Романское Искусство Кратко

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

В XI—XII вв. Рельефы начали также быстро заполнять архивольты (обрамление рамочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены) и тимпаны (плоскость между проёмом арки и лежащим на нём антаблементом) порталов. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затем крестовый), стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы – редкими и узкими. Так. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. В XI-XII вв. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса.

Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Знаменательно, что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, но при этом трактуется как реальное и, главное, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви Святого Михаила (Санкт-Михаэльскирхе) в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015). Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Паломничества и Крестовые походы XI-XIII вв. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Башни поднимались вверх в несколько ярусов, заканчиваясь массивными восьмигранниками.

Особенности формированияроманского искусства

В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Расцвет трирской школы падает на XI—XII вв. Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в., когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Существовал даже термин "клюнийская школа".

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Но этот коллектив не был единым. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормсский собор, 1181 – 1234). Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным.

Романское искусство – живопись и скульптура

Декор пола – лабиринт, означавший путь человека к Богу. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Не случайно о них сложилось множество легенд. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов».

Скульптура романского искусства

Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль).

Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Символический характер, аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, предельная условность всего образного строя средневекового искусства: утрировка жеста, разномасштабность бесплотных фигур, отсутствие перспективы — удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом».

Особенность каменного декора романской капители состояла прежде всего изображении нечистой силы. В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Культовые постройки в романском стиле

Аахенская придворная Академия и монастырские образовательные центры. (Само слово «Кастилия» произошло от castillo — крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ). Наконец, окна образуют верхний ярус. В XI-XII вв. – время расцвета монументального искусства, причем как живописи, так и скульптуры.

До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Период XI-XIII вв. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Романская скульптура подобна узора, украшающему каменные стены соборов. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

Другие формы изобразительного искусства

Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Зодчие романской эпохи, положившие начало «белому наряду церквей», в который оделась средневековая Европа, взяли за образец римскую базилику. Создавая образы, романские художники не стремились приблизиться к жизненной правде. Особое место в немецкой архитектуре заняла церковь аббатства Мария Лаах (см. В XII в. появляются колонны в виде человеческой фигуры.

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Томан Р. в своей книге «Романское искусство. На облик храмов решающее влияние оказало паломничество. Эта система была удобной для обороны. Боковым фасадам уделяли меньше внимания.

В замках все внушало страх. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

Франции принадлежала ведущая роль в средневековой культуре. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Проглядывает трезвый взгляд на мир.

В Вормсском соборе с особенной силой проявилось свойственное романским зодчим чувство суровой простоты архитектурного объема. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Закрытость, отгороженность храма от профанного мира глухими каменными стенами, перспективные порталы – входы, подземные крипты, где хранятся святые мощи, заставили исследователей сопоставить его с каменной пещерой. Такое размещение опор делило внутренне пространство храма на несколько отдельных ячеек, что придавало всему убранству самобытность и неповторимый шарм.

История мировой культуры искусств

Девиз романского стиля, Мой дом -- моя крепость, в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. Григория», Трир).

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. 252) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. Фасад большого пятинефного собора с очень высоким средним нефом украшен расположенными в несколько ярусов изящными аркадами, которые повторяются в украшении баптистерия-ротонды и опоясывают в несколько рядов цилиндрический объём кампанилы – «Падающей башни». Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Споры в области теологии в XI—XII вв. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Северная сторона символизировала Ветхий Завет, южная – Новый Завет. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг.

В школе Рейхенау (на Боденском озере), где разметалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Особенной суровостью, простотой гладких стен, полным отсутствием декора характерны храмы провинции Овернь, расположенные иногда на почти неприступных скалах, с их боковыми нефами, равными по высоте центральному (церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермоне, 1099—1185). Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.

Они изображают известных святых или истории из Библии. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Такова, например, возведённая ещё в VI в. церковь Сант-Амброджо в Милане (см.

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией.

Романское искусство Информация о

Их отличали толстые, массивные стены, на которых покоился тяжелый полукруглый свод. Характерно: отпечаток геометрически плоской трактовки форм, в орнаменте играет большую роль сложное ленточное плетение, восходящее к памятникам «варварского» искусства стремление к монументальной значительности образов, к избытку и великолепию декоративных мотивов, широкому применению пурпура и золота. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Крупные монастыри обладали тогда громадной властью и богатствами.

Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Предшествующий романике период известен как дороманский. Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177—1233).

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Романское искусство Италии развивалось иначе. С восточной стороны главный неф завершается полукруглым выступом – абсидой, часто в венце полукруглых же небольших капелл (абсидиол). На рельефе на тимпане церкви св. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Дмитриева Н. А. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки.

Краткая характеристика архитектурного романского стиля

Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Слово веское и неповторимо своеобразное по своей выразительной силе.

• Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры
• Словари и энциклопедии на Академике
• Романская живопись (1000–1200 годы)
• Христианская культура Западной Европы — веков
• Культура Западной Европы в средневековье

В них нет ничего неясного. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор. Храмы наполнялись огромным количеством таких святынь.

Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. В скульптуре фигуры неправильны в анатомическом отношении, позы статуй безжизненны. 1115 г. ).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Между Античностью и Новым временем
• Романский стиль в архитектуре Средневековья
• На перекрестках оживленных дорог
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими сюжетами. За столом или у очага только синьор имел свое место. приложение В), Майнце (см. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Глядя на наружный вид Вормского собора, сразу ощущается его тектоника, так отчётливо и наглядно выражающаяся во всех частях здания.

Она никогда не была частью Римской империи. Наконец, окна образуют верхний ярус.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Ставни же делались из холста.

С XII в. донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Резной декор фасада обычно концентрировался на капителях и на тимпане. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Здесь скрещивались пути, ведущие в Италию, Испанию, Англию. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой. Они имеют форму латинского креста.

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Но, например, статуи Шартрского собора – зрелые, прекрасные образцы романского стиля, граничащие уже с готикой (Шартрский собор – по преимуществу готический, романская скульптура покрывает лишь его западный портал). При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Расцвет романской живописи во Франции пришёлся на конец ХI – начало ХII в. Представление о ней даёт оформление монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартан (конец ХI в. – 1115 г. ) в Пуату (см. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема искаженные пропорции.

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. приложение Б), Сен-Мадлен в Везеле, Сен-Лазар в Отене. К сожалению, в 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием снаряда. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

В таком соборе даже солнечным летним днем было сумрачно и прохладно. Все изображения собора читались, как книга, храм и был «Библией для неграмотных». Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. В нижнем ярусе показаны души, с трепетом ожидающие Суда.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

1170), лирические песни провансальских труверов, первые фаблио исторические хроники. Каролингское искусство развивалось на отрезке приблизительно в 100-лет, между 800—900. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208).

Кириакав Гернроде, св. Манускрипты 10—11 вв.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. Боязнь пустот стала характерной чертой романских рельефов. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Михаила и св. План церкви имел форму латинского креста. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. По типу прирейнских городских соборов были построены и монастырские храмы. В нем всегда ощущается непорываемая даже в Средние века связь с Древним Римом.

В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Поперечный неф — трансепт. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита.

Таковы церкви Сен-Северн в Тулузе (см. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отене (1112-1132). Крест – наиболее древний символ, обозначавший распятие Христа и победу над смертью. Такой ансамбль сохранился в Италии и в романский период.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Лимож). Западный фасад чаще всего двухбашенный. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (например, аспиды и василиски – воплощение сил зла).

План определяли проведённые под прямым углом центральные магистрали, на пересечении которых размещался жизненный центр города – рыночная площадь с церковью. Германия. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. На стенах церкви в росписях представлена легенда о Святом Клементе.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Камень заменяет дерево также и в крепостных стенах, окружающих замок феодала (XI в. ). (в частности номиналистов и реалистов), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (например, альбигойская ересь, против которой папа Иннокентий III в 1210 г. даже объявил крестовый поход), – все это привело к тому, что по требованию церкви искусство стремились сделать не только "евангелием для неграмотных" и наставником в вере, но и средством устрашения.

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Высокая башня увенчивает место пересечения, являющееся центром храма. Бенедиктинские монастыри были центрами латинской образованности, высокого художественного ремесла, замечательно интересной книжной миниатюры.

Позднее, в результате коммунальных революций, волной покатившихся в XII в. по всей Европе, во многих местах возникло городское самоуправление – муниципалитет, который располагался в ратуше. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви: в них выявлена вещественность, подчеркнута материальность камня (церковь Сен-Трините в Кане, XI-XII вв. ). 5. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже – статуи. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. Деревянные распятия обычно раскрашивались.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Немного выступая за пределы основной ширины здания, он придавал плану храма форму креста. Но не одно благочестие вынуждало отправляться в дальний путь.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции. При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был и шире и выше боковых. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). все большую роль начинают играть города. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха.

Излюбленными изображениями в манускриптах X-XI вв. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы изменяли свой стиль и многие более поздние работы из стекла, по крайней мере, начала XIII века, можно рассматривать как существенно романские. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному, в частности, нередко изображаются сцены из Апокалипсиса. В монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где больше сохранялись и традиции мозаики. Широкое распространение получила книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. В форме рельефа особенно наглядно отражены основные принципы романской пластики: плоскостная графичность и линеарная контурность. Наибольшее количество сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции.

В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

В то же время большую роль в иконографической программе играли апокалиптические темы. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. Романская базилика -трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Рельеф со сценой Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130-1140 гг. ) разделён на несколько ярусов.

В зрелых произведениях утрированная экспрессия уступает более сдержанному и глубокому выражению чувства. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. На рубеже XII-XIII вв.

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). Венецианская школа – одна из ведущих в этот период Средневековья. Архитектура романики не знала точного математического расчета.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Тип феодального замка окончательно складывается именно в эту эпоху. Замок – крепость рыцаря, а церковь – крепость бога бог также мыслился в образе высшего феодала, справедливого, но беспощадного, несущего не мир, но меч.

В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). одно из первых мест принадлежит школе Трира, которая возникла почти одновременно со школой Рейхенау, но постепенно, начиная со второй четверти 11 века, оттеснила ее на задний план. Это была настоящая «мощевая» лихорадка.

Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112— 1132). Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные.

В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. nervure, от лат. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. В X – XI вв.

Эти храмы похожи на церкви оттоновского периода, т. е. Вход оформлен порталом (от лат.

Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма. Скульптуры повторяли религиозные сюжеты и должны были иллюстрировать неграмотным крестьянам и горожанам проповеди и службы, которые велись на непонятном для большинства прихожан латинском языке. Для увеличения пространства возводили поперечный неф (трансепт), равный по высоте центральному. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Скульпторы раннего Средневековья стремились воплотить в камне божественную суть сложно устроенной вселенной.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Скульптура. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра.

Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. 251). Фигура Адама представляет собой очень живое и натуралистическое изображение, тогда как в изображении Сифа его одежды использованы для большего декоративного эффекта, подобно лучшей резьбе по камню той эпохи. Культова архитектура часто следовала французским "паломническим" прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Над ней находилось поле – тимпан с богатыми рельефными украшениями.

Большое своеобразие сравнительно с романскими церквами во Франции придает саксонским церквам отсутствие обхода в хоре. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ).

Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XI—XII веков. Конечно, в сравнении с арабской архитектурой, столь же ярко затейливой и тонко продуманной, как и «Сказки тысячи и одной ночи» или же с утонченным, гениально изысканным в своей одухотворенности и роскоши искусством Византии, романский художественный стиль может показаться несколько примитивным, упрощенно-лапидарным. В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов.

Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. В романский период огромную роль в декоре храма играет скульптура.

Немецкая скульптура проходит интереснейший путь развития — от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. Так, во Франции это было – паломничество, а в Германии – каролингская архитектура. Романский храм – это храм-крепость, суровый, массивный, величественный.

Михаила в Гильдесгейме. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов. Складки одежды становятся все более угловатыми.

Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение чёрта. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение.

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Он изображает завоевание Англии норманнами. Деревянные распятия обычно раскрашивались.

Естественно, он может быть более стройным. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Романский же чёрт приобрёл фантастический и отталкивающий облик.

ранней романики, но имеют одно конструктивное отличие – крестовые своды. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91).

В планировке церквей выразилось религиозное влияние. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства.

Сходный характер имела архитектура кёльнских церквей, отличающихся лишь трёхлепестковым завершением хора: кроме восточной апсиды, завершающей центральный неф, пристраивали ещё две на концах трансепта. В XI-XII вв.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Западный фасад украшался фронкирующими башнями.

Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Примером может служить Клюнийский монастырь. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. С XII в. началась регулярная планировка.

С развитием торговли и ремесла в XI—XII вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Традиционные римские арки, столбы и колонны вступили в тесное взаимодействие.

Донжон делился по вертикали на несколько этажей, чаще всего на три. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка — исторические сюжеты). Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078—1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св.

в архитектуре появляются элементы готики. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Главной его чертой было превосходство духовного над телесным.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла — аспиды и василиски, например). В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля.

Это были суровые и мощные здания, напоминавшие крепости. Период 7—9 вв. Преобладающие цвета красный и синий. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники.

Один из первых примеров – собор в Дерхеме. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Изображения кажутся отрешёнными от земного существования, они условны, обобщены. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Церковь св. Конструктивной особенностью церквей рейнской школы является их перекрытие по так называемой связанной романской системе.

Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Она так же тесно связана с Византией, как и Южная Италия, но сохраняет эту связь дольше, до XVI в. Так, Собор Святого Марка (Сан-Марко) в Венеции строился в 1063-1085 гг., освящен в 1094 г., достраивался в XII, XIII вв. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже — статуи. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

Подвижный пюпитр держится на двух планках идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. На это был ряд причин. В Х--XI вв. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом. Символика как основа образного мышления людей Средневековья проявила себя на всех уровнях формирования художественного образа. Важное значение имело использование строительного опыта бургундской и вообще французской церковной архитектуры.

Цилиндрические (имеющие форму цилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом такая конструкция переносит тяжесть перекрытия на угловые опоры, но вес сводов, доходивший иногда до 2 м в толщину, был всё же весьма велик) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, скульптурный орнамент – характерные черты романской церкви. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет.

Проходили дороги паломников, направляющихся в Сант-Яго де Компостела, Рим, Палестину.

Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами.

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало.

Феодальные усобицы изнурительная и бесплодная борьба императоров с папством за главенство в Европе способствовали децентрализации страны и образованию обособленных княжеств, развитие которых протекало крайне неравномерно. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Лимож). Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Годехарда в Гильдесгейме).

Также скульптурные композиции должны были показать бессилие человека перед божьим гневом. С падением Римской империи традиции резьбы по камню монументальных произведений и бронзовая скульптура практически исчезли, фактически они продолжали существовать только в Византии. Западная стена: «Страшный суд». Аббатство Клюни – центр ордена бенедиктинцев – имело влияние и за пределами Франции.

Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола.

236). Архитектура. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св.

Позднее место рая и ада в произведениях изобразительного искусства и архитектуры было строго обусловлено: правая сторона считалась благостной, вот таким образом справа находился рай, а левая сторона – проклятая, здесь располагался ад. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец.

столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. все большую роль начинают играть города. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. С запада вход обрамляли две симметрично расположенные башни.

Имя мастера, выполнившего эти рельефы известно – сохранилась латинская надпись: «Гислебертус это сделал». Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски – cloitre, по-немецки – Kreuzgang, по-английски – cloister). Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (ок.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. Германия в XI—XII вв. Ранние германские храмы Германии перекрывались плоским потолком.

Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Так, он стал судьёй и защитником, справедливым властелином, который отомстит насильникам. Сохранились только небольшие фрагменты этой постройки, а также описания и рисунки.

По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. – «золотой век» Ирландии.

В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. 250). Их главная задача – воплотить идею. Франция. Черты, свойственные языческому германскому искусству и присущей ему разновидности звериного стиля.

К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Некогда район греческой колонии, а затем часть территории Римской империи, Прованс, конечно, был наиболее близок традициям классической древности. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Меньшая романизация Ирландских и Британских земель.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ). В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом иногда тоже в три нефа и с так называемым венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (церковь Сен Мартен в Type, X—XI вв. ). на стр. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь.

Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, -все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. Если романская скульптура характеризуется, по большей части, реалистичными работами, то романскую живопись отличает формальность стиля, лишенного натурализма и гуманизма. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы.

Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Тела же изображали худыми, некрасивыми. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». (ряд областей Франции). Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви.

В средние века был даже выдвинут тезис о телесном уродстве Христа. С развитием торговли и ремесла в XI-XII вв. Именно в городах, в основном расположенных по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Вормс и др. ). Особенной суровостью, простотой гладких стен, полным отсутствием декора отличаются храмы провинции Овернь, расположенные иногда на почти неприступных скатах, с их боковыми нефами, равными по высоте центральному (церковь Нотр Дам дю Пор в Клермоне 1099-1185). Чтобы привести крестовые своды центрального нефа в соответствие с крестовыми сводами боковых, зодчие применяли так называемую связанную систему, сущность которой заключалась в том, что на каждый травий (пространственная ячейка нефа под одним крестовым сводом, ограниченная четырьмя опорами) центрального нефа приходилось два боковых пролёта.

В английском зодчестве романского периода много черт французской архитектуры: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает и романское искусство. Торжествую, он тащил её в ад.

Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. 1000, Мюнхенская библиотека). Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа.

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. В английском зодчестве романского периода много черт французской архитектуры: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Позднее появляется отдельно стоящая фигура. Оно опиралось на традиции позднеантичного искусства и искусства варварских народов.

Христос исполнен пафоса. В миниатюре проявляется стремление следовать образцам искусства Римской империи. Самостоятельности она не имела. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Все было подчинено суровой действительности. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Вот таким образом романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа. Романские соборы также были весьма массивны.

Престол был символом гроба Господня. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами (илл.

Везде повторялся рисунок полукруглых арок: на стенах, в проемах окон, при входе в собор. Он отражает объективно существовавший этап в истории средневекового европейского искусства. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. Мир европейского Средневековья отличался замкнутостью своего быта, что привело к сосуществованию нескольких независимых и параллельных друг другу культурных направлений. Чёрт стоял за спиной Иуды, толкая его сначала на предательство, а затем на самоубийство.

В Кентербери это фигура Адама, копающего яму, а также его сына Сифа известных персон из предков Христа.

Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменяется более прочным материалом – камнем. 2.

Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). приложение Е). В учебном пособии «Мировая художественная культура» автор – Емохонова Л. Г., характеризуя романское искусство как общеевропейское, поддерживает точку зрения уже названных авторов.

Во время осады он служил убежищем для окрестных жителей. В иных случаях встречается и символическое изображение небесного покровительства — рука, протянутая сверху, венчает императора. Происходит некое соединение палеолитической и неолитической образности. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции.

Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Романскому стилю скульптуры присущи рельефы. Это было тогда, вероятно, главное, чем жили люди в своих сокровенных надеждах: в эпоху раздробленности, непрерывных кровавых междоусобиц они жаждали ограничения феодальной анархии, мечтали о справедливом властелине, который твёрдой рукой обуздает насильников.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Замки окружены мощными стенами со сторожевыми башнями, рвом, наполненным водой, а в середине крепости размещался донжон.

В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. При сооружении домов преследовался принцип утилитарности.

В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Дверь имела прямоугольную форму. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Церкви жеставили всегда в центре города. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Михаила. Черти соблазняли юноши женскими чарами, покупали за деньги и почести душу честолюбивого монаха искушали святых.

Архитектура средневековья представлена всего двумя видами – романским и готическим. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Аббатство Клюни —центр ордена бенедиктинцев —имело влияние и за пределами Франции. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Нефы перекрывались двускатными крышами или тяжёлыми каменными сводами.

Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. С XII в. началась регулярная планировка.

Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн. Немецкая архитектура тесно была связана с каролингской (Оттоновский ренессанс). Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру.

Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014 илл. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда.

«Варварские» основы этого искусства обнажаются и в понимании человеческого образа. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. В «Краткой истории искусств» Дмитриевой Н. А. Скульптура не накладывалась на плоскость стены, а как бы извлекалась из нее. Для миниатюр этой школы характерна экзальтированность жестов и поз, сумрачность колорита ("Регистр Святого Григория", Трир).

Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть ранняя архитектура романского стиля. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Пять высоких башен украшали церковь. Кровля на стропилах была относительно легкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

например, церковь аббатства Сен Жиль, XI-XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Но этот коллектив не был единым. Тем самым подчеркивалась идея превосходства красоты духовной над внешней, чувственной. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой.

описывает как историческая ситуация того времени повлияла на искусство, отразилась в нём, характеризует основные черты романской архитектуры и интерьер романского храма (росписи, рельефы, скульптура). в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно в то же время устрашало отступников, вот таким образом значительная его часть была посвящена изображению страданий. Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Один из наиболее чистых по стилю — уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096—1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ).

В XII в. рядом с донжоном стали строить дом, возле него капеллу, погреба, кухни, конюшни.

Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Один из первых примеров — собор в Дерхеме. Верхняя часть дверки скруглена. Романские храмы кубичны и массивны, в них слабее выражены членения. Возрождалась парадигма "каменного мышления".

сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Одновременно с этим Любимов Л. Д.

Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. В этих местах возводились соборы, огромные по размеру, рассчитанные на большое количество паломников.

Романский стиль берет свое начало еще со времен Карла Великого. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами. В начале оконные проёмы этого стиля были более простыми, примитивными и редкими. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Италия.

Излюбленными изображениями в манускриптах Х—XI вв. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра — книга не мыслилась без иллюстраций. Боковые стены стали более массивны, членение на ярусы исчезает.

Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Европа буквально покрылась замками. Характерно применение декоративных аркад снаружи, особенно последовательно выдержанное в Шпейерском соборе: галлереи арок тянутся под карнизами восточной абсиды, под окнами продольного корабля и трансепта, даже под двухскатным фронтоном торцовых сторон продольного помещения.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. Декор в основном скульптурный. Античные орнаменты, колонны с античными капителями.

Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности. Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Во всем ощущается предельная простота и мера.

Сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI—XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Отсюда условность, стилизация форм. Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов.

Именно здесь раньше других стран возобладали феодальные порядки. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды).

Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ).

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Они стремились выразить его чувства, настроения, мысли, показать силу духа. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника.

В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В последних преобладает сумрачная экзальтация. Она была нераздельной частью архитектуры и этим определялась целостность здания.

2436 и св. С XII в. донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Сюжеты росписей были необычайно разнообразны. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору.

Центральный неф и два по бокам. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Существовал даже термин «клюнийская школа» известно, что именно клюнийские архитекторы стали еще в XII в. вводить стрельчатую арку и нервюрный свод, предваряя таким образом искания и находки готики.

Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. И все же именно этим стилем средневековая Европа впервые сказала подлинно свое слово в искусстве. На месте его гибели ангелы выстроили храм. были изображения властителя на троне в окружении символов власти ("Евангелие Оттона III", ок. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Вольфганга», Верона). достигли большой силы. В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон.

Дополняли картину мощные башни над средокрестием. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. Рельефы украшают порталы, капители колонн. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание).

Восточная часть — апсида (украшение). Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Материал —бронза, стук или дерево. Поперечный зал, так называемый трансепт, придает зданию форму креста.

С X века в Европе начал развиваться архитектурный стиль, создатели которого подражали римским постройкам, за что он получил название романского. Для саксонской школы были характерны храмы базиликального типа, вроде уже упоминавшейся церкви Святого Кириака, для вестфальской – зальные, как правило, трехнефные, с нефами одинаковой высоты, – в разных частях Германии были свои предпочтения.

Материал – бронза, стук или дерево. Именно в этом стиле строились христианские соборы до XII века. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с элементами "звериного стиля" (объединяет в себе разные формы почитания священного зверя и стилизации изображения различных животных) особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенных золотыми, серебряными вставками и драгоценными камнями. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. страдала от жестоких феодальных усобиц. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. При этом, несмотря на внешнее сходство с постройками оттоновского времени, различие между этими знаменитыми «имперскими» соборами и церквами, возведёнными в монастырях «Священной Римской империи германской нации», очень велико.

Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Архитектурный декор очень сдержан – всего лишь аркатуры, подчёркивающие основные линии. Как средний, так и боковые нефы в церквах рейнской школы перекрыты вспарушенными крестовыми сводами, то есть такими, где каждая из четырех распалубок, образующих свод, вершиной своей довольно сильно приподнята, образуя небольшой куполок. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Нередко одна арка охватывает другую или целую группу более мелких арок. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам.

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки.

Григория». 246), а рядом медведица старается удержать детеныша, падающего с подоконника. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. Живопись» придерживается уже изложенной концепции.

Собор в Вормсе (1181-1234) был похож на неприступную крепость. Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей — Христа или Богоматери, которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Оставаясь «Библией для неграмотных», оно должно было не только наставлять в вере, но и устрашать отступников. Даже окна в них делались узкими, как бойницы. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.

3. Со временем неподалёку от замков возникали города.

Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой – апсидой. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Камень заменяет дерево также и в крепостных стенах, окружающих замок феодала (XI в. ). Романские храмы поражают мощью.

(в ряде мест — и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Тогда это была самая большая церковь в Европе. 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов.

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Столы в ранний период еще весьма примитивны.

Петра и Павла). на каркасе арок, проходящих по контуру и диагоналям свода. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры.

Возрождение в Италии» Любимов Л. Д. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. существенно окрепла. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Полуколонны входят своими кубическими капителями в массив стены и собираются в пучки.

Рельефы украшают входные двери церкви Сан-Дзедо в Вероне, бронзовые двери собора св. В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов.

Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Согласно преданию, церковь была возведена на месте гибели апостола Петра. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской.

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. приложение Г) принадлежат к числу самых величественных и монументальных храмов романского стиля.

Романский стиль подчас наделяли такими эпитетами, как «простонародный» и даже «мужицкий». К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

Он считался первым римским епископом, который впоследствии стал называться папским. Скульптура была связана с архитектурой.

В романском зодчестве Испании в полной мере отразилась эпоха беспрестанных войн: Реконкисты, усобиц между феодалами, ожесточенных религиозных битв. Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв.

Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. Камни отесывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали, например капители. Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод (сначала полуцилиндрический, а затем появившийся крестовый), стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими.

В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты — в итальянской пластике и живописи. Нередко новый город вырастал на основе древнеримского поселения (это считалось признаком его благородного происхождения) и развивался, приспосабливаясь к потребностям нового общества, целью которого было укрепление свободы путём накопления богатства, полученного не с помощью войн и грабежей, а своим трудом. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати.

Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека).

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична.

В романской архитектуре определился тип архитектурной композиции, которого не знали ни Греция, ни Рим. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен – контрфорсы. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. - как время «зрелого» романского искусства. соборы в Шпейере (см. Таким образом, рукописи 10—11 вв. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. К нему с боков примыкают еще два, а то и четыре более низких нефа. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо).

Основной строительный материал храмов – камень. В эту эпоху складывается тип феодального замка. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени.

Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 1130—1140). С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. складывается техника витража, но уровень ее еще низок: это малофигурные, примитивно выполненные композиции. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем.

Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормсский собор, 1181—1234). Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Камни отёсывались, причём различными мастерами, вот таким образом в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла.

Расцвет трирской школы падает на XI-XII вв.

На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв.

Бенедиктинское аббатство Рейхенау на Боденском озере стало в конце 10 в. наиболее важным художественным центром Германии. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Связь с Античностью сказывалась не в простой "цитации" античных форм, а в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль.

Возведённые в ХI – XII вв. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик. Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Западный хор далеко выступал вперёд. Единственным входом в замок служили ворота через башню, от которой через ров наводили подъёмный мост. Набеги и сражения составляли стихию жизни. В верхней части храма изображалось небо, нижняя обозначала землю.

В 1028-1072 гг. В XI и XII влияние на все сферы жизни церковью достигла максимума, по сути её влияние было безгранично. Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. 4. Нет ничего лишнего, ничего деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами («Портик славы» церкви Сант Яго де Компостелла). Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Средний неф выше и шире боковых. Центрами искусства были Бургундия, Прованс, Пуату, Лангедок.

приложение Г) и Вормсе (см. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Связь с античностью сказывалась не в простой «цитации» античных форм, а в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Впрочем, по своему названию «базилика» («царский дом») не римского, а более древнего, греческого происхождения. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Такие же массивные приземистые гранёные башни отмечают оба средокрестья. Вот таким образом XI--XII вв. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Венецианская школа — одна из ведущих в этот период средневековья.

В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке и часто они имели фантастические зооморфные формы. Город рос скученно, вверх. В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Она была подчинена архитектурным формам и ритмам.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра.

Термин «каролингское возрождение» означает, что культурное обновление Каролингской империи — это феномен, сравнимый с Возрождением XVI века во многих его аспектах (возобновление работы ученых, новое открытие интеллектуального наследия античности, художественные творения). На пересечении под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города — рыночная площадь, на которой строился собор города и позже — ратуша.

Споры в области теологии в XI-XII вв. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны.

В каменных украшениях, разбросанных по подоконникам и галлереям обоих хоров (илл. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Михаила— илл.

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Отсюда новые сюжеты: обязательный "Страшный суд", апокалипсические видения история страданий и смерти Христа ("Страсти Христовы"), жития святых – мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Средневековые мастера работали сразу в материале. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом иногда тоже в три нефа и с так называемым венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (церковь Сен Мартен в Туре, X-XI вв. ). Их план должен был иметь форму латинского креста и отражать идею крестного пути Христа. Характер участка определял форму плана крепости, окружённой широким рвом, заполненным водой и высокими гладкими стенами, сложенными из огромных камней. Изображения располагались длинными полосами в два яруса. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св.

в истории средневековой культуры называют периодом романики, связывая это названием основным стилевым признаком искусства того времени, прообразом которого была арка античного Рима. В своей книге «Искусство Западной Европы: Средние века. Параллельное существование и развитие различных школ. Тип феодального замка окончательно складывается именно в эту эпоху.

Пейзажный фон сводится к нескольким символическим знакам изображающим горы и здания или заменяется фоном нейтрального характера. из церкви св. Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Тяжёлая поступь опорных столбов центрального нефа, тонувшего в полумраке, в предалтарной части прерывалась «рукавами» трансепта, которые завершались великолепными оконными проёмами – «розами» с цветными стекольными вставками – витражами.

Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Среди других немецких школ 10—11 вв. Деревянные раскрашенные распятия (обычно их вешали в пролёте арки над алтарём), украшения светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг подчёркивали отличие мира Божественного, воплощённого в церкви, от окружающего греховного мира.

Именно в течение XI – XII вв. Германия страдала от жестоких феодальных усобиц. На рельефе были начертаны две фразы: «Так воскреснет тот, кто не вёл безбожную жизнь» и «Пусть содрогнётся от ужаса впавший в земные заблуждения ибо такова его страшная судьба изображённая здесь». Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV—XV вв. Останки святых расчленяли и продавали по частям.

Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. приложение Б). Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Меровингское искусство – условное название искусства государства Меровингов. Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Для архитектуры Оверни (Центральная Франция) характерны мощь, простота и монументальность. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний.

Из всех работ, выполненными этими мастерскими, наиболее известны «Евангелие Годескалька» (около 781—783) и «Утрехтская псалтырь» (IX век). Ядвиги в Польше изображён Давид играющий на арфе перед Саулом. для защиты английских владений в Нормандии.

Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская «падающая» башня. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Восточная часть завершалась полуцилиндром апсиды. Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры.

В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Самостоятельности она не имела.

Она рассказывает о том, что Святой Клемент за веру был утоплен противниками христианства. Вместе с тем в Германии рано начала складываться городская культура, которая уже к XIV-XV вв. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Тартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов – живость и яркость рассказа. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой.

nervus – жила), т. е. В распространении подобных сюжетных циклов иконографии, символики и художественных приемов романского стиля большую роль играли монастырские школы, которые, в свою очередь, были связаны с видными церковными и политическими деятелями этого времени. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Толщиной они были в несколько метров.

Башня над средокрестием, увенчанная шпилем, образует центр композиции. Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие).

Архитектурные памятники романского периода разбросаны по всей Западной Европе, но более всего их во Франции, особенно к югу от Луары, где проходили основные пути паломничеств. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Именно в романской архитектуре впервые в Средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня.

---