность», как отзывался о Венере Боттичелли философ Марсилио Фичино. Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Боттичелли (1445-1510) жил в одну эпоху с Леонардо да Винчи, он видел, как устанавливали во Флоренции статую Давида, которая была творением молодого Микеланджело, он умер лишь на десять лет раньше Рафаэля, но между этими мастерами и ним была целая эпоха.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Сандро Боттичелли и Рождение Венеры
3. Агесандр Антиохский и Венера Милосская
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Эти лица похожи не столько чертами, сколько особым выражением безгрешной чистоты и безмятежности, странной отрешенности и грусти. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем.

Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера.

Это утверждение — оправдание женской наготы. Паломники много недель шли туда пешком и каждый в доказательство того, что он проделал столь долгий путь, подбирал на берегу и уносил с собой двустворчатую морскую раковину. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. Но плодоносные силы Урана были настолько велики, что от упавших на землю капель крови родились гиганты, эринии и мелии, а от капель крови и семени, упавших в море, создалась пена из которой на свет появилась богиня Афродита (Венера). Боттичелли наверное знал текст «Гимна Афродите» Гомера, переведенный в то время на итальянский язык:В пене воздушной пригнало ее дуновеньеЗефира Влажною силой своей. И Оры в златых диадемах, Радостно встретив богиню, нетленнойодели одеждой. Очевидно также, как и в связи с картиной «Аллегория Весны» использование «Стансов» А. Полициано (1454—1494), поэта при дворе Медичи во Флоренции:Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды проплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом, с людьми несходная, встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная.

Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). Чтобы понять замысел картины, нам придется не только оживить в памяти античный миф, но и познакомиться с духовными исканиями флорентийских гуманистов эпохи Медичи.

Ну что ж, по крайней мере мне книга запомнилась. Рождённая из пены она добирается до берега в морской раковине, где её встречает Бог западного ветра Зефир вместе со своей супругой Хлоридой (Флорой). Сюжет картины описывает процесс рождения Богини Венеры или Афродиты из морской пены.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
7. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Вот таким образом для человека, расписывавшего Сикстинскую капеллу и создавшего богородичный цикл («Мадонна с младенцем», «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с книгой»), было совершенно нормальным работать над языческим сюжетом да еще с обнаженной натурой. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия (232-304 «О пещере нимф»), означает «душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир» (сравн. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции.

Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Священник категорически отказался перепродать статую и призвал на помощь прихожан. Что же. Но кроме недостатков, было и немало достоинств. Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей.

Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность. Но это правда. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности.

Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения). В выражении его отсутствует определенность, так же как лишена устойчивости поза богини, только что пришедшей в мир. Изящная фигура приковывает внимание.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 576 дней. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух.

На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Боттичелли изображает фигуру с изящно покатыми плечами, маленькой головкой на великолепной длинной шее и вытянутыми пропорциями тела и певучими, плавными очертаниями форм. Тот исполнил просьбу матери, взял отрезанные гениталии в левую руку и забросил их в море.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

И это напоминает поединок за новорожденную. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. Его дыхание наполняет ветер цветами.

Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано. Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья. Весна (или Ора) в «Рождении Венеры», возможно, символизирует це-ломудренную любовь, а зефиры, согласно учению Платона, — чувственную, плотскую. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. В первой половине XVI века, она хранилась на вилле Кастелло, принадлежавшей потомкам Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

Беззащитность, потерянность, непонимание причин появления в мире проскальзывают в движениях, взгляде, выражении лица. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Однако, через своего соседа Джорджо Антонио Веспуччи, Боттичелли был вхож в круг интеллектуальной элиты Флоренции. «Разве не странно то, что еще 50 лет назад Боттичелли считали «темным» художником переходного времени, который пришел в мире только для того, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в «Образах Италии» знаменитый историк искусства Павел Муратов. То, что показалось странным П. Муратову в начале XX столетия, еще менее понятным представляется нам: мы видим гениальность Боттичелли и мы и представить себе не можем, что в течении почти трех веков, где-то с середины 16 до середины 19 веков., мир оставался равнодушным к шедеврам Боттичелли. Мореплаватель Дюмон Дюрвилль, увидев ее в крестьянском сарае, рассказал о шедевре французскому послу маркизу де Ривьеру, тот немедленно снарядил в Грецию судно во главе со своим секретарем Марцеллюсом, с тем чтобы статую доставили ко двору Людовика XVIII. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Флоренция. была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. И тогда Марцеллюс приказал своим матросам взять ее силой. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения.

Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Эта любовь окончилась трагически: юная Симонетта угасла от чахотки, а через два года, точно в день ее смерти, заговорщиками был убит и Джулиано. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал.

Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Это также было и насущной задачей неоплатоников.

ТАМ В белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Сандро родился в семье кожевника.

В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. Картина «Рождение Венеры» представляет собой иллюстрацию мифа о рождении древнеримской богини Венеры (или греческой Афродиты Анадиомены). В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности).

Дерево, темпера. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством.

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. На берегу богиню поджидает Весна, чтобы укрыть ее накидкой, вышитой цветами. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. Фигуры на его картонах не наделены конкретной массой и объемом и расположены в узкой перспективе. Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна».

По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини. Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев самым обсуждаемым событием, хотя она и была не продолжительной. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Ассисткой прописаны волосы Венеры и Оры, узоры одежд, морские волны и травы на берегу. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

В образе Венеры, как и в других женских персонажах, художника преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки (спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции). Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 576 дней. В картине Боттичелли показывает богоявление.

Правда, мне кажется, что Савонаролу автор слишком очернила, по другим источникам он не настолько вселенское зло. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»).

«Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере.

«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Её подгоняет западный ветер источник которого – бог Зефир изображённый в левой части картины в объятиях своей жены, богини цветов Флоры (Хлориды). По преданию, там похоронен святой Иаков Старший (казненный в Иерусалиме в 44 г. ). Она много лет украшала его виллу Кастелло. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами.

Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Венера достигает берега в раковине (любимая форма художников Итальянского Возрождения), которую подгоняют по морю зефиры.

Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне чуткими к вопросам совести и морали. Так ему видится рождение красоты. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой — прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. В произведении Флавия Филострата «Картины» (III в. н. э. ) упоминается, что «внешний вид Афродиты полон стыдливости». Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Картина написана через четыре года после «Аллегории Весны», в которой также воплощена тема Весны и смены времен года.

Это раковина морского гребешка, которую называют еще "раковиной святого Иакова". Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. Золотая ассистка, сплошь покрывающая картину (она не видна на репродукциях), символизирует лучи Божественного света. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года.

Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника.

Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Согласно трактовке Э. Панофского, в картине «Аллегория Весны» Боттичелли воплотил образ «Венеры Природной» («Venus Genetrix» или «Venus Humanitas» — в определении М. Фичино), а «Рождение Венеры» представляет собой «Явление Венеры Небесной» как дочери Урана (Неба). Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Умер Боттичелли в безвестности.

«Спящая Венера»), что, как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». Галерея Уффици. Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Она, обнажённая и юная, плывёт по волнам на раковине. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Центральный образ картины — богиня Венера, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана).

В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Самая знаменитая картина Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры». И все же это так. Существует мнение, что юная Венера на картине Боттичелли символизирует Христа. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу».

Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Лента в волосах — традиционный символ девственности, согласно Овидию (43 г. до н. э. — 18 г. н. э. ), «скромности знак». Красота Симонетты поражала всех без исключения.

Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. Создавать образ для любой картины нелегко.

На берегу Ора Весны приближается к Венере изящным танцующим движением, на кончиках пальцев ног, распахивая великолепный плащ, чтобы её одеть. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Однако после двух лет обучения у золотых дел мастера предпочел пойти в ученики к художнику Филлиппо Липпи.

---