Романтизм как художественное течение в русском театральном искусстве распространяется преимущественно со второго десятилетия XIX века. Важнейшие представители романтизма в искусстве – раздел Философия, Эстетика искусства В Изобразительном Искусстве Романтизм Наиболее Ярко Проявился В Живописи И Гр. Но традиции романтизма напоминают о себе на протяжении всего 19 в. Под знаком романтизма развивается и музыкально-театральное искусство первой половины 19 в. – как опера (Вагнер, Гуно, Верди, Россини, Беллини и др. ), так и балет (Пуни, Маурер и др. ). Презентация «Романтизм в европейском изобразительном искусстве» познакомит с творчеством выдающихся живописцев Франции, Германии, Испании и Англии эпохи романтизма.
В изобразительных искусствах Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчётливо – в скульптуре. Презентация «Романтизм в европейском изобразительном искусстве» содержит большое количество иллюстраций, знакомящих с творчеством выдающихся художников-романтиков Франции, Испании, Германии, Англии. Романтизм наблюдается в литературе изобразительном искусстве, архитектуре, поведении, одежде, психологии людей.
При разработке темы я использовала учебные пособия по искусству, таких авторов, как Филимонова, Воротников и др., энциклопедические издания, монографии, посвященные различным авторам эпохи романтизма, биографические материалы таких авторов, как Аминская, Ацаркина, Некрасова и др. Эти факторы и стали основополагающими в процессе зарождения новых веяний в искусстве на территории России и благодаря им мировое культурное наследие знает русский романтизм именно таким. Русский романтизм как течение искусства имел свои индивидуальные черты, что в той или иной мере отличало его от западноевропейского направления. Романтизм как стиль в искусстве представляет собой явление сложное и неоднородное.
Появление и развитие романтизма в русском изобразительном искусстве относится к тому же периоду, когда этот процесс происходит в литературе и в театре.
Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). Верди (1813 – 1901) и др. К 1809 году относится такой эмоционально насыщенный портретный лист, как Автопортрет. Подобному характеру сопутствуют исключительные обстоятельства. Одновременно романтики восстают против обезличивания человека.
Таковыми выступают Гяур, Корсар, Каин, Манфред у Джорджа Гордона Байрона (герои Восточных поэм и Манфреда), Конрад Валленрод в Адама Мицкевича, Рюи Блаз у Виктора Гюго, бродячие музыканты в Эрнста. Они внесли много нового в изобразительное искусство. Главное его достоинство — колоритность. Общим для романтического мироощущения и в литературе и в музыке и в живописи было отображение спокойной, величественной природы как контрастного фона для мятущегося героя.
Лувр (Париж)Сюжет картины – история фрегата «Медуза», который из-за некомпетентности капитана потерпел крушение у берегов Сенегала в 1816 г. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823-1824, Лувр, Париж). Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.
Они являются высочайшим духовным органом, в котором встречаются друг с другом жизненные силы своего внешнего человечества а где внутреннее человечества проявляется прежде всего (Ф. Шлегель). Блейк, Д. Байрон, В. Вордсворт, С. Кольридж, П. Шелли, Д. Китс и др. ) и в прозе (В. Особое место занимает эпоха романтизма и в Англии, где, пожалуй, самым ярким ее представителем является Дж.
Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831-1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Фильда (1782 – 1837), позднее во Франции (Ф.
Причиной его появления стало разочарование в итогах Французской революции. Есть место также некоторым неоготическим тенденциям романтики видели свое искусство в ряду: готика – барокко – романтизм. Автопортреты Кипренского появлялись, что стоит отметить, в критические минуты жизни, они свидетельствовали о подъеме или спаде душевных сил. А картину Странник над морем тумана с полным основанием можно назвать символом периода романтизма в Европе.
Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера (1803-1884): "Лесной источник близ Ариччи", "Свадебное шествие весной" и т. п. в маленьком городе Йене, близ Веймара. Высокая страсть – любовь во всех ее проявлениях, низкая – жадность, честолюбие, зависть. Гуманистические идеалы явились основой художественных завоеваний романтизма.
Первая картина, которую он выставил изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс ("Ладья Данте"). Орловский. Россини последующий этап (1830—50-е гг. )— творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж.
Там же была разработана теория романтизма школой «йенских романтиков» – братьев Шлегелей, Новалиса, Тика, Ваккенродера и др., оказавших влияние на все течения европейского романтизма. Так, романтическим символом свободы представало море, ветер счастья – солнце, любви – огонь или розы вообще розовый цвет символизировал любовные чувства, черный – печаль. Крайнее напряжение подчеркнуто суровой, мрачной цветовой гаммой, диагональной композицией.
Это определялось и исторической обстановкой и традицией. «Последний день Помпеи» иллюстрирует романтизм русской живописи, смешанный с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и тяготеющий к подобным историческим сюжетам. противоречий в апологии средневекового прошлого, монархии и религии.
Интерес к истории стал одним из непреходящих завоеваний художественной системы романтизма. Все это породило настроения разочарования жизнью, пессимизма, новую модную «болезнь» – «мировую скорбь» и нового героя, бунтующего, не находящего себе места, обуреваемого глухой тоской, которая гонит его из края в край из страны в страну, часто в поисках смерти. На голове у неё фригийский колпак (символ свободы или революции), в правой руке флаг республиканской Франции, в левой – ружьё. (франц. Во Франции романтизм утвердился довольно поздно, к началу 1820-х. Полвека спустя в Германии Гофман написал роман «Эликсир дьявола» и все в этом романе, начиная от демонического героя – преступного монаха Медар-да, до внешнего реквизита – монастырей, таинственных замков, привидений, казней, убийств – роднило его с английскими образцами. С 1820-х гг. Типичным примером может служить картина Петра Басина "Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима" (1830).
Распространилось на различные сферы деятельности человека. Романтизм впервые ставит проблему языка искусства. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро.
Он выразился в создании жанра исторического романа (Ф. Купер, А. Виньи, В. Гюго), основоположником которого считается В. Скотт и вообще романа, который приобрел ведущее положение в рассматриваемую эпоху. Пришедший на смену идеологии Просвещения (см. П. Заболотский. Историко-художественное значение Романтизма исключительно велико.
Об архитектуре романтизма и говорить не принято. Неоромантизм – результат разнообразных художественных поисков, характерных для культуры рубежа веков. Просветители идейно подготовили революцию. Сегодня мы переживаем всплеск интереса к творчеству Фридриха. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке.
Приложение 2). В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Гёте, Ф. Шиллера, В. Скотта и после этого к жанру баллады обращаются многие поэты: А. С.
Скотт). У других «мировое зло» вызывало протест, требовало отмщения, борьбы. Это дало мощный толчок развитию французской романтической драматургии. Творчество М. Ю. Лермонтова стало вершиной этого периода. С темой свободы переплетаются мотивы заточения изгнания.
Это, прежде всего, отказ от нормативности мышления, восприятие мира (природы) как бесконечного процесса становления и разрушения. Скажем, действие «Дон Жуана» и «Свадьбы Фигаро» Моцарта или «Фиделио» Бетховена также происходило в Испании, но в партитуре этих опер не встречается ни одной по-настоящему испанской темы или ритма болеро, хоты, фанданго. Делакруа не считал себя романтиком. Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине Свобода, ведущая народ, 1830, Лувр, Париж) изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы. На первый план он выдвинул бюргерство, среднего обывателя.
В русском романтизме особенно популярными жанрами становятся баллада, романтическая драма. Мы живем на стыке веков, находимся на переходном этапе. Ничего общего, никаких закономерностей -- только необычность и эффект гения-художника. Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (Шатобриан, В. А. Жуковский).
Появившись в период, когда многое угрожало личности (возросшее машинное производство, социо-экономические отношения и др., приводящее к процессам отчуждения человека), романтики поставили вопрос о человеке в эмоционально-трагическом ключе как след-ствие тяжелых раздумий над казавшимися неразреши-мыми проблемами бытия. Шатобриан), Англии (поэты «озёрной школы») и др. Будучи членом Дружеского литературного общества и сотрудничая в журнале «Вестник Европы», Жуковский играл значительную роль в утверждении романтических идей и представлений.
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). В романтической же драме именно поступки героев предопределяли развязку фабулы, при этом происходило взаимодействие их с общественной средой, с народом. Автобиографичной можно назвать и музыку Шопена, который тоску по родине (Польше) выразил в своих мазурках, полонезах, балладах. Где в тучах прячутся скалы.
Лучшие пьесы неоромантиков (Э. Ростан, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, С. Бенелли) отличаются напряженным драматизмом и изысканным языком. Огромное воздействие на развитие русского романтизма оказали военные события 1812 года. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата Медуза».
Вот таким образом постараемся назвать как можно больше имён. В 1816-1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла. Овербек, П. Корнелиус и др. ).
Он сохранял преемственную связь с сентиментализмом, с течением «Бури и натиска» в нем. Они проявились отчасти в опере «Варианта» Вебера (1823), в некоторых музыкальных драмах Вагнера, оратории «Христос» Листа (1862) и др. н. неоромантизма) характерно философское усложнение романтической проблематики, тяготение к крупным формам (опера, программная симфония и симфоническая поэма).
Кроме того, Делакруа брал свои сюжеты из истории («Кромвель и Карл I, лежащий в гробу», «Убиение герцога Гиза», «Сыновья Эдуарда»). Холст, масло. Эта двойственность накладывала печать и на романтическую идеологию этого периода, в которой подлинный пафос освободительной борьбы сочетался во многих случаях с поэтизацией «иллюзий прошлого». 1821, «Аскольдова могила» Верстовского, 1835), романтико-героической оперы («Вильгельм Телль» Россини, пост.
Люди бурных титанических страстей, мятежники – герои Перси Биши Шелли (1792-1822 гг), вторая Байрона (Восстание ислама, Освобожденный Прометей). Романтизм в литературе сложился на рубеже 18 – 19 вв. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро. Его основные черты – динамичность композиции, объмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Трнера, Жерико и Делакруа).
Шуман создавал свои вокально-драматические произведения непосредственно на поэтический текст и невозможно понять его музыки, не зная того круга музыкальных образов, которые продиктовали ему «Крейсле-риану» и «Карнавал» французский композитор Гектор Берлиоз переводил на язык симфонической музыки трагедии Шекспира, «Фауста» Гёте, поэмы Байрона, введя в музыкальный обиход байроновского героя Чайльд-Гарольда. Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Интерес к истории стал одним из непреходящих завоеваний художественной системы романтизма.
Художники через современность объединяют мир прошедший с миром будущим. romantisme) -- явление европейской культуры в XVIII--XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века -- первой половины XIX века. пассивный, консервативный, реакционный романтизм), то народно-демократических движений (т. Ш. Бодлер, рассуждая о романтизме, отмечал, что он заключается «в восприятии действительности, а вовсе не в выборе сюжетов и обрести его можно не на стороне, а только в своем внутреннем мире и передать свое личное видение другим».
и получившее отражение в различных областях науки и искусства. Письма следует накрепко прибить к мачте иначе с кораблем приключится несчастье. Трагический конфликт между героем и окружающей средой стал господствующей темой и в литературе и в музыке и в живописи. Произведения поэтов-декабристов, как и «южные» поэмы Пушкина, проникнуты духом протеста против существующего общественного строя, духом утверждения свободы личности. Как правило, создание автопортрета не было случайным эпизодом. Тем самым определялась тенденция сближения прогрессивного Романтизма с критическим реализмом.
Однако нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры – так она притягательна. Артист, поэт, музыкант— излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). активный, прогрессивный, революционный романтизм).
Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Именно эти черты характерны для романтического искусства. В музыкальном Романтизме преобладало прогрессивное направление. Уже у ранних романтиков яркие реалистические искания в области пейзажа (И. Вокруг Свободы рабочий, буржуа, подросток, которые символизируют единство французского народа во время июльской революции. Путешествовал по Англии, был увлечен живописью Констебла.
Расцвет русского романтизма отразился: в литературе (М. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Романтики обращались к различным историческим эпохам их привлекало их своеобразие, влекли экзотические и таинственные страны и обстоятельства.
Черты Романтизма проявились у писателей, входивших в кружок московских «любомудров» и находившихся под влиянием философии субъективного идеализма (повести В. Ф. Одоевского, 1804 – 69), лирика Д. В. Веневитинова (1805 – 27). Многие романтики подчёркивали в музыке интуитивное начало, подчас приписывали ей свойство выражать иррациональное, «непознаваемое». Они и подготовили новый взлет романтизма в искусстве последнего большого стиля – модерна. Итог своим размышлениям об искусстве художник подвел в теоретическом трактате «Цветовая сфера».
Завершает период романтизма в творчестве Пушкина стихотворение К морю (1824). Молодая леди из любопытства тоже высунула голову, абсолютно промокла, но получила незабываемые впечатления. Немецкий романтизм отличался подчеркнуто философским характером. Они пропагандировали «возвышение» искусства над жизнью, выдвигали на место разума и логики религиозную мистику. Герои Гофмана, простые люди, находятся «на пороге как бы двойного бытия», разрываясь между своими «ничтожными» делами и великими иллюзиями, разлад между их мечтой и действительностью очевиден.
В русском Романтизме отчётливо проявились два направления. Работы, относящиеся к романтизму, стали появляться в России уже в 1790-х годах (работы Феодосия Яненко "Путешественники, застигнутые бурей" (1796), "Автопортрет в шлеме" (1792). Его искусство, насыщенное пафосом антикрепостнического протеста, призывало к защите достоинства и прав человека. В творчестве В. А. Жуковского (1783 – 1852) обнаружилось мастерство передачи внутреннего мира человека, его непосредственных чувств, поэтизация народной старины и фольклора ему присуща музыкальность стиха. В творчестве романтиков-декабристов представление о народной душе связывалось с другими чертами. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос.
Сопереживание вернулось в зрительные залы кумирами публики стали крупнейшие драматические актеры-романтики: Э. Кин (Англия) Л. Девриент (Германия), М. Дорваль и Ф. Леметр (Франция) А. Ристори (Италия) Э. Форрест и Ш. Кашмен (США) П. Мочалов (Россия). Жанр романа получает дальнейшее развитие: психологический (Мюссе) исторический (Виньи, раннее творчество Бальзака, П. Мериме), социальный (Гюго, Жорж Санд, Э. Сю). Россини последующий этап (1830—50-е гг. ) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. В 1764 г, вышел первый английский «готический» роман ужасов «Замок Отранто», написанный Горацием Уолполом, за ним – «Нисхождение Одина», полный всяких загробных ужасов, «Поэмы Оссиана» – стилизация под шотландский эпос. Г. Варнек ("Вид в окрестностях Рима", 1809) П. В. Басин ("Небо при закате в окрестностях Рима", "Вечерний пейзаж", оба – 1820-е).
Основателем романтической школы живописи явился Теодор Жери- ко (1791-1824). Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др. ). У других «мировое зло» вызывало протест, требовало отмщения, борьбы. Романтическая художественная система основывалась на синтезе искусства, философии, религии. В 1817 г. двое из них инженер Корреар и хирург Анри Савиньи) напишут книгу об этой трагедии. Теодор Жерико, как и многие другие, был потрясён произошедшим с «Медузой».
Бидермейер – это один из наиболее популярных стилей эпохи (прежде всего в области быта, но также и искусства)2. Среди явных исключений, тяготевших к пейзажу фантастическому, были А. О. Орловский ("Морской вид", 1809)А. Необычайно интересна история создания Портрета Пушкина.
Разбойники, сцены у костра, битвы сопровождали весь его творческий путь. У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. Однако трактовка сюжета содержит явные черты классицизма.
Источником вдохновения для многих художников стало художественное наследие прошлого: Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы, прерафаэлиты). Историю русского романтизма принято делить на два периода. Лирическому герою Лермонтова нет равных среди людей, в нем видны и божественные и демонические черты (Нет, я не Байрон, я другой).
Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Т. Жерико «Плот «Медузы» (1819). Культ чувства приводил к утверждению в музыкальной эстетике Романтизма примта чувства над разумом («разум заблуждается, чувство – никогда», говорил Шуман). Дальнейшее развитие музыкального Романтизма (2-я четверть 19 в. ) граничит с именами: в Польше – Ф. Шопена (1810 – 49), в Германии – Ф. Мендельсона-Бартольди (1809 – 47), Р. Шумана (1810 – 56), Р. Вагнера (1813 – 83), в Венгрии (и Германии) – Ф. Листа (1811 – 86), во Франции – Г. Берлиоза (1803 – 69), Д. Ф. Обера (1782 – 1871), Дж. С начальных шагов на профессиональном поприще Делакруа решительно следует за романтиками.
Тема народа стала очень значительной для русских литераторов-романтиков. В Англии реакционный Романтизм воплотился в мистическом визионерском искусстве У. Блейка (1757 – 1827), в фантастических пейзажах Дж. Они критиковали общество, в котором духовное принесено в жертву материальному.
Искусство прогрессивного Романтизма., выдвинувшее таких писателей, как Дж. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В начальный период романтизм тесно переплетается с различными доромантическими влияниями. Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в целом.
В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Жерико посетил Италию (1816-1817), Великобританию (1820-1822), Бельгию (1820), работал в Париже.
Словом «романтический» в Англии XVIII в. первоначально обозначили литературу средневековья и Возрождения, затем — нечто таинственное, чудесное. В операх XVII—XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Романтический герой всегда одинок. Лист в фортепианных произведениях и Бизе в «Кармен» использовали испанский фольклор, особенно стиль «фламенко».
В США романтическое направление связано главным образом с пейзажной живописью (Т. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Его эстетика состояла в иенского кружке, возникший в конце XVIII ст. 19 в. почти одновременно в Австрии (Ф.
историка Т. Карлейля и его последователей – Дж. В человеке отражается весь мир. В сюжетах своих произведений они показали новый вид страшной зависимости не только человека от человека, но и человека от вещей. Разочарование романтизма – это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация – лишь одна ее сторона.
РОМАНТИЗМ (фр. Идеи «свободы, равенства, братства» оказались утопической мечтой, а эпоха революции и десятилетняя наполеоновская эпопея закончились мрачной реакцией.
И лишь отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание. Ценные элементы Романтизма, связанные преимущественно с народной поэтической фантастикой и эпосом, содержатся в творчестве ряда крупнейших русских композиторов 2-й половины 19 в. (особенно Н. А. Римского-Корсакова) и классиков новых национальных музыкальных школ – чешской (Б. Здесь он превосходит по убедительности передачи движения всех предыдущих художников. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали. В. Гюго считал драму неинтересной, если, как простое плоское зеркало, отражает серую скуку жизни.
Байрона, Стендаля, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, М. И. Глинки, Г. Гейне, Ш. Петефи, А. Леметра. Живопись и графика немецкого романтизма по большей части тяготеет к сентиментализму. Т. Шарле, 1792 – 1845, А. Девериа, 1800 – 57, Ж. Жигу, 1806 – 94 и др. ). С таким же вниманием он относился к созданию портретного грима. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. А. Алябьев, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. Н. Скрябин) в живописи (О. А. Кипренский, отчасти К. П. Брюллов и П. А. Федотов, Н. Н. Ге и А. И. Куинджи).
Для американского романтизма характерна большая близость традициям просветительства, особенно у ранних романтиков (У. Ирвинг, Купер, У. К. Брайант), оптимистические иллюзии в ожидании будущего Америки. Также к французским романтикам причислял себя Стендаль, однако он подразумевал под романтизмом нечто иное, нежели большинство его современников. Его пейзажная манера оригинальна, картины запоминаются с первого знакомства, в них чувствуется, что это пейзажи художника-романтика: они последовательно выражают специфику романтического мироощущения.
Шуберт, 1797 – 1828), Германии (Э. Т. А. Размежевание и полемика с Романтизмом отчётливо выступают в творчестве И. В. Гёте, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Г. Гейне, О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Тема страшного мира, свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом черном жанре (в предромантическом готическом романе – А. Радклиф, Ч. Мэтьюрин, в драме рока или трагедии рока, – З. Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а также в произведениях Байрона, К. Брентано, Э. Т. А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Создание жанра исторического романа – также заслуга романтизма.
Художник одним из первых начал создавать этюды на пленэре, благодаря чему в его картинах можно почувствовать силу ветра, прохладу тени, свежесть зелени. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Не состоялось "царство разума". Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В русском романтизме первой четверти XIX в. существовали два течения: «салонный», пассивно-созерцательный (В. Однако особенно остро проходило становление романтизма во Франции.
Действие всех произведений Гофмана – «Золотого горшка», «Щелкунчика», «Крошки Цахеса по прозванию Циннобер» происходит в немецких городках и герои его заурядные немцы, но события случаются с ними самые необыкновенные. Лермонтов горячо сочувствовал вольнолюбивым народам Кавказа. Однако эта борьба неизбежна, так как она и является жизнью (Я жить хочу. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Отсюда – одностороняя гиперболизация чувств, осложнение характера героя мотивами «мировой скорби», меланхолии, горькой иронии по отношению к собственным мечтам и порывам. Лермонтов («Воздушный корабль», «Русалка»), А. К.
И Кипренский превосходно справился с нею. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Байрон воспевал идеальную жизнь примитивных первобытных людей. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены.
Это течение, как ни странно, широко распространилось совершенно во всех основных видах искусства (живопись, литература, музыка) и приобрело поистине массовый характер. 19 в. под влиянием литературы романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности).
«Первая реакция против французской революции и связанного с нею просветительства была естественна: все получало средневековую окраску, все представлялось в романтическом виде» (Маркс К. ). В Англии интересные достижения в живописи на рубеже веков связаны с пейзажем. Действительности роман-тики противопоставили мечту. Реакционные тенденции (мистика, бегство от действительности, крайний индивидуализм) присущи лишь относительно небольшому числу произведений романтиков.
В Англии во многом обусловлен германским влиянием. В стихотворении Дума Лермонтов обращается к К. Ф. Рылееву, в творчестве которого жанр «думы» занимает немалое место. Блейк, У. Тернер и др. ). Романтизм (фр. romantisme)— идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века— первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.
Через свое искусство художник смотрел на себя. Даланд не прочь выдать за него свою дочь Сенту. Благодаря переводам Жуковского, русские читатели познакомились с балладами, И. В.
Так Дума из рассуждения о поколении становится размышлением о смысле жизни. Интересный сюжет использование разнообразных сценических эффектов (смены декорации, музыки, шума, освещенности и т. д. ) обеспечивали эмоциональное воздействие на зрителя. В театральном репертуаре возникают новые темы, порожденные новыми условиями социального бытия. В этом первом псевдоготическом сооружении камин был сделан в виде средневековой гробницы, столовая скопирована с монастырской трапезной, двери имели форму церковных порталов, потолки оформлены как готическая розетка.
Романтические герои действовали в условиях фантастически преображенного средневековья, в странах, мало затронутых буржуазной цивилизацией (Греция, Италия, Испания) или в экзотических заморских краях. Тем не менее свое развитие этот стиль получил и в других европейских странах. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).
У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». В лучших своих проявлениях он поднимался до подлинной революционности (революционный Романтизм).
Вместе с тем романтизм не только противостоит классицизму, но и связан с ним, существует даже понятие «романтический классицизм». В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, Ш. Петефи, А. Мицкевич, ранний А. С. Пушкин). Они то являются в привычной и естественной роли творца ("Автопортрет в бархатном берете" А. Г. Варнека, 1810-е), то погружаются в прошлое, словно примеряя его на себя ("Автопортрет в шлеме и латах" Ф. И. Яненко, 1792) или, чаще всего, предстают без каких-либо профессиональных атрибутов, утверждая значимость и ценность каждого человека, раскрепощенного и открытого миру, как, например, Ф. А. Бруни и О. А. Орловский в автопортретах 1810-х годов.
Где люди вольны как орлы. Чайковский во многих свои произведениях рисует картины природы, а цикл пьес для фортепьяно «Времена года» полностью ей посвящён. Противоречия Романтизма.
Романтизм (фр. romantisme)— идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века— первой половины XIX века. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. Была поколеблена вся система представлений, освещенная веками. Под воздействием освободительного движения 10 – 30-х гг.
Со временем, когда процессы во Франции изменились и возник террор как следствие революционного движения, для многих немцев стало очевидным, что «свобода» и «революция» -- не адекватные понятия. МОДЕРНИЗМ (от франц. В 40 – 50-х гг. Уже первые произведения художника обнаруживают высокую эмоциональность, "нерв" эпохи наполеоновских войн, в которых было много бравады ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", "Раненый кирасир, покидающий поля боя"). Он не произвел ничего, что заслуживало бы жизни в потомстве. Гофман, 1776 – 1822, К. М. Вебер, 1786 – 1826, Л. Шпор, 1784 – 1859 и др. ), Италии (Н.
Отрицание современной действительности, критика капиталистической цивилизации с её господством «бессердечного чистогана» и новыми формами порабощения народных масс, обличение мещански косных и ограниченных сторон буржуазной духовной культуры и быта составляют характерную черту Романтизма в целом. Буальдьё, 1775 – 1834). После его смерти Испания забыла своего выдающегося художника. Бородин, Ц. А.
В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж. Образ при этом, несомненно, выглядит обедненным, ограниченным. Сложность технических приемов, характер фигуры менялись от произведения к произведению. То есть романисты хотели показать необычного человека в необычных обстоятельствax. Это путь к совершенству, к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого (А. Де Виньи).
Реакционные тенденции Романтизма выразились в стремлении ряда актёров и режиссёров идеализированно воспроизвести на сцене «романтику» феодального средневековья, пробудить в зрителях монархические и националистические чувства, насытить спектакль религиозно-мистическим настроением, окутать события атмосферой тайны и рока.
Изучал живопись старых мастеров, особенно Рубенса. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.
Если в классицизме человек изображался как мыслящая личность, определяющая свое поведение с позиций разума, то представители романтизма стали показывать эмоциональное отношение человека к внешнему миру.
Она как бы предвосхищает образ Свободы в грядущей, самой знаменитой работе художника. Правда, в своей поздней драматургии Мюссе отошел от эстетики романтизма, переосмыслив его идеалы в ироническом и несколько пародийном ключе и насыщая свои произведения изящной иронией (Каприз, 1847 Подсвечник, 1848 Любовью не шутят, 1861 и др. ). Глубоко любивший Россию и русскую природу П. И. Вопроса о капитализме в России начала XIX в. не стояло.
Героям многих романтических произведений свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. В романтизме русской литературы показываются страдания и одиночество главного героя. Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в самой гуще «романтических» событий войны за независимость Греции. С. Хомяков, И. С. Аксаков и др. ).
Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Учился у Клода Верне (1808-1810) и Пьера Герена (1810-1813) испытал влияние Антуана Гро. Овербек, фон Карльсфельд, Л. Фогель, И. Готтингер, Й. Зюттер, П. фон Корнелиус).
Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. После 1848 значение музыкального Романтизма резко уменьшается. Для позднего Романтизма (т. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж.
Романтизм в литературе и искусстве не был единым. Деларошу родственны по духу поэты Ш. Делавинь и А. де Виньи.
Он беседует с очевидцами события, делает зарисовки казнённых и умирающих, пишет сотни этюдов бушующего моря. К этому же поколению принадлежит поэт-романтик Ф. Гёльдерлин, не входивший в иенскую школу. В романтической системе художник венчает социальную пирамиду. Испытал сильное влияние Жерико, с которым был дружен с ученической скамьи.
Девериа, 1805 – 65, А. Шеффер, 1795 – 1858) и повлиял даже на лидера враждебного романтического классицизма Д. Энгра (1780 – 1867) и его учеников. Романтизм направление в духовной культуре конца XVIII первой трети XIX века.
В своих литературных манифестах и статьях они провозглашали необходимость обширного исторического охвата художественно-поэтических явлений прошлого и настоящего (особенно Востока, Средневековья и т. п. ). Сообразуясь с этими принципами, написан один из самых замечательных пейзажей в мировой живописи – «Телега для сена». Характерна в этом позиция В. Гюго, который принес на театральную сцену не только ее художественное реформу, но и высокий гуманизм (Марион Делорм, Король забавляется, Рюи Блаз).
В стихотворении Silentium. Романтическая приподнятость и взволнованная страстность образа характерны для творчества переселившегося в Россию Орловского, для многих портретов О. А. Кипренского (1782 – 1836), увлечение романтическими мотивами – для некоторых произведений Ф. П. Толстого (1783 – 1873).
религии и монархии, отрыв от современности, стилизаторство характерны для группировки «назарейцев» (П. 19 вв. Осуществление гуманистических идеалов. Для них народный характер – это характер героический, национально-самобытный. Картина получилась сложной, обаятельной, динамичной. Им казалось, что, постигая дух народа, они приобщались к идеальным началам жизни.
Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского (хотя к предромантическому движению, развившемуся из сентиментализма, часто относят уже некоторые русские поэтические произведения 1790—1800-х годов). Луки»), «назарейцы» жили в Риме по образцу монастырской общины и писали картины на религиозные сюжеты. С романтической школой связано и творчество крупнейшего демократического графика-карикатуриста О. Домье (1808 – 79), на живопись которого Романтизм повлиял особенно сильно. Жерико Теодор (GericaultTheodore) (1791-1824), французский художник и график.
Некоторые из созданных Каратыгином сценических образов импонировали будущим участникам событий 14 декабря 1825 года социальной направленностью – это образ мыслителя Гамлета (Гамлет Шекспира), мятежного Дона Педро (Инесса де Кастро де Ламотта) и др. В следующем году на выставке в Академии она увидела «Дождь, пар и скорость» и услышала за спиной чье-то кислое замечание: «Очень похоже на Тернера, не правда ли. О. Рунге, К. Д. Фридрих, И. А. Кох и др. ) и религиозно-патриархальные идеи (Ф.
Любовь к таинственному, неизведанному иужасному обусловила появление знаменитых «черных» или «готических», романов, долгое время остававшихся очень популярными. В своем искусстве романтики обозначили страшную угрозу -- утрату человеческих ценностей. А развитие романтизма в США граничит с утверждением национальной независимости.
Из художников самым главным и наиболее сильным противником романтизма был Энгр. Благодаря художникам человечество возникает как цельная индивидуальность. Отечественная война вызвала не только рост гражданского и национального самосознания передовых слоев русского общества, но и признание особой роли народа в жизни национального государства. Как пишет проф. Прогрессивный смысл Романтизма в этот период заключён главным образом в деятельности Листа (при всех противоречиях, свойственных его позднему творчеству), отчсти Вагнера.
Но они не могли предусмотреть всех ее последствий. Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В. А. Жуковский). Огромный резонанс имела картина Жерико «Плот Медузы», посвященная недавнему событию современной жизни – гибели пассажирского корабля по вине морского пароходства4. Верди. Он передавал музыкальными средствами свои впечатления от «Божественной комедии» Данте, от картины Рафаэля «Обручение», от статуй Микеланджело Джулиано и Лоренцо Медичи.
Г. А. Гуковский считал, что тот сентиментализм из которого «вышел» Жуковский, сентиментализм «карамзинского толка», уже был ранним этапом романтизма. Английский романтизм отмечен фантастическими и религиозно-мифическими мотивами (У. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события Великой французской революции. Так в чём же между ними разница. Главными теоретиками иенских романтиков стали братья Август-Вильгельм и Фридрих Шлегель. Многие из немцев в ужасе отшатнулись от своих революционных симпатий. Да, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме.
главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863). После Французской революции 1789 года, значительные социальные изменения произошли в течение нескольких лет. находились в историч. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору— народным песням, балладам, эпосу (Ф. Ярчайшим мастером этого жанра был Джон Констебл (1776-1837 гг), который отчасти продолжил традицию Т. Гейнсборо. Вин рисовал готические соборы, пейзажи городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, свою родную реку Стуре, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его любимой старой зеленой Англии.
Принципы активного романтизма находят в русском изобразительном искусстве иное выражение. Толстой и др. Государственный Русский музей (Петербург)Брюллов соединил в картине драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 г. н. э.
Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. Швинда и Шпицвега обычно связывают с течением в культуре Германии известного под названием «бидермейер». Он вместе с тем позволяет разглядеть некоторые своеобразные стороны искусства Орловского. Так, герой повести Измаил-бей отказался от личного счастья во имя освобождения родной страны.
Французские театры еще долго оставались твердынями классицизма, не пропуская на сцену романтических пьес. 19 в. Э. Делакруа (1798 – 1863), создавший ряд картин, проникнутых революционным пафосом («Свобода на баррикадах», 1830), наиболее полно и ярко воплотивший прогрессивные тенденции Романтизма. К ним примыкали А. Г. Декан (1803 – 60), пейзажисты Ж. Мишель (1763 – 1843) и П. Гюэ (1803 – 69), скульпторы П. Ж. Давид дАнже (1788 – 1856), А. Л. Бари (1796 – 1875), Ф. Рюд (1784 – 1855) – автор шедевра революционно-патриотического искусства – рельефа «Марсельеза» (1833 – 36) и др. Романтики обратили внимание на роль народа в истории, на борьбу классов. В романтизме причудливо сочетаются исключительность героев индивидуализм интерес к прошлому, стремление к необычному и экзотики (не-типичность обстоятельств) – и задушевность, лиризм, какое-то особое, до неизвестно литературе проникновения в глубины человеческой души. По определению В. Г. Белинского, сфера Романтизма – вся та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазиею». Основой театральной эстетики Романтизма стало воображение и чувство.
Стремление к естественности, с одной стороны и ориентация на Средневековье – с другой, реализовывались ими через «пересказ» средствами живописи легенд и историй из далекого прошлого., Крошка Цахес). Лучшие умы Европы обосновывали и предвещали это общество будущего, но действительность оказалась неподвластной «разуму», будущее – непредсказуемым иррациональным, а современное общественное устройство стало угрожать природе человека и его личностной свободе. У других мировое зло вызывало протест, требовало отмщения, борьбы (ранний А. С. Пушкин). Романтизм утверждал культ природы, чувств и естественного в человеке. Романтизм предвосхитил реализм и исторически нередко переходил в него.
Таким образом, романтическая драма, как можно заметить даже на основе краткого обзора, сменив на сцене классицистическую трагедию и отчасти сентименталистскую драму, восприняла и сохранила некоторые их черты. А. Кох, 1768 – 1839, К. Д. Фридрих, 1774 – 1840) и портрета (Ф. Резкий поворот головы с мрачным взглядом из-под сдвинутых бровей, близкий обрез портрета, при котором лицо изображается крупным планом, контрасты света – все это направлено на достижение основного эффекта противопоставления изображаемого человека окружению (тем самым и зрителю).
Отличительной особенностью романтического искусства является наличие в нем ценностей, лежащих за пределами реальной действительности: экзотической природы исторического прошлого, религиозной мистики, безграничной свободы, патриархальной жизни нецивилизованных народов. Одна из центральных в творчестве Жерико работ – картина Плот «Медузы» (1818-1819, Лувр, Париж) – написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Основанием этой свободы становилась некая эфемерная реальность, которая в каждом конкретном случае как кантовская «вещь-в-себе» имела автономную сущность и неповторимое своеобразие. Тема одиночества— едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Романтические традиции английской пейзажной живописи были развиты Джоном Констеблом (1776-1837), которого называли «естественным живописцем», до того его живопись пронизана светом и воздухом.
Долгое время он оставался вне поля зрения преследователей. Романтизм вообще явление более сложное и противоречивое, чем сентиментализм.
Рихтер, 1803 – 84), а также ряд исторических картин К. Ф. Лессинга (1808 – 80). поэзии, а также с традициями английского «готического романа». Подобному характеру сопутствуют исключительные обстоятельства. В Англии его первыми представителями являются поэты «Озёрной школы», Вордсворт и Кольридж.
придворным Веймарским театром. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. С этим в значительной мере связано обогащение гармоничного языка (более широкое использование тональных сопоставлений, аккордов побочных ступеней, альтерированных гармоний) инструментовки (колористическая трактовка оркестра и отдельных инструментов, увеличение самостоятельной роли оркестровых групп, в частности духовых инструментов), музыкальной формы (более свободное применение сонатно-симфонической и вариационной форм, создание новых крупных одночастных форм – сонаты, концерта, симфонической поэмы использование особых приёмов развития – лейтмотивов, монотематизма), вокальной декламации и так называемые Насыщение элементами красочности, колористичности, ослабление конструктивных связей нередко приводило, однако, к снижению интенсивности развития, особенно в крупных инструментальных формах.
Уже в ранние годы свободолюбивые мотивы занимают важное место в его поэзии. И хотя он отражает жизнь достаточно точно искусство Фридриха не реалистично.
Паганини, 1782 – 1840, Дж. У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». Характерное для эстетики романтизма смешение поэзии и реальности, «сна и бодрствования» породило качества, общие для романтической архитектуры, живописи и декоративного искусства: игру величин, обман зрения, неясность ориентации. наз. Холст, масло. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось. Идеализация средневековья характерна для Романтизма в экономической науке (виднейший представитель – швейцарский экономист Ж. Сисмонди, ), для ряда течений исторической.
В полемике с классицистским театром «штюрмеры» разрабатывали жанр свободной по форме тираноборческой трагедии, главным героем которой становится сильная личность, восстающая против законов общества. Это не просто аллегория свободы в духе классицизма, это – высокий символ революционного порыва. И, чем сильнее традиции, тем жестче и непримиримее протекает борьба с ними.
Но она имеет и философскую основу, связанную с концепциями немецких философов Фихте и Шеллинга. Восстав против классицистического принципа «облагороженной природы», актёры Романтизма сосредоточивали своё внимание на изображении противоречивых и контрастных сторон действительности.
Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.
И только после появления картины Теодора Жерико «Плот «Медузы», которую считали новаторской, приверженцы академического стиля признали романтизм как новое художественное направление в искусстве, хотя первоначально картина была принята неодобрительно. Даргомыжский, М. А. У истоков немецкого романтизма стоят писатели и теоретики иенской школы (В. Г. Ваккенродер, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели, В. Тик). Шеллингом. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума.
В конце 19 – начале 20 вв. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев) в музыке («ранний» М. И. Глинка, А. Для романтизма характерен синтез родов и жанров их взаимопроникновение. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А.
В Германии реакционный Романтизм пустил более глубокие корни. В России романтические черты и тенденции проявились у многих мастеров. В этом отношении важную роль сыграли романы В. Скотта, произведения франц. Многие художники из разных стран Европы писали в стиле романтизма.
Тем не менее это направление тесно граничит с романтической традицией прежде всего общими принципами поэтики – отрицанием обыденного и прозаического, обращением к иррациональному, «сверхчувственному», склонностью к гротеску и фантастике и др. В Англии романтизм во многом обусловлен германским влиянием. Картина полна трагизма, мрачного пафоса. Утверждение личности идет не столько путем раскрытия богатства ее внутреннего мира, сколько через отвержение всего находящегося вокруг нее. Девиз революции «Свобода, равенство, братство. » оказался утопическим.
Образы героев-мятежников индивидуалистов с чувством трагической обреченности, надолго сохраняли влияние на всю европейскую литературу, а следование байроновскому идеалу получило название «байронизма». Тема «страшного мира», свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «черном жанре» (в предромантическом «готическом романе» – А. Радклиф, Ч. Мэтьюрин, в «драме рока» или «трагедии рока», – З. Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а также в произведениях Байрона, К. Брентано, Э. Т. А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна. Добравшись до царя, девушка вымолила у него прощение отцу. по крайней мере два из этих периодов (первый и третий) качественно неоднородны и им не свойственно то хотя бы относительное единство принципов, которое отличало, например, периоды иенского и гейдельбергского романтизма в Германии. Одним из лучших творений Кипренского является портрет А. С. Пушкина (1827) (См. Романтизма искал вне современного ему капиталистического общества, проповедуя уход в прошлое (чаще всего средневековое), в экзотические страны, в мир фантазии и мечты.
Например, в симфонии Г. Берлиоза «Гарольд в Италии» образ героя представлен среди ликующей, озаренной лучами солнца роскошной природы, но она лишь подчеркивает опустошенность его души. (Кавказский пленник, Братья разбойники», Бахчисарайский фонтан, Цыганы – цикл «южных поэм»). Тема «страшного мира», свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «черном жанре», а также в произведениях Байрона, К. Брентано, Э. Т. А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна. Коренные сдвиги происходили в это время в репертуаре театров и сценическом искусстве. Как «первая реакция» против утверждения новой буржуазной действительности Романтизм заключал в себе положительное исторически прогрессивное содержание.
Противостоял романтизм эпохе Просвещения и в словесном плане: язык романтических произведений, стремясь быть естественным, «простым», доступным для всех читателей, представлял собой нечто противоположное классике с ее благородной, «возвышенной» тематикой, характерной, например, для классической трагедии. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме, 1817, Лувр, Париж). Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах. Байрона, влияние которого испытали многие русские писатели начала XIX века.
Особо плодовитым и не лишенным дарования драматургом этого направления был Н. А. Полевой. Если говорить о романтизме в литературе, то в этом жанре искусства подобное направление впервые появилось в Германии в трудах Ф. Шеллинга и Ф. Шлегеля. Еще одним выдающимся портретистом был О. А. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами.
Особому влиянию романтизма была подвержена молоджь, получившая возможность учиться и много читать (чему способствует бурное развитие печатного дела). Реакционный Романтизм также обращался к жизни народа и народному творчеству, но при этом обычно фальсифицировал их идеализируя «органический» патриархальный уклад жизни, рисуя народную жизнь неподвижной и косной, а народ – благочестивым и покорным. Огромное значение имело творчество Гойи и для возникновения романтизма. Автобиографический характер своих опер подчеркивал Вагнер.
Исторически важной оказалась деятельность прерафаэлитов, провозгласивших возврат к «золотому веку» ручного ремесленного труда и возрождение художественных ремесел в фирме У. Морриса. Как самостоятельное направление Романтизм сложился в музыке к середине 10-х гг. Напротив, не отрицая повседневности, романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству. Но как бы ни решался этот вопрос имя Жуковского тесно граничит с эпохой романтизма. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.
В более строгом историческом смысле — ранние стилистические тенденции такого направления (импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, стиль модерн), в которых разрыв с традицией еще не был так резок и принципиален, как позднее. Ночь олицетворяла зло, преступления, вражду. Наиболее значительным вкладом английского романтизма в мировое искусство явилась пейзажная живопись, родоначальником которой считается Томас Гейнсбо-ро (1727-1788).
Её развитие на сопровождалось, по их наблюдению, ростом духовной свободы. Романтики сильно переживали отказ от утопической идеи просветителей о «золотом веке». Романтики высоко поднимают значение народной поэзии. Но долгое время романтизм находился в борьбе с классицизмом. Лист написал сонату «После чтения Данте», вдохновленный образами «Божественной комедии», симфонические поэмы «Мазепа» и «Гамлет», опираясь на литературные тексты Гюго и Шекспира. Художник застал его в кабинете возившимся со щенками.
Делакруа) содержанием. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Примирительное же направление исходящее из романтизма, принадлежит Деларошу (ученику Гро), который старался соединить правильный и тщательный рисунок с гармоническим колоритом, не давая господствующего перевеса ни тому, ни другому качеству. Но после войны народ не получил воли. Призрачный корабль тонет и души влюбленных соединяются в ином мире.
Изображение природных катаклизмов, уносящих человеческие жизни (кораблекрушения, землетрясения, потопы и т. д. ) и переломных моментов в истории отдельных народов и человечества в целом. Такой неоготики немало в славянских странах. 1829, «Гугеноты» Мейербера, 1835, пост. К. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830-1833). В картине «Свобода, ведущая народ» Делакруа отразил пафос борьбы, воплотив освободительные идеи времени в аллегорической фигуре Свободы и собирательных образах романтических героев: молодая прекрасная женщина с трехцветным республиканским знаменем символизирует Свободу рядом с ней студент и уличный мальчишка, в образах которых Делакруа воплотил силу и энергию революционного народа, борющегося за свои права.
Решающую роль в его зарождении сыграли эпоха Просвещения и Французская революция. Отсюда – расцвет народно-бытовой и фантастической оперы («Вольный стрелок» Вебера, 1820, пост. Решалась эта идея тоже в духе романтизма изображением массовой народной сцены (а не героя в окружении второстепенных персонажей, как это требовалось классицистической традицией), причем отношение к стихийному бедствию выражено через чувство, психологию отдельных людей.
Основоположником исторического романа является В. Скотт, но дальше этот жанр развивается в творчестве Ф. Купера, А. Виньи, В. Гюго и др. И ещё одна особенность романтизма (далеко не единственная) – создание своего, особого мира, более прекрасного и реального, чем действительность. Они отмечены трагическим мироощущением, чувством растерянности.
В театральной эстетике романтизм утвердил сценическое переживание (эмоциональность) и искренность игры актеров (М. А картину "Странник над морем тумана" с полным основанием можно назвать символом периода романтизма в Европе. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Романтизм в изобразительном искусстве во многом опирался на идеи философов и литераторов.
В полной мере эстетические принципы романтизма были заложены в период т. н. К произведению Шаховского близки по духу были пьесы Н. В. Кукольника. Кол, Дж. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур.
Его предыстория связана с первым серьезным кризисом буржуазного общественного сознания, который разразился еще в недрах феодального общественного строя в последний период Просвещения и проявился в теориях и творчестве Руссо, английских и французских сентименталистов и немецких литераторов «бури и натиска». В лучшем творении Мочалова проявились слабые и сильные стороны его исполнительской манеры.
Верди., ложная готика). А. Бруни, 1799 – 1875) и так называемой брюлловской школы. Классицистическое «подражание природе» противопоставлено творческой энергии художника, преображающего реальность. Автопортрет не был заказным жанром, художник писал для себя и тут, как никогда, был свободен в самовыражении. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи».
Но, пожалуй, самой характерной для романтизма является картина «Смерть Сарданапала», где воедино собраны все важные составляющие романтического искусства: восточный колорит, драматическая фабула, одиночество героя перед лицом неминуемой гибели. Революционное направление проявилось в творчестве декабристов – К. Ф. Рылеева (1795 – 1826), А. И. Одоевского (1802 – 39), В. К. Кюхельбекера (1797 – 1846) и др., в раннем творчестве А. С. Пушкина (1799 – 1837). 1836, «Тангейзер» Вагнера, 1845 и др. ), развитие жанров баллады, песни, танца (Шуберт, Шуман, Шопен, Лист и др. ), программной симфонии («Фантастическая симфония» Берлиоза, 1830, «Шотландская симфония» Мендельсона, 1830 – 42, ) программной концертной увертюры («Сон в летнюю ночь» Мендельсона, 1826), симфонической поэмы («Прелюды» Листа, 1848 – 54), концертных музыкально-драматических произведений («Осуждение Фауста» Берлиоза, 1846), характеристических фортепьянных пьес («Карнавал» Шумана, 1835) и т. д. Особое внимание романтиков к душевному миру человека влекло за собой повышение роли лирики, поиски новых средств эмоциональной выразительности.
Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких картинах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» и «Отдых на пути в Египет» (не окончена). В то же время в искусстве ряда композиторов-романтиков (особенно Вагнера) и эпигонов Романтизма резко обозначаются черты кризиса – всё больше проникают реакционно-мистической идеи, выявляется тенденция к распаду музыкальной формы, к умалению роли мелодического начала (за счёт гипертрофии гармонии) этот процесс находит завершение в музыке периода модернизма. Термином «романтизм» (франц. Sturm und Drang), яркими представителями которого были Ф. Шиллер (Разбойники, Заговор Фиеско в Генуе, Коварство и любовь) и И. В. Гете (в своих ранних драматических опытах: Гец фон Берлихинген и др. ). Итак, Великая французская революция (1789-1794) обозначила особый рубеж, отделяющий новую эпоху от века Просвещения.
Тому и другому были присущи общие Основные черты.
Герой «Золотого горшка», студент Ансельм, одна из самых характерных фигур в длинном ряду романтических героев ом бедняк и великий неудачник, один из тех людей, которых принято называть «двадцать два несчастья». Для романтиков важно было видеть себя и свои образы, а нереальную действительность. Байрон, в творчестве которого ярко воспеты идеи свободы, протеста против современного мира и индивидуализма. Это было подмечено и наиболее наблюдательными современниками. Молодой Орловский видел в природе лишь титанические силы, не подвластные воле человека, способные вызывать катастрофу, бедствие.
От портрета веет озаренностью вдохновения. Свойственный романтизму глубокий психологизм помогает в каждом персонаже увидеть личность: добропорядочную и самоотверженную (группа людей в правом нижнем углу картины, несущая пожилого человека), жадную (фигура в белом, несущая украденное под шумок чьё-то имущество), любящую (юноша в правой части картины, старающийся спасти возлюбленную), преданную (мать, обнимающая дочерей в нижнем левом углу картины) и т. д. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. А вот брат художника, Брюллов Александр Павлович, был представителем романтизма в архитектуре (хотя был также и художником). Менялись не только формы государства, социальная структура общества, расстановка классов. Образ его исполнен таинственности.
Поэт Новалис (Фридрих фон Харденберг, 1772-1801 гг) в романе-сказке Генрих фон Офтердинген болезненно переживал крушение старых, феодальных устоев. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. М. Е. Их картины удачно соединяли внешнюю детальность и внутреннюю интенсивность чувств.
Для романтизма характерен синтез родов и жанров их взаимопроникновение. Это такие пьесы, как Иголкин (1835), где изображается подвиг купца Иголкина, пожертвовавшего жизнью, чтобы защитить честь своего государя – Петра I. Дедушка русского флота (1837), пьеса верноподданнического духа из эпохи Петра I, за которую Полевому царем был пожалован перстень. Александр Гессе (род.
Отсюда почти полное отсутствие у поэта призывов к борьбе за социальную справедливость. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым.
Томсона. Ровесники Лермонтова одиноки, жизнь для них бессмысленна, они не надеются оставить свой след в истории: Его грядущее иль пусто иль темно. Рубеж XVIII и XIX столетий характеризуется новым направлением в духов-, ной культуре -романтизмом, возникшим на почве разлада идеала и действительности. В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», – прежде всего идеях свободы. Писал Катенин и собственные драматические произведения.
Ф. Керстинг, 1785 – 1847, К. Шиицвег, 1808 – 85), пейзаж (К. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.
В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Особому влиянию романтизма была подвержена молодёжь, получившая возможность учиться и много читать (чему способствует бурное развитие печатного дела). Властителями дум вновь стали Данте, Шекспир, Сервантес. хочу печали). В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», —прежде всего идеях свободы.
Как пишет одна из исследовательниц иенской школы Р. Хух иенские романтики «выдвигали в качестве идеала объединение различных полюсов, как бы последние ни назывались – разумом и фантазией, духом и инстинктом».
Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов. Такой характер носило, например, творчество английского поэта Дж.
Так лирический интимно-психологический роман и повесть Атала (1801) и Рене (1802) Шатобриана, Дельфина (1802) и Коринна или Италия (1807) Ж. Сталь, Оберман (1804) Э. П. Сенанкура, Адольф (1815) Б. Констана – оказали большое влияние на формирование французского романтизма. С этой программой имевшей как положительные, так и негативные стороны (индивидуалистические тенденции, противопоставление личности обществу у ряда романтиков) связана и борьба Романтизма за свободу творчества. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833-1834, Лувр). Свобода, в том числе и от деспотических политических режимов, – одна из основных тем «романтического» Пушкина. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Здесь же, во Франции, блестящего расцвета достигает поэзия (Ламартин, Гюго, Виньи, Мюссе, Ш. О. Сент-Бёв, М. Деборд-Вальмор).
Борись с рационализмом и нормативностью классицизма, романтизм отстаивал свободу творчества художника (как от власти буржуазных общественных установлений, так и от догматических эстетических норм), проповедовал культ фантазии и чувства. Романтический герой был одиноким. Другой английский пейзажист этого периода – типичный романтик Джозеф Мелорд Уильям Тернер (1775-1851 гг. ) Огромные яркие полотна исполненные световых эффектов, море, насыщенный влагой воздух, продвижения облаков, взлет парусов, взбудораженные стихии – главные темы его произведений. Национальной славы испанское искусство после золотого возраста приобрело вновь лишь с появлением Гойи (Франциско Хосе Гойя-и-Лусьентес, 1746-1828 гг. ) Гойя с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало реалистическому живописи Нового времени. Вот таким образом я и выбрала для исследования тему Романтизм как направление в искусстве. Главной ценностью явля-лась личность творца: поэта, художника, музыканта.
Интерес к истории отразился также в трудах историков французской романтической школы (О. Тьерри, Ф. Гизо, Ф. О. Менье). Романтимзм (фр. Уверенность в самоценности человека оборачивается протестом против рока истории. Лермонтова в ментике лейб-гвардии Гусарского полка» (1837)Личность и душа – главные реальности бытия для Лермонтова исследование личности и души человеческой – главная тема его произведений. Жерико, Делакруа и его последователи.
Она стала содержанием его рисунков, акварелей и картин маслом 1809 – 1810 гг. Не менее значительна музыка того времени: вокал инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сегодня основу репертуара.
В литературном творчестве конца 20-30-х годов романтизм сохранил прежние позиции. Сочетая зелень с белым, он умел передать ее влажность, на ней как сверкают капли росы. Не только драматургическая (Ифигения в Тавриде, Клавиго, Эгмонт и др. ), но и режиссерская и теоретическая деятельность Гете заложила основы эстетики театрального романтизма: воображение и чувство. pictus – разноцветный, живописный).
Так, романтические поэты – по преимуществу лирики и поэты природы и потому в их творчестве (впрочем, так же, как и у многих прозаиков) значительное место занимает пейзаж – прежде всего, море, горы, небо, бурная стихия, с которой героя связывают сложные взаимоотношения. Гюго, Э. Делакруа, Г. Берлиоз и др. ). Убеждаясь в недостаточности, ограниченности этого средства, многие великие поэты и художники преодолевали романтические порывы своей молодости искали и находили новые пути в искусстве. Художественный метод Романтизм оказал своими многими сторонами огромное и зачастую плодотворное влияние на дальнейшее развитие искусства.
Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В живописи, как и в других видах искусства, романтиков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания (Гойя, Фюсли). Зрителей привлекал трагический пафос его дарования. В начале своей деятельности он и сам не пользовался расположением академии хотя он и получил 1-ю римскую награду за «Ахиллеса» в двадцатилетнем возрасте, но лишь на 43 году сопричислен к числу членов академии.
Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Связь индивидуума и целого распалась. Революционным пафосом, глубокой патриотической идеей проникнут ряд фортепьянных произведений Ф. Шопена, в том числе этюд до минор опус 10, 12 (1831). Нередко это борец против тирании, против национального и социального гнета. И ещё один жанр литературы утвердился в России, благодаря В. Жуковскому, – элегия. Романтиков интересовали различные исторические эпохи их своеобразие, а также экзотические и таинственные страны и обстоятельства.
Стремясь достигнуть исторической характерности, яркой многокрасочности, они вносили в своё исполнение жизненные бытовые черты. Романтический герой всегда одинок. Гениоцентризм как принцип сам по себе превращал свободу в индивидуальную, личную проблему. Вместе с тем, верный духу романтической школы, художник, пренебрегая повседневностью изображает людей в особые моменты их жизни, в минуты сильного духовного напряжения или порыва, что позволяет выявить высокие эмоциональные начала натуры – героическое или мечтательное, вдохновенное или энергическое – и создать драматическую биографию того или иного лица. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Он коренится в национальных традициях народа.
Следовательно, не было и этой причины. Истоком романтизма в театре принято считать эстетическое движение «Бури и натиска» (нем. Упадочными мистическими тенденциями проникнуто творчество А. Ретеля (1816 – 59). Убыстренность развития наложила свою печать и на более зрелую стадию русского романтизма.
Он искал и обнаруживал созвучия природных сил и человеческих настроений и исканий. П. И. Жерико создает невероятно динамичную картину "Бег свободных коней в Риме". Романтизм (фр. romantisme)— идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века— первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб.
Необходимо принять одиночество ибо истинная жизнь настолько хрупка, что не вынесет вмешательства извне: Лишь жить в себе самом умей – / Есть целый мир в душе твоейА размышляя об истории, Тютчев видит величие души в способности отрешиться от земного, почувствовать себя свободным (Цицерон). Именно вот таким образом в художественной практике романтики идут не просто по пути «ухода от реальности», а по пути создания параллельного (фантастического) идеального мира, который уравновешивает реальный. Дружеские отношения с великим поэтом, влияние романтических поэм Пушкина на творчество Кипренского, преклонение последнего перед высоким даром первого поэта в России – все это обусловило значительность поставленной перед живописцем задачи.
И получалось, что легенду они писали с натуры. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать. Впервые возникло сомнение в разумных началах человеческой истории.
Кутюр (см. ), который прошёл школу Гро и Делароша, тоже шел по примирительному пути его «Римляне времен упадка», прославившие его на всю Францию, впрочем, представляют по формам упадок классицизма, а в колоритном отношении не достигают высшего уровня романтической школы. Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку, 1812, Раненый кирасир, покидающий поле боя, 1814, – обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона.
Неприятие этого общества, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме и предромантизме. Причины этого двояки. Романтики были настроены критически также к истории.
Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро. Многое из достижений романтизма унаследовал реализм 19 в. – склонность к фантастике, гротеск, смешение высокого и низкого, трагического и комического, открытие «субъективного человека». Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А. Де Виньи). Лозунги революции -- «свобода, равенство и братство» -- после метаморфозы превращения гражданина Бонапарта в императора Наполеона I были превращены в пародию на первоначальный замысел.
В своем творчестве художники во многом опирались на наследие давних цивилизаций и эпох (Средневековье, Древний Восток и пр. ). в русском театре 30 – 40-х гг. Никто никогда не видел такого смешения нелепостей». При всём различии национально-исторического содержания творчества крупнейших актеров романтического театра – П. С. Мочалова (1800 – 48) в России, Э. Кина (1787 – 1833) в Англии, Л. Девриента (1784 – 1832) в Германии, Г. Модена (1803 – 61) и А. Ристори (1822 – 1906) в Италии, П. Бокажа (1799 – 1862), М. Дорваль (1798 – 1849), А. Леметра (1800 – 76) во Франции, Г. Эгрешши (1810 – 66) в Венгрии и др. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Рюда и др. ) или драматическим (Э.
Модернизм, общее обозначение всех авангардистских направлений в изобразительной культуре 20 в., программно противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего». Этим обусловлены значение в романтической музыке жанров романса-песни (Шуберт, Шуман, Алябьев), лирической фортепьянной миниатюры (Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон), «лиризация» симфонии («Неоконченная симфония» Шуберта, 1823) и камерной музыки, а также использование песенных тем в инструментальных произведениях. Романтизм уронил в свою очередь школу Давида, но и время романтизма прошло. Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. «Портрет Пушкина» кисти О. Кипренского – живое олицетворение поэтического гения. Распространилось на различные сферы деятельности человека.
Проблема ужасающих масштабов товарных фетишей превратилась для них в ощущение перманентной катастрофы, в которой полностью и окончательно исчезает человеческое в человеке. Представителем революционно-романтической поэзии в 30-х гг.
и разрушение города Помпеи близ Неаполя. Представители: Новалис Э. Т. А. Объединившись в своеобразное религиозное братство («Союз св.
Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. М. Врубель «Демон сидящий»Романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству. Первый заканчивается восстанием декабристов.
Творчество этих актёров, проникнутое революционно-демократическими и национально-освободительными идеями, утверждало новый тип героя – человека, живущего мечтой о свободе и справедливости.
«Разве вы еще не знаете, что вам следует писать свои впечатления. » – сказал Тернер одному художнику за много лет до зарождения импрессионизма. Но Сента тверда в решении спасти любимого. Тем не менее, большое место в наследии мастера занимают ночные морские пейзажи, посвященные конкретным местам, где буря уступает место магии ночи, времени, которое, согласно воззрениям романтиков, наполнено таинственной внутренней жизнью и где живописные поиски художника направлены на путь извлечения необыкновенных световых эффектов ("Вид Одессы в лунную ночь", "Вид Константинополя при лунном освещении", оба – 1846). возникает так называемый неоромантизм. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. В Европе быстро распространилась новая модная болезнь «Мировая скорбь» и появился новый герой, тоскующий, странствующий по свету в поисках идеала, а чаще в поисках смерти.
Темы многих пьес Кукольника также брались из русской истории. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – Буря и натиск в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошл термин Романтизм). Констебля (1776 – 1837) и Р. П. Бонингтона (1802 – 28), разрабатывавших в основном чисто реалистические принципы пейзажа. Бельгия, Италия и Восточная Европа.
Одно из главных произведений Жерико – картина "Плот Медузы". При этом он больше всего стремился к внешней исторической правдоподобности. Вот таким образом в образ Гамлета Мочалов не случайно привнес столько энергии и силы. Художники-прерафаэлиты пытались возродить чистоту религиозно-эстетического мышления, присущую мастерам Средневековья и кватроченто.
Кюи, П. И. Чайковский (Россия). Сметана, А. Дворжак, 3. Тема одиночества – одна из основных в творчестве Лермонтова, во многом дань романтизму. Констебл писал этюды с натуры, предвосхитив тем самым работу на пленэре французских импрессионистов. Интерес бидермейера не к прошлому, а к настоящему, не к великому, а к малому способствовал формированию реалистической тенденции в живописи. В театре получил распространение стремительный эмоциональный жест, лишённый нарочитой балетной округлости и благородного величия, типичных для классицизма.
XIX вв. К примеру, немецкие и австрийские художники (К. По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». XVIII в. ) с ее господством «чистогана», невыносимого для всякого подлинного творчества. Пушкин («Песнь о Вещем Олеге», «Утопленник»), М. Ю.
Лермонтов так и говорил в своём романе: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. фр. Эти же чувства владеют героем поэмы Мцыри.
Выдержанный в сурово-рыжих тонах колорит усиливает чувство тревоги. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Прогрессивные элементы в развитие немецкого Романтизма внесли жанровая живопись (Г. Тоска по воле сливается в сознании юноши с тоской по родине, по вольной и мятежной жизни, к которой он так отчаянно стремился.
ХIХ вв. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто абсолютно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок). Бунтуя против неабсолютного мира, одни из них устремляются ввысь, стараясь достичь совершенства, равного Богу, другие, напротив, погружаются в пугающую глубину зла и порока. Мейербера (1791 – 1864), Л. Герольда (1791 – 1833), в Италии – В. Беллини (1801 – 35), раннего Дж.
Гента (1827 – 1910) и др., сочетавших критику капитализма с идеализацией средневекового уклада жизни и ручного ремесла и с религиозно-мистическими настроениями. Прогрессивные романтические тенденции сказались в ряде произведений Дж. Эту глубинную связь романтического музыкального и изобразительного искусства с литературой особо следует подчеркнуть. Констебл мастерски передавал меняющиеся эффекты освещения, нюансы жизни каждого предмета (Собор в Солсбери из сада епископа, Виз для сена и др. ).
Уверенность в самоценности человека оборачивается протестом против рока истории. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются Франц Шуберт, Ференц Лист, а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер (Австро-Венгрия) Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Рихард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон (Германия) Фредерик Шопен (Польша) Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди (Италия) А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Ее славу составили В. Гюго (Кромвель, 1827 Марион Делорм, 1829 Эрнани, 1830 Анджело, 1935 Рюи Блаз, 1938 и др. ) А. де Виньи (Жена маршала дАнкр, 1931 Чаттертон, 1935 переводы пьес Шекспира) А. Дюма-отец (Антони, 1931 Ричард Дарлингтон, 1831 Нельская башня, 1832 Кин или Беспутство и гениальность, 1936) А. де Мюссе (Лорензаччо, 1834). Искусство – язык совсем иного рода, нежели природа но и в нем заключена та же чудесная сила, которая столь же тайно и непонятно воздействует на душу человека (Вакенродер и Тик).
«Необычайные герои в необычайных обстоятельствах» — так, пожалуй, можно кратко сформулировать основной принцип романтического искусства. Ближайшим соратником Гюго в его борьбе за романтическую драму был Александр Дюма (Дюма-отец, 1802-1870 гг), автор классической приключенческой литературы, не сумел, однако, сохранить верность романтическим увлечением молодости и написал пьесу Катилина, проникнутую буржуазным духом. Настоящим вождем романтизма стал Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863 гг. ) Уже его первая работа Лодка Данте вызвала огонь критики, но ее с восторгом воспринял Жерико. Историки литературы делят русский романтизм на такие периоды: начальный период (1801 – 1815), период зрелости (1816 – 1825) и период его послеоктябрьского развития. Появляется романтическая драма (А. Дюма-отец, Гюго, Виньи, Мюссе). Ему хотелось остановить время, сохранить навечно старинные замки, патриархальные обычаи. Очень одаренный человек Эрнест Теодор Амадей Гофман (1776 – 1822 гг) создал причудливые, смешные и одновременно трагические повести и романы (Золотой горшок, Жизненная философия Кота Мурра. Гофман задыхался в душной атмосфере Германии начала XIX в. Французские романтики – прежде Виктор Гюго (1802-1885 гг. ) Теоретически обосновав основные принципы романтизма, писатель воплотил их в своих драмах и романах (Эрнани, Король забавляется, Мария Тюдор, Рюи Блаз, Собор Парижской Богоматери, Отверженные, Труженики моря, Человек, который смеется) изобразив целый ряд незаурядных человеческих характеров, невероятных обстоятельствах, триумфов добра, которое побеждает зло. Известная писательница Жорж Санд (Аврора Дюдеван-Дюпен, 1804 – 1876 гг) – страстная поклонница женского равноправия (Индиана, Валентина, Консуэло). Крупнейшие поэты английского романтизма – Байрон и Шелли, поэты «бури», увлеченные идеями борьбы.
Декадентские течения – символизм, «модерн» и т. д., поднимали на щит теорию и практику реакционного Романтизма и культивировали своеобразный «неоромантизм» имевший в основном крайне упадочный антиреалистичный характер. соответствии с идеологией широких общественных движений 1-й половины 19 в. Огромное влияние на формирование Романтизма оказали национально-освободительные войны против наполеоновской Франции, которые «носили двойственный характер: возрождения и реакции в одно и то же время» (Маркс К. ). Так, нет здесь произведений, подобных, например, Думам Рылеева или пушкинской Вольности. Это примерная схема, т. к.
М. Ю. Деларош, 1797 – 1856, О. Берне, 1789 – 1863 и др. ). Корнелиус, 1783 – 1867, Ф. Овербек, 1789 – 1869 и др. ).
Так, во Франции, где романтизм проявился в наиболее развитых формах, преобладают произведения напряженно-динамические с героическим (Ж. Эжен Делакруа «Автопортрет» (1837)Его картина «Свобода, ведущая народ» (1830) создана по мотивам июльской революции 1830 г., положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. Изображённая в центре картины женщина символизирует свободу. (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, Ш. Петефи, А. Мицкевич, ранний А. С. Пушкин). И она ответила: «Я видела». Романтики не были социально пассивными.
Особенно характерен реакционный Романтизм для явлений литературы и искусства, порождёных феодальной реакцией как в Германии (художники-назарейцы), так и во Франции (Ф. Р. Констебл, воплощая в своих полотнах романтическую концепцию «шероховатости как основы прекрасного», в противовес регулярности и геометриз-му классики, писал: «Обратите лужайку в пересеченную местность, посадите суровые дубы вместо цветущих кустарников, сделайте края дорожки неровными, придайте им безыскусственность тропинок, проложите в колеях следы колес ираспо-ложите несколько камней и хвороста одним словом, вместо «приглаженности» сделайте всешероховатымивысделаетевсетемсамымживописным. Всемиостальными чертами красоты пейзаж уже обладает». Романтики особенно любили писать бури, грозы извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, способные оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя (Жерико, Фридрих, Тёрнер).
При этом во всех портретах столько истинного благородства души. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Фибих), норвежской (Э.
Героям многих романтических произведений (Ф. Р. Шатобриана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Виньи, А. Ламартина, Г. Гейне и др. ) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Иннесс, А. П. Райдер). романтизму присущи признаки, позволяющие ему сохранять цельность в качестве единого движения. Слова «романтизм», «романтический» появились раньше, чем термин для обозначения направления.
Исполненный сочным свободным штрихом сангины и угля (с подсветкой мелом), Автопортрет Орловского привлекает своей художественной цельностью, характерностью образа, артистизмом исполнения. Просветительство проповедовало новое общество как самое «естественное» и «разумное». В 1830 г. под непосредственным впечатлением Июльской революции Делакруа написал большое полотно "Свобода, ведущая народ" ("Свобода на баррикадах"). Проф. И Пушкин здесь не народный вития не гений, а прежде всего человек. Героям многих романтических произведений (Ф. Р. Шатобриана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Виньи, А. Ламартина, Г. Гейне и др. ) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер.
Интерес декабристов к театру был тесно связан с их политической деятельностью. Романтики объявили беспощадную борьбу омертвевшим рационалистическим канонам классицизма, его нормативному «прекрасному идеалу», его догматизму. Григ) и др. Иенцам же принадлежат и первые произведения романтического направления: комедия Тика Кот в сапогах (1797), лирический цикл Гимны к ночи (1800) и роман Генрих фон Офтердинген (1802) Новалиса. Индивидуум становится для них действительно мерой всех вещей.
Фран-цузские романтики отличались своим общественным темпераментом (В. 77. Но источником вдохновения для Листа наряду с литературным материалом являлись также живопись и скульптура.
6. Гофмана). Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Но, можете вы возразить, это же утверждал и сентиментализм.
Непревзойденным мастером тут стал немецкий писатель, композитор, художник Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776-1822). гг на революцию во Франции. Россини последующий этап (1830—50-е гг. )— творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж.
Почему же немецким романтикам не давали покоя сказки старину. выступил М. Ю. Лермонтов (1814 – 41), у которого воплощение романтической темы было граничит с утверждением свободолюбивой мятежной личности, противостоящей обществу. moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Рескина и прерафаэлитов, пытавшихся даже практически возродить «свободное и творческое» средневековое ручное ремесло).
В ряде отношений (социальный критицизм, психологизм и др. ). Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). Образцом для своих творческих поисков они считали итальянскую и немецкую живопись XIV – XV веков (Перуджино, ранний Рафаэль, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Л. Кранах). В 30 – 50-е гг. Художник, график, поэт и теоретик искусства Филипп Отто Рунге (1777 – 1810), в основном, посвятил себя портретному жанру.
в русской литературе утверждается реализм Романтизм же продолжал существовать лишь в его эпигонской форме: повести А. А. Бестужева-Марлинского (1797 – 1837), стихи В. Г. Бенедиктова (1807 – 73) исторические драмы Н. В. Кукольника (1809 – 88). Появляется понятие «чистой комнаты», то есть комнаты, которой не пользовались в будние дни.
И это не случайно. Но именно эта картина и положила начало французскому романтизму. Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А. Де Виньи).
Былины, баллады, легенды, народные песни легли в основу искусства романтизма.
Тема одиночества – самая популярная во всем романтическом искусстве. Если он встречается с другим судном, то моряки из таинственного экипажа подъезжают к нему на лодке и покорнейше просят захватить с собой пакет с письмами, адресованными людям, которых уже нет на свете. Россини, 1792 – 1868), а также в творчестве жившего в России ирландского композитора Дж.
Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей. Охваченная восторженным порывом, Сента клянется сделать это. Романтизм получил распространение и в других европейских странах. Непосредственность и искренность игры крупнейших актёров-романтиков (Мочалова, Кина, Леметра, Дорваль и др. ) определяли огромную силу воздействия их искусства на зрителей. В начале XIX века значительным культурным центром России являлась Тверь. Так, почти к каждому английскому пейзажу можно подобрать цитату из «Времен года» Дж.
Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и разочарованием, погруженностью, уходом в себя ("Автопортрет" М. И. Теребенева). Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В. А. Жуковский). «Портрет М. Ю.
Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.
Когда он втянул голову назад, с нее ручьями стекала вода, а он сел и блаженно прикрыл, глаза. Только на 12-ый день их подобрал бриг «Аргус», но в живых остались лишь 15 человек. и эстетической мысли (напр., для англ. Подобным финалом автор еще раз подчеркивал справедливость и милосердие царской власти.
Мусоргский, А. П. Тема борьбы за независимость Родины – одна из излюбленных тем лермонтовского творчества – особенно ярко освещается она в кавказском цикле. Творчество этого писателя, которому не суждено стать музыкантом (а музыка была его страстью, чиновника по роду занятий), – не забава, а, как сказал Г. Гейне, потрясающий вопль ужаса на девять томов.
Враждебные будничной буржуазной действительности, французские романтики обращались преимущественно к исключительным событиям современности и особенно исторического прошлого, к экзотике востока, к литературным образам Шекспира, Байрона, Гёте и т. д. В портрете их привлекали яркие индивидуальности, напряжённая духовная жизнь человека, в пейзаже – стихийная мощь природы. Интерес к истории отразился также в трудах историков французской романтической школы (О. Тьерри, Ф. Гизо, Ф. О. Менье). Основателем школы явился Т. Жерико (1791 – 1824), смелый новатор в живописи, в творчестве которого всё более нарастали тенденции демократизма и критического реализма, а признанным главой её стал с 20-х гг. М. У. Тёрнера (1775 – 1851), позднее – в теории и практике прерафаэлитов Д. Г. Россетти (1828 – 82), У. X. В своих работах он поэтизировал образы обыкновенных людей, часто – своих близких («Мы втроем» – автопортрет с невестой и братом, не сохранился «Дети семьи Хюльзенбек», «Портрет родителей художника», «Автопортрет»). 491 х 716 см. В своем творчестве он стремился к созданию образа героической личности.
Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Английские романтики ярче всего выявили себя в поэзии (В. В немецких романтиков сказка была одним из любимых жанров. Но всегда образ автора – это такая конденсация эмоций, настроений, мыслей или бытовых и биографических деталей (в лирическое произведение как бы попадают обрывки авторской линии отчуждения, более полно представленной в поэме), которая вытекает из оппозиции окружению. наз. Характерные для классицизма упорядоченные и облагороженные ландшафты сменились образами стихийной, непокорной, могучей, вечно меняющейся природы, соответствовавшие смятению чувств романтических героев.
Прочно связанные с лучшими национальными традициями, с народным творчеством (в музыке и поэзии), прогрессивные романтики стремились цельно и ярко воплотить в своём творчестве дух народа. Блехен, 1798 – 1840), рисунки на темы народной поэзии и сказок (Л. Просветительство проповедовало новое общество как самое естественное и разумное. он отказывает «земному языку» не только в способности передать прекрасное, но и любовь, задаваясь тем самым вопросом, что и Жуковский в Невыразимом.
Он не представляет целостного эстетического направления, его появление граничит с эклектичностью культуры рубежа веков. В эпиграф романа «Красное и чёрное» он взял слова «Правда, горькая правда», подчеркнув своё призвание к реалистическому исследованию людских характеров и поступков. Гениальным представителем революционного Романтизма был великий русский актёр П. С. Мочалов. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Верди. Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправляться на охоту за счастьем». -Л.
Делакруа Эжен (DelacroixEugene) (1798-1863), французский художник и график. Острое, почти болезненное желание приблизиться к разгадке феномена смерти. На литературу нередко опирались в своем творчестве и художники, особенно английские.
"Пейзаж должен быть портрет", – писал К. Н. Батюшков. Она бросается со скалы в море искупая своей смертью грех Голландца. 465, 5 х 651 см. В картине «Торжество религии в искусстве» Овербек прямо подражает «Афинской школе» Рафаэля, а Корнелиус во «Всадниках Апокалипсиса» – одноимённой гравюре Дюрера.
Господствует чувство непринужденности, естественности. Она мечты мои звала От келий душных и молитв В тот чудный мир тревог и битв. Художник – толкователь языка природы, посредник между миром духа и людьми.