Романский Стиль Сообщение

Помогите написать сообщение на тему Романский стиль По вопросу: Особенности постройки храма

Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Романский стильвпитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Здание увенчивалось пятью высокими башнями: по сторонам западного фасада, на средокрестии и на концах большого трансепта. Романский стиль – художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв.

Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Дома феодалов получались особенно пышными у синьоров королевской крови.

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Североитальянские провинции создали собственный монументальный стиль. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений.

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей -- монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). В верхней части — небо, в нижней — грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева — осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Падающая башня была построена как колокольня собора. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью.

XI-XIII вв. Она была построена в 1001 – 1018 гг. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Архитектура средневековья представлена всего двумя видами – романским и готическим. Не всем нравилась церковная роскошь.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -- куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

В романской архитектуре, вопреки ложным религиозным иллюзиям, наглядно воплотились и суровая сила духовного мира людей того времени и представление о мощи человеческого труда, борющегося с природой. Высота ее центрального нефа (30 м) была превзойдена лишь готическими церквями. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи).

К тому времени понтификат сосредоточил в своих руках неимоверные богатства, часть которых шла на строительство храмов и монастырей. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей.

Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. были построены грандиозные соборы здесь широко применялась так называемая связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. люди еще не принявшие христианства. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией.

Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик.

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Витражными узорами и разнообразными фресками. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. В 1037 году было начато ее строительство и 30 лет спустя она была освящена Вильгельмом завоевателем после его триумфального возвращения из побежденной Англии. Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх.

И центральный и боковые нефы Сент Мадлен перекрыты крестовыми сводами. В основе его планировки лежал практический расчет. Между Поденской и Лиможской дорогами лежат горные районы Оверни.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. «Каролингское возрождение» оказало большое влияние на Оттоновское и романское искусство. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

Реферат: Романский архитектурный стиль

Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059-66). Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Петра в Риме, 330г.

Материалы для строительства выбирались по принципу насыщенности ими близлежащей территории. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. За пределами Европы очагами Р. с. Ставни же делались из холста. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Реферат: Романский стиль в архитектуре

В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Клюни I была освящена в 927 году и в 955 – 981 гг. Несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусств3.

Это придавало облику зданий величественность. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. В связи с этим сложился ряд региональных школ романского стиля. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). при ст. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. Он изображает завоевание Англии норманнами. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями.

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Отёсанный камень укладывался на место на растворе. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества феодального владыки. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля, необходимыми при строительстве храма или собора. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени.

Романский стиль и его общая характеристика

Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Сегодня монастырские церкви в Клюни именуются в хронологическом порядке. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Стены – венецианская штукатурка. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях.

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»).

Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Романской обычно называют западноевропейскую архитектуру XI-XIII вв., поскольку она унаследовала некоторые черты архитектуры и отдельные строительные приёмы римлян, а также была наиболее распространена у романских народов. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

Романский стиль и история его создания

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Над высокими аркадами травеи алтарной части находится клиресторий. Сложные столбы центрального нефа состоят из полупилонов и полуколонн и образуют чередование «сильных» и «слабых» опор. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Наряду с базиликальными зданиями (церковь Сан Миниато во Флоренции, 1013 г. собор в Пизе, начат в 1063 г. ) широкое распространение получили центрические здания баптистериев (баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе, начат в 1153 г. ).

В Италии элементы Р. с. Включает мощную башню и поперечные нефы немецкого романского стиля. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

Самостоятельности она не имела. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Внутри по стенам были расположены изображения событий священной истории обыкновенными предметами их были грехопадениеАдама и Евы и искупление рода человеческого в них было много разнообразия они составляли неотъемлемую часть романской архитектуры и разъясняли религиозное значение здания.

В зрелом Р. с. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Общая система образов Р. с., на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. Итак, в XI-XII вв. За столом или у очага только синьор имел свое место.

ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9-10 вв. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. В башне были жилые помещения, которые пристало иметь королю.

Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь, Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные традиции и конструктивные приемы. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др. Италия. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). В Вормском соборе (1171—1234 ил.

Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Среди них построенная Константином базилика св. Еще красиво смотрится в интерьере витражное стекло и декоративное окно, которые идеально вписываются в данный стиль. Проемы окон снаружи обычно также имели уступчатый профиль. Романские храмы поражают мощью. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии — городов Тосканы и Ломбардии, в 11—12 вв.

Романский стиль и его особенности

Башни и массивные стены с маленькими окнами делали эти базилики похожими на крепости. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. В XI-XII вв. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным.

Роспись (религиозные мотивы). С тех пор его функции выполняет электрический прибор. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Культовые постройки в романском стиле

Церковь св. Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Все было подчинено суровой действительности. Церковь была главным заказчиком произведений искусства.

Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. «Каролингское возрождение» – расцвет культуры, относящийся в эпохе первого императора «Священной Римской империи» Карла Великого и династии Каролингов (8 – 9 вв. ).

Скульптура романского искусства

Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Наконец, в период 1088 – 1130 гг.

Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Центральный неф и окончание алтаря теперь были хорошо освещены, просторны, а арки, число которых в верхней части собора возросло, лежали на изящных колонках, подсвечиваясь сзади потоками света.

из церкви св. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века.

Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Столица империи Аахен стала центром этого возрождения. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Единственным возможным отступлением от правил является кровать.

Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном.

Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Трансепт без боковых приделов состоит из пяти секций и имеет две апсиды в восточной стене.

Декор должен был поражать великолепием. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Некоторые скульптуры в натуральную величину сделаны из стукко или из гипса, но сохранившиеся примеры редки. 1 Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой протороманской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960-65 гг., ставшее, вероятно, прообразом многих популярных произведений этого типа. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор. По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Даже у низших слоев знати в деревенских поместьях жизнь была не многим более обустроенная. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Столы в ранний период еще весьма примитивны.

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. В Вормском соборе (1171—1234 ил. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Строительство нефа началось после 1070 года. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Проглядывает трезвый взгляд на мир.

Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. Верхняя часть стены хора разбита тройной аркатурой. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.

на стр.

Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Саламанка), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Самыми известными являются Сен Нектер, строительство которой началось около 1080 года, Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, относящаяся к 1100 году, Сент Остремуан в Орсивале (также начало XII столетия) и Сен Поль в. Исуаре, построенная около 1130 года. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла.

Основы и примеры романского стиля

появляются уже в конце 10 в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 – 12 в. ). Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. Отдельным штрихом является наличие камина.

Наконец, окна образуют верхний ярус. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения.

К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей, многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства (в том числе лиможские эмали). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, вот таким образом их замена сводчатыми конструкциями являлась одной из насущных задач совершенствования строительства. В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. (в ряде мест — и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг).

Основные черты романского стиля в архитектуре

Еще одна соединительная арка отделяет более высокий центральный неф от средокрестия. Пол – мрамор, плитка с рисунком. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв.

Первоначально соборы строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Романский стиль в архитектуре Европы

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Как небесный щит, он покрывал святилище, а под амвоном была крипта, склеп, подземная церковь, своды которой опирались на колонны или пилястры. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Даже в ванной комнате и и туалете необходимо выложить плитку в виде камня.

Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Великолепными примерами североитальянского зодчества является церковь Сан Микеле в Падуе (около 1100 – 1160), соборы Пьяченцы (1122 – 1158), Пармы (начат в 1117) и Модены (начат 1099), а так же такие церкви как Сан Дзено Маджори в Вероне (начата 1123).

Эпоха Р. с. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Нормандцы были в числе первых в Европе искусных строителей крепостных комплексов и замков. Это были целые дворцы. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш.

Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики. Купола иногда возводимые на пересечении главного нефа и трансепта, опирались на четырехгранное основание с помощью парусов или тромпов. Романский план основывается на простых геометрических отношениях. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св. Б. В. Марков отмечает своеобразие средневековых городов (в отличие от античных), говоря о том, что они возникали как укрепленные поселения, которые лишь постепенно приобретали развитые городские функции. Примером может служить Клюнийский монастырь.

Но кампанилла продолжала «падать». Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. На западном фасаде один или три входа обрамлялись богатыми перспективными порталами в виде убывающих внутрь нескольких рядов колонн, перекрытых цилиндрическими или стрельчатыми (позднее) архивольтами.

Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока).

Становлению романского стиля способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Роскошный западный фасад в Или, завершенный в конце 12 века.

Доклад на тему: "Романский стиль"

Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Для итальянского Р. с. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности. Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

Мастер прекратил работу и исчез из города. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге.

Но этот коллектив не был единым. И наконец, в храме звучало пение, составлявшее одну из основных частей литургии. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение.

1. ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАНСКОГО СТИЛЯ
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Между Античностью и Новым временем
4. На перекрестках оживленных дорог

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). 70 лет, в 1350-1356 гг.

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. В Сен Нектер, самой древней из этой группы церквей, полное отсутствие вертикального членения стен можно было бы объяснить использованием круглых столбов.

Ставни же делались из холста. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Первоначально он был сооружен в 5 веке, но обрел свой сегодняшний облик в 11 – 12 вв.

1. Другие формы изобразительного искусства
2. Романская арка и крестовый свод

Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем – небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). Р. с.

сложился так называемый первый Р. с. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Зеркала – шифоновая бронза. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Бургундия была одним из самых богатых районов Франции. 13 в. ).

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога.

Здесь в наибольшей степени на архитектуру воздействовало античное наследие. 236). Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности.

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века).

Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в Р. с.

Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви.

Франция. Термин "романский стиль" был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи "Великого переселения народов", Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Монастыри были сильнейшими феодалами.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой.

Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Церковь с крестовыми сводами – Сент Этьенн в Кане (Нормандия), правда, у нее уже готический деамбулаторий, который заменил алтарь с эшелонированными капеллами. Период XI-XII вв. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена.

Наружный облик построек Р. с. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Не случайно о них сложилось множество легенд. В них нет ничего неясного. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.

Ни в одной из четырех монастырских церквей нет клирестория. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Наконец, окна образуют верхний ярус. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Отдельные черты Р. с., обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы).

Первоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели – готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи. Время и место рождения готического стиля можно определить точно. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство.

История Франции характеризовалась междоусобицей и борьбой мелких, враждовавших между собой провинций. Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Р. с. Это была самая большая церковь тогдашней Европы, длина ее достигала 187 м, длина большого трансепта – 71м, а пролет центрального нефа равнялся 15м. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор.

В романский период появились каменные замки, построенные в форме огромных башен, в которых находились жилые помещения. Помимо архитектуры романский период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем, как в скульптуре, так и в живописи. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). При сооружении домов преследовался принцип утилитарности.

Зеркала – шифоновая бронза. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Монастырь был в значительной степени разрушен в 1810 году в ходе Французской революции.

Единственным возможным отступлением от правил является кровать. базилика св. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель.

Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским паломническим прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. заменена на Клюни II, в которой только около 1010 года был построен цилиндрический свод.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. 4.

Однако аркады были сохранены, как и почти такие же большие проемы галереи над ними. Отдельных произведений искусства как скульптура в то время не создавалось, так как христианство страшилось возвращения идолопоклонения.

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Помимо необычайно красивых капителей, притягивавших взор каждого входящего, все арки, окна и карнизы были окружены полосами скульптурного орнамента, а каждый полупилон имел каннелюры. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон.

Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями.

Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. Девиз романского стиля, «Мой дом – моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св.

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности.

Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. ди Симони не решился — слишком велик был риск. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Павла в Риме, IV-V вв.

Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие.

Испанская скульптура Р. с. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда.

Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Также скульптурные композиции должны были показать бессилие человека перед божьим гневом. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. Название происходит от династии, основанной Оттоном Великим.

Впоследствии были возведены шестичастные нервюрные своды и перестроен клиресторий. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Германия.

Эдмонда, Сент-Олбани. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. После нового перерыва ок.

Основой единства Р. с. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям "звериного стиля"). Романские постройки гармонировали с природным окружением их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Другим примером романского стиля является Успенский храм. Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса.

Такими же редкими островками были рыцарские замки, в которых шла своя жизнь. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров.

В светской архитектуре Р. с. 2. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции.

Общая высота башни предполагалась 98 метров. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Аполинария в Равенне, VI в. и др. ).

Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Восточная часть — апсида (украшение). Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Центральный неф и два по бокам.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма. Скульптуры повторяли религиозные сюжеты и должны были иллюстрировать неграмотным крестьянам и горожанам проповеди и службы, которые велись на непонятном для большинства прихожан латинском языке. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов.

Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).

Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. Роспись (религиозные мотивы). Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. В этих церквях отсутствует вертикальное членение стен. Отсюда он видел всех, кто приближался по реке и прилегающей местности. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Она имеет массивный двухбашенный западный фасад (башни готические), три нефа с трехъярусным строением и трансепт без боковых нефов, который сохранился в первоначальном виде.

При сходной планировке оформление фасадов было различно. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто. С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом – баптистерии), так и базиликальный. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. В разбивке масс достигнута соразмерность. см. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Все было подчинено суровой действительности. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой.

Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Во всем ощущается предельная простота и мера.

Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. Скульпторы, художники и архитекторы, создавая романский стиль, желали воплотить в своих изделиях идеальную красоту.

Храмы Р. с. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Романский стиль берет свое начало еще со времен Карла Великого. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо.

Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св.

Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Романскому стилю скульптуры присущи рельефы. Естественно, он может быть более стройным. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Романские соборы также были весьма массивны. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Крыша крыльев трансепта находится на той же высоте, что и крыша апсиды, но эффект скрещивающихся крыш в восточной области нарушается выступающими центральными травеями трансепта, образующими массивную каменную массу из которой вырастает башня. Теснее граничит с германской и французской романикой зодчество Тосканы, где возник инкрустационный стиль. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Однако активное развитие самых укрепленных городов в основном началось в следующую, готическую эпоху (с ХIII в. ). Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском.

Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Здесь строили массивно и прочно.

Эти четыре церкви поразительно похожи. В зодчестве Франции, где первоначальные формы Р. с. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. В эпоху зрелого немецкого Р. с. И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами.

Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Так. 3. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Но этот коллектив не был единым.

Замок-крепость или храм-крепость. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Но начавшаяся в Англии строительная активность после завоевания ускорила процесс. Большие реликварии и фасады алтаря делались в круговой деревянной раме, а менее масштабные изделия, типа шкатулок изготовлялись из металла и эмали. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв).

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге.

феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами и массивными выступами стен из тесаного камня. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). 5. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян.

В период 1275по 1284 гг. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта.

Предшествующий романике период известен как дороманский. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Несмотря на впечатление, производимое Клюни III, немногие последовали ее примеру.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). были замки, возведённые крестоносцами в 12-13 вв. Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль).

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали, например капители. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Вильгельмом фон Вольпиано. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды).

Об этом периоде известно в основном по изобразительному и прикладному искусству. В разработке фасадов и интерьеров применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и т. п. ) иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку легкие арочные галереи и т. п. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе ("Христос во славе", "страшный суд" и т. д. ). типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса.

Для отделки подойдетискусственный или натуральный камень, однотонная штукатурка темных и светлых песчаных оттенков, уместно будут выглядеть вставки из темного дерева, фрески, рельефы, витражи, мозаики и скульптуры, однако весь декор должен быть скромным, сдержанным, лаконичным. – это время блистательного расцвета европейского искусства. 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей.

Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица иногда бытовой мотив. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Вот таким образом романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ).

Франция в большей степени, чем Германия, пострадала от краха империи Каролингов и сопровождавших его вторжений викингов, мадьяр и арабов. Строительство церкви началось около 1060-1065 годов. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства.

По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Разумеется, масштабы здесь другие и тройные проемы галерей низкие, как в Сент Этьенн. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ). В замках все внушало страх. В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды.

Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке илл. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора -- школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Толщина свода иногда была довольно значительной, вот таким образом стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности.

Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Для Р. с. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка — исторические сюжеты). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Именно в течение XI – XII вв.

Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились.

Однако работа растянулась вплоть до 13 века. Самым интересным элементом была ротонда в восточной части церкви.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена.

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Если в раннем Р. с. и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. В разбивке масс достигнута соразмерность. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений.

В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Архитектура этой провинции Франции отличается суровой мощью и простотой.

Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ: к особой монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 в. ) в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал (однопролётный или трехпролётный), развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты).

Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Вильгельм приказал построить башню – в плане прямоугольник – на Темзе, практически с внутренней стороны существующей римской городской стены Лондона. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель.

В «оттоновский период» Р. с. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Белая башня Тауэра является первым тому примером. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В романскую эпоху формируются монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни и другие здания и помещения.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Оттоновское искусство – искусство «Священной Римской империи» 10 – 11 вв.

(2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

Для перекрытия однонефных зальных церквей наряду с другими конструкциями применяется система куполов на парусах, членящая здание на несколько центрических ячеек (собор в Ангулеме, ХII в. ). Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер.

Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». была построена Клюни III – самая крупная церковь христианского мира в то время. Нормандия.

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Увенчать все сооружение колокольней Дж. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты).

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Франция внесла значительный вклад в развитие романской архитектуры, прежде всего в организацию пространства и планировку восточной стороны (так называемой алтарной части) церковных зданий. всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура.

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Поперечный неф — трансепт.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. В "оттоновский период" романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Как и в Византии, романский крестовый свод почти всегда делается вспарушенным, что придает ему большую жесткость. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера).

Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Упрощённый процесс возведения основывался на скреплении некрупных обтёсанных камней раствором.

Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. В разработке оконных и дверных проемов, как и в декоративных мотивах, господствует арка. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Много раз предпринимались попытки спасти башню. Стены – венецианская штукатурка.

Верхняя часть дверки скруглена. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

была построена во Франции. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Простому люду запрещалось носить разноцветные одежды, а их жилища были темными и мрачными. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались.

В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Позднее такие скульптуры устанавливались на балках под аркой алтаря, в Англии они известны как алтарные распятия. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Несколько позднее возникли две аббатские церкви с более сильным давлением: Санте-Трините, начатая в 1062 году церковь женского монастыря и Сен-Этьен, более роскошная церковь мужского аббатства, начатая тоже в 60-е годах. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. В X – XI вв. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, 12-13 вв. ).

---