Романское Искусство Италии

Романская живопись Италии сформировалась под влиянием раннехристианского искусства и византийской культуры и отличалась большим разнообразием. В эпоху Возрождения жизнеутверждающий идеал свободы найдет свое выражение в новом, вольном искусстве, зачатки которого сказались в Италии уже в романскую эру.

Изобразительное искусство Италии

Правда, дома-дворцы чаще строились по принципу трехмерного решения (например, так называемый Большой зал городского дворца в Бюрела или здание, позже занятое под префектуру, в Оксерре). Наследница Древнего Рима, она была также центром западной христианской церкви. Лишь в конце ХII в. четвертая травея была приподнята и перекрыта куполом. Тема эта становится характерной для всей пизанской архитектуры. Вот таким образом один из элементов столба (лизена) поднимается по стене вплоть до импоста арок среднего нефа. Все внутреннее пространство производит впечатление цельности, праздничности и — по сравнению с северными зданиями — впечатление значительно большей легкости, воздушности и элегантности.

И, быть может, здесь явственней звучит полемика против излишеств в орнаментальных украшениях: в противовес образу-аллегории утверждается значимость образа-концепции. В 1028—72 гг.

Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа. Часто встречающиеся колокольни расположены, как правило, несколько отступя от церкви.

РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО В ИТАЛИИ Романское искусство формировалось

Внутри церкви стены аркад лежат на 68 гранитных колоннах с античными капителями, частью, привезенными издалека на аркадных стенах среднего нефа покоится кассетированный деревянный потолок, а в боковых нефах применены крестовые своды. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Сходный тип церкви представляет собой и собор в Модене (12 век).

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185—1240). 203) (начат в 1099 г. ) – здание с чередованием опор, в котором над средним нефом от столба к столбу переброшены круглые арки, застененные сверху для настилки потолка, так называемые висячие арки.

Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093—1156).

Мартина, дабы присутствовать при перенесении мощей этого святого. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Архитектура Италии романского стиля

Его стена, как и стена внутри здания, выложена цветным мрамором с геометрическим узором. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). О том, что мастер изучал античную скульптуру, свидетельствуют имеющиеся на западном фасаде собора в Модене два рельефа с изображением крылатого гения, опирающегося на потушенный факел. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117—55), собор в Модене (1099—1164 и первая четверть XIII в. ).

Южная и средняя секции трансепта также имеют купольные покрытия. Но новые веяния отражаются в его произведениях все-таки сильнее, чем античные традиции. Мастерами, оживившими и доведшими до высокого совершенства античный opus sectile, были здесь главным образом марморарии (мраморщики), призванные из Византии Дезидерием, аббатом монастыря Монте Кассино. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Особенности романской архитектуры в Италии

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. От мозаик апсиды с их несколько грубоватыми образами веет суровым спокойствием, что отличает их от образов византийского искусства, наделенных большой эмоциональной сложностью и повышенной одухотворенностью. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII—XIII вв.

Последнее из названных произведений пользуется наибольшей известностью. Чем изобретательней производитель, тем лучших результатов он добивается. Правда, на раннем этапе взаимоотношение фигур передавалось еще весьма схематично и наивно. В своей политике Отгоны опираются на церковь и «это слияние церкви с королевской властью привело не только к большей светскости первой, но и освободило монархию от узости варварской политики и заставило ее соприкоснуться с универсальностью идей западного христианского мира» (Даусон). Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233).

Скульптура, живопись и прикладное искусство

Средокрестие увенчано овальным куполом. Помимо сводчатых здесь продолжали пользоваться плоскими деревянными перекрытиями. Равновесие объемов достигается благодаря трехъярусности внутреннего пространства церкви (крипта, пол, хор). Амвросия из которой, как гласит предание, душа св.

Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Амвросия (Сант-Амброджо) в Милане (см. Обе эти пространственные единицы объединяются фасадом церкви, который является уже не просто плоскостью, а развитой пространственно-пластической структурой, обладающей определенной практичностью и вместимостью. Характерной особенностью флорентийского строительства является ориентация на раннехристианские базилики с их деревянными перекрытиями, Т-образным расположением трансепта, античными пропорциями колонн.

Скульптура романского искусства

Изображенные на стенах события имеют двойное значение—преходящее и вечное. Интерьер церкви сильно вытянут в глубину и несколько приземист по пропорциям. Первоначальный проект, относящийся к IX в., соответствовал еще раннехристианской типологии: три нефа с тремя апсидами (собственно говоря, сама базилика была заложена в раннехристианский период). Украшенный мозаиками и колоннами из цветного мрамора роскошный интерьер собора св. Италия была лишена политического единства. Мартина в Туре и церковь св. Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081—XIX в. ), Вормсе (1170—1240) и Шпейере (1030—XIX в. ) — мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская падающая башня. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (ему принадлежат бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 г., Трани, Монреале), как художник—над миниатюрами, украшающими старинные кодексы. Против западного фасада расположен баптистериум, выдержанный в тех же стилевых формах (приставные готические, декоративные фронтоны добавлены впоследствии) — сооруженное зодчим Диоттисальви в 1153 г. мощное круглое здание центральной схемы (30, 5 м в диаметре) с внутренним двухэтажным обходом, перекрытое на круге крутым, почти коническим куполом. (1).

В изображении этих сцен мастер дал полный простор фантазии. Благодаря его рассеянному характеру тени в соборе получают своеобразный синеватый оттенок. Ремесленник, берущий слиток золота или кусок не столь благородного материала и затрачивающий часть своего времени, унаследованного или приобретенного опыта на то, чтобы придать ему гармоническую форму и присоединить его путем тщательной отделки (резьбы или плавки) к другим художественным изделиям, продолжает в известной мере созидательное дело Творца, а поскольку сам Творец создал этот материал поддающимся усовершенствованию путем воздействия на него человеческого труда, то, значит, в нем заключено духовное начало, которое человеку надо не утратить и не испортить, а понять и развить с учетом всех его возможностей и качеств.

Вверху, под карнизом, скупо размещены небольшие декоративные рельефы. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Сдвоенные колонны, поддерживающие арки, которым намеренно придана различная ширина, создают впечатление равномерного волнообразного движения. Однако рельефы бронзовых врат на религиозные сюжеты и скульптура «Богоматерь с младенцем» у самой башни нейтрализуют языческие параллели. Церковь Сан-Джованни дельи Эремити в Палермо (около 1132 г. ) выстроена в арабском стиле, о чем свидетельствует ясно выраженная связь между кубическими объемами и полусферическими куполами.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Таким образом, образовались две включенные друг в друга несущие системы. Для византийской техники был характерен низкий рельеф, связанный с фоном, как в чеканке. Только три ниши ее хора принадлежат еще постройке VIII – IX столетий. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Благодаря тому, что город расположен на берегу Адриатического моря, в нем сказались византийские влияния.

Культовые постройки в романском стиле

203), как и прежде, стоит около здания без органической связи с ним. Таким образом, церковное пространство развивается во всех четырех направлениях: в длину, в ширину, в высоту и вниз (крипта). Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Исключителен стройностью форм и целостностью оставляемого впечатления архитектурный ансамбль в Пизе — собор, знаменитая «Падающая башня» и баптистерий — дополняемый простыми наружными формами «Кампо-Санто» (кладбище), возведенного в эпоху готики. Последние, перерабатывая византийскую традицию, создали многочисленные произведения иконописи, разнообразные к своемухарактеру, но объединенные в искусствоведческой науке под общим термином «византийская манера».

Правда, к последним примыкали иногда и духовные феодалы — епископы, но все же в целом церковь (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий — строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Наклонное положение имеет своей причиной оседание, наступившее во время постройки (благодаря тому, что почва с одной стороны сдала), которое невозможно было в дальнейшем устранить. Туже разработку фасада, что и Пизанский собор, обнаруживают следующие церкви: церковь Сант-Микеле в Лукке (1160—1239) и церковь Сант-Джованни Фуори Чивитас в Пистойе. Благодаря этому в конце главного нефа появился новый источник света, падающего сверху. Далее идут городские стены, защищающие горожан и дающие убежище крестьянам. Он задается целью создать классический «монумент».

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. (2). (2).

Сохраняя строгую монументальность изображений, Чимабуэ пытается сообщить им иллюзию реальности. кн. «Технологическая революция» в романскую эпоху возникает не в связи с открытием новых материалов, новых орудий или способов производства художественных произведений. Особенно богато украшены арочными галереями стены хора соборов в Модене, Парме (рис.

Это имело место в Венеции. По бокам рельефа изображены античные божества Гелиос и Селена. Наиболее совершенным творением романоломбардского искусства является Пармский собор (освященный в 1106 г. ) в нем трансепт и хор расположены, как в Германии исходя из квадрата средокрестия. Филиппо Юварра).

Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным). В этом состоит первое крупное отличие романской цивилизации от византийской. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Здесь возникли купольные сооружения, в плане имеющие форму равноконечного креста (например, церковь Сен Фрон в Перигё), а также купольно перекрытые церкви с трансептом имеющие форму латинского креста (собор в Ангулеме, либо без трансепта (собор в Кагоре). Высокого развития достигли здесь также ремесла. Продольный корпус этой церкви (рис. Этот тип ткани во многом определил характер костюма готическойэпохи.

Архитектура Нормандии и романской Англии

В11-12 столетиях в связи с ранним освобождением итальянских городов от феодальной зависимости и развитием международной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строительство городских соборов. Сцены страстей Христа (XI в. ) имеют явный отпечаток влияния Германии, где в оттоновскую эпоху сложились важнейшие центры обработки металлов. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Высокий и широкий центральный неф (первоначально перекрытый плоским потолком, покоившимся на массивных балках) возвышался над боковыми нефами с эмпорами. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Внутри стены облицованы белым и темнозеленым мрамором. Церковь Сан-Миньято аль Монте (XI—XII вв. ) представляется почти программным сооружением.

Звонница же св. Над нартексом атриума находится высокая и глубокая крытая галерея.

Стены массивные, окна очень узкие. Стилизованные завитки аканфа, аркатурные фризы и ряды плоских полос украшают другие места. Один из главных образцов этого стиля – красиво поставленная на высоком холме церковь Сан Миньято аль Монте (конец XI – начало XIII вв. ), трехнефная плоско перекрытая базилика с открытыми стропилами, без трансепта. Искусство не ограничивается теперь рамками двора, а распространяется вширь, вовлекая в круг своего воздействия гораздо более широкие общественные слои.

В начале XIII века в церкви Сант-Лоренцо фуори ле мура пристроена передняя церковь. Однако близость планов и общей архитектурной композиции церкви Сен Фрон и собора св. Сначала это были рельефные вставки, позднее — развернутые композиции.

Средние нефы возвышаются над боковыми односкатными крышами. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Все это находит отражение в украшениях окон и дверей, в капителях колонн и фризах. Пространство храма обычно трехъярусно: крипта, нефы и хор расположены на различных уровнях. В соборе св.

Башни, как надежные стражи, были размещены вдоль городских стен, перекликаясь с колокольнями церквей или монастырей, включенных в общую оборонительную систему города (Ним, Безансон и в особенности сохранивший свой первоначальный облик город, переходный от романского к готическому, — Каркассон). Таким образом, боковые стены центрального нефа имеют простое двухъярусное членение.

Другие формы изобразительного искусства

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Перекрытие—деревянное, как в раннехристианских базиликах. Но фигуры паладинов Карла Великого, Роланда и Оливье, по сторонам входа исполнены грубо.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу.

• ИСКУССТВО ИТАЛИИ РОМАНСКОГО ПЕРИОДА
• Романская живопись (1000–1200 годы)

Над южными дверями, косяки которых не имеют рельефных украшений, в тимпане воспроизведена одна древняя легенда: юноша, преследуемый единорогом, падает в пропасть, но, ухватившись во время падения за дерево, повис на нем корни дерева гложут белые и черные мыши (день и ночь), тогда как на дне пропасти сторожит свою добычу дракон. Но независимость обеспечивается отныне не военной мощью или завоевательными (грабительскими) войнами, а трудом, тем более что сама церковь предписывает его как практическое средство нравственного воспитания, ведущего к спасению души. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Амвросия перенеслась во время его сна в церковь св.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Образцом для оттоновской имперской политики служила политика Византии. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). К первому периоду, соответствующему правлению короля Рожера II, относятся мозаики Мартораны в Палермо и мозаики апсиды собора в Чефалу (1148 г. ). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Фризообразную композицию справа и слева симметрично завершают обрамленные маленькими арочками изображения шести апостолов. Над пересечением возвышается купол.

Эти арки превращают каждую из опор в группу близко сдвинутых квадратных в плане столбов. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». После остготского, византийского и лангобардского господства Пиза переживает период «каролингского» возрождения, хотя центром тосканской марки остается Лукка. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа. ее план на рис.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

Здесь германские черты соединяются с византийскими и отчасти с сарацинскими традициями.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Вся архитектура проникнута пафосом сурового одухотворения тяжелых и прочных объемов. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. На первое место выходит форма, единство элементов, соразмерность, порядок.

Колокольня (рис. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 — 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. Крипта с захоронением святого в значительной части находится ниже уровня пола, но своды ее возвышаются над ним, составляя основание для хора, который она идеально подчеркивает как «исторический пьедестал», служащий основанием для всего сооружения. Историческая подоплека и общность целей объясняют, почему романское искусство при сохранении на различных уровнях целостности своего характера развивается, то объединяя, то противопоставляя элементы народности и официального искусства.

Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась и на декоре керамических изделий. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Им изваяны на тимпане главного портала Феррарского собора св. Сергия и Вакха в Константинополе. Сравнительно небольшой хор окружен обходом с несколькими капеллами. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. На фасаде также господствуют простые и жесткие соотношения — 1:1, 1:2, 1:3.

Еще проще и архаичнее конструкция Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (школа Пуату). Шесть ярусов таких же аркад обвивают стоящую в непосредственной близости от собора беломраморную «Падающую башню», получившую это название из-за своего сильно выраженного наклона (отклонения от вертикальной линии на 4, 5 м). Романский город — это уже не то, чем был город в системе древнеримской империи.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Наиболее древний из сохранившихся донжонов – донжон замка в Лоше (конец 10 в. ), простая и грубая по форме прямоугольная четырехъярусная башня с узкими окнами-бойницами, служившая одновременно и жильем и крепостью. Для церкви Богоматери в Мане характерно применение обхода (так называемого деамбулатория) вокруг алтаря, что получило в дальнейшем широкое распространение в ряде церквей развитого романского стиля. Церковь Сан-Микеле в Павии (начало ХП в. ) имеет схожий с базиликой Сант-Амброджо план, хотя в ней пространство больше развивается в высоту.

Изображения людей и событий подчинялись (особенно в более ранний период) особенностям художественного языка орнамента. Это процесс, все более подводящий нас к искусству Прованса, носящему подлинно романский характер (см., например, рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, отполированные, точно слоновая кость, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе, ныне в соборе в Кальяри, 1159—-1162 гг., рельефы портала церкви Сант-Андреа в Пистойе, 1166 г., произведение мастера Груамонте а также рельефы Бидуино для церквей Сан Кашано в Сеттимо, 1180 г. и Сан-Сальваторе в Лукке). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы. В то же время в Ломбардии были достаточно сильны традиции позднеантичного и раннехристианского зодчества. Памятники ломбардской живописи, относящиеся к рассматриваемому времени, сохранились в меньшем количестве.

Уже в X в. Пиза становится средоточием классической культуры, в особенности юридической. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Распор идущий от сводов наружу, погашается вертикальными выступами (контрфорсами) наружных стен.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи 4-7 вв. Тот же мотив повторяется в круглом плане баптистерия (начат Диотисальви в 1153 г., но закончен много позднее).

То же сочетание с преобладанием мусульманских элементов в «сталактитовых» сводах имеет место в Палатинской капелле (1140 г. ). От изысканности византийских фигур не остается и следа. Западный фасад фланкирован невысокими угловыми башенками. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Все эти элементы встречаются в армянской и мусульманской архитектуре. Тончайшая нить золота или серебра выводилась на поверхность ткани только в рисунке. Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана.

Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Миниатюра, выходившая из стен монастырских скрипториев использовала не только восточные иконографические и повествовательные темы. Изобретательность становится неотъемлемой частью процесса.

146) и расточительное изобилие разлитого по всему интерьеру цветного великолепия. Для скульптора, являющегося автором бронзовых врат собора в Беневен-то (первая половина ХП1 в. ), металлический лист остается по-прежнему плоскостью фона, на котором изображенные истории словно парят в равномерно освещенной мягкой среде. 205) (колокольня) — прославленная наклонная башня (1), сооруженная около 1174 г. Вильгельмом из Ренсбрука и пизанцем Бонаном. 1150 – ок.

План собора и общий характер интерьера почти аналогичны собору св. Это не административный центр провинции, периферии, который зависел от столицы.

Современный внешний вид собора несколько изменен позднейшими пристройками. Это было очень смело, поскольку в романской строительной системе нагрузку перекрытия равномерно несла вся стена. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Высоко поднятый хор, замыкающийся одной апсидой имеет внизу просторную крипту.

Один из первых памятников норманского периода, храм Сан Джованни дельи Эремити в Палермо заложен в 1132 г., то есть спустя всего лишь два года после учреждения Сицилийского королевства. Михаила (Сан-Микеле) в Павии, по своей архитектуре очень близкая к миланской церкви св. Тоэска находит в них смутные реминисценции эллинистических фресок. Особенно любопытны чудовища с выпученными глазами на стержнях колонн главного портала. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Исторически оно соответствует периоду феодализма и установлению коммунального строя. Вместе с тем для этой (в общем, провинциальной по техническому мастерству) школы характерен интерес к почерпнутым из фольклорных представлений сюжетам, тяга к жанровым мотивам использующим иносказания, притчи и т. д., полным наивной жизненной наблюдательности: осел-музыкант, заарканенный ангелом черт, ловля обезьяны и т. д. Евангельские сцены также часто трактуются с грубоватой жизненностью. Замечательным памятником скульптуры являются двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1015), целиком отлитые из бронзы и украшенные рельефами с изображениями сцен из Ветхого и Нового заветов.

Над всем доминировал дворец или вилла. Однако обычное представление об архитектуре романского времени как об архитектуре исключительно монастырской, не связанной с городской жизнью, неточно. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

В основе собора — популярная в Древнем Риме базилика. Церковь Сен Филибер в Турню (начало 11 в. ) отличается более сложными формами: между двумя фланкирующими фасад башнями расположен большой двухъярусный нартекс в нижнем его ярусе применены полуцилиндрические и крестовые своды, в то время как главный неф имеет плоское перекрытие. Этот же дух суровой простоты и сильных, почти грубых композиционных сопоставлений выражен и во внешнем облике здания. Так, в 1125 году своды обрушились и храм был восстановлен лишь в 1130 году. Аркады опоясывают цилиндрический объем кампанилы —«Падающей башни» (начата в 1173 г. ), наклон которой объясняется неравномерной осадкой грунта. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Романская архитектура характеризуется глубокой теологичностью. В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей. Он не старается поразить зрителя техническими решениями и отказывается даже от сводчатого перекрытия центрального нефа (своды были сооружены позднее, в XV веке). На этот период на Аппенинах пришлось ускорение исторического процесса, рост городов и активности их жителей, развитие ремесел и ремесленных техник, формирование коммун, успех проведённых антифеодальным реформ. Вывезенные из далеких стран сокровища ценятся больше всего на свете.

Главная часть здания принадлежит второй половине XI в., а фасад – первой половине XII столетия. На фоне искусных римских или венецианских мастеров выделяются темперамент и одаренность флорентийца Карло Бартоломео Растрелли. 11 в. ), например в композиции «Бегство в Египет»,, а особенно в рельефах обходов хора в соборе Сен Сернен в Тулузе (конец 11 в. ). Возможно, что эти формы, прототипы которых мы находим частью в Сирии и Малой Азии (см. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Особенное внимание овернская школа обращала на разработку хора. Эмпоры отсутствуют и второй ярус образован арочками невысокого трифория. Это скорей борьба за политическое, юридическое и культурное наследие Рима. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Мастера также начинали интересоваться ясной и наглядной передачей сюжетной ситуации.

каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны. Больше, чем флорентийская, пизанская архитектура оказывает широкое воздействие и за пределами Тосканы—в Ареццо, в Пистойе и далее на Сардинии (церкви Сант-Джуста в Ористано, Санта-Мария в Уте, Тринита в Саккардже) и в Капитанате (собор в Тройе). Они сохранили изящество языка и мягкость античных нравов. Интерьер приближается к типу зальной церкви — типичная черта школы Пуату.

Это подчас приводит к комическим эффектам. Это особенно видно в порталах соборов в Пьяченце 44 (1122 г. ), Ферраре (1135 г. ), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 г. ). Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

Былая декоративность, восходящая к традициям народного творчества времен переселения народов, не исчезла, но существенно видоизменилась, подчинившись более сложным сюжетным и композиционным задачам. Джакомо да Виньола). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. То, что отсутствует во флорентийской архитектуре или подразумевается в ее графической очевидности, —это «игра сил», демонстрация их равновесия, взаимной нейтрализации, «аргументация» в пользу их очевидности. В зрелую фазу развития романская скульптура Италии вступает лишь на грани XI--XII веков.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Боковые нефы также имеют сложное строение: благодаря расположенным наверху «матронеумам» (трифориям и эмпорам) они развиваются не столько поэтажно, сколько в глубину, где господствуют обширные своды, перекрывающие следующие друг за другом ячейки (травеи). Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В отличие от более примитивной орнаментальной композиции фасада Нотр-Дам в Пуатье зодчие и скульпторы ангулемского храма сочетали общую декоративность с относительной композиционной и образной самостоятельностью отдельных групп. Сохранились врата собора в Монреале, подписанные и датированные 1186 г. Неизвестно, когда были созданы арата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Ее фасад воспринимается как стена, лишь в верхней части увенчанная неглубокой аркадой. Другая новая особенность: этот комплекс расположен не в центре города, а на его окраине, на так называемой Площади Чудес, невдалеке от двух дорог, одна из которых вела в Лукку, другая—в порт. Так, среди его рельефов, украшающих западный фасад Моденского собора, особенно хорош рельеф «Сотворение Евы».

В противоположность южной и юго-западной Франции, где довольно свободно относились к правилам богослужения, в Клюни разрабатывали тип базилики, наилучшим образом соответствовавшей католической мессе. И весь его облик проникнут духом спокойной, но полной внутреннего напряжения силы. Хор имел обход и был обрамлен венком капелл. Это не просто «площадка для благословения», а настоящая трибуна, торжественный пьедестал, с которого епископ с высшими сановниками коммуны обращаются к народу.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Конечно, они претерпевают изменения, но в рамках и как следствие более глубокого преобразования культуры и общественной жизни. Пологие широкие арки вверху усиливают ощущение приземистости всего массива абсиды. Центральная композиция встречается главным образом в приходских церквах южных областей Италии, находившихся под византийским влиянием и в приходских церквах Венеции. Скульптор так называемых «метоп», находившихся ранее на контрфорсах, обнаруживает знакомство с бургундской скульптурой (Сальвини) и умело дозирует светотеневые эффекты путем изменения частоты и направлений линий.

В качестве архитектора руководил строительством кампанилы Миланского собора. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ) с непосредственно освещенным, как и в Клюни, центральным нефом, который перекрыт крестовыми сводами на подпружных арках. Вход и лестница были расположены в небольшой каменной пристройке.

Во-вторых, некоторые особенности этого стиля, проявляющиеся, в частности, в известном разрыве между реальной структурой здания и ее декоративным истолкованием в его наружных формах, свидетельствуют о том, что переход от принципов средневекового зодчества к качественно иным художественным принципам (отличающий, например, живопись проторенессанса) здесь еще не начался. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Фасады за редкими исключениями (исключение составляет, например, разработанный в античном духе собор в Тройя) во многом напоминают, благодаря расчленению лизенами, арочными фризами, трифориями и т. п., верхнеитальянские и северные здания во многих случаях в здание включены даже крепко связанные с фасадом башни. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Клуатры (примыкающие к храму, прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса — предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов.

На первом плане— живопись и архитектура. Одним из самых ранних памятников скульптуры на фасаде храма является рельеф архитрава церкви Сен Жен де Фонтен в юго-западной Франции (1020). Однако сооружение башни предусматривалось с самого начала. ). Именно в этих областях – в Риме и на юге Аппенинского полуострова – в XII-XIV вв.

Древняя форма плана в виде буквы Т не всегда развита до формы креста. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Школа Пуату также не сыграла большой роли в развитии романской скульптуры. Образцами византийской манеры в школе Монтекассино могут служить «Лекционарий переписчика Льва» (1072) и принадлежащая тому же художнику рукопись «Чудесные деяния Бенедикта».

Наибольшую художественную ценность представляет церковь Троицы женского монастыря (1059-1066, перестроена в 1120-1140 гг. ) — трехнефная базилика, пересеченная трансептом. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Венецианские мастера, по-видимому, вытесняют византийских и Сицилия также вовлекается в сферу художественной культуры Запада. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Собор в Пьяченце примыкает в существенных чертах к пизанской школе. Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья.

Глубокое чувство архитектоники соединяется в их работах с утонченным, почти ювелирным мастерством, примером чего может служить созданная в стиле этих мастеров кафедра собора в Салерно (1175). Новая бюргерская прослойка (от borgo—город) состоит вначале из ремесленников и купцов, поскольку торговля способствует развитию и росту производства, превращению его в богатство. Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. Особую роль в жизни Франции играла католическая церковь, которая в 11-12 вв., как и раньше, была главной идеологической опорой феодального строя и хранительницей начатков образованности и науки.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Географические зоны этих типов зданий могут быть намечены лишь приблизительно, поскольку приглашение мастеров из одной области в другую хотя и не часто, но все же имело место. 13 в. ), крыша которого скрывает купол.

К нему вела убиравшаяся в случае опасности деревянная лесенка. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Архитектурный облик собора сложился позднее. В ломбардском стиле построена в 1063 г. единственная колокольня в Помпозе, близ Равенны. Церкви не имеют обходов вокруг хора, равно как и апсидиол.

Композиционно оправданы большие размеры башни над средокрестием: она объединяет протяженный главный неф и сильно развитые боковые крылья трансепта (Строительство башни, сильно реставрированной в 19 в., было завершено в конце 12 в. и ее облик несет в себе известные черты готики, особенно в верхних ярусах. 139), так же, как и продольный корпус, трехнефный. Это более широкое и приземистое строение. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI — начало XII вв. Она расположена на гребне высокого холма, господствуя над всей окружающей местностью. Внутри сказывается южная любовь к великолепию.

Точно так же рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (XII в. ) значительно выступают вперед по отношению к гладкому фону. Широко представлены рельефные украшения распятий (Брауншвейгское распятие, ок. Очень возможно, что исполнившие ее мастера были вызваны из Венеции.

Такое перекрытие было предпринято впервые во вновь отстроенной (1046 — 1071) Сант-Амброджио в Милане — церкви (рис. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Особое место занимает собор в Анконе (рис. Для доказательства этого достаточно напомнить о жесткости угловых контрфорсов, позволяющих стенам в флорентийском баптистерии «выстраиваться» в виде чисто геометрических плоскостей.

Лица приобретают объемность. Лишь применительно к XIII в. можно говорить о сложении живописных школ в тосканских центрах. 1160), светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг и т. д. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Оригинален по формам известный пизанский ансамбль, в который входят собор, кампанила (так называемая «падающая башня») и баптистерий. Это не только самый большой в Италии крестовый ход, но и самый значительный благодаря Пышным стержням колонн, выложенным мозаикой и красоте скульптурных украшений на капителях. Изображения, в частности, Пантократор, становятся грузными, тяжеловесными.

Но идея все ещё остается утопичной. В Риме, кроме Сант-Мариа в Транстевере (около 1139 г. ) не было ни одной достойной упоминания перестройки.

Другие церкви местностей, о которых мы ведем речь, независимо от различия в строительном материале (в Ломбардии для построек употреблялся преимущественно простой камень или кирпич), резко отличаются от современных им тосканских церквей. В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов. Разновидностью «византийской манеры» была и тосканская живопись XIII в. Среди живописных школ Тосканы наибольшее значение имели пизанская и флорентийская. Указанная особенность романского стиля проявилась вполне в перестроенной заново во второй половине XI столетия (по Ривойре – в 1046 – 1071 гг. ) первоначальной церкви св. Западный фасад представляет собой главный акцент в наружном облике собора.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. В архитектуре башен самые развитые формы были предвосхищены еще в раннем средневековье парой колоколен собора в Иврее (973 – 1005) две башни должны были, как исключение, украшать собой неоконченный фасад собора в Борго-Сан-Доннино (1080). Колонны собора в Трани соединены по две. Особенный интерес представляет планировка собора и интерьер, сохранившийся в главных чертах.

Итальянские храмы приземисты. По овернской системе сооружались церкви не только во Франции, но и за ее пределами (например, в Испании). в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219—27).

Склонность к колонным зданиям привела к обильному применению трифориев. Верностью старинным традициям обусловлено и распространение баптистериев. Исследователь Дж. Главнымзданиемкомплекса являетсясобор Санта-Мария Маджоре на западной стороне от него находитсячасовня для крещения (баптистерий), а слева возвышается колокольня, вошедшая в историю искусства под названием «Падающая башня». Где, как в церкви св.

Это небольшое трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). 145) и Мурано.

В этих условиях цвет не может порождать сияние (идущее к зрителю) или отличаться прозрачностью (уводящей от зрителя). Членение фасада, сами архитектурные формы определяют образный строй такой композиции.

Связь с раннехристианскими базиликами выступает еще определеннее в церкви Сан Миниато аль Монте вблизи Флоренции (11 — 12 вв. ). Сочетание крепко моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало 12 в. ), например символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики — в образе закутанной в плащ фигуры. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре.

Во-первых, памятники инкрустационного стиля отделены от проторенессансного искусства слишком большим хронологическим промежутком: они начали создаваться в XI-XII вв., то есть за два столетия до эпохи Джотто. Техника его не отличается совершенством, но это техника прогрессивная. Возникшие из скрещивания этих влияний архитектурные произведения норманны заканчивали в своем духе, располагая по фасадам монументально оформленные башни. Однако при этом сложился абсолютно новый архитектурный образ.

Остановимся, прежде всего, на 48 бронзовых рельефах, украшающих главные двери церкви Сан-Дзено в Вероне и изображающих сцены из Священной истории и из жития св. Против главного фасада поднимается кампанила (рис. Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру. Тем не менее, в середине 19-го века страна вернулась на международную арену с такими художественными течениями, как маккьяйоли, футуризм, метафизическая живопись, новеченто, арте повера, трансавангард. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Но если равенство «рациональность-истинность» проявляется в самом изложении или в его форме, то отпадает надобность в доказательной аргументации. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Снаружи фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад. Шесть ярусов таких же аркад обивают стоящую в непосредственной близости от собора падающую башню, получившую свое название из-за сильно выраженного наклона (отклонение от вертикали на 4, 5 м). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Особо следует сказать о высоком художественном совершенстве южнофранцузских клуатров.

Здесь же опорный столб вновь становится колонной при сохранении своей роли и назначения. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Центрическая планировка с куполом, опирающимся на стены или покоящимся на внутренних несущих опорах, представляет собой исключение (Альменно Сан-Сальваторе в Бергамо).

89), достигает блестящего развития именно в Ломбардии. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие от мифологических или литературных сюжетов. Особое место в развитии итальянского средневекового искусства занимает миниатюра.

Характерный пример раннесредневековой живописи Германии — росписи церкви Св. Иоанн» в Пизе, роспись нижней церкви в Ассизи, фрески трансепта верхней церкви в Ассизи, «Распятие» в церкви Сан Доменико. в Ареццо и «Мадонну» во флорентийской галерее Уффици. Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Но отнесение их к искусству проторенессанса все же неправомерно.

Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Тезис этот бенедиктинского происхождения. В его собственных композициях, каковы, например, «Дни творения» подле главного входа и замечательные рельефы иллюстрирующие северное сказание о короле Артуре, на северо-восточном портале – видно, несмотря на сухость и неповоротливость форм, старание изобразить события без обычных прикрас, с грубоватой отчетливостью, как будто бы он видел их сам. В юго-западной и западной Франции был разработан также тип «зальной» церкви, близкой к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов. Продольный неф увенчан тремя сферическими куполами над средокрестием вместо обычной башни возвышается четвертый.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Между двумя столбами включаются, таким образом, две арки, поддерживаемые одной колонной.

Салернский собор (начат в 1077 г. ) был перекрыт позднее цилиндрическим сводом – в нем применены столбы. Абсолютно модернизованы два соседних собора в Амальфи и Равелло. На более скромном уровне тот же нравоучительный мотив находит свое выражение в церкви Сан-Джованни а Порта Латина и в церкви Сан-Пьетро ин Балле в Ферентилло (конец XII в. ). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Почти классический характер сохраняет моделировка в других скульптурах Кампании (см., например, скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180 г. ). В XI веке здесь работал архитектор Бускетто, в XII веке – архитектор Райнальдо.

В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Преходящим событие является само по себе, вечно его нравственно-воспитательное значение. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Скульптурный декор на фасадах церквей Пуату строился на сочетании относительно крупных по размеру объемных статуй святых и сочной декоративной резьбы, заполняющей плоскость фасада и служащей как бы фоном для, статуй (фасад Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье и другие).

Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному. Боковые нефы продолжались за трансепт и огибали полукруглое завершение хора. Так, в соборе Пьяченцы наряду с фантастическими образами на капителях столбов имеются жанровые сцены: точильщик за работой, кожевники и т. д. луккские ткачи создали новый вид парчовой ткани.

Благодаря интимным масштабам клуатров и частому расположению колонок воспринимаемые с первого взгляда различия орнаментальных мотивов являются важным моментом архитектурного целого. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Его первым известным произведением являются «Царские врата» Ливанского собора (1180 г. ), но они утрачены. Но поскольку широкие своды с их поперечными и диагональными арками обладали большим боковым распором, стены были превращены в сложные, расчлененные структуры. Ломбардо-романская пластика занималась преимущественно рубкой рельефов из камня и, сверх упомянутых нами капителей с фигурами животных и людей, наделяла скульптурными украшениями церковные фасады и порталы.

Одно из глав-нейших произведений этого времени -- епископский трон в Бари, датируемый около 1098 года. кн. Среди базилик с низкими боковыми нефами без эмпор церковь Сан-Савино в Пьяченце, монастырская церковь в Кьяравалле, близ Милана и Сан-Пьетро э Паоло в Болонье имеют план, подразделенный на квадраты напротив, эффектные церкви Сан-Пьетро ин Чьело дОро в Павии и собор в Триенте, на фасадах которых бросаются в глаза нестильные «составные» колонны, построены по более свободному плану. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049—65). Общее впечатление спокойной, несколько грузной мощи усиливается простой и ясной системой пропорций. В центре архитрава – Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. Однако начиная с 12 в. даже среди наиболее архаичных по исполнению изображений на капителях, происходящих из Клюни (1109-1113), например в сцене грехопадения, уже сделана наивная попытка представить живую группу: Адам и Ева стоят у древа добра и зла и дружно лакомятся запретными яблоками.

Марка (стр. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

В тесном взаимодействии с архитектурой развивается ломбардская скульптура. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. 1415— ок. 1486). Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. «Пленение Христа» (капитель церкви св. Восточный фасад храма исключительно выразителен.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Членение на ярусы, поднимающиеся уступами, сообщает башне устойчивость и спокойствие.

В фигурах из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале), относящихся к первой половине XI в., «схема построения композиции в виде застылых, фронтально поставленных фигур восходит к византийскому искусству, но позы двух святых, обращенных к окну, вызывают в памяти романскую иконографию» (Тоэска). «Диалектным» изменениям подвергаются лишь линейно-плоскостные соотношения. С Востоком Венеция была связана морской торговлей, но импортируемые оттуда товары вывозятся и дальше, на север и в Центральную Европу. Древний стиль базилики с плоскими потолками или открытыми стропилами перешел и в романское искусство. В Оверни (центральная Франция) план базилики был видоизменен: над боковыми нефами воздвигались эмпоры. «Рациональность, равная истинности», должна быть не только очевидной и наглядной, но и вечной идеей. Особенно показательно сравнение внутреннего пространства обоих зданий.

Впереди западного фасада, открывающегося лоджиями, расположен передний двор, окруженный залами с аркадами на столбах, который в современном его виде восходит к началу XII века (после 1117 г. ). Арки сводов центрального нефа опираются на высокие столбы сложного сечения, в которых погашаются противоположно направленные силы между столбами по четыре арки (две в нижней части нефа и две—в матронеумах).

Своеобразный вариант однонефной постройки с купольными покрытиями представляет собор Сен Пьер в Ангулеме (окончен в 1128 г. ). устроен в стене башни высоко над землей (на уровне второго или третьего яруса). Скульптуры баптистерия исполнены между 1196 и 1216 гг.

208), построенный в 1128—-1189 гг. Но то, что выражается в узорах или «геометризируется», —это не абстрактная идея пространства, а конструктивная логика романской архитектуры. Архитектура строга, она лишена каких-то излишеств.

Церковь — это круг жизни, стены—ее горизонты, рубеж, отделяющий земную жизнь от небесной. И, наконец, на рубеже XIII-XIV вв. И поскольку все здесь сведено к обнаженной игре сил, к напряженному ритму, то интерес к повествованию никогда не угасает.

К числу лучших из ранних работ Антелами принадлежит в соборе рельеф 1178 г. (часть кафедры) изображающий Снятие со Креста (рис. Так, апостола, поднявшего руку, отличает угловато переданная торжественность жеста благословения, легко «читаемого» даже со значительного расстояния. Поверхность стен облицована внутри белым и черным мрамором. Здание V века осталось в качестве хора. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Изгиб сводов не позволял прорезать окна в стенах, к тому же строители хотели, чтобы полумрак, царивший под сводами, «распространялся» через пролеты малых арок в матронеумы и боковые нефы.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Церкви северной и северовосточной Франции (Нормандия и бывшая Неистрия, куда входил и район Парижа) были бедны скульптурными украшениями. Петра в Риме. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Шедевр средневековой итальянской архитектуры — соборный ансамбль в Пизе (XI—XIV вв. ), в Тоскане. И все же фигура Христа не лишена величия. Форма имени «Вилигельм» в одной из подписей художников, по-видимому, указывает на немецкое происхождение выставившего ее но немецкие имена были вообще употребительны в Ломбардии со времен лангобардов они свидетельствуют только о германской примеси в крови ломбардцев, которые, сделавшись итальянцами, в XI – XII столетиях почувствовали себя достаточно самостоятельными для того, чтобы собственными силами создавать новое. В Бургундии господствовал орден бенедиктинцев. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Северная культура, в особенности оттоновская, дает о себе знать и в этой области.

Средокрестие увенчивается двенадцатигранным куполом. По внешнему контуру такого хора с обходом размещался так называемый венок капелл (например, в Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране, а вне пределов Оверни — Сен Сернен в Тулузе). Зритель удовлетворялся тем, что получал возможность «узнать» персонажей и «догадаться» о том, какое именно событие из хорошо Знакомой ему «Священной истории» изображено.

Петра и Павла в Болонье — здании с чередующимися опорами. В церкви Сан-Фредиано (1147 г. ) лоджетта (маленькая арочная галерея) применена в своеобразном, ломбардском духе как архитектурный мотив, связанный со стеной.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Как скульптор известен бронзовыми вратами, что оправдывает предположение о его возможных связях с рейнским искусством. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки».

Метафизический подход византийцев к проблеме «пространство—свет» становится здесь явью, эмпирической действительностью, условием существования собора. Однако, когда в 1063 г. затевается перестройка собора святого Марка, то ставятся далеко идущие цели: строителей приглашают из Византии, за основу берется план, восходящий к юстиниановской церкви святых Апостолов в Константинополе (греческий крест, каждый из коротких концов которого разделен на три нефа, большой купол над средокрестием и нартекс, обрамляющий западную часть собора с трех сторон). 205) — богатые лепные украшения и врата, украшенные романским, бронзовым рельефом. Однако сохранилась привязанность и к плоским потолкам и открытым стропилам. Связь с раннехристианскими базиликами Сан Миньято аль Монте вблизи Флоренции (11-12 вв. ).

Ближе всего к античности — пышные романские здания Флоренции: во-первых, церковь Сант-Миньято (XI века), великолепно расположенная на горе в юго-восточной части города, — продолговатая базилика в три нефа (без трансепта), с чередованием опор висячими арками и открытыми стропилами фасад ее кажется почти античным во-вторых, баптистериум (XII века) на соборной площади с чисто античным фасадом — восьмигранное здание центрального типа, замыкающее, нерасчлененное, перекрытое куполом пространство. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). В знаменитом монастыре Монтекассино и в других бенедиктинских аббатствах южной Италии преобладающее значение имела византийская школа, отодвигавшая на второй план местную традицию, близкую к каролингскому типу. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Она словно готовится к принятию мозаичного, сверкающего золотом убранства. Новым явлением для Италии (правда, почва для него уже была подготовлена различными течениями в ломбардской пластике) стало творчество моденского мастера Вилиджельмо. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Последняя, однако используется не столько для ритмической организации пространства и выделения арочных галерей (как в Равенне), сколько как элемент пластической несущей конструкции.

Амвросия исполнена не в IX, а в XII столетии. При всем своем значении для истории романской архитектуры миланская церковь св. Художественная школа Венеции – одна из наиболее крупных в средневековой Италии. Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи.

В восточной части имеется полукруглая апсида. Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве композиционного центра храма, господствующего своими спокойно-могучими формами над небольшими строениями монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, к тому же часто расположенного у подножия холма, который, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Здесь же, в Моденском соборе, особого внимания заслуживает своей светской тематикой портал известный под названием «Порта делла Пескериа», архитрав которого украшен сюжетами из басен (петухи, несущие мертвого лиса, лисица и журавль), а архивольт – эпизодами из истории короля Артура.

Подобные же поиски нового композиционного ритма, порождающего высокую сгармонированность масс и плоскостей, характерны, несмотря на различие достигнутых результатов, для всей архитектуры Эмилии и Паданской низменности. Бьяджо Россетти). Фасад собора производит впечатление почти крепостной суровости. Рельефная группа «Христос во славе», хорошо вписанная в тимпан западного портала церкви в Шарльё (11-12 вв. ), еще связана схематической простотой с ранней романской скульптурой.

Книга доступна немногим и миниатюра скорей ее украшает, чем иллюстрирует, но миниатюра уже имела хождение в народе на юге Италии в виде «exultet»—длинных свитков с фигурными изображениями, которые священник при чтении свешивал с амвона, с тем чтобы прихожане могли рассматривать фигуры, перевернутые по отношению к чтецу. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. кн.

План церкви Сан Джованни дельи Эремити в Палермо имеет Т-образную форму. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). Все это было незнакомо иконописи до Чимабуэ. Высоко поднятый хор, замыкаемый одной абсидой имеет под собой просторную крипту.

Аналогичная облицовка с преобладанием белого камня покрывает и все здание снаружи. Все зданияобъединены повторяющимися рядами арочной галереи и скруглёнными сверху окнами. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Портал, на тимпане которого изображен св. Поддерживающие его тяжелое сидение три мраморных атланта с искаженными от усилия лицами за-ставляют предположить, что трон этот сделан был в Северной Италии (Лом-бардия), где подобные мотивы были ши-роко распространены.

Он не заботится о том, каким будет пространство, в котором разворачиваются его истории. Нижний этаж боковых нефов был перекрыт крестовым сводом. История строительства церкви являет собой пример того, как различные поколения достигали наивысшей свободы выражения, творчески перерабатывая формы, накопленные предыдущими строителями. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X — первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи.

Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа. Однако к концу 12 в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010—33). Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Тематика росписей — сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). Это отражение всей жизни коммунальной системы. Центральный неф вдвое выше боковых арки трифория примерно вдвое ниже, чем пролеты окон.

Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (12-начало 13вв. ) В раннее средневековье стены Итальянского храма часто оживлялись узорным орнаментом, по своей сущности геометрическим и абстрактным. Как и на юге, воздействие византийского искусства сыграло здесь важную роль. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Как художник, он, скорей всего, сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Портал в Муассаке поражает взволнованной динамикой орнаментально трактованного целого. Справа и слева изображены под сенью пальм церковь св. Во Флоренции, подвергшейся тяжким испытаниям во времена вторжения варваров, культурная жизнь вновь расцветает в X в. Идея возрождения античности настолько укоренилась в сознании флорентийцев, что уже старые авторы относили к позднеантичному периоду баптистерий Сан-Джованни, который в своем нынешнем виде является на самом деле произведением XI в. Наиболее правдоподобным объяснением «классичности» флорентийской романики является активизация религиозной жизни и теоретических богословских споров в городе в это время. К собору примыкает, кроме того, хорошо известный живописный монастырский двор (1200 — 1221) со сдвоенными колоннами и стрельчатыми аркадами.

«Внутри Пизанского собора вновь утверждается ритмическое членение, свойственное античным базиликам, но само здание приобретает такой грандиозно-величественный характер, какого архитектура, пожалуй, не знала после заката поздней классики» (Тоэска). В основе— византийская иконопись и её каноны. В Луккском соборе его строитель Гвидетто да Комо противопоставляет небольшую заглубленность трехъярусных арочных галерей глубине пространства, заключенного в широкие аркады портика (1204 г. ). В разбивке масс достигнута соразмерность. Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии.

Соборы в Бари (начат в 1034 г. ) и в Тройя (1093 — 1190) представляют собой базилики. Относительно сохранился западный, главный фасад. К этому же времени относятся каменные скульптуры портала и фасада той же церкви.

Скульптура была применена лишь для оформления портала (вообще, скупость скульптурного декора – характерная черта романской архитектуры Нормандии), что подчеркивало аскетическую лаконичность ничем не украшенных башен их массивность и устойчивость. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Зенона, приписываются итальянским мастерам первой половины XII столетия. Столбы чаще всего крестообразны в плане.

рис. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Заметный прогресс в сравнении с предшественниками знаменует творчество Чимабуэ (вторая половина XIII – начало XIV вв. ), одного из известнейших мастеров своего времени. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Единственный продольный неф (боковые отсутствуют) фактически состоит из двух квадратов, разделенных между собой стрельчатой аркой, которая переброшена между двумя устоями, выступающими из массива стены. К лучшим монументальным памятникам бургундской школы относятся тимпаны церкви Сен Мадлен в Везеле (1125-1130) и собора в Отене (1130-1140). В Комо церковь Сант-Аббондио (конец XI в. ) свидетельствует о жизненности позднеантичных традиций, в еще большей степени сказавшихся в архитектуре церкви Сан-Феделе (XII в. ), где включение широкого скругленного трансепта в короткий неф придает центричность церкви.

При этом арочный портал центрального входа вдвое шире, чем порталы боковых. Зенона и на Пьяченцский, Моденский или Пармский соборы, нельзя не поддаться их очарованию. В самом деле, он прорезан пятью огромными, глубокими порталами. Мы уже видели (см. Над тремя порталами поднимаются четыре яруса аркатурных галерей.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Примеры наиболее радикального выражения светских тенденций тосканского зодчества дает архитектура Флоренции. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Фантастические, почти ужасные фигуры животных в орнаменте (рис. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Бургундия и Лангедок дали наиболее типичные и совершенные образцы многофигурных портальных композиций. Не оставляет сомнения влияние оттоновской миниатюры.

В конце XIII – начале XIV вв. По времени— это 13-14 вв. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Поколение, которому передается законченный или строящийся «монумент», почитает его как творение отцов и стремится запечатлеть в нем и собственное послание, адресованное будущим поколениям. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Такое убранство получило наименование инкрустационного стиля.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Впрочем, византийская эстетика, с ее линейно-хроматической изысканностью, в соединении со структурными поисками романики находит в Италии почву для своего применения. Приложим его к архитектуре: ломбардские строители, выявляющие отношение между весом и распором как логическое отношение между причиной и следствием, «аргументированно» доказывают «истинность» конструктивной системы.

В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам.

Среди базилик со сводами особенно любопытна церковь св. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Здесь больше нет изысканных украшений, отсутствует всякая традиционная иконография. Она полна нравоучительности, но не только.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Поверхность стен облицована белым и черным мрамором.

рис. Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Овернь). К числу бесспорных работ художника исследователи относят мозаику «Св.

Аналогичная, но «слепая» аркада образует первый этаж фасада. В церкви Санта-Мария дель Аммиральо («Марторана»), построенной в 1143 г., крестообразный план унаследован от Византии, но арки на высоких устоях и декор носят арабский характер. Оба квадрата перекрыты куполами, видимыми снаружи. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Начальный этап северофранцузского романского зодчества в его нормандском варианте характеризуют развалины монастырской церкви Нотр-Дам в Жюмьеже (1018-1067), огромного для того времени трехнефного сооружения. Логическим завершением подобного пространства, расчлененного на травеи, является свод.

Более народными по содержанию и исполнению представляются такие настенные росписи, как, например, цикл из церкви Сан-Винченцо в Гальяно (1007 г. ), мозаика апсиды римской церкви Сан-Клементе (около 1128 г. ), повторяющая орнаментально-символические волюты Латеранского баптистерия и не намного более позднее «Коронование Девы Марии» из церкви Сан та-Мария ин Трастевере (Рим) с его тяжелой монументальностью, достигнутой благодаря простейшей композиционной симметрии, где возврат к раннехристианским истокам носит программный характер. Строительным материалом здесь служил горный камень, а для облицовки применялся разноцветный (обычно белый и темно-зеленый) мрамор. Это скорей место для народных сборищ, своего рода форум. Тимпан в Отене украшен изображением Страшного суда.

Внутри ломбардских базилик со сводами преобладают довольно простые архитектурные формы. Богато и разнообразно его скульптурное убранство. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Следовательно, архитектура должна основываться на очевидности геометрических форм. рис.

В Сант-Дзено, так же как и в соборе в Модене, бросаются в глаза ясно выраженное вертикальное членение лизенами и полуколоннами, а также пышные окна-колеса на фронтоне среднего нефа над главным порталом. В примыкающих к Франции западных частях Верхней Италии (а в единичных случаях в остальной Северной Италии, например в Милане) часто встречаются перекрытые цилиндрическими сводами церкви типа зала, расчлененного опорами, напоминающие церкви Прованса. Другим выдающимся образцом творчества художников этого круга являются поразительные по разнообразию и изощренности форм колонны сооруженного в XII в. клуатра (по-итальянски – кьостро) римской базилики Сан Паоло Фуори ле Мура. Этой композиции плана следует и Триентский собор (после 1212 г. ), впрочем, с отказом от связанной системы, а именно с расположением звеньев среднего нефа в виде поперечных прямоугольников это последнее расположение повторяетсяв церкви св. Традиционность сказывается и в применение плоских перекрытий на стропилах. Амвросия, от которой она отличается наличием в ней трансепта.

Бернардо Роселлино). Наружные стены расчленены слепыми аркадами и пилястрами. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. В Ломбардии и Южной Италии она получила богатейшую разработку.

Церковь Санти-Апостоли (середина XI в. ) лишена украшений, ее архитектура основана на чисто пространственных принципах раннехристианского периода, однако высокие арки доминируют по бокам центрального нефа и определяют его связь с боковыми нефами. 147). Романские базилики этой «связанной системы», соблюденной довольно последовательно, например в Пьяченцском соборе, встречаются в Ломбардии не так часто, как на севере от Альп. В этом проявляется и экономический фактор: ремесленник ограничен в своих возможностях, опирается на собственные силы, а сырье не получает из императорских хранилищ, как это имеет место при византийском дворе.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Романский город, являющийся историческим образованием, рассматривает свои «монументы» как наглядное свидетельство своего исторического предназначения. Фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад.

Перспективное развитие пространства определяется, вот таким образом чередованием столбов и колонн. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Кампо-Санто. Венеция наполнена ими, это ее трофеи.

Обращение пизанского зодчества к классическому искусству имеет историческое обоснование. Влияние пизанской школы распространялось вплоть до самой Далмации (собор в Заре, начат в 1247 г. ). Благодаря ному повествование выгладит наивным и примитивным, так как оно заранее не «запрограммировано», а дано так, как его увидел художник. Швы между распалубками сводов подчеркнуты выступающей наружу кладкой.

Выше отмечалось разнообразие базиликальных романских церквей. Темнота интерьера контрастирует со сверкающей белизной собора снаружи. Мнения духовенства по этому поводу разделяются.

Вертикальный разрез на уровне алтаря снова оказался бы крестом в плане. Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены. Ставни делаются из холста. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Тимпан в Везеле изображает Христа, наставляющего апостолов на проповедь нового учения (часто эту сцену ошибочно считают «Сошествием святого духа»). То же самое можно сказать и о соборе в Каорле. Западный фасад симметричностью напоминает греческие храмы. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре — донжоном (замок Лош, рубеж XI—XII вв. ). Техника марморариев отличается от техники Космати тем, что марморарии высекают из тонких мраморных пластинок отдельные фигуры орнамента (ленты, формы листьев и т. п. ) и вставляют их в углубленные соответственно украшениям архитенктурные элементы, в то время как у Космати фигуры составляются из очень маленьких кусочков мрамора имеющих форму геометрических, плоских фигур. В Сицилии, находившейся по очереди под властью греков, римлян, готов, Византии и сарацин, западное искусство пережило в XII веке — во время владычества норманнских князей — чудесный расцвет. Часть пространства храма, перекрытая крестовым сводом, называется травеей. Сохранившиеся здесь рельефы «Сотворение Адама и Евы и грехопаде-ние», «Изгнание из рая и работа в поле», «История Авеля и Каина», «Смерть Ка-ина и история Ноя», датируемые первым десятилетием века, отличаются жизнен-ностью образов, характерная же для них грузность форм сообщает изображениям особую мощность, прекрасно отвечающую задачам монументального стиля.

Как бы то ни было, свежие силы Запада влили в эти формы новую жизнь и спаяли их в мощное целое. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой. 144).

В тосканских церквах крипта отсутствует. Число и пропорция вновь обретают здесь силу, но не для того, чтобы привести к сглаженному классическому равновесию, а дм того, чтобы придать зданию живописность, ритмичность. Великолепную Марторана в Палермо мы уже раньше назвали чисто византийской церковью. Центральный вход состоит из двух разделенных столбом дверей, боковые входы имеют по одной.

В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Образовавшиеся между ними звенья были перекрыты впоследствии в XII веке крестовыми сводами. Одни и те же причины имели одинаковые следствия как на Севере, так и на Юге. Воздействие на зрителя священных изображений, аскетичных и демократичных по своему характеру исторически доказано. Близкое родство с ней обнаруживает церковь Сант-Джованни Дельи Эремити (основана в 1132 г. ) — церковь о пяти куполах однако план здания с трансептом и тремя апсидами существенно приближает ее к западной базилике. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

136) составляют одну из особенностей ломбардской пластики. Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть. Фигуры отличаются плоскостностью, цвета—локальностью и корпусностью.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Так, травеи боковых нефов в плане представляют квадраты травеи центрального нефа — прямоугольники с отношением сторон 1:2. В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы.

Другие мастера, украшавшие здания скульптурой, держались иных направлений. Типичным примером венецианской ромашки, растворяющей массы в линиях и поверхностях, является собор в My рано (XII в. ). Зенона. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Ее западный фасад в нижнем ярусе разделен пятью полукруглыми арками. Таковы.

Ломбардские церкви, как и раннехристианские имеют отдельно поставленные кампанилы (звоницы). Осевое построение без трансепта сохранялось до того, как во второй половине XI в. были перестроены нефы: их разбили на травеи с крестовыми сводами—четыре в главном и по восемь в боковых нефах. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик.

Главный купол покоится на четырех центральных массивных столбах-пилонах, накрест прорезанных узкими сквозными арками. Дальнейшее развитие сицилийской живописи представляют мозаики собора в Монреале. Трансепт часто остается невыявленным над средокрестием возвышается многоугольный купол. Это иератические изолированные фигуры, помещенные на золотом фоне. Низкий рельеф более напоминает резьбу, чем собственно скульптуру.

Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах. На пересечении трансепта с нефом ввысь уходит тибурий (полигональный купол), подобный небосводу над алтарем. Центрический план был положен в основу и других венецианских сооружений, таких, как церковь Сан-Джакомо ди Риальто, крестовая церковь Санта-Фоска в Торчелло, перестроенная в XII в., возможно, на основе более древнего «мартириума». Монументальная простота могучих архитектурных форм храмов, замков, городских и монастырских крепостных стен в сочетании то с сумрачно фантастическим, то со скромным и простым скульптурным и живописным убранством наглядно выражали своеобразие мировоззрения средневековья: отвлеченного, мистического и одновременно чрезвычайно конкретного и вещественного в своих представлениях и образах. Собор, как сказали бы ныне, «оборудован всеми удобствами»: в нем имеются удобные входы, алтарная преграда, а зачастую и целый иконостас, позволяющий выставить для обозрения священные образы, амвоны или кафедры для публичного чтения Евангелия, киворий над алтарем, огромный подсвечник для пасхальной свечи, предназначенные для клира места в хоре и в центре, в апсиде, епископская кафедра.

Ее успехам в романское время предшествует период огрубления и варваризации, простирающийся на X-XI вв. В 11 в. был создан величественный памятник средневекового эпоса «Песнь о Роланде». В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (12 — нач. Крайне слабо в техническом отношении исполнены хранящиеся в Миланском археологическом музее Брера скульптуры, украшавшие собой Римские ворота (Porta Roman) в Милане, – произведения мастера Ансельма изображающие возвращение миланцев в их город, отстроенный после 1162 г., в котором он был разрушен Фридрихом Барбароссой.

Рельефные украшения и фигуры вновь обретают свое место в архитектурном пространстве. При взгляде на церковь снаружи обращает внимание скупость членений и полное отсутствие элементов архитектурного декора.

Ломбардцы первые в Западной Европе эпохи Средневековья использовали кирпич в качестве материала для сооружения культовых зданий, впервые применили ряд конструктивных приемов, подхваченных по другую сторону Альп: лизены (или лопатки), членение фасада лопатка-ми, перекрытие крестовыми сводами главного нефа, чередование опор. «Моделировка фигур, хотя и обнаруживающая знакомство с византийскими изобразительными приемами, особенно заметное в направлении складок, носит романский характер в моделировке лиц и передаче тяжеловесности фигур» (там же). При переводе художественных образов в бронзу они обретают пространственность и вечность. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Около 1106 г. он создает для собора в Модене рельефы на тему «Сотворение мира». Крылья трансепта также перекрыты небольшими куполами. Главные творения тосканского зодчества расположены в Пизе. Интерьер отличался торжественностью. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Изящество и вкус отходит на второй план, уступая место практичности.

Памятник зрелого романского стиля, прекрасная церковь Сен Сернен в Тулузе (конец 11-12 в. ), — один из самых больших храмов юго-западной Франции (Лангедок). Башни не играют в массиве здания никакой роли. Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране (середина 12 в. ) — трехнефная зальная церковь, типичная для западной части центральной и для западной Франции (Овернь). Живопись весьма подходит для заполнения обширных стенных поверхностей, для создания впечатляющих картин: она говорит со стен тем же языком, что и священник в своих проповедях. Куполом увенчана и башня, расположенная с северной стороны церкви. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Он состоит главным образом в орнаментации заимствованных из античности элементов здания мозаиками и пестрыми кусочками мрамора. Творения этих крупнейших мозаичистов, хотя бы, например, в крестовых ходах монастыря Сант-Паоло фуори ле мура (1220 — 1241) работы Петра из Капуи и мастера Петраи монастыря Сант-Джованни ин Латерано (1222 —1230), работы двух Вассаллето (рис. Он явно не играет уже прежней роли. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Собор имеет пять нефов с большими колоннами. Художник относится к своему материалу, краске, как скульптор к камню: он кладет ее корпусно, локально и решительно проведенные линии оставляют ив ней такие же следы, как резец на камне.

На вершине башни выставлялся дозор. В первой, еще романской половине XIII столетия в верхнеитальянской пластике рядом с грубоватым местным направлением существовало направление, сознательно подражавшее античному и также кое-где византийскому искусству это направление видно, например, в шести любопытных, сильно вытянутых женских фигурах в Ораторио-ди-Санта-Мария делла Валле в Чивидале, которые раньше считались произведениями средневизантийского искусства напротив того, чисто средневековое направление выказывается в монументальном изваянии апостола Петра, сидящего на троне, в церкви Сан-Пьетро э Паоло в Болонье, с непреклонно-суровыми чертами лица, а также в исполненной хотя и жестко, но с большим реализмом серебряной золоченой курице с цыплятами, хранящейся в ризнице Монцского собора, – произведении, которое прежде считали лангобардским.

Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Зенона (Сант-Дзено) в Вероне ее интерьер без трансепта, со столбами, к которым прислонены полуколонны, с подпружными арками, перекинутыми через средний неф, напоминает собой флорентийскую церковь Сан-Миньято, тогда как ее фасад, подобно фасаду Моденского собора, снабжен роскошным порталом, колонны которого покоятся на львах ее боковые нефы сравнительно невысоки и имеют односкатные крыши, так что фронтон высится не над всей шириной фасада. Мы говорим «жизни», так как, помимо культового назначения, собор играет роль «базилики» в древнеримском смысле. Во многих донжонах того времени узкий вход был. Объединению французских земель помогло происшедшее на рубеже 12 и 13 вв.

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Архитектурный ансамбль строился почти 300 лет.

Данный стиль является общеевропейским, национальные традиции в нем почти отсутствуют. 2, II, 1), выработала раньше, чем северороманская. Самым зрелым творением Антелами является скульптурная декори ровка фасада собора в Фиденце (первое де-сятилетие XIII века). Так определился плоскостно-фасадный тип домовой архитектуры.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Поверхность, прорезанная лоджеттами, образует пластическое целое с массой стен. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. Ломбардские элементы, переплетаясь с мусульманскими, дают о себе знать в соборе в Чефалу (середина ХН в. ), куда они проникают, вероятно, через Апулию.

В верхней части фасада рельефы (ангелы, Христос в мандорле) (Священное сияние изображенное в виде овала, заостренного с узких сторон (от итальянского «mandorla» — миндалина) носят более декоративный характер, они вплетаются с богатым и сочным рельефным орнаментом в общую почти ковровую композицию. Райнальдо, продолжая дело Бускето, творчески его развивает. Лишенные барабанов купола сливаются с приземистым телом храма.

72). Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св. Более выраженные ломбардские влияния встречаются в Монтефьясконе (церковь Сан-Флавиано) и в Тарквинии (церковь Санта-Мария ди Кастелло).

---