Романская И Готическая Культура

Романский и готический стили в искусстве Средневековья

gotico – непривычный, варварский – (Goten – варвары) и сначала использовалось в качестве бранного. Амьена, 1220–88). Искусство Х-ХII вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378—1492 и Торуни, 13—14 вв. ).

Высота 157 метров, был самым высоким зданием мира с 1880 по 1884 год. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция). В основании любой культуры лежит некоторая совокупность идеалов и ценностей, ориентация на которые «задает» нормы жизни, поведения, деятельности людей.

Романский и готический стиль в средневековой культуре

Тuмпан портала занимает «Апокалиптическое видение», которое обрело здесь каноническую завершенность: неподвижная фигура Христа-Судии на троне в симметричном окружении ангелов, апостолов, символов евангелистов. Слово происходит от итал. Романский стиль юго-восточной Франции получил воплощение в архитектуре церкви Сен Трофим в Арле. Башни замка не высоты и объема одна из них, так называемая «сторожевая», была меньше других объемом, но зато выше других (донжон) там днем и ночью находился караульный и наблюдал за окрестностями в слуховые окна башни, которые находились со всех четырех сторон кроме того, в башне находились набатные колокола, висевшие на двух брусьях.

Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Романские храмы поражают мощью. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Расцвет чешской готики приходится на 14 в., когда были начаты собор св. На консолях, под ногами святых, таятся лукавые демоны. Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора.

Название стиля происходит от латинского названия города Рима (Roma), поскольку стиль возникает в областях, в прошлом входивших в состав Римской империи. Еще болееара определенно очищение с душевным здоровьем связывает Платон, для которого катарсис начинается с употребления «подлинного знания» как «пищи для души». III. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. в связи с ожидавшимся, концом света. Он был рассчитан также на многочисленных паломников.

Кроме меча посвящаемый получал панцирь, шлем и копье. Христианским мировоззрением в понятие красоты непременно включается понятие блага. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны.

Готический и романский стили искусства

Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Построены – Домская церковь в Риге, 1211 -- около 1300 замок в Цесисе, 13--16 вв. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Эпоха готики (конец XII – XV вв. ) – это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура.

Росписями покрывались практически все стены. Шедевр готического стиля – Вестминстерское аббатство в Лондоне. Барбары в Кутна-Горе (1388--1547), построены Карлов мост в Праге (1357-- 1378), королевский замок Карлштейн (1348--1357) и зальные церкви южной Чехии.

Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607). Майнце и Шпейере. ИСКУССТВЕННОЕ ДЫХАНИЕАлгоритм проведения искусственной вентиляции легких способами «изо рота в рот» и «изо рота в нос»Аппарат искусственной вентиляции легких с пневмоприводом полевой Дар-05. Архитектурный и интерьерный стилиАрхитектурный и интерьерный стилиАстральное тело: источник эмоций и вместилище сознанияАтрофия зрительного нерва, миопия, астигматизм, разного рода дистрофии, катаракта (даже есть хорошие результаты при искусственном хрусталике), дальтонизм, глаукома и т. д. Базовые положения тела в искусстве управления сномБастилия.

Романский и готический стили в архитектуре

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XV вв. ). возникают первые европейские университеты. Христос предстает не столько грозным судией, сколько мучеником за грехи людей. Именно в них наиболее полно выразилось мировоззрение эпохи. Но Божество трактуется иначе.

Вита в Пражском граде. Это и резные готические скамьи в хоре и фрески над скамьями и главный алтарь. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но как уже было упомянуто именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля» (2, с. 34).

Своим знаменитым собратьям вторят еще два колокола. Барбары в Кутна-Горе (1388—1547), построены Карлов мост в Праге (1357— 1378), королевский замок Карлштейн (1348—1357) и зальные церкви южной Чехии. Особенно большую роль при этом играют жесты, которых почти лишена икона. На крепостных стенах возвышалось множество башен. Наряду с базиликальными зданиями (церковь Сан Миниато во Флоренции, 1013 г. собор в Пизе, начат в 1063 г. ) широкое распространение получили центрические здания баптистериев (баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе, начат в 1153 г. ).

Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных арок (аркбутанов). Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Восточная часть завершалась полуцилиндром апсиды.

Реферат: Романский и готический стили – архитектурные доминанты европейской культуры

В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360--1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343--1502)и нередко украшались фресками. В начале XI в. прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки.

Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение.

Не случайно о них сложилось множество легенд. К примеру, архитектура Испании несла на себе отпечаток реконкисты – освободительных религиозных войн с маврами. Романский храм сильно различался внутри и снаружи. Монастыри выступают основными заказчиками произведений искусства.

Романский и готический стиль в искусстве

В Англии главный неф собора же, чем во Франции и нередко длиннее два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму «архиепископского креста» полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. В образе Христа, например, начинают подчеркиваться черты прощения, доброты, личностности. На фасадах – стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали. В XI-XII вв. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Основой единства Романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Как только караульный замечал приближение врага, то бил тревогу и крестьяне собирались взамке.

Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Тогда собор был чем – то большим, чем просто местом церковной службы. Катарсис, как способ духовного оздоровления, освобождения человека от беспокойства и отрицательных эмоций, остается важнейшим элементом европейской культуры на всем протяжении ее существования, в том числе современной. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза). стал подлинным шедевром ранней готики (прил. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Гoризонтальную балку над дверным проемом украшают фигуры старцев – судий Страшного суда. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема.

Термин происходит от слова «рома» то есть римский. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 — 1451). Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378--1492 и Торуни, 13--14 вв. ).

Романский и готический стили – архитектурные доминанты европейской культуры

Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами. За ним следует старинный колокол "Претиоза" ("Изысканная"), получивший свое название из-за изумительного по чистоте тона. Католичество не создает строгого канона для этих изображений. Феодализм слабел, королевская власть постепенно крепла города росли и процветали, получая привилегии от королей и герцогов в обмен на обещанную поддержку в борьбе с другими правителями и знатью. Что испытывает человек (древний грек), когда в театре наблюдает разворачивающуюся на сцене трагедию.

«Пропорция», в его представлении, – это соотношения духовного и материального, внутреннего и внешнего идеи и формы. В сумеречную погоду церковь тонет в голубовато-сиреневом мареве. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны. Великолепны готические соборы в Париже (Нотр-Дам, Сен-Шапель), Шартре, Бурже, Бове, Реймсе (Франция).

Тема – Романское и готическое искусство

Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. Барбары в Кутна-Горе (1388—1547), построены Карлов мост в Праге (1357— 1378), королевский замок Карлштейн (1348—1357) и зальные церкви южной Чехии. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. При проектировании интерьера Сант Амброджо ломбардские зодчие впервые использовали т. н.

Германские императоры носили и железную корону Ломбардии. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим – иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, художник, ювелир, витражист и т. д., практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями. В Испании с ее ослепительным солнцем уменьшали поверхность, предназначавшуюся для остекления и несколько увеличивали толщину стен, чтобы сделать внутреннее пространство прохладным и тенистым.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ К концу XII в. на смену романскому искусству приходит готика. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Культура и искусство: Готический и романский стили искусства, Контрольная работа

В ней соблюдена мера идеального и реального. В основе плана собора в Компостеле лежит латинский крест. К XIV – XV вв. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась.

И потому многие замки, монастыри и городские сооружения более походили на крепости. Например, в декоре собора св. – Чебоксары: ЧГУ, 2001.

Курсовая на тему Романский и готический стили западноевропейского средневековья

Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378—1492 и Торуни, 13—14 вв. ). Входом в такого рода сооружениях, как например в храмах, зачастую служил портал. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода.

Это живые человеческие личности, каждая со своей неповторимой индивидуальностью и одновременно типы человеческих характеров той эпохи. Здесь он обращал внимание на чувственное и интеллектуальное восприятие.

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. В соборе находится множество значительных произведений средневекового искусства. Новым в эстетике Фомы Аквинского было введение различия между ними. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15—16 вв. Средневековое сознание, пронизанное идеей иерархии, формирует к XI-XII векам иерархию святых, символов, даже цвета.

Готический облик Таллина определился в XIV — XV вв. Примером может служить портал собора в Шартре. Эстетика западноевропейского средневековья глубоко теологична. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Романские здания в основном покрывались черепицей известной еще римлянам и удобной в местностях с дождливым климатом. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен.

готический и романский стиль архитектуры

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Пять башен увенчивало храм.

Религия к этому времени начинает постепенно сдавать свои господствующие позиции. пели шелкопряды Ивейну, главному герою прославленного средневекового романа Кретьена де Труа «Ивейн или Рыцарь льва». В целом для всей готики доминирующим видом искусства являлась архитектура. При этом зодчим удалось создать в базиликальном здании ощущение единого большого пространства, акцентировав внимание на центральном нефе. Собор строили с расчетом вместить в него все население города. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок.

Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Возможно, это способствовало проникновению в Рейнские земли изобретенной в Ломбардии связной системы. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Воскресшие на стенах собора в Реймсе, собора в Бурже восстают из могил подобно очнувшимся от освежающего сна — они сладко потягиваются их движения неторопливы и безмятежны, а тела молоды, в полном расцвете сил и красоты, подобающей преображенной плоти.

В Англии главный неф собора эже, чем во Франции и нередко длиннее два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму «архиепископского креста» полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Его нельзя «оболванить»: он умеет критически оценить рекламу и пропаганду, капризы моды и навязчивые стандарты массовой культуры, дешевую демагогию самовлюбленных политиканов и «мнение толпы». В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения.

Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Романскому стилю также присвоено другое название «стиль полукруглой арки», так как для построек данного стиля характерны арочные своды потолков, опирающихся на ровные ряды прочных столбов. Понятие «единство» является одним из центральных в эстетике Августина. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Он достаточно полно обосновывает такие понятия, связанные с объективной характеристикой красоты, как «ясность», «цельность», «пропорция», «согласованность».

В Польше развитие готики началось в 13—14 вв. Романский стиль охватывает период с X по XII века. – «последний») в христианской догматике учение о конце света, о воскрешении мертвых, о Страшном суде, о царстве Божием на земле.

Романский и готический стили – архитектурные доминанты европейской культуры – реферат

Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). В 1137. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. «розыск») в католической церкви в XIII – XIX веках особые суды церковной юрисдикции, независимые от органов и учреждений светской власти, созданные для борьбы с инакомыслием (ересями). Скульптура намного натуралистичнее иконы.

Они были квадратными и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). люди еще не принявшие христианства. Оно синтезирует в себе все живые силы эпохи.

Романский и готический архитектурные стили: сравнительная характеристика

В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. А он, видя, как из глаз их катятся слезы, отвечал: «Если господу угодно, пусть он снимет с сердец ваших печаль, причин которой я не знаю и преобразит ее в радость». Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св.

Поздняя немецкая готика (конец 14-начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499- 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Вестминстерское аббатство – «самое французское» из английских зданий, самое высокое, построенное с применением системы контрфорсов, что не удивительно, так как его главным заказчиком был король Генрих III известный франкофил. Главное внимание художники средневековья уделяли миру потустороннему, Божественному их искусство рассматривалось как Библия для неграмотных, как средство приобщения человека к Богу. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

характерные черты романского и готического стиля

Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем увеличения площади для алтаря и размещавшегося перед алтарем хора, а также появлением перед основным залом дополнительного помещения – нартекса, куда допускались «оглашенные», т. е. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции – контрфорсы и аркбутаны. Она венчается и в романском стиле. В 14 в. зарождается т. н. украшенная готика.

В развитии английской готики можно условно выделить три периода. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Выдающимся магистром Франции XII в. был Петр Абеляр (1079-1142), философ, богослов и поэт, основавший целый ряд нецерковных школ.

«школа») школьная наука в период западно-христианского средневековья средневековая религиозная философия XI-XIV веков. На XIII-XIV вв. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Он был гордостью их защитой их прибежищем»1.

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. По-новому в романских храмах стала решаться проблема освещения. Причудливый мир готики явился своеобразным отражением протекавшим в Средневековой Европе экономических и политических процессов (усложнения структуры общества, рост городов, усиление влияния третьего сословия, религиозные воины).

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360—1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343—1502)и нередко украшались фресками. Готическое искусство целиком граничит с городом.

Для Английских готических соборов (в Солсбери, Йорке, Кентербери) были характерны большая протяженность и меньшая высота, своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов, образовавших декоративные «веерные» узоры. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Амьена, 1220–88).

Основные черты романского стиля в архитектуре

соборы Шартра, 1194–1260гг. Чтобы восприятие красоты было полным и совершенным, правильное соотношение должно связывать созерцающего красоту с самим зрелищем. Двух-башенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Германские императоры носили и железную корону Ломбардии.

Этот стиль зародился в северной Франции. Запада феодальной эпохи, средневековый город Германии был городом укрепленным. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного типа архитектуре, массивные каменные сооружения воздвигались обычно на возвышенных местах и доминировали над местностью. В Германию готика тоже пришла из Франции. «Готический» выступает синонимом слова «варварский».

Расцвет чешской готики относится к XIV – XV вв. Понятие эстетического единства не может возникнуть из чувственных восприятий. Бог стоял за вещами природы, как мастер за созданной им вещью.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Реймса, 1211–1311 гг. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными индивидуальными. Главной функцией романской архитектуры является оборона. В целом трактовка деталей здесь более строгая, они обычно довольно сильно акцентированы. В полной мере специфика готического стиля отразилась в архитектуре собора Парижской Богоматери, Реймском, Кельнском. Прекрасное, способность человека припомнить идеальные образы, запечатленные в душе, позволяет, по Платону, стать человеку на путь очищения от преходящего, наносного.

Башни, фланкирующие фасад собора в Чефалу, явно норманнские по происхождению. Вот таким образом всю культуру и искусство этих столетий иногда именуют монастырскими. Причем самые крупные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Романской обычно называют западноевропейскую архитектуру XI-XIII вв., поскольку она наследовала некоторые черты архитектуры и отдельные строительные приёмы римлян, а также была наиболее распространена у романских народов. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери.

Монументальность романского стиля

Стены замка увенчивались зубцами, позади которых был деревянный настил. Свод, по сути, покоится на столбах.

Когда подходил срок, юноша получал меч как символ его нового положения. Отсюда – классический характер деталей портала церкви Сен Трофим. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах и в раскраске скульптур.

В романскую эпоху Священная Римская империя стала ведущей политической силой в Европе. Только возвращение Хрисеиды отцу, жертвоприношения Фебу (Аполлону) и очищения всего войска спасли греков. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании.

Абсолютно иначе выглядели романские храмы Италии. С XIV века начинается победоносный путь мирской, прежде всего — городской жизни, в которой быстро развиваются торгово-промышленные отношения, разрушающие стремление к только религиозному освоению всего мира, рождающие настроения самостоятельности, отдельности индивидуализма, «заземления» жизни человека. Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян.

связную систему: две ячейки бокового нефа соответствуют одной в главном. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Его используют на иконах очень скупо. Основой для эстетики иконописи становится символизм.

Неприступные крепости в романском стиле

Естественно все вышеперечисленное относится далеко не ко всем готам. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями. Наблюдается органичное слияние содержания и формы. В поздний период немецкие мастера сооружали над соборами ажурные каменные шпили. В Германии также существовали противники готического искусства. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Здесь был отстроен один из шедевров готики – собор св. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Понятие готики распространяется на стиль письма (готический шрифт), книжную миниатюру, стиль одежды эпохи и специфический полифонический склад органной и хоровой музыки позднего Средневековья.

В ту пору подобным образом возводили города. В греческом языке употреблялся во множественном числе — «катармой», в латинском — lustratio-— очищения и умилостивления как важнейшая часть религиозных отправлений, культовых церемоний. Все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. отвлекаясь от греховного мира. Следуя античности, св. В литературе, например, на смену рыцарским романам приходит поэзия. Во всем ощущается предельная простота и мера.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 1283) на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. Стены не ощущаются их как бы и нет. Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются фи-лософские труды Роджера Бэкона. В таком здании стены не являются несущим элементам конструкции, они становятся все тоньше, в них появляются огромные окна, украшенные яркими разноцветными стеклами – витражами.

были построены – церковь св. Миланский собор с лесом пинаклей, контрфорсов и аркбутанов и каменным кружевом окон является «наиболее готическим» из итальянских храмов. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. С развитием готической архитектуры меняется и скульптура и живопись.

Сицилия. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.

Готическое мировоззрение характеризуется пристрастием к «темному» восприятию мира. В этот же период активно идет развитие монастырского строительства. К 14—15 вв. Поздняя немецкая готика (конец 14-начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499- 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов.

Наследие романского стиля в архитектуре Европы

Этот вопрос может показаться наивным: ведь различие очевидно. Готическое искусство носит более индивидуализированный характер образов (в сравнении с романским стилем). Возникло ритмическое чередование более массивных и более тонких опор. С середины XIII века величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360--1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343--1502)и нередко украшались фресками.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235- 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088–1131гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. В целом же этап нового подъема искусства получил условное название «романского периода». К 14—15 вв.

Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Романское искусство Италии развивалось иначе. Слово происходит от итал.

Эстетическая направленность в готическом стиле

Они словно сотканы из каменных кружев. Происходит смягчение идеалов. Если наружный вид храма был скорее мрачным, крепостным, то внутри он должен был напоминать о царстве Божьем.

Так, архитектор Филибер де л0рм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Нормой становится крестообразный план, трехнефный или пятинефный корпус с малоразвитым трансептом (поперечным нефом) или совсем без трансепта иногда башня на перекрещивании трансепта и центрального нефа. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

Как было сказано выше, романский и готический стили относятся к эпохе Средневековья. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323).

Каркасная система в готическом стиле

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

К этому же времени относится и зарождение рыцарства. За каждым из помещений были закреплены специальные функции. Большое влияние на средневековую эстетику оказало учение Августина о контрастах и противоположностях. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил.

Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. «Святилище» перестает быть чем – то недоступным и сокровенным. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325—1607, ширина нефа 24 м). nervure – ребро каркаса) свод. Гравюра (XV в. )Билет 32.

Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Воздвигались и простейшие полуциркульные, а позже крестовые своды известные еще римлянам. Вита в Праге, 1344–1420гг. ), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599гг. ), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856гг. ), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников).

Вместе с тем ноги, руки, головы, повернутые в разные стороны, кажутся вывихнутыми. Расцвет чешской готики приходится на 14 в., когда были начаты собор св. Дюби пишет: «Готика XIII века уже не возвещает конец света как леденящую кровь катастрофу. Тоскана. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись.

Романский стиль – стилевое направление в средневековом западном искусстве 10-12 вв. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248) с многочисленными витражами. Узким окнам приданы стрельчатые завершения. «Тут были и потайные ходы и глубокие подземелья и бойницы и проходы и калитки и. висящие на железных цепях перекладины и низкие подземные двери и водоемы и мосты без перил тут слышался еще и шум невидимых вод, глухо журчавших под мрачными сводами комнаты замка были плохо расположены: беспрестанно попадались мрачные комнатки, где пахло сыростью и плесенью конечно, в замках были и обширные покои с кроватями в сажени полторы шириной были и большие залы, но плохо запиравшиеся там паук ткал по углам свою легкую паутину, благо никто не мешал ему в этом, так как никто не заботился о сохранении чистоты и порядка в этих громад ных залах с толстыми, колоннами, вокруг которых летали летучие мыши. »1. Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость».

Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Размещено на реф. рфМотив галереи, состоящей из ряда полуциркульных арок, является наиболее распространенным для романских храмов и в Тоскане, области в средней Италии. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

Рыцарем сын знатного человека становился с момента вручения ему оружия, когда он достигал возраста чтобы стать воином. Отсюда книжное изучение мира, комментирование трудов известных теологов, античных мудрецов в отрыве от жизни (так, например, обсуждение вопроса о наличии пятен на Солнце осуществлялось как изучение трудов Аристотеля, а не самой звезды). Церковное строительство особенно усилилось около 1000г.

Стрельчатые своды в готическом стиле

Все это превращало готический собор в место подлинного синтеза всех видов и жанров искусства. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь.

Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Сант Амброджо очень темная церковь. Рядом с личными покоями была устроена часовня. В замках все внушало страх. В сочинении «О граде Божьем» он говорит о красоте как о пропорциональности частей в сочетании с приятностью окраски. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Искусство создает не реальные образы этой красоты, а лишь ее вещественные формы.

Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). Ее развитие было граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Скульптура готическая — круглая, но фронтальная. Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кёльне, 1248–1880гг. ), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св.

Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. К 14--15 вв. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции имеет роскошный главный фасад со стрельчатыми арками, «розой», готическими статуями, а также типичной для Тосканы полихромной мраморной инкрустацией. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Петра в городе Бамберг. Он воздействует конструктивной логикой и предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Средневековые мастера часто придавали фигурам неестественные позы и жесты для того, чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, как вера в бога или раскаяние в грехах.

По формам декора различают стили: ранний («ланцетовидный» собор в Солсбери), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и «перпендикулярный», отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Это вызвано его взаимоотношениями с христианской идеологией.

Существенные отличия готического и романского стилей

Эпоха готики (конец XII — XV вв. ) — это период, когда в средневековой культуре все большую роль начинает играть городская культура. Как здесь не вспомнить стихотворение О. Мандельштама о Соборе Парижской Богоматери. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Многие замки, монастыри и городские сооружения этого стиля более походили на крепости.

Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Росписи сохранились лишь в редких храмах, но известно, что в романскую эпоху живописи уделяли гораздо больше значения, чем раньше: она располагалась не только на стенах и в апсиде, но захватывала своды, крипту, деревянную скульптуру, украшавшую стенки хора и даже окна, где появились цветные витражи. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей.

И с каждой точки собор смотрится по – новому. В раннехристианский период официальной религией стало христианство. Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382—1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 — около 1476). В Латвии готическая архитектура распространяется 1314 вв. Благодаря витражным окнам, которые называли «большими траурными цвeтaми», «темно-пурпурными розами», «oгнeнными колесами», воздух в готических coборах как бы окрашен. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве (Ягеллонский университет в Кракове).

Собор — главное архитектурное сооружение. С середины XIII века величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221—1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Основной вид искусства романского стиля— архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). В 15 в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название «пламенеющей готики»: своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен. Построены – Домская церковь в Риге, 1211 -- около 1300 замок в Цесисе, 13--16 вв. Новая система сводов с силовыми линиями ребер, а также применение составных (пучковых) опор, чередование главных и промежуточных опор, введение арок для передачи нагрузки на внешние стены не имели прецедентов.

Контрольная работа на тему Готический и романский стили искусства

Это единственный в Европе мраморный собор. Святые изображались как современники скульпторов (рыцари, горожане или крестьяне). Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360—1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343—1502)и нередко украшались фресками.

Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Именно при них создаются школы, библиотеки и книжные мастерские. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Большой разницы нет, т. к. Характер образов все более индивидуализируется.

Глубоко функциональная архитектура замков отличалась суровой простотой. В эпоху зрелости стиля часто применяется скульптурная капитель. Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны. Как правило, это трeх-пятинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15--16 вв.

• ГОТИЧЕСКИЙ И РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ
• Романский стиль в архитектуре Европы
• Еще из раздела Культура и искусство
• Слайды и текст этой презентации
• СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КРЕПОСТЕЙ РОМАНСКОГО И ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЕЙ

Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Некоторые соборы, например Кёльнский, очень напоминают французские. Этой системой было связано будущее как романской, так и готической архитектуры. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Ощущение огромности пространства создается еще и перепадом высот: центральный неф более чем вдвое выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор. Струящийся свет создает в храме особую атмосферу – таинственную и нарядную одновременно. (собор св.

1. ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАНСКОГО СТИЛЯ
2. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
3. РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛИ – ЕДИНСТВО И ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ
4. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Стихийный лабиринт, непостижимый лес, Души готической рассудочная пропасть. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Так же как и в других странах. Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым уделом дворянства Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: У него есть башня».

В частности обязательным считалось омовение рук, различного рода окуривания. В облицовке стен чередуются полосы темного и светлого мрамора. Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна. Фома Аквинский в своем главном сочинении «Сумма теологий» фактически подвел итог западной средневековой эстетике.

В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. В Венгрии готика распространилась в конце XIII – XV вв. Очищения предшествовали всякому жертвоприношению. (VI-XII вв. ) называют романским.

Вместе с тем эффект, производимый архитектурой собора, строится на контрастах. В большинстве случаев аркбутаны создавались в два уровня. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доми-никанский и францисканский. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, XIII — XVI вв. ). Это первый общеевропейский (несмотря на ряд, не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. В Испании городские соборы (Леон, 1205--88 Севилья, 1402--1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Романская эпоха – время расцвета монастырей и монастырских орденов.

(Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Катарсис в религиозном смысле — это обряд очищения. Нужно, чтобы в человеке была бескорыстная любовь к красоте. В Польше развитие готики началось в 13—14 вв.

Здесь же показано, как после смерти богач попадает в ад, где eгo душу раздирают дьяволы. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. В Германии расцвет готики относится к середине XIII века (западный хор собора в Наумбурге). Витраж открыл новые возможности для средневекового художника. Фасады здания отличаются монументальной простотой с четким выявлением в композиции внутренней структуры.

Владислав Татаркевич отмечает: «Спорили о следующем: имел ли Аристотель в виду очищение чувств или же очищение разума от чувств». Толщиной они были в несколько метров их окружали глубокие рвы, заполненные водой.

С признанием возможности украшать храмы иконами приходит проблема их тиражирования. Искусство этого стиля религиозно. В них нет ничего неясного.

Особое вни-мание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Новым и чрезвычайно важным явлением, свидетельствующим о развитии городской культуры, было создание в городах нецерковных школ: это были частные школы, материально от церкви не зависящие. Его строили около шести веков.

На эту сторону выходят большие окна. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Он — демонстрация власти. Некоторые скульптуры и живописные изображения признаны памятниками религиозной культуры, они служат предметом культа.

Нововведением готической скульптуры явилась капитель с растительным орнаментом. Собор Парижской Богоматери XII-XIII вв. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны.

На крыше, в декоративных беседках, ангелы распахнутыми крыльями осеняют окрестности, ниспосылая им благодать. Фасады сооружений часто украшались плоскими рельефами и «фальшивыми» глухими аркадами. Собор был домом народных собраний горожан. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Ремесленникам и торговцам хотелось прославиться и увековечиться в храмовых памятниках.

Храмы имеют облик неприступных крепостей. codingjsasc (D1F2F0EEE3EE20F1EBE5E4F3FF20F3EDE8E2E5F0F1E0EBFCEDFBEC20F6E5F0EAEEE2EDFBEC20EAE0EDEEEDE0EC2C20F1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2FBE520F5F3E4EEE6EDE8EAE820EFF0E8E7E2E0EDFB20E1FBEBE820E220EEE1F0E0E7EDEEE920F4EEF0ECE520FFE2E8F2FC20E1EEE6E5F1F2E2E5EDEDF3FE20EAF0E0F1EEF2F32E20DDF1F2E5F2E8F7E5F1EAE8E920E8E4E5E0EB20F1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2EEE3EE20E8F1EAF3F1F1F2E2E020E1FBEB20EFF0EEF2E8E2EEEFEEEBEEE6E5ED20E0EDF2E8F7EDEEECF32C) отражая христианское понимание красоты. В Испании в готическом стиле создавали также алтарные преграды или «коро», отделявшие хор от основного пространства церкви. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции).

Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Для восприятия красоты необходимо согласие между прекрасными предметами и душой. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами башенками). Готический облик Таллина складывается в 14--15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр -- Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341--1628) и церковью Олевисте (хор -- около 1400). И с каждой точки собор смотрится по-новому. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426--51).

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. Расцвет чешской готики относится к XIV—XV вв.

относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15--16 вв. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии.

Напротив, оно само обуславливает восприятие красоты. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере, стала Германия. В католических соборах бродят толпы туристов со всего света, рассматривая их как музейные экспозиции, а перед «Мадонной Литта» Леонардо да Винчи в Эрмитаже потихоньку осеняют себя крестным знамением верующие люди. 70 метров длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеоебразной энциклопедией.

Схоластика – (от лат. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). С этого времени идет быстрое распространение грамотности в среде городского населения. Составившая основу перекрытия романского храма полуциркульная арка стала как бы лейтмотивом романского архитектурного стиля: она завершала входной портал, повторялась в арках нефов, в очертаниях сводов, оконных проемах.

Это одна из основ образного строя иконы. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов.

Лев означает Богочеловека: могучая голова – Бога, менее мощный торс – человека. Узкие трехнефные здания, такие, как церковь св.

Готический собор в Кёльне объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Но чем внимательней, твердыня, Я изучал твои чудовищные ребра — Тем чаще думал я: из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам». В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке.

Это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с обществом (не приятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом изолированность от него). Данный стиль имеет отдаленное сходство и с древнерусским церковным искусством 11-12 в., особенно в ряде характерных архитектурных деталей (арочный вход, аркатурный пояс), в стиле декоративной скульптуры. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Замечательной алтарной живописью обладала к примеру, средневековая Чехия. Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок.

Особое внимание уделялось скульптуре внутри соборов. Западный хор далеко выступал вперед. Белыми могут быть одежды Иисуса Христа, душа Девы Марии, крылья архангелов. Аполлон «язву на воинство злую навел погибли народы». Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Собственно романскому периоду (XI-XIII вв. ) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв. ). 2). Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). План собора св.

Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Слово происходит от итал. Пример тосканского варианта романской архитектуры дает ансамбль города Пизы, в состав которого входят базилика, кампанила (колокольня), баптистерий и кладбище Кампо-Санто.

В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325--1607, ширина нефа 24 м). В декоре господствует ажурность форм, тонкое членение, те же растительные мотивы (роза как форма главного окна храма, остекленного витражом). Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура.

Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. За высоким алтарем возвышается золотой саркофаг, украшенный драгоценными камнями. Расцвет чешской готики приходится на 14 в., когда были начаты собор св.

Архитектура была ведущим видом искусства в средние века. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526 – 530), церковные здания поздней эпохи Каролингов – придворная капелла Карла Великого в Аахене (795 – 805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века). Здесь правильнее пропорции, естественнее позы, детальнее разработаны одеяния. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Постоянно строились феодальные замки и церковные соборы.

В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.

Широко воспроизводились аллегорические образы с peлигиозным подтекстом. Весьма спорным является вопрос о катарсической роли трагедии. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Господь представлен в узнаваемом человеческом облике. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243–1248) с многочисленными витражами. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.

Для готики характерен культ Богоматери. В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. Построены – Домская церковь в Риге, 1211 — около 1300 замок в Цесисе, 13—16 вв. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Две крутые винтовые лестницы — в 509 ступенек каждая — ведут на колокольни, устроенные в средних ярусах обрамляющих фасад башен.

В Германиистановление готики совпало с распадом империи на ряд самостоятельных княжеств. Завершающий этап развития готики – пламенеющая готика. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В Польше готика развивалась в XIII – XV вв.

На площади пе-ред собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Словом, готический собор – это целый мир. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Во всех областях жизни общества возрастает роль светского, рационального начала.

Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088–1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. Данный стиль тяготеет к масштабности, вертикальной устремленности линий и форм, к наличию биоморфных – растительных мотивов во всех формах, к передаче повышенно экспрессивной динамики, к символической смысловой нагруженности. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Одни – представители массивности, другие – легкости. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св.

Германские императоры носили и железную корону Ломбардии. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. В конце XII — начале XIII в. жизнь в Европе начинает меняться. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй).

Имел символическое значение и размер двери. Даже в алтарной части собора ставятся статуи земных правителей. В самом мире не находили объединяющего начала и Бог выступал своего рода его объяснением.

В Латвии переход к готике произошёл в XIII — XIV вв. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. В поздний период немецкие мастера сооружали над соборами ажурные каменные шпили. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески.

Ставни же делались из холста. В Польше развитие готики началось в 13--14 вв. Так за леттнером собора св. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма.

810-ок. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Стили семейного воспитания. Замки обычно строились из камня или кирпича с толстыми стенами и щелевидными окнами.

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Храмы также были весьма массивны. Тяжеловесность романского собора сменяется предельной устремленностью вверх.

(в ряде стран до XIII в. ), когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным. – С. 67 Это придавало сооружениям живописный силуэт. Ему принадлежит интереснейшее учение о ритме — одной из важных эстетических категорий. Его стремления, мечты и поступки оказываются в значительной мере обусловленными ими. Найденная форма канона, закреплявшая ряд иконописных композиций в обязательных для всего христианского мира специальных, освященных высшими церковными властями прорисях (книгах, в которых были начертаны силуэты основных действующих лиц на иконах), а также перечень строго соответствующих им цветов, делали задачу тиражирования большого количества образов выполнимой.

В оформлении экстерьера преобладает тот же суровый стиль. Все было подчинено суровой действительности. Готика явилась высшей ступенью средневекового искусства и первым в истории общеевропейским художественным стилем. На многих скульптурах уцелела интересная раскраска. В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142).

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. соборы Шартра, 1194–1260 гг. В Англии главный неф собора эже, чем во Франции и нередко длиннее два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму «архиепископского креста» полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Таков и лондонский Тауэр. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами.

Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры.

В архитектуре Германии переход к готике был более медленным. Например, ковер из собора в Байё (XI в. ). Центральный неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная апсида.

До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв. ). Стены не ощущаются их как бы и нет. Это придавало сооружениям живописный силуэт.

Этот декоративный мотив типичен для ломбардской архитектуры и носит название «ломбардская арка». Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере. В испанских готических соборах хор выдвинут на середину центрального нефа и отделен с трех сторон высокой стеной, богато украшенной скульптурой (кафедральный собор в Толедо). Находясь под влиянием неоплатонизма, Августин разделял идею Плотина о красоте мира. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками. Собор — это церковь, в которой богослужение совершает епископ. Чем более совершенна вещь, тем больше в ней единства. Поздняя немецкая готика (конец XIV—начало XVI вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Желая придать архитектурным формам большую лёгкость и устремлённость к небесам, готические зодчие создали принципиально новый тип конструкции. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св.

Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).

Дополняли картину мощные башни. Кнуда в Оденсе), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430). Расцвет чешской готики приходится на 14 в., когда были начаты собор св. В Германию готика тоже пришла из Франции.

Готический облик Таллина определился в XIV – XV вв. Он свободен в своих мыслях, взглядах и поступках. Само слово рыцарь означает в переводе с немецкого всадник. Все части скульптуры раскрашены, что придает им яркость и живость.

Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. Первым характерным признаком красоты, вторит вслед за своими предшественниками Фома Аквинский, является форма, воспринимаемая высокими человеческими чувствами (зрением, слухом). В Венгрии готическая архитектура пришла в конце 13--15 вв. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Базилика легла в основу городского кафедрального собора.

Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры. Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382—1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 — около 1476). Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. В Германии романская архитектура развивается под влиянием французской и итальянской.

В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). Силуэт въездной башни на Карловом мосту стал господствующим архитектурным мотивом Праги. рельефами, часто раскрашенными.

Таким образом был организован круговой обход в нижнем и верхнем ярусах и возможность доступа к капеллам, в каждой из которых был устроен собственный алтарь и хранились священные реликвии. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники (материальная сторона) с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий (духовная сторона). К этому времени относится появление первых христианских храмов.

Человеческие фигуры становятся более реалистичными, богаче становятся гамма красок. Он обладает также поразительной акустикой. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI – XII веков с древнеримской архитектурой. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Готика в архитектуре развивает сложную каркасную конструкцию (стрельчатые арки, опирающиеся на столбы и т. д. ), что требовало математической изощренности работы зодчего и позволило создавать устремленные ввысь соборы с обширными интерьерами, огромными прорезными окнами. (собор св. Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными усиливается роль светских сюжетов появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика (хотя рельеф не исчезает). Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна.

Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Золото на иконе символизирует собой свет. В отличие от крестово-купольного храма, романский базиликальный воплощал собой идею крестного пути – пути страдания и через него – искупления грехов. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII века. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в XV – XVI вв. Готический стиль подвергался отчаянной критике. Архитектура этих королевств создана на основе римских образцов и включает в себя центрические каменные или деревянные храмы использование мозаики и фрески во внутреннем декоре храмов.

Характерная черта готики – устремление зданий ввысь. Не случайно о них сложилось множество легенд. Городская культура зародилась во Франции в XI-XII вв. В Польше готика развивалась в XIII—XV вв. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Кнуда в Оденсе), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430).

Двух-башенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. В романскую эпоху Священная Римская империя стала ведущей политической силой в Европе. Свет, льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет. Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии. Покои замка устроены вокруг внутреннего двора. - религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории) – синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре – ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота – эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов – народность ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Барбары в Кутна-Горе (1388--1547), построены Карлов мост в Праге (1357-- 1378), королевский замок Карлштейн (1348--1357) и зальные церкви южной Чехии.

В Латвии готическая архитектура распространяется 13-14 вв. В Англии главный неф собора эже, чем во Франции и нередко длиннее два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму «архиепископского креста» полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Исаев, А. А История архитектуры. Августин давал определение «прекрасного», отталкиваясь от признаков формальной гармонии.

Стены не несут тяжесть. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Входной портал символизировал Силу и Могущество, переход из мирской жизни в священную.

Высоко в верхних рядах окон сияют великолепные витражи — окна Трех королей, — а в галерее хора, в боковой капелле, находятся так называемые Библейские окна. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, Северная Германия, Польша). – прежде всего в архитектуре (мощная конструкция, толстые стены, узкие окна, господство арочных форм и округлых сводчатых перекрытий, шатровых крыш, что делает храмовое зодчество образно приближенным к фортификационным замковым постройкам этой эпохи) а также в скульптуре и монументальной живописи. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 1144). Второй род религиозных очищений — очищения от скверны, греховности.

Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Этот стиль начинает формироваться во второй половине X в. во Франции. Преобладает фиолетовый цвет, воспринимающийся как цвет готики.

В Латвии переход к готике произошёл в XIII – XIV вв. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Что же представляли собой средневековые города. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки.

Следующая важная сторона иконописи — каноничность. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. Достигнутое в соборе Парижской Богоматери развивают соборы Амьена и Реймса (XIII в. ), а также Верхняя церковь Сент-Шапель (XIII в. ), служившая церковью для французских королей и отличающаяся редким совершенством форм. Прекрасное едино, так как и само бытие едино. Здесь сложилось два типа культовых сооружений: базиликальный и зальный.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 1283) на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Называли готику и «французским искусством». Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV—XV вв. ). Главными средствами очищения служили вода и огонь. Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску.

В Польше развитие готики началось в 13--14 вв. Ломбардия. К ним позже добавляется динамизм изогнутых линий, как бы огненными стрелами устремленных вверх – «пламенеющая готика». На гaлереях денно и нощно несут стражу ветхозаветные цари.

Поздняя немецкая готика (конец XIV – начало XVI вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. В Испании в готическом стиле создавали также алтарные преграды или «коро», отделявшие хор от основного пространства церкви. Во многих городах возникли университеты. Он пишет, что форма всякой красоты – единство. лат. Romanum – римский. На иконах часто можно видеть позолоту. По формам декора различают стили: ранний («ланцетовидный» собор в Солсбери), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и «перпендикулярный», отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515).

Вот таким образом собор теперь должен был вмещать почти все, сильно возросшее население города. К XIV — XV вв. Софии в Константинополе (вторя половина 6 в. ). В этих условиях ведущими науками были, естественно, богословие и философия, а главным авторитетом (после, разумеется, Бога) — Аристотель. Однако активное развитие самых укрепленных городов в основном началось в следующую, готическую эпоху (с ХIII в. ).

Все отчетливее сказывается наследие античности. Четыре опоры соединяли боковыми выступающими арками, затем перебрасывали две диагональные. Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кёльне, 1248–1880 гг. ), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св. Романский стиль относится к искусству Западной и Центральной Европы X-XII вв.

На каждой из них в романскую эпоху возникли большие паломнические базилики. Для защиты от врагов и непогоды окна делали небольшими, так что в замке царил полумрак. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. (церковь св. В Испании в готическом стиле создавали также алтарные преграды или «коро», отделявшие хор от основного пространства церкви.

Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). были построены – церковь св.

Расписывались даже скульптуры. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста (Рис. Редкий образец романского витража – изображение «мисмической мельницы» в церкви Санкм-Аносмельн в Кёльне.

Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Церковь Сен Маклу в Руане демонстрирует высочайший художественный уровень и техническую виртуозность. Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в XV — XVI вв. Такой стиль получил название романского.

Готический облик Таллина складывается в 14--15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр -- Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341--1628) и церковью Олевисте (хор -- около 1400). Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Строились и достраивались они долго – десятилетиями, а то и веками. Но она не составляет сущности готики. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке.

Башни составляли излюбленный элемент английской архитектуры, служа высотной доминантой местности. Реймса, 1211–1311гг. Иначе выглядит церковь Вестминстерского аббатства в Лондоне – по своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля, получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Латвии готическая архитектура распространяется 13-14 вв. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде).

Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Во многих городах возникали университеты. К 14--15 вв. Таким образом устраняется резкая граница между клиром и посетителями.

Основу новой конструкции составил крестовый нервюрный (от франц. Да и сюжеты часто выбираются вполне земные. Большую роль играла монументальная живопись (фрески). Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. С ХI в. территория замка окружалась каменной крепостной стеной с башнями. Построены – Домская церковь в Риге, 1211 — около 1300 замок в Цесисе, 13—16 вв.

В Венгрии готика распространилась в конце XIII — XV вв. Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320), Дании (собор св.

В замке Хедингем проникнуть на первый этаж главной башни можно было только изнутри здания. В сдержанном декоре господствует мотив арки. Словом, готический собор – это целый мир. Собор Парижской Богоматери приобрел в лучистом стиле черты изысканного изящества.

Стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. В XVI веке готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. были построены – церковь св. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений.

Отличается высоким стилевым единством, тяготением к храмовому синтезу искусств, включающему архитектуру, скульптуру, монументальную живопись, декоративные изображения (витраж). Августин обратил внимание на такую собственно эстетическую проблему, как различение визуального и аудиовизуального искусств (сочинение «О музыке»). «Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие.

Инквизиция – (от лат. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426—51). Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. В разработке фасадов и интерьеров применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и т. п. ) иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку легкие арочные галереи и т. п.

В трактате «О граде Божьем» он писал, что мир создан как поэма, украшенная антитезами. Более определенно можно говорить о понимании катарсиса у пифагорейцев, которые ввели его в систему «пифагорейского образа жизни», где огромную роль играли пищевые очищения, прогулки, мнемические упражнения и собственно катарсис как врачевание души посредством музыки. Над боковыми нефами – хоры. На наружные стены храма выливались только росписи портала (тимпана и поддерживающих его колонн).

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. В позднеготической немецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Особым влиянием в это время пользовались монастыри.

На последние десятилетия 13 в. и самое начало 14 в. приходится период ранней готики. Вита соответствовал традиционной французской схеме базилики с трансептом, обходом хора и венцом капелл. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Египетская мощь и христианства робость, С тростинкой рядом дуб — и всюду царь — отвес.

Форма романского храма, его планировка отвечали потребностям культа. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Интерьер дополнялся ажурными из-за сплошь покрывающей их скульптуры, живописными алтарями. значительно возрастает роль монастырей, которые становятся главными центрами культуры. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Все основные здания группировались вокруг внутреннего двора – клуатра, обычно примыкавшего к боковому фасаду церкви. Таковыми же являются соборы в Сеговии и Севилье – грандиозные трех- и пятинефные базилики.

Дюби, осматривая Королевский портал западного фасада этого собора, подчеркивает, что, несмотря на прежние мотивы (видение Апокалипсиса: Господь вершит Последний Суд), картина Страшного суда лишена налета ирреальности. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Под «ясностью» он понимал как видимое сияние, блеск вещи, так и ее внутреннее, духовное сияние. В Венгрии готическая архитектура пришла в конце 13—15 вв.

Но здесь нет четкой градации. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. Вот таким образом именно в церковной архитектуре время выразило себя наиболее ярко. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в период Классического Средневековья. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325--1607, ширина нефа 24 м).

Особенно прихотливо и разнообразно расписывались капители колонн. Так же, как и в романском стиле, она выполняет подчиненную роль. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (вышка, с которой открывается вид на окрестности название некоторых дворцовых построек). Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382--1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 -- около 1476). Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Вита в Праге, 1344–1420 гг. ), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599 гг. ), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856 гг. ), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников).

Романский стиль признан общеевропейским благодаря массивности и основательности при строительстве архитектурных построек. Готический облик Таллина складывается в 14—15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр — Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341—1628) и церковью Олевисте (хор — около 1400). Главной заботой была крепость и солидность здания. Однако раздробленность земель еще оставалась значительной. Во Франции возрождению готики способствовала школа археологов (среди которых знаменитый Viollet le Due).

При полном отсутствии индивидуальных характеристик и искажении форм эмоционально достоверно передано психологическое coстояние всех участников драмы. Готический облик Таллина складывается в 14—15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр — Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341—1628) и церковью Олевисте (хор — около 1400). Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. Преподаватели этих школ жили за счет платы, взимаемой с учащихся. В романскую эпоху Священная Римская империя стала ведущей политической силой в Европе. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.

С укреплением национальных государств господство религиозного понимания жизни все более начинает сменяться «мирским». Форма арок свидетельствует о контактах с Ломбардией. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары) и сначала использовалось в качестве бранного. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378--1492 и Торуни, 13--14 вв. ).

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Наиболее важная постройка средневековой Испании- собор Сант Яго де Компостела в Галисии, желанная цель многочисленных пилигримов, полностью повторял тип паломнической церкви, сложившейся во Франции. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—1144).

Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. (церковь св. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали её базовыми элементами. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей.

Чехии). Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. codingjsasc (C220E2EEF1F2EEF7EDFBF520EEE1EBE0F1F2FFF520C5E2F0EEEFFB20E3EEF2E8F7E5F1EAE8EC20EFEEF1F2F0EEE9EAE0EC20EDE5F0E5E4EAEE20EFF0E8F1F3F9E820EAF0E5EFEEF1F2EDFBE520F7E5F0F2FB2C20EBE0EAEEEDE8E7EC20E820E4E0E6E520F1F3F0EEE2EEF1F2FC20F4EEF0EC2E20C220C2E5EDE3F0E8E820E3EEF2E8F7E5F1EAE0FF20E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0E020EFF0E8F8EBE020E220EAEEEDF6E520313397313520E2E22E20E1FBEBE820EFEEF1F2F0EEE5EDFB209620F6E5F0EAEEE2FC20F1E22E) Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде. На фасадах – стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.

Вне городских стен строили замки и поместья. Это единый, замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны.

Он изображает завоевание Англии норманнами. Итак, XIII-XIV вв. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, дру гие светские корпорации). В Германии расцвет готики относится к середине XIII века (западный хор собора в Наумбурге). Романские соборы также были весьма массивны.

Оно было возобновлено лишь в XIX в., после того как в 1814 г. были найдены подлинные чертежи. В 14 в. зарождается т. н. К особенностям готической архитектуры относят базиличную форму. Отлитый в 1448 году он весит 11 тонн и в свое время был самым большим в Европе. В центре двора возводилась каменная башня – донжон – последнее убежище в случае осады.

Каждому пролету центрального нефа собора соответствуют два пролета боковых нефов. В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). 877), Гуго Сен-Викторский (ок.

Что касается декора, то он принимал самые различные формы. Позднее остров принадлежал Византии, арабам и норманнам, сохраняя тесные контакты с Ломбардией и архитектура сохранила следы всех этих культурных и временных слоев. Некоторые соборы, например Кёльнский, очень напоминают французские. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Они придают нерушимую устойчивость всему сооружению.

Цветные витражи вызывают волнующую игру окрашенного света в интерьере готических соборов. Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы).

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240 гг. ) явственны отзвуки античного искусства.

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное зодчество. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV – XV вв. ). Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру.

В XVI веке готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Однако важным ее недостатком является невозможность обеспечить нормальное освещение. Это и послужило появлению многочисленных окон исчезла роспись на стенах, появились витражи и скульптура.

Городской собор XIII века — это не только место богослужения. В Италии готики почти не было. В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XV вв. ). В немецкой же скульптуре жесты передают практически все эмоциональные оттенки. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Замки аристократов все более напоминают дворцы. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Толстые стены, во-первых, способствовали обороне, а во-вторых, помогали сдерживать распор каменного перекрытия, которое заменило в замках и базиликах деревянное. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений. На порталах святые ведут неслышную беседу.

В этом случае очищение выступает способом покаяния. Помимо единства Августин связывал с понятием красоты соразмерность и порядок. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. В архитектуре готических соборов появляется новшество: теперь свод сооружений имеет крестовую форму и опирается на прочный «скелет»— прочный легкий каркас, каркасная конструкция является визитной карточкой готического стиля архитектуры. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно.

Собор был не только зданием для молитвы, туда приходили для решения разных вопросов. Тем более, что стекла в них не ставили и потому, чтобы сохранить тепло, старались расположить как можно выше. Христианство отвергло идеалы, воодушевляющие античных художников (радость бытия, чувственность, телесность, правдивость, воспевание человека, осознающего себя как прекрасный элемент мира), разрушило античную гармонию тела и духа, человека и земного мира. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции – в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Обычно это самая высокаяточка городского силуэта. Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей). украшенная готика. Чехии). Эсхатология – (от греч. Хотя полностью утратилась религиозная окраска готики.

С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом – баптистерии), так и базиликальный. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве (Ягеллонский университет в Кракове).

Колонны внутренних аркад близки по облику и пропорциям античному коринфскому ордеру. Возрожение оказало влияние на все виды искусства и культурной деятельности.

Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. Три пары ребер подчеркивают конструкцию свода. В замке все внушало страх. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде. Готика распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382--1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 -- около 1476).

1). Фасад Сант Амброджо украшен рядом крупных арочек. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции).

В романском стиле построены собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсивале, Велезе, Арле (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Шпейере, Майнце, Вормсе (Германия), во Флоренции, Пизе и Милане (Италия). В Испании городские соборы (Леон, 1205—88 Севилья, 1402—1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Как правило, это трeх-пятинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Миланский собор с лесом пинаклей, контрфорсов и аркбутанов и каменным кружевом окон является «наиболее готическим» из итальянских храмов.

Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Собор царствовал над городом. Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов.

В целом история культуры средневековья представляет собой историю борьбы церкви и государства. В 15 в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название «пламенеющей готики» : своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов. Здесь в наибольшей степени на архитектуру воздействовало античное наследие.

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). В Италии готики почти не было. В Монреале наружная стена апсиды украшена аркадой из пересекающихся арочек, опирающихся на пилястры и накладные колоннки (декоративный мотив, привнесенный норманнскими завоевателями). В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна. Наиболее ярко данные черты проявились в архитектуре готического стиля. Власть постепенно сосредоточивается в руках государей.

– непосредственные предшественники культуры Возрождения.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. Готика (Готический стиль), – стилевое направление в средневековом западноевропейском искусстве 12-15 вв. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру.

Однако здесь не все так просто. В Латвии готическая архитектура распространяется 13-14 вв. Но романские колонны не имеют устойчивых типов ордеров. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Большое место в романском, а потом и в готическом соборе занимают статуи реальных исторических лиц.

Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны. Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

Совершенство означало отсутствие изъянов. Сильная роль церкви проявлялась и в архитектуре, скульптуре и живописи. Ему принадлежит знаменитое сочинение «Да и нет», в котором разрабатывались вопросы диалектической логики. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Пучковые опоры повторяют французские образцы, чуть позднее на западе Англии появляются опоры сложной формы.

германским императором (под именем Карла IV) положило начало расцвету средневековой Чехиии выдвижению Праги в число крупнейших культурных центров Европы. Избрание чешского короля Карла I в 1347. В Венгрии готическая архитектура пришла в конце 13--15 вв.

Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. Пять башен увенчивало храм. Камины, по одному на каждом этаже, служили для обогрева, но так как оконных стекол еще не существовало, зимой в таком доме гуляли сквозняки и было холодно.

Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи. Основным типом постройки является усложняющаяся базилика. XV век в северных странах, можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

О ТОМ, КАК МОТРИЛЬ ПРИБЫЛ КО ДВОРУ КОРОЛЯ КАСТИЛИИ ДОНА ПЕДРО РАНЬШЕ ВЕЛИКОГО МАГИСТРАVII. На смену романскому стилю в период развитого средневековья приходит готический. Этот декоративный стиль, получивший название платереск (от исп. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы её классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Испании городские соборы (Леон, 1205--88 Севилья, 1402--1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. С этого времени для возведения построек в Западной Европе широко используется камень.

В каждой стране готический стиль принимал особые черты. В Испании городские соборы (Леон, 1205--88 Севилья, 1402--1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 1451). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235- 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 12751334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича.

Достаточно часто художники этого периода обращаются к образу Богоматери. Ее наивысший расцвет приходится на XII в. Наиболее замечательные соборы оказались сосредоточенными в городах Среднего Рейна: Вормсе. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426--51). Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, XIII – XVI вв. ). Это придавало сооружениям живописный силуэт.

Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века). Он систематизировал взгляды Аристотеля, неоплатоников, Августина, Дионисия Ареопагита. В определенной степени это граничит с культом прекрасной дамы.

Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII века. Со временем башни стали делать круглыми, чтобы увеличить радиус обстрела. Кроме него там присутствуют свидетели его воплощения, ветхозаветные цари и царицы.

Верхняя часть фасада украшена четырьмя рядами плоских аркад, внизу проходит слепая аркада. За образец был взят Амьенский собор во Франции. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции имеет роскошный главный фасад со стрельчатыми арками, «розой», готическими статуями, а также типичной для Тосканы полихромной мраморной инкрустацией. Декоративных элементов немного.

Красота воздействует на чувство человека своей организованностью. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Отличительной чертой соборов в Германии было появление алтарной преграды – леттнера (пюпитра для чтения). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Возведение соборов означало пробуждение городов.

Однако он вошёл во всеобщее употребление. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде. Сам тип феодального замка окончательно сложился именно в эту эпоху. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15—16 вв.

Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. На башнях уродливые химеры дeмонстрируют человеческие пороки.

Собор в Вормсе – базилика, перекрытая крестовыми сводами. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

В романскую эпоху формируются монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни и другие здания и помещения. В Великобритании предпосылки готики возникли раньше, чем на Европейском континенте, но её развитие, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным. Стволы колонн и те были раскрашены. С понятием красоты у него связаны также понятия соразмерности, формы и порядка.

---