Романтизм В Творчестве Делакруа

Романтизм в исторических картинах Делакруа

Она целиком построена на стремительном движении группы всадников по горизонтали. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Они выражают, по существу, дворянскую точку зрения на мир. Ее шаг стремителен и легок -- так ступают богини.

Ибо, как верно писал один из исследователей творчества Жерико, оба (Жерико и Давид. Постоянно наблюдая за жизнью света в природе, за изменениями цвета в зависимости от освещения и погодных условий, а также благодаря последним открытиям ученых в этой области Делакруа вырабатывает собственные колористические принципы. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Хроники IX века, трактовавшие исход битвы как знамение Божьего благоволения к Карлу, дали ему прозвание «Молот» (Martelus), возможно, в память Иуды Маккавея («Молотобойца») времен восстания Маккавеев. Художнику удалось ли при помощи красок услышать игру на скрипке.

Однако именно благодаря этому картина приобретает реалистичный характер и жизненную убедительность. Творческий метод Делакруа, в полной мере выразившийся в «Резне на Хиосе», далек от классицистического стиля, принятого тогда в официальных кругах Франции и среди представителей изобразительного искусства. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Это естественный, живой человек, особенно высоко ценящий личную свободу и независимость. В Лондоне ценители искусства приняли знаменитое полотно с большим восторгом. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию.

Поездки в Марокко и Алжир в конце 1831-1832 г., в экзотические страны, обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни две его знаменитые картины: "Алжирские женщины в своих покоях" (1834) и "Еврейская свадьба в Марокко" (ок. В некоторых из них, например, во «Въезде крестоносцев в Константинополь» (1841, Лувр) и в «Милосердии Траяна» (1840, Руан), это противопоставление принимает несколько риторический, сентиментальный оттенок. Она — направляющая сила движения группы на баррикадах. В 1863 г. Делакруа умирает.

«В передаче неба Делакруа нет равных» – говорил Теофиль Торе. Так, сумрачный облик адского болота в «Ладье Данте» (1822, Париж, Лувр), простирающаяся до горизонта равнина в «Резне на Хиосе» (1824, Париж, Лувр) или окутанный пороховым дымом вид Парижа в «Свободе на баррикадах» (1830, Париж, Лувр), безусловно, являются фактором мощного эмоционального воздействия его работ. Фрегат "Медуза" потерпел крушение у берегов Сенегала. После возвращения Делакруа пишет «Казнь Марино Фальери» (1826, Лондон, собрание Уоллес), «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр) — первые большие картины на темы из Байрона.

романтизм в исторических картинах Делакруа

Делакруа был самым образованным среди живописцев первой половины XIX столетия. Они привнесли в живопись всю полноту романтического мироощущения и наполнили её поэзией. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико, Делакруа и Брюллов). Автор использует темные краски, которые заставляют зрителя вглядываться в детали. Ее появление в Салоне вызвало нападки критики (исследователи пишут, что художника ругали хуже, чем вора и убийцу), но и восторженное поклонение молодых перед гражданственной прямотой и смелостью живописца.

Представитель романтизма. Наибольшее влияние на формирование его таланта оказали дружба с Жерико изучение творчества Гойи и старых мастеров, особенно Рубенса и Микеланджело. Впервые выставил в Салоне большую картину «Ладья Данте» Полная зрелость решения всех основных проблем романтической живописи была впервые достигнута в картине Делакруа «Хиосская резня» Борьба греческого народа за свободу в то время приковывала к себе внимание всех передовых людей Европы. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Ранние произведения Жерико отличаются тем, что они максимально приближены к жизни.

Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма и жестокий эротоман

Несмотря на ожесточённые споры, вызванные их произведениями, прерафаэлитам удалось создать «новое и более смелое английское искусство, которое заставило людей размышлять» (У. Его интересовали и такие малые проявления жизни природы, как цветы или игра света на белой садовой стене, как в работе «Уголок сада в Агервилле» (ок. Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели картину «Свобода на баррикадах», посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года.

Делакруа после манифестационных выступлений Жерико хорошо представлял, что в искусстве наступили времена сильных эмоциональных потрясений. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. Как писатели эпохи романтизма создают сцены страшных бурь и гроз, не предвещающих героям счастливого исхода событий, так и в живописи складывается излюбленный тип пейзажа – сумрачного и бурного, в котором суетность и кратковременность человеческого существования обнажается под властью бунтующих стихий (Поль Юэ, «Большая волна в окрестностях Онфлера», Париж, Лувр). Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. Она -- направляющая сила движения группы на баррикадах. В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко.

Эжен Делакруа: жизнь и творчество художника

Наследником Жерико в его поисках стал Эжен Делакруа. На полотне изображены люди, борющиеся с разбушевавшейся водной стихией. На этом необычном фоне художник изображает маленькую фигурку монаха, оказавшегося один на один с величественной Природой. Мастер пейзажной (пейзаж) живописи. Здесь же размещены фигуры всадников-победителей, чьи грозные силуэты контрастируют со скорбными фигурами на переднем плане«Взятие Константинополя крестоносцами» представляет Делакруа как замечательного колориста.

Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Картина изображала 15 спасшихся пассажиров на плоту, когда они увидели на горизонте Аргус. полотно «Скачки в Эпсоме», В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли.

Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении богоматери. В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Жерико занимается созданием литографий.

Искусство революционного романтизма во Франции, Эжен Делакруа

Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине Свобода, ведущая народ, 1830, Лувр, Париж) изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. «Все они писали жанровые сцены и пейзажи, вполне достоверно воссоздающие впечатления восточной жизни и природы, но без той поэтической одухотворенности, которая характерна для Делакруа». Еще один исторический сюжет воплощен художником в известной картине «Битва при Нанси» (1828--1834 гг. ).

Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные литературные сюжеты. Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Иннесса и А. П.

Французский романтизм в живописи 19 века

Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ композитора. Существовало и другое толкование этого термина. я подумал о своем ничтожестве перед лицом этих повисших в пространстве миров".

1841).

наполовину написанные посиневшие трупы" (Стендаль. ).

Французский романтизм 1820-1830-х годов

Недаром, напомним именно в этом Салоне был впервые признан Энгр. 2.

Вальдмюллера). «Преисполненные веры в природу как в неиссякаемый источник поэзии, с любовью к природе как к истинному своему богу, романтические пейзажисты отправились открывать землю Франции».

Романтизм во французском искусстве первой половины 19 века

Знаменитый тогда фрегат «Медуза» налетел на рифы и затонул у берегов Африки. 1862 г. ). Эжена после этого отправили к сестре.

Туда едет сражаться романтический бард Англии – Байрон. Это касается изображения рук, они сложены так же, как и на полотнах мастеров эпохи Возрождения, например, «Женщина с жемчужиной» (1868 – 1870 гг. ). Выполнению произведения предшествовали долгие наблюдения живописца за изменениями оттенков в природе.

Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Крайнее напряжение подчеркнуто суровой, мрачной цветовой гаммой, диагональной композицией. Картина носит ярко выраженный героико-романтический характер. Прозрачность легкого слоя масляной краски, положенной смелыми широкими мазками, свидетельствует о том, что этот пейзаж, возможно, целиком был выполнен с натуры. Причем характер набросков заметно отличается от стиля всего произведения. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Интересно колористическое решение: Художник пишет войска как серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён, которые неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Этому же он стремился научить и последователей. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа.

Прочтение канонической темы Благовещения в одноимённой картине «Благовещение» было поистине новаторским и очень смелым. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Оригинально колористическое и композиционное решение картины. Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Жокеи в пестрых костюмах, разномастные лошади, бархатистая трава и легкое облачное небо написаны здесь с совершенством передачи реальности, небывалой во французской живописи того времени. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. «Плот Медузы» представляет Жерико как замечательного мастера композиции.

Особенно часто он берет их из английской литературы. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение.

19 столетия. Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др. ). Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорождённым сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов. Эта картина является как бы декларацией величия исторических традиций классики и объявлением представителей новейшего классицизма ее преемниками и продолжателями, единственными достойными наследниками великого прошлого. Истинный гуманизм Теодора Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и другие собрания). 1826, Париж, Лувр), выполненный в легкой и изысканной технике пастели. В иллюстрациях к «Фаусту» фантастика и увлечение готикой в искусстве романтиков находят свое наивысшее выражение.

Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Петербург Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Возможно, находясь под их влиянием, он выполняет там ряд удивительно легких и свежих акварелей с видами английской природы («Английская деревня», 1825, Париж, Лувр). У ног Свободы раненый.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Наконец, в Англии он находит тему своей последней большой картины "Скачки в Эпсоме" ("Дерби в Эпсоме", 1821) – произведения, в котором он создал любимый им образ летящих, как птицы, над землей коней. «Море всегда было моей отрадой, – говорил он, – я могу по три или четыре часа стоять на берегу или на краю скалы, не в силах от него оторваться». И вновь вернули художнику.

Среди полотен Делакруа особое место занимают портреты. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Обратившись по предложению Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). Застыл в последней судороге убитый, ощупывает землю смертельно раненный. Вот студент, крепко стиснув ружьё, взводит курок.

фантазии по воспоминаниям о каком-то примечательном месте. Чаще всего он изображал нежных и грустных девушек иногда фоном служили пейзажи, как, например, на «Портрете Клер Сеннегон» (1837 г. ) белое платье героини контрастирует с мрачным серым небом, а на картине «Туалет» (1859 г. ) обнаженная девушка на фоне леса. Через 11 лет "Свобода" снова выставляется в Лувре.

А зимой в своей студии писал картины мифологического и религиозного содержания. По возвращении во Францию Жерико пишет картину «Скачки в Эпсоме» (Лувр). Революция 1830 года вызвала появление замечательной картины Делакруа «Свобода, ведущая народ на баррикаду 28 июля 1830 года» (1831 Лувр). Они проявляются в таких его картинах, как «Руджиеро и Анжелика» (1819, Лувр), в написанных им образах богоматери.

Как нельзя лучше для передачи прозрачности морских волн, разбивающихся о скалы и отливающих многочисленными оттенками и нюансами, подходит акварель с ее легким красочным слоем и просвечивающей сквозь него бумагой. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки.

В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Программным выражением его художественной системы является «Апофеоз Гомера» (1827, Лувр). Когда-то в своей Божественной комедии Данте взял в провожатые по всем сферам (рая, ада, чистилища) земли Вергилия. Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден. Необъятные просторы с царящей в них тишиной завораживают зрителя, настраивают его на молчаливое общение с природой.

На голове фригийский колпак -- древний символ освобождения от рабства. В произведении «Возвращение из России» впервые прозвучала тема борьбы человека со смертью. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Тьма ночи озарена кровавыми отблесками адских огней. В Англии Жерико создает серии литографий на бытовые темы (литография была совершенно новой техникой, которой в XIX в. предстояло большое будущее), делает множество рисунков нищих, бродяг, крестьян, кузнецов, угольщиков и всегда передает их с большим чувством достоинства и личного к ним уважения (серия литографий "Большая английская сюита", 1821). В течение всей своей жизни Энгр остается верным принципам классицизма, что доказывает, например, одно из крупнейших поздних его произведений — монументальная композиция «Золотой век» (ок. Борьба эта длилась почти полстолетия, романтизм в искусстве одерживал победы не легко и не сразу и первым художником этого направления был Теодор Жерико (17911511824) 151мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты и черты самого романтизма и, наконец, мощное реалистическое начало.

Романтизм в изобразительном искусстве во многом опирался на идеи философов и литераторов. Но колористическая гамма сдержанна. Картина Айвазовского «Девятый вал» вызвала настоящее паломничество восхищённых зрителей. Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма (в том числе для творчества Т. Жерико, У. Тёрнера, Дж. Мартина) «картин-катастроф». Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль).

Картина Делакруа была освистана и в буквальном смысле и в переносном – в прессе (Лувр купил полотно только в 1921 г. ). Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график. Среди подобных образов особенный интерес представляют герои картин «Офицер карабинеров», «Офицер кирасир перед атакой», «Портрет карабинера», «Раненый кирасир», созданных в 1812-1814 гг. Прерафаэлиты не стремились к исторически верной передаче евангельских эпизодов, гораздо больше их интересовала «правда натуры», культ естественных и искренних чувств человека. В их трагически-острой характеристике ощущается горькое сочувствие самого художника.

«Плот «Медузы»» представляет Жерико как замечательного мастера композиции. Спустя два года на суд зрителей Салона была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Это ощущение усиливается за счет точной передачи пластики (позы, жестов) человеческих фигур, а также использования ярких и сочных цветовых сочетаний (рыжие, гнедые, белые кони насыщенно-синие, темно-красные, бело-голубые и золотисто-желтые куртки жокеев). И он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Талант художника проявился в нем довольно рано. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Перед публикой нежная дама, которая словно постоянно ускользает от взгляда художника. Так, скромный уголок французской природы изображен в ранней работе Делакруа «Ночной пейзаж» (ок.

Одной из наиболее ярких работ этого периода стало полотно «Скачки в Эпсоме», созданное в 1821 г. В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли. «Источник» — одна из лучших картин Энгра как по красоте и точности рисунка, так и по живописи. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Итог своим размышлениям об искусстве художник подвел в теоретическом трактате «Цветовая сфера». Замечателен легкостью исполнения также этюд акварелью с двумя ветвями, словно трепещущими под порывом ветра («Две ветви с листьями», Лондон, Институт Курто).

Однако художнику не хватало мастерства и опыта, чтобы создать выразительную картину. В Салоне была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Это чудовищное преступление широко освещалось в европейской прессе. Крупнейшей графической работой Делакруа является серия литографий к «Фаусту» Гёте.

Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Художник заносил их в дневник. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845 этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора, 1843–1848). он создает ряд литографий на военную тему.

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Рядом рабочий в блузе решительно взмахнул саблей. С 1843 г. Главное достижение этого времени – портреты деятелей русской культуры (Кукольника, Витали, Жуковского, Крылова). Карл погиб в этой битве, а его герцогство распалось. Вот таким образом и поза Паганини на полотне отнюдь не ровная.

На его картине светло-карие глаза смотрят в сторону зрителя тревожно и чуть надменно. Они были подобраны проходившим мимо кораблем. Слева студент с ружьем. Романтизм (Romanticism) идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века – первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма.

"Плот "Медузы"" на цветной вклейке). Он стремится по возможности приблизить образы своих картин к характеру произведений старых мастеров. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа.

Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя саму "Свободу" "босой девкой, бежавшей из тюрьмы", левая упрекала его за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов – гамена (напоминающего нам Гавроша), студента с ружьем в руках (в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других – с аллегорической фигурой Свободы. В дальнейшем романтизм лишь трансформировался в другие стилевые течения, например проявился в неоромантической музыке Рихарда Вагнера, в живописи прерафаэлитов. Мощью, демократизмом и смелостью художественного решения полотно произвело ошеломляющее впечатление на современников. Теодор Жерико. Учился у Клода Верне (1808–1810) и Пьера Герена (1810–1813) испытал влияние Антуана Гро.

Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Общественность, оппозиционно настроенная к правительству, обвинила последнее в коррупции.

Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Это глубоко трагический образ. Этот хитрый прием (фотография доказала, что такого положения ног у лошадей во время бега быть не может, это фантазия художника) мастер использует для того, чтобы придать композиции динамизм, создать у зрителя впечатление молниеносного движения лошадей. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону.

Эжена после этого отправили к сестре. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Долгое время художник размышлял над тем, как расположить фигуры в картине, чтобы наиболее полно выразить авторский замысел. Реакция романтических художников против современного капиталистического общества, которое с самого начала своего господства успело проявить себя как общество мелочное, хищное и корыстолюбивое, строится на противопоставлении ему идеала внутренней независимости, благородства искренности и глубины переживаний отдельной личности. Помпея Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен и др. ), так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.

Жерико посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Делакруа словно отказывается от законов перспективы, как и от прорисовки облаков. К позднейшим образцам картин на восточные темы в творчестве Делакруа относятся «Охота на льва» и «Марокканец, седлающий коня» (1854 и 1855, Эрмитаж). Как и предыдущие, эта картина не была приобретена государством. В 1852 – Вторая империя.

Особое впечатление на него произвели грандиозные скалы в Этрета: скала Амон («Порт дАмон, Этрета», 1849, Монпелье, Музей Фабра) и скала Аваль («Скалы в Этрета», ок.

Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Эжен Делакруа – французский художник. Исключительность романтического героя (внутренняя раздвоенность, одиночество в реальном мире, поиски идеала и мечты, жизнь в сфере эмоций и чувств).

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Позже стал писать и маслом. Искусство Делакруа прежде всего является искусством переживания и бурного воображения. Таким образом, слова «романтический» или «романический» воспринимались в качестве синонимов.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

В созданных маринах (их, по собственному признанию художника, было около трёх тысяч) он остался верен романтическому идеалу прекрасной и одухотворённой природы. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия Большая и малая английские сюиты, 1820–1821). Вальтера Скотта «Похищение Ревекки» (Лувр) и цикл литографий к «Гамлету».

Крупнейший представитель прогрессивного романтизма. и А. Паччини), 1832, Третьяковская галерея). Вот таким образом каждый персонаж, являясь частью единого целого картины, составляет и нечто замкнутое в себе, представляет собою символ, отлившийся в завершенную форму.

Патриотический порыв, грандиозный масштаб происходящего он передал в знаменитой картине «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )» сочетающей в себе почти протокольную реальность репортажа с духом возвышенной романтической аллегории. Для художника именно руки писательницы были важным способом выразить ее творческую натуру. Самые большие достижения Коро – в пейзажной живописи. Плотное скопление персонажей на переднем плане резко контрастирует с открытым бескрайним пространством, где море и суша, свет и тень плавно перетекают друг в друга. Брюллов жил в Италии, создал ряд жанровых картин (Итальянское утро, Итальянский полдень), в которых решал проблемы осветления, показывал взаимосвязь человека с природой.

Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Художественная форма картины вполне соответствует этому содержанию. Первоначально сложился (1790-е гг. ) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг. ) распространился в Англии, Франции и других странах. Благодаря тончайшей тональной разработке он передает и игру открытого солнечного света на камнях («Скалы в Нормандии», 1849, Париж, Лувр) и краски вечернего пейзажа («Скалы возле Дьеппа», 1852-1855, Париж, Музей Мармоттан-Моне).

1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В неоготическом стиле создавались и крупнейшие общественные сооружения – здания Парламента в Лондоне (архитекторы Ч. Бэрри и О. Пьюджин) и в Будапеште (архитектор И. Штейндл). Удивительно проста и одновременно грандиозна картина «Монах на берегу моря». В этом Жерико идет по пути Ж. Л. Давида, который для придания изображению героического пафоса облекал своих героев в античные формы.

После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден.

Самые красивые города в вечернем освещении

Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Несомненно, огромную роль здесь сыграло знакомство Делакруа с живописью Констебла. Дальше показаны люди, у которых возникает надежда. Жерико, несомненно, явился провозвестником и даже первым представителем романтизма. Вот таким образом фигуры почти скульптурны.

Художник не ставит перед собой цель дать достоверную, точную характеристику героев. Именно оно является главным «героем» самого знаменитого живописного пейзажа Делакруа «Море в Дьеппе» (1852, Париж, Лувр) (Илл. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Таковыми являются портреты Шопена и Жорж Санд. Сама по себе картина мрачная, практически вся чёрная, кроме рубашки музыканта.

Эрмитажные картины исполненные более чем через двадцать лет после поездки художника в Марокко и Алжир с дипломатической миссией, не являются точным воспроизведением определенной сцены (хотя Делакруа и создал тогда массу зарисовок с натуры и красочно описал многое из увиденного в своем «Дневнике»), но передают самый дух жизни диковинной страны, полной первозданной красоты. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира.

В Грецию уехал властитель дум романтической молодежи английский поэт лорд Байрон и умер там, окружив себя ореолом славы борца за свободу. В основу картины было положено современное событие — нападение турок на греческий остров Хиос. «Казнь Марино Фальери» «Смерть Сарданапала» — первые большие картины на темы из Байрона. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Фигура отважного солдата еще не раз будет возникать в творчестве Жерико. Слайд 20 – «Портрет Жорж Санд» французская писательница Амандина Аврора Люсиль Дюпен в 1839 году жила в Париже на улице Пигаль. Картина вызвала также полное смятение в лагере классиков. Особенно яркого выражения система Энгра достигает в ряде изображений обнаженных женских фигур, наиболее известным из которых является «Источник» (1807—1856, Лувр). Тогда же сложился особый стиль романской архитектуры. Художники романтизма (Антуан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа и другие художники) проявляют интерес к национальной истории, народному творчеству, ко всему необычному, яркому в жизни не только французского народа, но и народов других стран и континентов.

Этому же он стремился научить и последователей. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Примечательно то, что это изменение было внесено тогда, когда картина уже находилась на выставке в Салоне. Все здесь полно романтической напряженности.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Истинный гуманизм Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и др.

В ней нет того стремительного динамизма и напряженности, свойственных более ранним работам художника. Разочарованние в идеале Жерико воплощает в картине «Раненый кирасир». В построении композиции Жерико выбирает точку зрения сверху, что позволило ему совместить панорамный охват пространства (морские дали) и изобразить, сильно приблизив к переднему плану, всех обитателей плота. По приезде в Париж художника особенно заинтересовала графика.

Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Из 148 человек, высадившихся на плоты (из которых один сразу оторвался и сгинул), лишь девять полумертвецов подобрал бриг "Аргус" на двенадцатый день. Художником удачно найдена гармония цветов: желтоватого тона лица, ярко- красного мундира, белых лосин, золотых позументов, серебряных шнуров портупеи и чёрного лака сапог. Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких картинах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» и «Отдых на пути в Египет» (не окончена). Произведение Делакруа полно истинного, потрясающего драматизма. Источником вдохновения для многих художников стало художественное наследие прошлого: Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы, прерафаэлиты).

За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям (Turner, Joseph Mallord William) (1775-1851 гг. ), английский художник и график.

Он пишет яркие по замыслу полотна на темы древней и средневековой истории (Правосудие Траяна, Взятие крестоносцами Константинополя), а после поездки в Северную Африку – картины, поэтично и красочно, рисующие жизнь народов Алжира и Марокко (Алжирские женщины, Марокканец, седлающий коня). Реализм его произведений имел преимущественно романтическую окраску. Марокканская тема еще долго будет занимать Делакруа. собрания). Даже тени приобретают у него разнообразные оттенки. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

Впервые Делакруа выставил в Салоне большую картину «Ладья Данте» (1822, Лувр). Как бы то ни было, но художнику удалось передать и гениальность и одиночество Паганини. Почти всю её композицию составляют разноцветные горизонтальные полосы. Именно неудовлетворением Жерико политикой Наполеона было продиктовано его поступление на службу к Людовику XVIII, занявшему французский трон в 1814 г. С пессимистическими настроениями было связано и то, что после второго захвата власти во Франции Наполеоном (период Ста дней) молодой художник покидает родную страну вместе с Бурбонами.

В полотнах Жерико («Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку» и «Раненый кирасир»), Делакруа («Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )»), Гойи («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев») были провозглашены новые идеалы и художественные принципы. Особенно хорошо это видно на полотне «Взятие Константинополя крестоносцами», написанном в 1840 г. На переднем плане выведена группа людей, охваченных горем. Яркий след в истории мировой художественной культуры оставили прерафаэлиты («Pre-Raphaelite Brothers» – «Братство прерафаэлитов») – объединение молодых живописцев, возникшее в Лондоне в 1848 г. и явившееся реакцией на творчество бездарных подражателей Рафаэля. Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др. ). Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку, 1812, Раненый кирасир, покидающий поле боя, 1814, – обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона.

Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Из 140 человек, высадившихся на плот, лишь 15 полумертвецов подобрал бриг «Аргус» на двенадцатый день. 1831), "Шопен" (1838): в поздние годы исполняет несколько декоративных работ: купол библиотеки Люксембургского дворца (1845-1847) и галереи Аполлона в Лувре (1850-1851), капеллы Святых ангелов в соборе Сан Сюльпис, 1849-1861), пишет натюрморты, пейзажи. Несмотря на столь серьезную подготовку, картина Делакруа выглядит несколько ненатурально.

Красивы тела, лица полоненных людей. В 1954 году здание было передано французскому правительству. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж).

И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Из 155. 000 жителей острова после бойни уцелело лишь около 2000. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Написана она была в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне.

Однако здесь этот мотив выражен еще не так ярко, как в более поздних произведениях Жерико. И все это разворачивается на фоне хотя и сумрачного, но безмятежного пейзажа. Однако более значимой в историческом отношении была другая линия романтического пейзажа. 1) с ее знаменитой монументальной нерукотворной аркой.

Готье), "пламенный гений" – такие отзывы о "Хиосской резне" соседствовали с выражениями: "это резня живописи" (Гро), ". Романтики особенно любили писать бури, грозы извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, способные оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя (Жерико, Фридрих, Тёрнер). В искусство классицизма он внёс жизненность и непосредственность. Светлая и вместе с тем очень звучная гамма "Хиосской резни" – бирюзовые и оливковые тона в фигурах молодого грека и гречанки (слева), сине-зеленые и винно-красные пятна одежды безумной старухи (справа) – послужила отправной точкой для последующих колористических исканий художников. В живописи, как и в других видах искусства, романтиков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания (Гойя, Фюсли). К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купиния в Бордо «травился» наглотавшись краски-медянки.

Ее сильная фигура облачена в платье-хитон, лицо с идеальными чертами, с горящими глазами обращено к повстанцам. 1855, частное собрание). Его зарисовки, эскизы, наброски имеют столь же высокую цену, как и завершенные картины. Последние работы Жерико по возвращении во Францию в 1822 г. – портреты сумасшедших, которых он наблюдал в клинике своего друга-психиатра Жорже (1822-1823).

Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Художник выбрал самый драматический момент плавания. Лучшие портреты Коро: «Женщина в розовой юбке» (1865), «Прерванное чтение» (1870), «Цыганка с мандолиной» (1874), «Дама в голубом» (1874). Незадолго до того в Атлантическом океане потерпел крушение фрегат «Медуза». Вскоре после крушения империи молодой художник едет в Италию. Швинда и Шпицвега обычно связывают с течением в культуре Германии известного под названием «бидермейер». В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла.

Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. художника особенно заинтересовала графика. В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину Резня на острове Хиосе. Вспоминаются слова Делакруа из "Дневника": ".

: музыка, которую можно увидеть

жен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Этот образ необычайно экспрессивен и динамичен. Одним из главных постулатов провозглашённой ими декларации стал призыв: «Любить в искусстве прошлого всё серьёзное, прямое и искреннее». Адские волны колеблют лодку.

За эту работу на Эжена Делакруа навесили ярлык эротомана, непрофессионала (ввиду изменённой им перспективы) и просто жестокого человека. Как явление культуры романтизм сформировался из особого мировосприятия, порожденного итогами Великой французской революции. Фигура Гомера, напоминающая изображение римской статуи, помещена в центре картины.

Но Жерико работает с натуры, его портреты в итоге превращаются, по сути, в документальные изображения. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы.

В следующей его картине — «Раненый кирасир» (1814, Лувр) — в основу положено настроение трагического одиночества, в ней, по существу, впервые во французской живописи передан дух времени, когда наполеоновская империя ощутила горечь военных поражений. Жерико Теодор (Gericault Theodore) (1791–1824), французский художник и график.

В Средние века оно указывало на принадлежность произведения, написанного не на латыни, а на одном из новых языков романской группы. Напор толпы, заполняющей глубину картины, образует все нарастающее внутреннее давление, которое неизбежно должно прорваться. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Романтическая литература Франции: сначала Шатобриан с сто программным произведением эстетики романтизма "Гений христианства" (1800-1802), затем наиболее передовое крыло – Ламартин, Виктор Гюго, Стендаль, Мюссе, в раннем творчестве – Флобер, Теофиль Готье, Бодлер, как и английские романтики, прежде всего Байрон и Шелли, – имела громадное влияние на художественную культуру всей Европы. К позднейшим «Охота на льва» и «Марокканец, седлающий коня» (1854 и 1855, Эрмитаж). Мир в их воображении (и соответственно изображении) предстает в непрерывном движении.

Его открытия стали основополагающими в дальнейшем развитии французского искусства. Романтическая приподнятость и взволнованная страстность образа характерны для творчества переселившегося в Россию Орловского, для многих портретов О. А. Кипренского (1782 – 1836). Позднее этим словом стали называть широкий круг различных явлений. В 1823-1834 гг.

Этого требовало образное решение картины. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В итоге длительной работы Жерико создает гигантское полотно (ок. Портреты сумасшедших Жерико пишет уже смертельно больным.

Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

В эти последние минуты перед смертью их мысли и чувства напряжены до предела. Позднее романтическим стали называть все непонятное и загадочное. Как явление культуры романтизм сформировался из особого мировосприятия, порожденного итогами Великой французской революции. Однако взятые из жизни образы выступают в картине как символы основных сил революции. В ранний период было создано и уникальное в его творчестве произведение «Натюрмортом с омарами» (1826, Париж, Лувр), представляющее синтез великолепно написанного натюрморта и тающего в воздушной дымке пейзажа. За ними следуют многие другие работы, сюжеты которых почерпнуты из произведений любимого поэта романтиков.

Овербек, фон Карльсфельд, Л. Фогель, И. Готтингер, Й. Зюттер, П. фон Корнелиус). Бари, Ф. Рюда). Жизни и быту столицы Англии Жерико посвящает цикл литографий, среди которых наибольший интерес представляют работы, получившие названия «Большая английская сюита» (1821) и «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). Специалисты отмечают некоторую перекличку портретов Коро с портретами Леонардо да Винчи, Рафаэля.

Общееколичествопросмотровстраницы

На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. Отсюда и патетический характер романтических произведений их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.

Один из критиков, в частности, назвал картину «Резней живописи». В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Первой картиной Делакруа стала «Ладьи Данте» (1822), выставленная им в Салоне.

А легкие и сочные акварели художника демонстрируют удивительную проникновенность красотами столь непривычной для европейского взгляда природы («Окрестности Танжера», Париж, Лувр). Он доставал из морга тела умерших людей и особенно внимательно писал этих мертвецов. – Т. И. ) были выразителями революционных тенденций и это их сближало. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Для всех было ясно, какой эпизод изображен в картине. Учился в 1816-22 в Париже.

Через пять лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин "романтизм". Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Огромный резонанс имела картина Жерико «Плот Медузы», посвященная недавнему событию современной жизни – гибели пассажирского корабля по вине морского пароходства4. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом.

Делакруа успешно работал и в области монументальной живописи. Работа акварелью занимает абсолютно особое место в творчестве мастера. Жерико настойчиво ищет героические образы в современности. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж).

1. Романтизм : Эжен Делакруа (1798-1863)
2. Эжен Делакруа – французский романтик
3. ПЕЙЗАЖ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЖЕНА ДЕЛАКРУА
4. Делакруа ЭженКартины и биография
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В картинах Энгра обнаженное тело всегда написано цельным локальным «тельным» тоном — одним, более светлым, для женских, другим, более темным и коричневатым, для мужских фигур. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) вошёл в историю мировой живописи как «моря пламенный поэт». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Но и здесь его ждало разочарование. К их знаменитым программным произведениям можно отнести картину Джона Эверетта Миллеса (1826 – 1896) «Офелия», сюжет которой был навеян трагедией Шекспира «Гамлет». Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры.

Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и "бюргерского реализма" стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Однако стиль Верне не понравился молодому художнику.

Им остались последние минуты свободы перед приближением врагов. Многие произведения Делакруа исполнены на сюжеты произведений Шекспира, Гёте, Байрона, В. Скотта (Смерть Сарданапала). Вскоре, в 1828-м году, Делакруа представил в Салоне ещё более шокирующую работу «Смерть Сарданапала». Не менее красочна композиция «Правосудие Траяна», созданная в том же 1840 г. Современники художника признали эту картину одной из лучших среди всех полотен живописца. Жерико многое сближало с классикой и классицизмом.

Эти годы нельзя назвать яркими и чем-либо примечательными в творчестве художника. X. Хант). Фридриха и Й. А. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Спасающиеся построили плот, на который выбралось 149 человек. Но не только литература.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Интересные факты из жизни художника
3. Французская романтическая школа

Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Делакруа отрицал интеллектуальную живопись и надеялся открыть неведомые миры. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. Другим распространенным типом романтического пейзажа был пейзаж восточный, демонстрировавший тягу того времени ко всему экзотическому, далекому, необычному.

Теперь в картине отражается настроение, взгляды художника, его эмоции и посыл зрителям. Их творческие принципы находят яркое выражение в книгах «Расин и Шекспир», «История живописи в Италии» (1817) Анри Стендаля, в предисловии к «Кромвелю» (1827) Виктора Гюго.

Всю ночь экипаж бесстрашно боролся с морской стихией. Делакруа работал также в области психологического портрета (Ф. Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились).

Поначалу художник хотел просто воспроизвести один из эпизодов июльских боев 1830 года. В Салоне 1824 года Энгр выставляет свою картину «Обет Людовика XIII», провозглашающую легитимистские и клерикальные идеи.

В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше – в архитектуре. "Метеор, упавший в болото" (Т. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Перед лицом опасности, которую нес "Школе" Делакруа, Энгр, конечно, становился столпом классицизма и не признать его было уже нельзя. Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем».

Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (Портрет двадцатилетнего Делакруа, 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов. Каспар Давид Фридрих (17741511840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Он совершает героические поступки, способные вдохновить окружающих. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, ЛуврАрабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. В ходе работы было внесено несколько изменений. Даже в заказных вещах (типа Графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А. Паччини, ок. В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. Делакруа трактует всякую форму не изолированно, но во взаимосвязи с окружающей природной средой, в изменчивом состоянии движения, которое должно передавать эмоциональное напряжение чувств и переживаний. В 30-40 годах определился характерный для Делакруа круг романтических тем и образов.

Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем». Эжен Делакруа (1798-1863) выражал силу своих чувств в монументальных, полных блеска и движения произведениях. Среди картин, написанных по заказу для версальской галереи битв, выделяется динамичностью построения, драматизмом переживаний и выразительностью психологических характеристик «Битва на Тальебургском мосту» (1837, Лувр).

После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург. из признанных художников, кто готов был поддержать это новое поколение. Главным объектом их внимания стали выдающиеся персонажи со всеми их переживаниями и стремлением к свободе. Оригинальность техники соответствовала дерзости его таланта: так в картине "Свобода, ведущая народ" рисунок позволяет показать движение, а цвет подчеркивает драматизм изображаемых событий и отношение к ним автора.

Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме, 1817, Лувр, Париж). События, происшедшие с французским кораблем «Медуза» летом 1816 г., дали Жерико сюжет, полный драматизма и привлекший внимание общественности.

Широко известно полотно Последний день Помпеи (1830-1833 гг., золотая медаль в Париже). Рунге, пейзажи К. Д. Жерико идет по пути Ж. Л. Давида, который для придания изображению героического пафоса облекал своих героев в античные формы. Его считали "независимым от правильного искусства", обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре и т. д. Среди этих людей есть и подлинные портретные изображения – инженера Корреара, указывающего на корабль стоящему у мачты врачу Савиньи (оба – оставшиеся в живых очевидцы катастрофы). Слайд 18 – «Портрет Паганини».

Следующий этан творчества Делакруа связан с июльскими событиями 1830 г. Он воплощает революцию 1830 г. в аллегорическом образе "Свободы на баррикадах" (другие названия – "Свобода, ведущая народ", "Марсельеза" или "28 июля 1830 года"). Он часто обращался к изображению жизни Востока. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций.

Ощущение движения, динамика и некая загадочность – главные составляющие этой работы. Если я не сражался за родину, то пусть, по крайней мере, буду писать ради неё». На висячем Гревском мосту под обстрелом появился молодой человек, который воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь».

Плот Медузы явился результатом длительной подготовительной работы художника. Стали очевидны поиски нового стиля. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Его обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре и т. п.

А. Бруни, 1799 – 1875) и так называемой брюлловской школы. Мастер редко обращался к этому жанру. Он одним из первых заметил, что «свет, полутон, тень и рефлекс изменяют почти все вещи». В своих работах он поэтизировал образы обыкновенных людей, часто – своих близких («Мы втроем» – автопортрет с невестой и братом, не сохранился «Дети семьи Хюльзенбек», «Портрет родителей художника», «Автопортрет»). Несомненно, что его первые работы "Ладья Данте" и "Хиосская резня" написаны – при сохранении независимости – прежде всего под стилевым влиянием Жерико. Еще в ранней молодости, будучи в Италии, он написал много этюдов в манере Мишаллона, на которых воздух и свет особым образом наполняют пространство: «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826) или «Утро в Венеции» (1834).

История трагического плавания «Медузы», описанная выжившими участниками крушения, превратилась в обвинительный акт против правительства Бурбонов. Делакруа – автор картин не только на темы Великой французской революции, но и батальных композиций на сюжеты национальной истории («Битва при Пуатье»).

Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Энгр. Он старался передать в этюдах в те изменения, которые смерть накладывает на человека.

Под сходнями плещутся наяды. Прежде в нем видели автопортрет художника. В это время Делакруа переписывает ее вновь.

«Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Опыт перенесения нового реалистического метода пейзажной живописи для изображения французской природы был сделан Жерико в пейзаже «Известковая печь» (1822, Лувр). портретов душевнобольных из клиники После его смерти это положение занял его младший товарищ по мастерской Герена — Эжен Делакруа) которому удалось с наибольшей полнотой разработать и выразить в своем творчестве все основные проблемы романтической живописи. Романтизм (фр. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

В качестве примеров полотен на мифологические и библейские темы можно назвать «Агарь в пустыне» – 1835 г., «Гомер и пастухи» – 1845 г. Портретная живопись Коро принесла ему популярность. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен) и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами. Стали очевидны поиски нового стиля. Июльское солнце, с трудом пробивающееся сквозь клубы порохового дыма, высвечивает отдельные фигуры людей.

Он протестует против буржуазного общества во имя воскрешения «доброго старого времени» — во имя феодальных порядков, благочестия, чистоты человеческой души, которая, по мнению реакционных романтиков, заключается в религиозной вере, призванной спасти человека от пошлости, грязи, мелочности обыденной жизни. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Повлиял на импрессионистов. Изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию.

Романтический герой чувствует в себе отвагу кинуться наудачу в мир, нести всю земную скорбь и всё земное счастье, биться с бурями и не робеть при треске кораблекрушения» (Гёте). Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница (Дж. Он написал "Ладью Данте" ("Барка Данте", "Данте и Вергилий", 1822) за два с половиной месяца (размер картины 2 х 2, 5 м), вызвал огонь критики, но с восторгом был принят Жерико и Гро. Такова, например, картина «Воспоминание о Мортфонтене» (1864), которую по праву считают вершиной творчества. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка.

Вскоре он оставляет мастерскую и поступает на обучение к П. Н. Герену. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой -- ружье. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством.

Вот таким образом образы на портретах очень выразительны и глубоки. Монах в серой рясе сдержанно взывает к Богу. Картина имеет и второе название: «Свобода, ведущая народ». Образцом для своих творческих поисков они считали итальянскую и немецкую живопись XIV – XV веков (Перуджино, ранний Рафаэль, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Л. Кранах). Выйдут ли они победителями из смертельной схватки с разбушевавшейся стихией. Над ним сгущаются клубы белых облаков, несущихся по синему грозовому небу.

После этого некоторое время остров был практически необитаем. Этим же объясняется и его трагическое одиночество. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира. В качестве примера можно привести картину под названием «Офицер императорских конных егерей во время атаки». Художник стремится отразить реальное положение вещей, все те бедствия, которые пришлось пережить на чужбине брошенным своим полководцем французским воинам. Первыми работами Делакруа были неоконченные полотна, где молодой художник стремился отразить борьбу греков с турками. Во время пребывания в Риме он делает попытку по-новому осмыслить наследие классики, о чем говорит, в частности известный эскиз композиции «Бег свободных лошадей» (1816—1817, Лувр). Принесённая им Благая весть явно застаёт её врасплох: она прижалась к стене и покорно внимает его словам. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Яркий пример западноевропейской пейзажной живописи романтизма – творчество немецкого художника Каспара Давида Фридриха (1774 – 1840).

Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Стали очевидны поиски нового стиля. Особенно сильно увлекается Делакруа театром Шекспира и кроме ряда живописных работ создает в последующие годы цикл литографий к «Гамлету». Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош.

Этого не мог принять молодой, прогрессивно мыслящий человек. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Около двадцати работ, где буквально несколькими скользящими штрихами зафиксировано чисто зрительное впечатление, свидетельствуют о непрекращающемся интересе Делакруа к необычным световым эффектам.

В 30-е годы Делакруа много работает над историческими темами. В Салоне 1812 г. Жерико заявляет о себе большим полотном-портретом, носящим название «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку».

Вместе с тем образ женщины реален -- это дочь французского народа. Цветом художник прежде всего создает определенное настроение. Удивителен своей непосредственностью «Пейзаж в Шанрозе» (1849, Гавр, Художественный музей Андре Мальро) с его поэтической трактовкой осеннего мотива и богатой нюансировкой горячего колорита, передающего все оттенки желтеющей зелени.

Во второй половине столетия романтизм был повсеместно вытеснен другими художественными течениями, но это вовсе не означало, что он прекратил своё существование. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Кстати, он так и ходил постоянно – в чёрном. Лишь после того, как полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1855 году, оно попало в Лувр. Луки»), «назарейцы» жили в Риме по образцу монастырской общины и писали картины на религиозные сюжеты.

Если лицо модели лишь обозначено, то руки выписаны достаточно хорошо. Крупнейшей графической работой Делакруа является серия литографий к «Фаусту» Гёте, получившая одобрение поэта. Изображая в основном заходящее солнце («Этюд заката», 1849, Париж, Лувр) (Илл. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Подлинный интерес к национальному пейзажу заметен уже в творчестве Жоржа Мишеля, Поля Юэ и, особенно, Эжена Делакруа, которым суждено было сыграть значительную роль в развитии пейзажной живописи XIX века. На полотне, посвященном известной писательнице (1834) изображена благородная и сильная духом женщина, восхищающая современников. Об этом говорят и темы экзотического Востока и иллюстрации к Байрону и Шелли и «Охота на львов» и портрет 20-летнего Делакруа.

Мир в их воображении (и соответственно изображении) предстает в непрерывном движении. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. В 1848 году картину требует Лувр. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Теодор Жерико, великий французский художник, скульптор и график.

Люди мужественно перенесли несчастье и надежда на спасение их не оставила. Зато следующее большое произведение – "Раненый кирасир, покидающий поле боя" (1814) – потерпело полную неудачу ибо многие увидели в фигуре воина, с трудом спускающегося со склона и еле удерживающего коня, определенный политический смысл – намек на разгром Наполеона в России, выражение того разочарования в политике Наполеона, которое испытывала французская молодежь. У древних предков ладью, как правило, ассоциировали с жизненным началом. Именно из этих воспоминаний французы узнали о том, что несчастье случилось по вине неопытного капитана судна, попавшего на борт благодаря протекции знатного друга. До сих пор в сознании нации эта картина остается ее символом. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию.

Слайд 19 – «Портрет Фредерик Шопен». Такую музыку написал близкий друг Делакруа, польский композитор и пианист Фредерик Шопен Этюд 12 «Революционный», звуки созвучны с красками незавершенного портрета. Тёмная, беспросветная ночь опустилась на пустырь площади Манклоа в Мадриде. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.

Жерико исключительно тщательно изучал материал и вел подготовку к написанию картины. Вслед за Жерико Делакруа также едет в Англию. 3) и ночные виды («Этюд неба в сумерки», 1849, Париж, Лувр) он усиливает звучание цвета, а техника пастели позволяет наделить его особой глубиной и мягкостью. Более важным стало то, что она показала перемены, произошедшие в творческом стиле художника. «Еврейская свадьба в Марокко» (1839, Лувр), «Алжирские женщины» (1834, Лувр) и некоторые другие картины, при всем горячем увлечении художника восточной экзотикой, прочно связаны с натурой. Это было его любимой темой.

Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». В это время живописцем было создано большое количество портретных работ. На первый план он выдвинул бюргерство, среднего обывателя. Он гордится внутренней свободой собственного Я и в то же время страдает из-за этого.

Давида дАнже, А. Л. Однако не это является главным достоинством композиции. Он часто вдохновляется в эти годы литературными сюжетами, прежде всего Байроном ("Крушение Дон Жуана"), пишет "Взятие Константинополя крестоносцами" (1840) по Торквато Тассо, возвращается к образам Фауста и Гамлета. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».

Слайд 8 – «Смерть Сарданапала» Легенда об ассирийском царе такова: он был известен своим равнодушием к делам страны и довел её до восстания. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Жизненно и правдиво изображены фигуры искалеченных и измученных войной людей.

6) Барбизонская школа— группа французских художников-пейзажистов. Объединившись в своеобразное религиозное братство («Союз св.

Не случайно современники назвали ее «Марсельезой французской живописи». В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Он может посвятить всю жизнь поиску голубого цветка» – своей мечты и идеала.

Бидермейер – это один из наиболее популярных стилей эпохи (прежде всего в области быта, но также и искусства)2. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году.

Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Парижский гамен неистово размахивает пистолетами. Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. В творчестве Энгра можно встретить и свойственные романтизму средневековые сюжеты. Картина «Свобода на баррикадах» закрепила победу романтизма во французск «Битва при Пуатье» и «Убийство епископа Льежского». В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма. Отныне именно в природе родной страны художники находят особую эмоциональную наполненность и поэтичность.

По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите -- глава школы. Так как религиозные картины прерафаэлитов подверглись особенно жёсткой критике, то в конечном счёте художники-новаторы обратились к литературным сюжетам. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. В ходе работы было внесено несколько изменений. Картина написана на сюжет из Божественной комедии : Данте и Вергилий в лодке переплывают реку Стикс, которая, по библии, течет из Океана в Подземный мир.

2). Художник, график, поэт и теоретик искусства Филипп Отто Рунге (1777 – 1810), в основном, посвятил себя портретному жанру. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция становится упорядоченной, колорит почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме, 1817, Лувр, Париж).

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. «В картинах Делакруа цвет каждого предмета существует в сложном колористическом контексте, включен в целостную цветовую гармонию, обогащая ее и подчиняясь ей». Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя 1840-1841, Лувр, Париж Битва Св. Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. В 1818 г. он создает ряд литографий на военную тему, среди которых наиболее значимой была «Возвращение из России».

При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. В величественных очертаниях этих сооружений обращают на себя внимание устремлённые в небо шпили башен, стрельчатые арки- пышное декоративное убранство фасадов. В ней изображены Данте и Вергилий, переезжающие в ладье Ха-рона через адскую реку Ахерон.

Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Резкий свет фонаря причудливо освещает выхваченные из тьмы лица повстанцев. Если в первых его полотнах были отражены искренние патриотические чувства, то в произведениях, относящихся к 1814 г., патетика в изображении героев сменяется драматизмом.

Он стал свидетелем героической гибели дАрколя при захвате повстанцами парижской ратуши. В этом здании также проживал и работал французский художник Леон Прентан вплоть до своей смерти 9 июля 1945 года. Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график.

Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 работу над Последним днем Помпеи (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Делакруа предстает здесь мастером колорита.

Представители «Школы», академисты восставали прежде всего против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита их моделировки формы, построенной на сильных констрастах цветовых пятен их экспрессивного рисунка их смелой иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Художник, которому предстояло стать истинным вождем романтизма, был Эжен Делакруа (1798-1863). Побывав в Марокко, Делакруа пишет полотна, посвященные Востоку. «Свобода, ведущая народ на баррикаду 28 июля 1830 года» ориентализм«Еврейская свадьба в Марокко», «Алжирские женщины». Примером таких полотен может быть картина, получившая название «Плот «Медузы»». В последней художник изобразил лондонского бродягу, в образе которого отразились впечатления, полученные живописцем в процессе изучения жизни людей в рабочих кварталах города. Фрегат «Медуза» потерпел крушение у берегов Сенегала. За их спинами — восхитительный, чарующий своей красотой пейзаж.

Изменилось их место в обществе. В окончательном варианте полотно представляет тот момент, когда уже отчаявшиеся люди видят на горизонте судно «Аргус» и протягивают к нему руки. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «Школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины.

Слово «романтизм» восходит к латинскому romanus – римский, т. е. возникший на основе римской культуры или тесно с ней связанный. На картине нет выраженного главного героя. Гойя и Рубенс всю жизнь были для него кумирами. Жерико несомненно явился провозвестником и даже первым представителем романтизма.

Контрасты света и тени усиливают драматизм происходящего. Итальянский скрипач. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла.

На полотне изображен раненый воин, пытающийся скорей покинуть поле брани. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа. Наибольшей выразительности художник достигает цветом.

В таких работах как «Сад Жорж Санд в Ноане» (1842, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) он отказывается от изображения кулис и общепринятого деления на планы, сразу вводя зрителя в тенистое пространство сада, замкнутое группой могучих деревьев. Романтики отвергали рационализм и практицизм. Она целиком построена на стремительном движении группы всадников по горизонтали. Не случайно Делакруа ни разу не был в Италии – стране паломничества всех художников-классицистов, но уже в 1825 году побывал в Англии, где видел работы Констебля, Тернера, братьев Филдингов и многих других талантливых пейзажистов. Первым крупным мастером французской романтической живописи стал Теодор Жерико (1791—1824). В картине «Торжество религии в искусстве» Овербек прямо подражает «Афинской школе» Рафаэля, а Корнелиус во «Всадниках Апокалипсиса» – одноимённой гравюре Дюрера.

Впоследствии Мане и Сезанн копировали это раннее произведение Делакруа. Герой романтических произведений — незаурядный человек, оказавшийся по воле судьбы в сложных жизненных обстоятельствах. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку, 1812, Раненый кирасир, покидающий поле боя, 1814, – оба в Лувре, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона.

Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. По возвращении на родину Делакруа сближается с лучшими представителями французской романтически настроенной интеллигенции: Гюго, Мериме, Стендалем, Дюма, Жорж Санд, Шопеном, Мюссе. Теодор Жерико трагически погиб в 1824 г. в Париже, разбившись при падении с лошади. Правда, Делакруа было отпущено в два раза больше жизненного срока и он сумел не только доказать правоту романтизма, но и благословить новое направление в живописи второй половины XIX в. – импрессионизм.

Всегда горячо, экспрессивно (учась этому у своего кумира Рубенса) пишет он сцены охот, портреты любимых музыкантов – "Паганини" (ок. Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. Вот таким образом фигуры почти скульптурны.

Он нередко черпал мотивы в произведениях У. Шекспира, И. В. Гёте, Дж. Байрона, В. Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Лувр, Париж). По поверьям моряков, девятый вал предвещает последний порыв шторма. Приступая к работе над картиной, Делакруа своей целью ставил достижение «правдивости» изображения. Кроме того, Делакруа пишет ряд картин на темы из романов Вальтера Скотта «Похищение Ревекки» (Лувр) и другие. Одна из центральных в творчестве Жерико работ – картина Плот «Медузы» (1818–1819, Лувр, Париж) – написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 18191511820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821).

Жерико Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне.

Смогут ли устоять люди. Ярчайшим представителем прерафаэлитов был Данте Габриэль Россетти (1828 – 1882), видевший в христианстве особое духовное начало, способное возвысить человека. Он идет на деформацию ракурсов фигур. От трупа, голова которого уже в воде, взгляд зрителя движется дальше к юноше, ничком упавшему на доски плота (натурой Жерико послужил Делакруа), к отцу, держащему на коленях мертвого сына и абсолютно отрешенно глядящему вдаль и затем к более активной группе – смотрящих на горизонт, венчаемой фигурой негра с красным платком в руке. Романтики создавали приукрашенные и внешне красивые пейзажи. Позднее романтическим стали называть все непонятное и загадочное. Этой теме он посвятил всю свою жизнь и не изменял ей никогда.

До крови сжаты кулаки непокорившихся, до боли закушены пальцы в немом и отчаянном крике. Он живет английскими литературными образами и английским театром, делает литографии к "Гамлету" изображает байроновского Гяура, но кроме этого пишет "Тассо в доме сумасшедших" изображает Фауста. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма.

Эта вдохновляющая сила воплощена в образе прекрасной молодой женщины, в страстном порыве зовущей за собой. Однако чаще всего в этой борьбе он терпит неудачу. Делакруа позаимствовал сюжет для своей знаменитой «Ладьи» из прочитанной легендарной «Божественной комедии» Данте. Колористический дар Делакруа проявляется здесь в полную силу. Все краски композиции точно соответствуют натуре.

Подобные картины необычайно выразительны и патетичны. Лучшая часть картины — превосходно нарисованные с натуры женские фигуры, симметрично посаженные у ног Гомера и символизирующие «Илиаду» и «Одиссею». Данте и Вергилий считались символами культурного наследия. «Мое сердце, - писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти».

Эжена после этого отправили к сестре. Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия Большая и малая английские сюиты, 1820–1821). Плосковатые цветовые пятна резко граничат по линиям контуров, не связываясь между собой взаимным воздействием, не порождая изменений тона от соприкосновения с другими близлежащими тонами. Кто-то отшатнулся, закрывая лицо руками. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину Резня на острове Хиосе. Первая картина Жерико, появившаяся в Салоне, — «Портрет лейтенанта Дьедонне» или «Офицер конных егерей» (1812, Лувр), — обнаружила выдающийся талант молодого художника. Эжен Делакруа (1798 – 1863) стал тем художником, который сумел выразить широчайший масштаб современной истории. Руки уверенно сжимают ствол ружья, лицо выражает мужество, твердую решимость стоять до конца. учился у Герена. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка.

Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

Подлинным вождем он становится, когда в Салоне 1824 г. выставляет картину "Резня на Хиосе" ("Хиосская резня"). Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. Опыт перенесения нового реалистического метода пейзажной живописи для изображения французской природы был сделан Жерико в пейзаже «Известковая печь» (1822, Лувр).

Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. Те же черты манеры старых мастеров видны и в картине «Бег свободных лошадей в Риме», написанной приблизительно в 1817 г. и представляющей состязания всадников на одном из карнавалов, проходящих в Риме. Во второй половине 20-х годов Делакруа пишет много картин на литературные мотивы. Вслед за Делакруа, множество художников отправились «открывать» земли Северной Африки и Малой Азии – Александр Декан, Проспер Марилья и Эжен Фромантен, остро чувствовавшие самобытность жизненного уклада этих стран и экзотическую яркость южной природы.

Он писал горные, морские и лесные пейзажи, давая почувствовать зрителю безграничность и беспре дельность высей и далей. На ней мы видим несколько отдельных групп людей на фоне пейзажа, но при этом не возникает ощущения целостности композиции. Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (Портрет двадцатилетнего Делакруа, 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов.

Делакруа предстает здесь мастером колорита. Существенное влияние оказал Романтизм на формирование русского реалистического пейзажа, что сказалось в работах С. Ф. Щедрина (1791 – 1830), М. И. Лебедева (1811 – 37) и особенно М. Н. Воробьёва (1787 – 1855) и И. К. Айвазовского (1817 – 1900). Его настоящими учителями скорее всего нужно считать Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида. «Чем сильнее противоположности, тем больше блеска» – утверждал мастер. Одна из центральных в творчестве Жерико работ – картина Плот «Медузы» (1818–1819, Лувр, Париж) – написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза».

1859, Роттердам, Музей Бойманса – ван Бёнингена) (Илл. Жерико настойчиво ищет драматические образы в современности. По возвращении во Францию Жерико пишет картину «Скачки в Эпсоме» (1821, Лувр). Это образ человека бурной и героической эпохи, требующей «отчизне посвятить души прекрасные порывы». После 14 дней странствий по волнам осталось в живых всего пятнадцать. 19 столетия.

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж).

---