Романски

Строгие романские храмы во многом подготовили готику. Примеры романского стиля в архитектуре: замки Дадли (Англия) и Сюлли (Франция), Церковь святой Марии (Германия), замок Стерлинг (Шотландия). Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. На длинной полосе ковра вытканы эпизоды завоевания Англии нормандскими рыцарями в 1066 г. Первым собственным достижением европейских народов, отличным от античного искусства, стал, безусловно, романский стиль.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии Романские церкви в Валь-де-Бой Церковь св. Готический стиль считается преемником романского. В исполнении саксонской школы архитектура романского стиля обретала простоту и четкость геометрических форм. Романский и готический стили разительно отличаются, несмотря на близкое время существование.

Этот элемент, получивший название «вестверк», стал довольно часто применяться в каролингских и романских храмах. Романский стиль (от лат. Основной задачей романских художников являлось создание образа вселенной, поэтому они не стремились передать сюжеты реального мира. Таким образом, уже в XII в. романский стиль начал постепенно проникать на славянские земли и преобразовывать архитектуру Беларуси.

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ. Но, "войдя в романский храм – открываем мир странных, волнующих образов, перед нами как будто листы каменной книги, запечатлевшие душу средневековья".

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ. Романский стиль сыграл важную роль для перехода к искусству готики, более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Иуда Искариот и бесыВообще, романская скульптура сильно тяготела к метафорам. То есть, конечно, это была пустая городская церковка — реставрируемый теперь памятник архитектуры с элементами романского стиля. Романский стиль в архитектуре Средневековья отличается большим многообразием направлений. Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой.

Романский — русская фамилия. Романское искусство постепенно развивалось и в базиликах стали увеличивать пространство, предназначенное для алтаря и хора, появились новые помещения, нефы стали делить на ярусы. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские. Ярким образцом романской архитектуры в Нормандии являются церкви аббатств «Санте-Трините» (женский монастырь) и «Санте-Этьен» (мужской).

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля. Романский и готический стили, таким образом, – два этапа архитектурного развития Средневековья, отразившие в себе особенности жизни и государственного устройства того времени. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве. Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Романское искусство— название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже.

Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства". Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента. Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X – XII вв.

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Французское зодчество романского периода отмечено невероятным многообразием школ. Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита.

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. Романский стиль господствовал в архитектуре примерно в XI — XIII веках.

Для романского стиля присуще использование восковой живописи, фресок и темперы. Романский стиль– стиль возрождения традиций Древнего Рима. Что же касается самого Рима и юга Италии, то эти области практически не сыграли роли в формировании романской архитектуры. Таким образом, одновременно с развитием раннего христианства развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья.

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве. Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Романская культура.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Лариса, мне тоже романский стиль нравится гораздо больше чем готика. Романское искусство Италии развивалось иначе.

Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок. Самый большой и интересный романский собор в Словакии. При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны. Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами. Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов.

В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер. Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Романский стиль (лат. Романский стиль характерен массивностью, отсутствием нарочитых декораций, строгостью и суровостью внешнего облика. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных. В романский период бурно развивается книжная миниатюра. Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней.

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине. Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль. Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно.

По своему назначению и размерам романские соборы можно разделить на три группы: монастырские, паломнические и кафедральные. Романский, -ая, -ое. Самой известной романской вышивкой является ковёр из Байё, но сохранилось множество фрагментов (в основном, церковных облачений) в так называемом «английском стиле» (opus anglicanum), а также в другой стилистике. Для романского стиля в архитектуре характерны следующие черты: продольная организация пространства, массивные стены, полукруглые арки, каменные своды.

Известные носители:Романский, Любомир (1912—1989) — болгарско-немецкий дирижёр русского происхождения. Романский, Николай Алексеевич (1861—после 1917) — педагог, священник, автор около 50 научных работ по церковной истории и истории Москвы. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Обилие полукруглых арок – еще одна примечательная черта романского стиля. Архитектурный романский стиль был воплощением феодального периода в истории. Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. Отличительной чертой романского направления стало объединение в одном построении двух типов храмов: приходского и монастырского. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию. Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху. Термин «романский стиль» возник сравнительно недавно – в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Важную роль сыграло орнаментальное искусство, в романском стиле поражает богатством и разнообразием мотивов. Романские церкви представляли собой базилику, т. е.

Римский мост с полуциркульными арками (Алькантара, Испания)Вся конструкция состояла из сложенных отдельных квадратных ячеек – травей. Давайте рассмотрим одно из зданий романской архитектуры. Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Романский— книжное заимств. Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране.

Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Романский период – эпоха популяризации орнаментального искусства. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции – в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии. Только в начале 19-го века появилось определение «романский стиль», когда возникланеобходимость ввести определенные уточнения в историю искусства Средневековья. Романский стиль. Хii век – "золотой" век романского искусства, распространившегося по всей Европе.

Романская мебель делалась, в основном из ели, кедра и дуба. Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Rоmаn «романский» из лат. Термин «романский стиль» ввел в нач. Церковь аббатства Клюни – замечательный пример романской храмовой архитектуры.

Основные элементы романского орнамента — геометрические мотивы (плетенка), розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Романский стиль в архитектуре Беларуси возник после принятия христианства, когда византийские архитекторы стали возводить храмы сообразно европейской традиции. Романский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с последующими направлениями в архитектуре — классицизму, готическому.

Сохранилась самая первая покраска, характерная для романской скульптуры. Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т. е. Западная часть романской базилики декорировалась чрезвычайно пышно.

Искусство дороманского Запада, как и византийское, не знало изображений чертей.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями.

Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ).

Архитектура романского стиляРоманское искусство 10 – 13 веков

Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Известные постройки в романском стиле

Поза и выражение лица музыканта, сосредоточенная мягкая задумчивость слушающих переданы с простотой и благородством, заставляющими вспомнить об античности, несмотря на характерную для романского искусства тяжеловатую, обобщенно-массивную пластику. Храмы Р. с. При этом они удивительно одухотворены и экспрессивны. Предшествующий романике период известен как дороманский.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Некоторые из первых замков, т. н. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

Культовые постройки в романском стиле

С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. В разбивке масс достигнута соразмерность. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре.

820 г. ). Но этот коллектив не был единым. сложился так называемый первый Р. с. (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50).

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

На формирование романского стиля оказали влияние элементы раннехристианского искусства искусства Меровингов и «каролингского возрождения». В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами.

Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ).

Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня.

Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка — исторические сюжеты). из церкви св. Основное, что оно создало, — это замок-крепость или храм-крепость.

Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. Пространство открытое благодаря тому, что свод опирается на тонкие колонны. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Скульптура романского искусства

За пределами Европы характерными объектами романского стиля были замки, построенные крестоносцами в 12-13 веках в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье 12-13век). В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Наконец, окна образуют верхний ярус. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки.

Преобладающим видом скульптуры был рельеф. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Универсальную роль выполнял сундук.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Р. с. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. Некоторые из них имели символическое значение.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Нервюрные (нервюра — арка из тесанных клинчатых камней, обычно укрепляющая ребра свода) крестовые своды состоят из шести распалубок и называются шестичастными.

Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни.

Не случайно о них сложилось множество легенд. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы (около 1180—1225). Естественно, он может быть более стройным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Период XI-XII вв. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. В эпоху зрелого немецкого Р. с.

Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Испанская скульптура Р. с. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. В итальянской архитектуре не было стилистического единства.

Французский романский стиль: зарождение

– это время блистательного расцвета европейского искусства. 1024 г. ) и Вормсе (заложен в 1170 г. ) свидетельствуют о распространении романского стиля. Именно в течение XI – XII вв. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Эпоха Р. с. В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура.

Свечи обычно делались из сала свечи из пчелиного воска были очень дорогими. И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы). При сходной планировке оформление фасадов было различно.

Французский романский стиль: влияние паломников

Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. К мёзской школе принадлежат также и реликварий святого Мавра. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г. ) стало основой для развития романского стиля. Романская культура.

Чтобы облегчить свод центрального нефа, ему предоставляли стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом.

Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами. Присутствуют верхние окна, что не типично. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами.

Характерные признаки романской архитектуры

Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Сильнейшими феодальными властелинами были монастыри. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Однако общее понятие романского стиля без натяжки приложимо ко всем этим школам. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение.

Что является главным в романской архитектуре

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Зеркала – шифоновая бронза. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Самтермин Романский стильпоявился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв.

В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг. ) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля. К ним примыкает кладбище. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе – во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране).

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа.

Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Михаила. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ).

Особенности строительства в романском стиле

Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Отдельным штрихом является наличие камина. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Арки не несут никакой нагрузки. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок.

Термин «романский стиль» был введен в начале XIX в. Основной единства романского стиля было формирование феодальных отношений в Европе, а также гос-подство католической церкви — самой значительной идеологической силы общества.

Английская романская архитектура

Капители колонн украшены изящной резьбой. Романские языки (испанский итальянский, каталанский, молдавский, португальский, румынский, французский и другие языки индоевропейской семьи языков, развившиеся из латинского языка). Она возвышается на высоком холме над гаванью и издалека привлекает внимание. Точная дата основания церкви неизвестна. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ. Романский стиль (от лат. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение.

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями.

Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Вот таким образом феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т. н. Отвлеченные строгие человеческие фигуры (с увеличенными головами), суровые лица с широко раскрытыми глазами соответствуют духу христианского вероучения. В Италии элементы романского стиля раньше всего зародились в ломбардской школе, где уже в IX-X вв.

В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Не нужно преувеличивать роль символического и вообще религиозно-трансцендентного начала в средневековом искусстве — романском и готическом. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Государства тогда представляли собой конгломераты отдельных, замкнутых, вечно враждующих феодов (поместий).

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Он был распространен повсеместно, но ярче, «классичнее» всего — в искусстве Германии и Франции. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают.

В верхней части – небо, в нижней – грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма.

Интерьер романских соборов изнутри

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи).

Но кампанилла продолжала «падать». 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром. Высота церкви ок.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины— мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей. Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы.

Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. При сходной планировке оформление фасадов было различно. При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых.

1. Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры
2. Романский художественный стиль интерьера
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Указывать местоположение в твитах
5. Между Античностью и Новым временем
6. Романский стиль в архитектуре Средневековья
7. На перекрестках оживленных дорог

Единственным возможным отступлением от правил является кровать. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. Так. Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса.

Для окон в центральном нефе не осталось места. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Хор – более поздняя, готическая пристройка. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства.

В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета.

• Слово Романский в словаре Ожегова
• Слово Романский в словаре Ефремовой
• Слово Романский в словаре Фасмера Макса
• Слово Романский в словаре Словарь иностранных слов
• Другие формы изобразительного искусства
• Английский норманнский стиль: церкви
• Романская архитектура Италии: разнообразие

Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера). Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы.

• Найдено 4 определения термина РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
• Найдено схем по теме РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – 0
• Найдено научныех статей по теме РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – 0
• Найдено книг по теме РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – 0
• Найдено презентаций по теме РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – 0
• Найдено рефератов по теме РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – 0

В этой ситуации, когда хаоса можно было избежать только с помощью армии, военная мощь стала синонимом власти. Различного типа башни размещают по-разному. Они должны были служить Библией для неграмотных. В ночное время источником света был очаг и факелы. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает и романское искусство. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Ядвиги в Тшебнице (Польша): изображен Давид играющий на арфе перед Саулом. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Единственное украшение — простая резьба на капителях колонн. В разбивке масс достигнута соразмерность. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Зеркала – шифоновая бронза. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

• Как развивались городские поселения
• Романский стиль в архитектуре Британии
• Образцы римской архитектуры в Германии
• Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле
• Романская арка и крестовый свод

Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Вот таким образом хор выдавался из тела здания, делая его в плане похожим на латинский крест. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму. В эпоху романики существовали разные типы церквей.

Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Сен Фрон в Перигё (XII в. ) напоминает Сан Марко в Венеции. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Увенчать все сооружение колокольней Дж. В целом романские постройки производят впе-чатление спокойной, суровой силы. Но в конце XI — начале XII вв.

Пизанский собор (1063-1118), баптистерий (1153 г. 14 век), Пизанская башня (1174 г) достраивалась уже в 13-14 веках и кладбище Камио-Санто. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Центральный неф имел равную высоту и ширину и был вдвое шире боковых нефов. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751).

Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Полукруглые арки каменных соборов воспроизводились в дереве, а резьба по дереву напоминает каменную. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие.

Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Колонна сохраняет классическое деление на три части. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В X – XI вв. Соборы в Майнце (после 1009 г. ), Шпейере (заложен ок.

связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Все это так не похоже на «высокое» искусство, так еще наивно, элементарно, но по-своему привлекательно: какая-то яркая, простодушная жизненная стихия вырвалась из-под спуда и заявила свои права.

Стены – венецианская штукатурка. Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059—66). Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов.

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св.

Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма.

Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. В «оттоновский период» Р. с. Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство.

строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю.

236). Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, вот таким образом гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. В зрелом Р. с.

Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Другим примером романского стиля является Успенский храм.

Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. при ст.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Стены – венецианская штукатурка. Камни обрабатывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). С XII века эти скульптуры сопровождались фигурами Девы Марии и Иоанна Богослова по сторонам. 2 В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. На то были свои причины.

ди Симони не решился — слишком велик был риск. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Отёсанный камень укладывался на место на растворе. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. В Вормском соборе (1171—1234 ил.

Романский храм представляет собой дом Бога, место для объединения верующих и совершения ритуалов. Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Это пятикупольная церковь в форме греческого креста, но интерьер здесь иной.

Но, например, статуи Шартрского собора — зрелые, прекрасные образцы романского стиля, граничащие уже с готикой (Шартрский собор — по преимуществу готический, романская скульптура покрывает лишь его западный портал). Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности.

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем.

К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. В романской Германии в 11-13 веках, были воздвигнуты грандиозные Кайзерские соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе), в которых применялась связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа равнялись две травеи боковых нефов. Массивные стены несли тя-жесть цилиндрических или крестовых сводов.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Расположенный на острове у побережья Нормандии монастырь на горе Сен-Мишель (XI в. ) включает ряд сооружений, относящихся к романской эпохе и построенных задолго до собора и других готических построек, возвышающихся на вершине горы. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Если в раннем Р. с.

Освещался храм через окна центрального нефа. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Косвенно повлияли также Византия и арабский Восток.

Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Примеров такой «наивности» можно отыскать много: например, на одной миниатюре XI века изображающей евангелиста Марка с его мистическим атрибутом — львом лев нарисован так: он стоит на задних лапах и держит чернильницу, а евангелист макает в нее перо. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Особое значение имела восточная часть базилики, где распола-гался хор, недоступный для паствы (она занимала нефы). Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Жертвуя верхним светом, в центральном нефе строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, благодаря чему распор центрального свода частично компенсировался встречным давлением боковых.

Монастыри были сильнейшими феодалами. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Романская филология (романистика). Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг. ), «мгла» темных веков начала рассеиваться и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве.

В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. на стр. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала.

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. РОМАНСКИЙ, -ая, -ое. Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Церковь св.

В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Каменные своды знаменуют собой переход к стрельчатым сводам. Единственным возможным отступлением от правил является кровать.

По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. 15 метров. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и неразберихи, который часто называют «темными веками». Такими же массивными, тяжеловесными и прочными были и светские замки-крепости с донжонами — высокими башнями (четырехугольными или круглыми в плане), размещенными отдельно на территории двора замка.

Наружный облик построек Р. с. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности. Византии и мусульманские влияния. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Начиная со второй половины 10 века по первую половину 11 века, наступает период рассвета немецкой книжной миниатюры интенсивно развивается искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. Мастер прекратил работу и исчез из города. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку.

В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. В романском интерьере было больше мощи, чем изящества.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Около 1200) и миниатюра. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом).

Общая система образов Р. с., на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей, многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства (в том числе лиможские эмали). Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. На окнах нет занавесок.

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. В Италии элементы Р. с. ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9—10 вв. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Германия. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена.

Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Романские народы. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство.

По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. В Нормандии при строительстве мужского монастыря Сент Этьенн (1060-1081 гг. ), заложенного в Кане по приказу Вильгельма Завоевателя в честь успешной высадки в Англии в 1066 г., была построена оригинальная базилика в виде латинского креста с крестовыми нервюрными сводами, трансептами и глубоким алтарем. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв).

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Ранние романские постройки украшались настенной живописью. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической.

Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.

Но этот коллектив не был единым. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). 13 в. ). Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались.

(в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Главными темами романского изобразительного искусства стало изображение божественного могущества, картин «страшного суда», устрашающих верующих. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ).

Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.

Дозорные башни, массивность стен и сводов, световые проемы, походившие на бойницы – эти черты присущи постройкам романского периода. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч.

Все было подчинено суровой действительности.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. Обычно это базилики (трехнефные), в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световые или круглые башни. Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг. ) имеет деревянную крышу интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора.

Архитектура Тосканы просматривалась в законченности и ясности форм, в праздничности облика величественной композиции в Пизе. Сохранился огромный Рыцарский зал- одно из помещений монастыря. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. В XIII в. его сменила готика.

На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня.

Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. "Замок – крепость рыцаря, церковь – крепость бога Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла.

Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Развивался в западноевропейском искусстве X – XII веков. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. В целом интерьер простой и строгий. Человек, закованный в броню имел преимущество перед атакующим его врагом. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено.

И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Пересечение центрального нефа с трансептом образовывало средокрестие, в его центре помещался ал-тарь, под ним — крипта с реликвиями. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Романский стильвпитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук.

Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Р. стиль в архитектуре (в средневековой Европе: архитектура массивных, тяжелых и суровых форм). Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда.

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Варфоломея в Льеже, сохранившиеся до настоящего времени, являются превосходными, хотя и разными по стилю, образцами металлического литья, чрезвычайно замысловатого и энергичного имеющего сходство с живописью рукописей, а купель, кроме того, демонстрирует мёзский стиль в его самом классическом и величественном исполнении. Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции.

В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам.

Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений.

Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св.

Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Ставни же делались из холста.

В росписи прослеживались религиозные мотивы. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Бронзовый и 1108—1117г. г. Обычно они служили убежищем для владельца замка и его семьи во время штурма крепости. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Италия.

Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Однако монументальное ваяние, унаследованное от Античности, было полностью подчинено архитектурным формам. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу.

Высокого развития достигли обработка дерева и металла, миниатюра, эмаль. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины нет ощущения расстояния между ними. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Саламанка), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V – VIII. вв. ), средневизантийский (VIII – XIII вв. ) и поздневизантийский (XIII – XV вв. ). Но наибольшее количество памятников XI-XII вв.

1150 г. ). Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Примером может служитьКлюнийский монастырь. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка.

Верхняя часть дверки скруглена. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. см. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов. Итак, в XI-XII вв.

Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Роспись (религиозные мотивы). В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Романский план основывается на простых геометрических отношениях.

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж — звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. В романскую эпоху в Германии внимание заслуживает каменная и стукковая скульптура. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

В тосканских городах: Флоренции. Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. В Вормском соборе (1171—1234 ил.

одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Наиболее типичными постройками в ро-манском стиле были церкви, монастыри и замки. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Подобные своды будут широко применяться в готике. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната.

Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Синтез важ-нейших видов искусств был осуществлен на основе архитектуры. Наконец, окна образуют верхний ярус. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание).

Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен это давало возможность расположить под кровлей ярус окон.

Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население. В Англии (после норманнского завоевания 1066г. ) романский стиль получил своё развитие, а в живописи главное значение придавали миниатюре, для которой присуще особое богатство растительного орнамента. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Камин и дымоход появились гораздо позднее. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Перекрытия деревянные.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

В романской архитектуре используются различные строительные материалы. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. За столом или у очага только синьор имел свое место. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ).

В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ).

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В основе его планировки лежал практический расчет.

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны.

Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом.

Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Мебель была под стать помещениям: массивная, функциональная, по минимуму декорированная, словом, полностью соответствовала господствовавшему романскому стилю.

Иногда то, что характерно для церковной схоластики средних веков, предвзято переносят на произведения искусства и стараются разглядеть мистическую символику там, где в действительности художник очень простодушно, «наивно» подходит к сюжету. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк.

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора — школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 в. ) в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал (однопролётный или трехпролётный), развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле).

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В «оттоновский период» Р. с. (2-я половина 10 — 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры — аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена.

из церкви св. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. была построена во Франции. XI-XIII вв.

Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет.

Она состояла из растительного орнамента изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц – мотивов, также занесенных с Востока. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Живопись и скульптура были подчинены формам и ритмам архитектуры, оживляя ее.

Для итальянского Р. с. типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. Примером может служить Клюнийский монастырь.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. В период с 400 до 1200 гг. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью тео логичности.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Но он не очень удачен, т. к. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). В церкви Сен Филибер (960-1120 гг. ) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами.

Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни.

В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Романское здание состоит из простых геометрических фигур (кубов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, что придавало постройкам строгий ритм, но не нарушало их целостности.

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI – XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. На ее строительство король потратил баснословную сумму – 15 тысяч фунтов стерлингов, что по современному курсу составляет 193 млн евро.

Прочные стены вокруг дома или города позволяли жителям чувствовать себя в относительной безопасности. Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. VI в. ), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

В светской архитектуре Р. с. во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном.

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в Р. с. На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Замок-крепость или храм-крепость.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины— мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Церковь в Торпо (ок.

Романские здания в основном покрывались черепицей известной еще римлянам и удобной в местностях с дождливым климатом. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Вот сравнительно малоизвестный превосходный рельеф тимпана церкви св. В замках все внушало страх. В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг. ) останавливалось много паломников.

(ок. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто.

Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Появляется также искусство витража.

Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке и часто они имели фантастические зооморфные формы.

В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Отдельным штрихом является наличие камина. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.

Именно она выступала в роли покровительницы искусств, заказчика много-численных построек исполнителями (строителями, рабочими, живописцами) также нередко выступали мо-нахи. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля.

Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Р. с. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Преобладающим видом скульптуры был рельеф.

Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур. Вместо роскошных венецианских мозаик — голые стены. Над боковыми нефами был сделан трифорий (узкая галерея, расположенная над сводами боковых нефов) и еще выше ряд окон. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке илл. Роспись (религиозные мотивы).

Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола.

Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг. ) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью — один миллиметр в год. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора.

Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной.

---