Романская Архитектура Франции

Так же как и во Франции, архитектура романского стиля в различных регионах Италии отличается местным своеобразием. Что касается романского стиля в архитектуре, то он получил распространение на территории Франции уже в одиннадцатом веке. По своему типу юго-западная и южная французская архитектура романского стиля существенно отличается от северной.

В архитектуре юго-западной Франции сильнее всего выразилась особенность собственно романского периода французского зодчества. В архитектуре же юго-западной Франции сильнее всего выразились особенности собственно романского периода французского зодчества. Примеры романского стиля в архитектуре: замки Дадли (Англия) и Сюлли (Франция), Церковь святой Марии (Германия), замок Стерлинг (Шотландия).

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Усложнение формы граничит с постепенным сложением искусства готики. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль. Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. Появление у Марии и Христа в руках свитка и кодекса с цитатами из Песни песней указывает вновь на появление третьего смысла — мистического брака Христа и Церкви (Богоматерь выступает как ее персонификация). «Пленение Христа» (капитель церкви св. Ламбетскую библию, а также росписи деревянного потолка конца 12 в. в ц. Св.

К лучшим монументальным памятникам бургундской школы относятся тимпаны церкви Сен Мадлен в Везеле (1125-1130) и собора в Отене (1130-1140). В редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, рыцарские замки жили своей жизнью, крестьяне придерживались сельских традиций, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи. Особая группа романских построек Франции — купольные церкви Аквитании. Здание сохранило в целом свой первоначальный облик, хотя подвергалось существенным реставрациям. 12 в. ). Вся архитектура проникнута пафосом сурового одухотворения тяжелых и прочных объемов. Своды возведены в 1121 г. Новая планировка сочетает усложненную форму романской базилики — т. н. Следующий шаг по пути развития тимпанной композиции — рельеф с изображением св.

В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е. По мере расширения производства рукописей (что связано и с расширением строительства, новыми потребностями монастырей, городских соборов и с появлением университетов) тип их иллюстрирования меняется. Восточный фасад храма исключительно выразителен. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

Первый европейский: история романского стиля, продолжение

Своего наивысшего развития она достигла в последней трети 12 в. в фасадных композициях церкви Сен Жиль (1160-1170) и церкви Сен Трофим в Арле (конец 12 в. ). Школа Пуату также не сыграла большой роли в развитии романской скульптуры. По овернской системе сооружались церкви не только во Франции.

Фасад расчерчен на геометрические ячейки, в которые вписаны фигуры иногда, как ангел из тетраморфа, выступающие за пределы «неудобной» архитектурной рамы. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. К числу наиболее характерных образцов нормандской архитектурной школы принадлежит церковь Сент Этьен в Кане (11 в., башни 12 в. ). Тимпан в Везеле изображает Христа, наставляющего апостолов на проповедь нового учения (часто эту сцену ошибочно считают «Сошествием святого духа»).

Архитектурные школы французского романского стиля

Кивории над алтарями — римская традиция. Еще один протоготический элемент в интерьерах нормандских церквей — сквозной трифорий (вспомним, что в Бургундии арки трифория были слепые) и «двуслойное окно» клерестория с дополнительными арочками по обе стороны от оконного проема и проходами между ними и стеной — элемент будущего принципа «двойной оболочки» в ранней готике. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. «Диакон» — типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу.

Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами). Баптистерий Сан Джованни во Флоренции (1066-1150), ц. св. Членение на ярусы, поднимающиеся уступами, сообщает башне устойчивость и спокойствие. Важное изменение – возникновение нескольких типов сводов: цилиндрический, крестовый (образ. при пересечении 2 цилиндрических сводов, состоят из 4 треугольников, смыкающихся под прямым углом).

Однако при этом сложился абсолютно новый архитектурный образ. Наиболее обильно были украшены скульптурами стены церквей и храмов в Провансе и Бургундии. Фигура Христа занимает не центральный регистр в тимпане, а всю высоту тимпана.

Романский стиль- новая фаза в развитии архитектуры

В истории романской архитектуры первое место принадлежит Франции. Начальный этап северофранцузского романского зодчества в его нормандском варианте характеризуют развалины монастырской церкви Нотр-Дам в Жюмьеже (1018-1067), огромного для того времени трехнефного сооружения. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

Крыша крыльев трансепта находится на той же высоте, что и крыша апсиды, но эффект скрещивающихся крыш в восточной области нарушается выступающими центральными травеями трансепта, образующими массивную каменную массу из которой вырастает башня. Боковые нефы не имеют эмпор и стена среднего нефа до яруса окон расчленяется только служебными колоннами, поддерживающими пяты сводов (Шпейерский, Вормсский и Майнцский соборы церковь Сайта Мария им Капитоль (1045 —1065) в Кёльне). Пологие широкие арки вверху усиливают ощущение приземистости всего массива абсиды. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

пол. 12 в. ). Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традиционными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел). Более того, мастера находят разные оттенки для жеста полуподнятой правой руки своих персонажей. Другой хрестоматийный пример «антикварианизма» — мозаики нартекса венецианского собора Сан Марко (1143-53).

В Лангрском соборе и аббатской церкви в Beзеле (Северная Бургундия) (стр. В 1125 году свод здания обрушился его удалось восстановить лишь через нескольколет. Афродиты в Безье, в последней сказывается влияние фасада Пизанского собора. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Отсюда и склонность романских скульптурных школ либо подчинять скульптурный рельеф плоскости стены, либо прибегать к примитивной, но мощной материальности фигур, слагаемых из крепко сколоченных статических форм, подобных массивной устойчивости объемов самих храмов, украшенных этими скульптурами. Однако начиная с 12 в. даже среди наиболее архаичных по исполнению изображений на капителях, происходящих из Клюни (1109-1113), например в сцене грехопадения, уже сделана наивная попытка представить живую группу: Адам и Ева стоят у древа добра и зла и дружно лакомятся запретными яблоками. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Таков же характер и изображения св. Вся архитектура Оверни была проста, мощна и монументальна. На лицевой стороне разделительного столпа (трюмо) изображены чудовища, по-видимому, персонифицирующие ад, на боковых его частях — пророки, в простенках, за зубцами, пришедшими из мусульманской архитектуры — апостолы Петр и Павел, созерцающие Судию.

Архитектура романского стиляРоманское искусство 10 – 13 веков

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. животные-стилофоры (обычно львы, терзающие овцу, лань или человека — результат адаптации восточного мотива терзаний, как в Модене или Парме иногда — человеческая фигура — атлант или теламон (как в Феррарском соборе) — скорченный персонаж с головой, отделенной от шеи и, чтобы подчеркнуть согбенность позы, приклеенной к животу. Тимпанные композиции — форма, заимствованная из Франции вместе с перспективным порталом и первоначально (в 20-е гг. ) плохо понятая.

В городе Везле (Бургундия) находится шедевр бургундско-романского стиля XII в. – базилика Магдалины (церковь Сент-Мадлен). Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены. Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. как бы наложенный на стену ряд вставленных друг в друга постепенно уменьшающихся арок.

XII в. ) или мертвым по пришедшей еще в оттоновские времена византийской (Хельмштадтское распятие конца XI в. ), но никогда — страдающим (тема сопереживания Страстям, как и радостям Рождества — готическая, связанная с нищенствующими орденами и мистическими течениями зрелого 13-14 вв. ). Тимпан центральных врат украшен традиционным «Христом во славе». Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. В таком оформлении фасада прослеживаются влияния византийской резной слоновой кости — здесь действует общий для романского стиля принцип монументализации произведений декоративно-прикладного могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда.

Эти арки превращают каждую из опор в группу близко сдвинутых квадратных в плане столбов. Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. Базилика Брезе-ла-Ви (ряд святых, кот. благославляет спаситель. Школа синих фонов.

Южная Франция и особенно Прованс накрепко связаны с античностью. Организация внутреннего пространства отличается от ц. св. Обновление интерьеров в 12 в. граничит с деятельностью т. н. Формирование и широкое распространение связанной романской системы.

реферат Шедевры романской и готической архитектуры

Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. В настоящее времябазиликаобъявлена национальным достоянием. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Швы между распалубками сводов подчеркнуты выступающей наружу кладкой. Все нефы были сделаны равной высоты (такие церкви называются зальными), трифорий и клересторий отсутствовал и освещение центрального нефа осуществлялось через окна боковых нефов, открытые в центральный. В нижних ярусах симметрично расположенные группы образуют законченные, замкнутые композиции, например: Христос Вседержитель — в тимпане центрального портала, всадники — над боковыми порталами, святые, в обрамлении арочек, — в среднем ярусе.

Однако близость планов и общей архитектурной композиции церкви Сен Фрон и собора св. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. В основе плана нового собора лежит план не сохранившейся ц. Св.

Среди большого количества фронтисписов, предшествующих книгам Священного Писания, можно выделить ряд примеров, аналогичных случаям применения «церебральной иконографии» в монументальной живописи. Сюда же в конце 10 в. приходят влияния Клюни-II. Пример творчества на базе римских узнаваемых иконографических схем — мозаики апсид верхней ц. Сан Клементе (1128) и Санта Мария ин Трастевере (1130-43). В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов.

Именно цистерцианцы первыми восприняли из Центральной Франции нервюрный свод (уже в аббатстве Понтиньи 1140-1210 гг. ) и создали унифицированный тип «кирпичной готики», успешно экспортированный в 13 в. в Италию и Германию. Единственный полностью выдержанный в романском стиле английский собор — собор в Дареме (1096-1133). Скульптура была применена лишь для оформления портала (вообще, скупость скульптурного декора – характерная черта романской архитектуры Нормандии), что подчеркивало аскетическую лаконичность ничем не украшенных башен их массивность и устойчивость. Не разделенный аркадами «туннельный» свод несут мощные круглые колонны с плетеночными капителями, тонированные под цветные мраморы. Обыкновенно вместе с орлом изображаются и другие символы евангелистов.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Интерьер отличался торжественностью. В юго-западной и западной Франции был разработан также тип «зальной» церкви, близкой к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов.

Повторяется мотив колонн и арок. Быстро прогрессирует архитектура свода. Заключается в том, что боковой распор (давление) сводов среднего нефа принимают на себя своды боковых нефов. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви.

Портал в Муассаке поражает взволнованной динамикой орнаментально трактованного целого. Выносные крыльца, традиционно оформляющие многие итальянские фасады (соборы в Модене, Ферраре, апулийских церквах), состоят из кровли и несущих ее двух свободно стоящих колонн. Центральный вход состоит из двух разделенных столбом дверей, боковые входы имеют по одной.

Культовые постройки в романском стиле

Для нормандских церквей типичны также помещенные над хорами крупные башни (чаще всего четырехугольные в основании), через окна которых освещается внутренность церкви. (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий -- строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Ц. св. Церковь Сен Филибер в Турню (начало 11 в. ) отличается более сложными формами: между двумя фланкирующими фасад башнями расположен большой двухъярусный нартекс в нижнем его ярусе применены полуцилиндрические и крестовые своды, в то время как главный неф имеет плоское перекрытие.

Этот портал являлся границей между двумя мирами — божественными мирским. Петра и св. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Столь разные по стилю, вобравшие в себя все особенности национальной школы и равно далекие от классических прототипов апсидные фрески каталонской ц. Сан Клементе в Тауль, бургундской ц. Берзе-ла-Вилль и люнета нартекса швейцарского аббатства Пайерн (середина 12 в. ) представляют собой результат совмещения сцен Маэсты, Вознесения, Распятия, Передачи Закона и т. д.

Слева от Христа царит хаос — бесы терзают грешников. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). В тосканских городах: Флоренции. Такой тип получил наибольшее развитие в Пуату, например Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье, но встречается и в других местах.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». св.

Завоевание ускорило формирование в Англии романской художественной системы. Центр города находится в полном запустении, Капитолий называют «Монте каприно» (Козьей горой), а Форум — «Кампо ваччино» (Коровьим полем). орден бенедиктинцев в других были сильны светские феодалы. По этому плану было построено в 1139-47 аббатство Фонтенэ.

Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Если в первом случае литера I (in principio — в начале) состоит обычно из 7 или более медальонов или клеток, в которых помещены более или менее узнаваемые сцены Творения (так, в Библиях из Мерзебурга и Корби Творец даже представлен в рост, а в Лоббской библии и библии из Понтиньи зрителю предлагаются стенографически сокращенные сценки, почти всегда лишенные даже фигуры Творца), то книгам Нового завета предпослана композиция Древа Иессеева.

Характерные признаки романской архитектуры

Старейший храм, хранящий с 5 в. останки св. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. К особо выдающимся сооружениям французской гражданской архитектуры рассматриваемого периода следует причислить дворцы в Сент Антонене и Оксерре (оба — первая половина 12 в. ныне Ратуша и Префектура). Интерьер приближается к типу зальной церкви — типичная черта школы Пуату.

Боковые нефы продолжались за трансепт и огибали полукруглое завершение хора. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Классический образец такого подхода — лист, предшествующий книге Иова в Флореффской библии конца 12 в. История Иова и его детей занимает лишь самую верхнюю часть миниатюры (семеро детей пируют за столом, Иов приносит искупительную жертву), центр занят композицией из концентрических кругов, в которую вписано еще 7 медальонов с женскими бюстами, несомых голубками.

Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Это рельефы проповеднических кафедр, обыкновенно оформленных как балконы, на колоннах (часто со стилофорами). Черты «портретности» не только оживляют лица, но придают известную индивидуальность и самостоятельность каждой статуе. Ярчайшая фигура в истории итальянского средневекового искусства — Бенедетто Антелами (Benedictus Antelami dictus), мастер, украсивший скульптурой в 1178-1200 гг. В изображениях отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей.

ангелов и теламона, несущих мандорлы с изображением Творца). Отличия – односторонняя ориентация. Такова тосканская кафедра в Барге (первая четв. Западный фасад фланкирован невысокими угловыми башенками. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. Среди них — крылатый бык, ангел, крылатый лев, орел.

Памятники этого периода — ц. аббатства в Беке, сохранившееся в руинах аббатство Жюмьеж (1037-1066) и Мон-Сен-Мишель (1024-84). Конант связывает появление световых трансептов с примером оратория Жерминьи-де-Пре. История Сотворения мира в библии Пантеона история Давида в библии Сувиньи или история Иосифа в Мерзебургской библии представлены с явной оглядкой на раннехристианскую и каролингскую (вспомним, что первые полные однотомные библии появились при Алкуине в начале 9 в. ) традиции. Относительно сохранился западный, главный фасад. Также сразу сводчатыми спланированы и Сан Микеле в Павии (1117-1155) и собор в Парме (после 1117), перекрытые при перестройке вспарушенными сводами. Особенно показательно сравнение внутреннего пространства обоих зданий. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом.

В какой-то мере она противостояла центробежным тенденциям крупных светских феодалов. Вокруг хора – полукруглая галерея – обход хора. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Интерес к изображению человеческой фигуры в Италии, впрочем, быстро выйдет за рамки такой зависимости статуи от формы колонны и в последние годы XII в. Бенедетто Антелами уже поставит вполне объемные фигуры двух пророков в ниши по сторонам от портала собора в Фиденце.

Разнообразие конструкций и декоративного убранства позволяет различать ряд местных школ. Венок капеллы. Стены массивные, в некоторых районах Германии практически не используется их членение. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

Постаментами этих колонн могут служить т. н. Нервюры в Италии не полукруглые в сечении, как во Франции, а мощные, квадратные в сечении «costoloni» — ребра, придающие своду не готическую легкость птичьего скелета, а чувство романской меры и весомости. Зап. экседра исчезает, главный вход в собор всегда на западе, парадный портал.

Что является главным в романской архитектуре

Рукой Никколо (до 1138 г. ) сделаны ветхозаветные сцены, Гуильельмо — новозаветные. К ним примыкает кладбище.

Стрельчатый свод на нервюрах (ребрах каркасного крестового свода) впервые появился именно в этом соборе. 178) цилиндрические своды заменены крестовыми и в среднем нефе. Так же противопоставляется хаос и космос в левой и правой частях нижнего регистра. перспективный портал (его западное Средневековье передает Владимиро-Суздальской школе зодчества), т. е. Особо следует сказать о высоком художественном совершенстве южнофранцузских клуатров. Апостолов. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами.

Судя по мягкости, многоплановости (в изображении Тайной вечери во фризе Сен-Жиль присутствует по меньшей мере три плана. ), пластичности в передаче драпировок, рельеф явно восходит к римской скульптуре времени Августа (вспомним, что Август много строил в Галлии). Испанские постройки отличаются богатством орнаментальных мотивов (геометрических и растительных узоров) использованием сюжетов из Библии, а также фигур людей, животных и птиц. Особенное внимание овернская школа обращала на разработку хора. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е.

Эти классические пропорции и ритм аркады на колоннах три столетия спустя будут использоваться еще одним флорентийцем — Филиппо Бруннелески — в одной из его первых построек — лоджии Невинных во Флоренции (1400-е гг. ). В разбивке масс достигнута соразмерность. Миграция лиможских эмалей в 12-13 вв. Быт цистерцианского ордена предполагал минимум служб для гостей, в монастыри никогда не допускались женщины и дети, вот таким образом все нововведения паломнических храмов здесь были не нужны. 178) — два творения, создавшие целую эпоху (в настоящее время они почти совсем исчезли) и, в-третьих — церковь св. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями.

В основном получили развитие два типа композиции: пространные циклы, в определенной ритмической и сюжетной последовательности развертывающие рассказ о цепи событий, а также произведения с одной сюжетной ситуацией и четко выделенным композиционным центром здесь соотношение отдельных групп обычно строилось симметрично и они образовывали завершенное и уравновешенное монументальное целое. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Западные башни либо отсутствовали вовсе, либо были слабо выражены.

Главным произведением искусства во Франции, была монументальная живопись в романском стиле, которую можно увидеть на стенах церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату. Важно, что это несколько схематично выражено в самой фигуре имеющей собственную законченную художественную ценность, проникнутую духом уважения к человеку и его достоинству. Церковь св. На башне располагался дозор, а вокруг всего замка, обычно прокапывали большой ров. Вплоть до последней четверти XII века сохраняется плоский потолок.

Особенности строительства в романском стиле

После землетрясения она сразу спланирована сводчатой и перекрыта к 1196 г. крестовыми нервюрными сводами. Она была разрушена в начале 19 века. Такие полностью двухъярусные церкви происходят, по мнению Конанта, не от зальных базилик Оверни, как считалось раньше, а от раннебургундской «многоэтажной» архитектуры, такой, как трехъярусная (за счет крипты) Сен-Бенинь в Дижоне и Сент-Этьен в Невере.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Эти пилястры были заимствованы из галло-римского искусства. Церкви вГрансоне (Швейцария) и в Фонфруаде обнаруживают в боковых нефах половины цилиндрических сводов цилиндрический свод в переднем нефе построен по круглой дуге, а в боковых нефах — уже по стрельчатой. Центральный неф погружен в полумрак — свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов.

В романской Германии практически не прижился французский портал (за счет двойной ориентации здания), вместо него входы через боковые нефы оформлялись дверьми, украшенными бронзовыми рельефами (Аугсбургские врата 1065 г. — тип, пришедший из Италии, наследие Хильдесхаймских врат). Типы лиц апостолов и святых, стоящих в нишах по сторонам порталов, восходит к римским и эллинистическим типам — пожилого философа, эфеба и даже (в изображении архангела Михаила) Афины. Часто при этом две высокие башни фланкируют западный фасад. Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг.

четв. Духа и т. п. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Мозаика в Сан Фредиано выходит на внешнюю поверхность фасада.

Романский стиль в архитектуре Британии

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. А уже к концу двенадцатого столетия, на стенах замка стали делать люки, для того, чтобы в случае нападения, через них можно было лить кипящую смолу и запускать камни. На месте двух прежних базилик здесь в 1088 г. была начата постройка третьей церкви (так называемой Клюни III), завершенной в 1107 г. Это была пятинефная базилика с двумя трансептами, расширенными с восточной стороны добавочными капеллами. Особенное внимание овернская школа обращала на разработку хора.

Своды могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Для старцев (а также спасенных и осужденных) выделена специальная зона в виде фриза, пересекающего весь портал. Средний неф значительно поднят над боковыми и имеет ряд окон.

Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Неподалеку высится оригинальная романская часовня. Античные реминисценции, типа черепичная крыша. Украшая строгую мраморную амфору, художник, в воображении которого жили образы романского орнамента, тесно связанные с народной поэзией, создал произведение, сочетающее конкретную изобразительность с декоративной красотой. Главным декоративным украшением их является эффектная колоннада посередине фасада.

Английская романская архитектура

Шагающим Исайей из Суйака). Зенон с веронцами). Нормандское завоевание 1066 г. способствовало преодолению прежней обособленности Англии. Высокий и широкий центральный неф (первоначально перекрытый плоским потолком, покоившимся на массивных балках) возвышался над боковыми нефами с эмпорами.

Выглядит атектонично. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Одним из главных центров которой был монастырь Клюни в Бургундии. Первоначальная территория Великой Греции, завоеванная в 7-8 вв.

XI в. ). Романская архитектура Англии почти не существовала как самостоятельное явления до 1080 г. Традиция была единовременно и в готовом виде импортирована из передовой Нормандии после похода Вильгельма Завоевателя в 1066 г. Таким образом, Англия сразу стала частью одной из самых инициативных школ романской архитектуры. Аквитанские церкви приближаются по организации к «зальным»: обширные однонефные помещения, перекрытые серией куполов. Главные особенности ордена — не только усугубление устава Бенедикта, но и неустанная хозяйственная деятельность — монахи и прибившиеся к монастырю миряне-конверзы осваивают пустоши, осушают болота, вырубают леса, закладывая монастыри со звучными именами » Bonus Mons» («Добрая гора»), Clara Vallis (Ясная долина — Клерво), Elemosyyna (Милостыня). Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало 12 в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции.

Образцы римской архитектуры в Германии

Бургундские фрески, сделанные под влиянием монтекассинских (вспомним, что аббат Гугон Клюнийский посетил Монтекассино в 1083 г. ), написаны на синем фоне, они стилистически близки к бургундской скульптуре этого времени. Стрельчатые очертание приобретает и аркада малых нефов. Нижний регистр занят процитироваными из базилики Косьмы и Дамиана (6 в. ) агнцами, окружающими Агнца-Христа. Давая типичные для романского искусства линеарно-плоскостные композиции, они отличаются не менее характерной динамичностью движения (например, стремительно скачущие крылатые всадники в «Борьбе архангела Михаила с драконом»). Петра в Риме.

Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Самые жесты персонажей (естественно, очень скупые, поскольку руки не должны отрываться от туловища и нарушать общую столбообразность статуи) обладают известной жизненной выразительностью. Лирические песни труверов, рыцарские романы, сказы-фаблио, полные острого юмора и народной мудрости знаменитый «Роман о лисе», а также первые исторические хроники определили главенство Франции в западноевропейской литературе средневековой эпохи. Подобный тип фигуры Христа, вписанный в ореол, плоской и лишенной всякой материальности, с отвлеченным графическим узором складок, встречается во французской живописи этого периода неоднократно.

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

На его перекрестии с центральным нефом устраивается башня. Годехарда в Хильдесхайме (1079-1129) перекрыты стропилами имеют простые, элементарные обхемы, чередование опор 1:2, как в ц. св. Георгия в тимпане феррарского собора Сан Джорджо (нач. 1130-х гг. ), выполненный мастером Никколо.

Фасады английских соборов также имеют своеобразный нормандский «двуслойный» декор — наложенныйе слепые арки и ниши. План собора и общий характер интерьера почти аналогичны собору св. К нему вела убиравшаяся в случае опасности деревянная лесенка. Вообще на почве Северной Франции ломбардские влияния перекрещиваются с немецкими. В самом начале XII в. некий мастер Вильгельм, «славящийся среди скульпторов», как сказано в надписи на фасаде, украшает четырьмя большими отрезками сюжетных фризов западный фасад Моденского собора.

серебряные и золотые изделия стали сравнительно редкими. Лоно Авраамово представлено в виде правильной аркады, в которой восседают патриархи. На таких местах и строились церкви особого типа — т. н.

Для Англии характерны цистерцианские планы с квадратной апсидой, почти полное отсутствие скульптуры, большой масштаб (до 18 травей, 170 м), длинная восточная ветвь креста, т. к. Типичный линеарно-плоскостной рисунок изображений изобилует условными, но выразительно и остро схваченными движениями и множеством исторически верных деталей (одежда, вооружение, форма кораблей и т. д. ). Это соседство двух икон граничит с римским обычаем устраивать в день Успения процессию от Латерана к Санта Мария Маджоре, когда «Христос выходит навстречу Своей Матери». Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки.

Интерьер романских соборов изнутри

Апсида собора украшена золотофонной мозаикой. В средокрестии– купол. Правда, на раннем этапе взаимоотношение фигур передавалось еще весьма схематично и наивно. Поскольку боковые нефы очень узкие, освещение центрального нефа достаточно для появления монументальной живописи и введения цвета в оформление капителей и тонирование стволов опор. По овернской системе сооружались церкви не только во Франции, но и за ее пределами (например, в Испании).

лангобардами, основавшими здесь герцогства Беневент и Салерно, с арабским владычеством на островах с 917 г., приют беглых византийских монахов в эпоху иконоборчества, наконец, герцогство, а потом королевство норманнской династии с 1061 по 1194 г., когда Сицилия путем династического брака присоединяется к империи. Скульптурный декор на фасадах церквей Пуату строился на сочетании относительно крупных по размеру объемных статуй святых и сочной декоративной резьбы, заполняющей плоскость фасада и служащей как бы фоном для, статуй (фасад Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье и другие). Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Это второе видение Иоанна (Откр., 4). Скульптурное оформление фасада свободно от загруженности орнаментальным узорочьем, от экстатичности скульптурных образов, он отличается пластической четкостью форм и уравновешенностью движений. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Для этого набора мотивов характерна подчеркнутая и, похоже, осознанная бессюжетность — на архивольте портала в ц. Сагра Сан Микеле мастер Никколо оставляет надпись: Flores cum belvis comixtos (животные с цветами вперемешку). Люцифер, восседающий на троне рядом с повесившимся Иудой, позой повторяет Авраама. Все сделано кирпичом.

В Вормском соборе (1171—1234 ил. Современный внешний вид собора несколько изменен позднейшими пристройками. В верхней части фасада рельефы (ангелы, Христос в мандорле) (Священное сияние изображенное в виде овала, заостренного с узких сторон (от итальянского «mandorla» — миндалина) носят более декоративный характер, они вплетаются с богатым и сочным рельефным орнаментом в общую почти ковровую композицию. Церкви северной и северовосточной Франции (Нормандия и бывшая Неистрия, куда входил и район Парижа) были бедны скульптурными украшениями.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. В интерьере базилика Клюни имела две новых и характерные особенности — усложнилась форма опор — они стали крестообразными в плане и обставленными с четырех сторон полуколоннами (т. н. Многоцветная гамма, чрезмерно огромные глаза). В достаточно свободной и пластичной манере здесь изображается Вознесение — Христос в позе оранта стоит посреди тимпана, по два ангела с каждой стороны поднимают Его под руки. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами.

Трое врат близко сдвинуты и почти соприкасаются. Самобытным приобретением эпохи стал тип паломнического храма. Центральная фигура Христа абсолютно симметрично распластана по плоскости мандорлы, на притолоке изображается восстание мертвых (уже заранее осужденных или оправданных (одних встречают ангелы, других — бесы) праведники были окрашены в цвета, обозначающие виды праведности — девственников исповедников, мучеников — и указанные у Гонория). Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Такие планы имели позднеримские мавзолеи 4 в. (Елены, Констанции), однако их активное воспроизведение граничит с влияниями единственного в своем роде Мавзолея — иерусалимского храма Воскресения. Еще одно южнофранцузское Вознесение занимает почти всю плоскость фасада собора в Ангулеме (первая половина XII в. ).

Так, в 1125 году своды обрушились и храм был восстановлен лишь в 1130 году. Моменты реализма, носившие раньше повествовательный или примитивный характер, приобретают черты большей гармоничности и поэтической возвышенности. В 12 -13 вв. Романская архитектура былапреимущественно архитектурой церквей и замков. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма.

Особенности романского стиля воФранции

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Все своды крестовые, на стрельчатых арках — максимально передовые для своего времени. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

Украшенный мозаиками и колоннами из цветного мрамора роскошный интерьер собора св. Однако сооружение башни предусматривалось с самого начала. ). Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. В одной только провинции Перигор находится 30 купольных церквей. Фигуры, символизирующие четыре евангелия, свободно размещены вокруг изображенного в мандорле Христа.

Первые признаки готики здесь появились в начале XII века, но элементы романского стиля сохранялись до XIV века. Сочетание крепко моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало 12 в. ), например символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики — в образе закутанной в плащ фигуры. Главный парадокс этой композиции — фигура Иосифа Аримафейского. Низкий рельеф более напоминает резьбу, чем собственно скульптуру.

Германские особенности романского стиля

Вся притолока портала занята изображением воскресающих мертвых. Две из них имеют подпись мастера (Брунус). В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры.

По внешнему контуру такого хора с обходом размещался так называемый венок капелл (например, в Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране, а вне пределов Оверни — Сен Сернен в Тулузе). Первое поколение таких библий украшено лишь орнаментальными инициалами, второе (итальянские библии из Пантеона, Тоди, английские Адмонтская и Бери, немецкие Эрлангенская, Мерзебургская и многие другие) на протяжении всего 12 в. иллюстрируются повествовательными (в несколько регистров) и репрезентативными фронтисписами.

в Альпирсбахе, Паулинцелла в Тюрингии, втор. Фасады церквей Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле (вторая половина XII в. ) украшены не просто перспективными порталами, но портиками, вынесенными вперед на свободно стоящих классических пропорций колоннах, между которыми помещаются вполне пропорциональные фигуры святых, как ордер, так и изображение человеческой фигуры явно свидетельствуют о грамотном применении каждого элемента ордерного декора, каждой склад. Нотр-Дам до Пор в Клермон Ферране – трехнефная зальная церковь из Оверни.

Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тонами красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа. «римских мраморщиков» — семейств Космати и Вассалетти, которые с середины 12 по середину 13 в. из «вторичного сырья» Античности — обломков мраморов, порфиров, серпентинов, частиц мозаик — создают собственную декоративную систему — т. н.

Причудливо удлиненная изогнутая фигура Исайи как будто пронизана тем же беспокойным, гибко текущим ритмом, который охватывает весь сложный декоративно-монументальный ансамбль портала. Однако к концу 12 в. они все шире и чаще опирались на растущую мощь городов и последовательнее использовали противоречия между рядовым рыцарством (своей главной опорой) и крупными сеньорами для того, чтобы отнять привилегии у последних и подчинить их королевской власти. Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). В романской живописицентр. место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе ("страшный суд" и т. д. ). С конца 11 в., после Первого крестового похода (1096-99) в Северной Италии, а позже и по всей Европе распространился новый тип постройки — ротонда с обходом, явно восходящая к иерусалимской ротонде Гроба Господня.

Вверху под карнизом, скупо размещены небольшие декоративные рельефы. римские декоративные мотивы. А для подпружных арок церкви в Эрре не взята уже стрельчатая форма дуги. Павла). и назовем основные типы рукописей. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Овернь). Такие сооружения представляют собой отдельную мощь, силу, самозащиту.

Ее образцу следуют Отенский, Вьенский и Лионский соборы. Период формирования и расцвета романского искусства занимает во Франции 11 и большую часть 12 столетия. Собор Святого Петра (Der Dom St.

Французский романский стиль: зарождение

В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов я целых фигур. Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ) с непосредственно освещенным, как и в Клюни, центральным нефом, который перекрыт крестовыми сводами на подпружных арках. Христос изображен возносящимся в позе оранта, сверху из облачных оборок (таково скульптурное воспроизведение любимого мотива турской школы — облачной гряды) слетают ангелы, готовые принять Его.

В юго0западной и западной Франции был разработан также тип «зальной» церкви, близкой к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов все они перекрыты сводами, а свет поступает через окна боковых нефов. Хор имел обход и был обрамлен венком капелл. считаются памятниками Проторенессанса, предвестниками итальянского Возрождения.

Собор в Норвиче (1096 г. ) собор в Или, Даремский собор (1096—1133). Серватия в Кведлинбурге (1079-1129), св. Таким образом, боковые стены центрального нефа имеют простое двухъярусное членение. Вот таким образом миниатюры пасхального свитка помещены в тексте вверх ногами (текст рассчитан на стоящего на кафедре иллюстрации — на стоящего внизу). Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру.

В мощной церкви Сант-Реми в Реймсе (1005—1089) с пятикораблевой продольной частью здания, трехнефным трансептом, ходом вокруг хора и венком капелл — стропила среднего корабля оставлены открытыми. Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием зальные, близкие в плане к базилике, но с одинаковой или почти одинаковой высотой всех трех нефов и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом. Петра), открытые в результате тремя аркадами прямо в центральный неф.

Башни, как надежные стражи, были размещены вдоль городских стен, перекликаясь с колокольнями церквей или монастырей, включенных в общую оборонительную систему города (Ним, Безансон и в особенности сохранивший свой первоначальный облик город, переходный от романского к готическому, — Каркассон). Наибольшую художественную ценность представляет церковь Троицы женского монастыря (1059-1066, перестроена в 1120-1140 гг. ) — трехнефная базилика, пересеченная трансептом. Конструкция Нотр-Дам ла Гранд в Пуатьепроста архаична.

Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Страшный Суд из тимпана ц. Сен Лазар в Отене (1125-45), выполненный (и подписанный) неким мастером Гислебертусом, несет явные следы влияний трактата Гонория.

паломнической дороги в испанский город Сантьяго-де-Компостела. Получают первые в истории романской архитектуры квадратные башни-звонницы церкви Санти Куаттро Коронати (конец 10 в. ), Санта Пуденциана, Санта Мария Маджоре, Сан Джорджо ин Велабро (12 в. ).

Фасад собора производит впечатление почти крепостной суровости. Екатерины» в Монморильоне (конец 12 или начало 13 в. ). По преданию, в Vвеке рядом с городом жил отшельник по имени Фрон (считается, что именно онявился носителемхристианствав регионе). Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала.

Влияние византийских произведений здесь, несомненно. Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова. Шедевром последнего является евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ), которое содержит изображения евангелистов работы неизвестного, но исключительного по своему художественному темпераменту и владению рисунком мастера. Широкие и высокие арки, соединяющие нефы, контрастируют с гладью глухих стен верхней части центрального нефа, прорезанных небольшими арками эмпор.

На протяжении своей истории, сооружение несколько раз подвергалось реконструкции.

Здесь возникли купольные сооружения, в плане имеющие форму равноконечного креста (например, церковь Сен Фрон в Перигё), а также купольное перекрытие церкви с трансептом имеющие форму латинского креста (собор в Ангулеме), либо без трансепта (собор в Кагоре). И все же фигура Христа не лишена величия.

Принято считать, что тимпанные композиции родились на юге Франции и в числе первых Маль называет тимпан клюнийской ц. Сен-Пьер в Муассаке (ок. 1110-1120) с изображением Христа-Судии, окруженного 24 апокалиптическими старцами. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом. Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св. Стрельчатая арка будто бы состоит из двух половинок и они давят одна на другую, давая при этом значительно меньший боковой распор.

Французский романский стиль: влияние паломников

Она расположена на гребне высокого холма, господствуя над всей окружающей местностью. пол.

Еще меньше можно говорить о романском витраже, несмотря на появление в 12 в. довольно значительного количества памятников, витражная живопись традиционно связывается с готическим стилем (реформа техники витража — изобретение фигурных рам, приписывающееся аббату Сугерию, навсегда связало витраж с архитектурной практикой и эстетической теорией готики). То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Алексию Человеку Божию. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234).

Романская архитектура Италии: разнообразие

В центре архитрава – Христос в мандорле, поддерживаемый двумя ангелами. «световой трансепт» — прорезанный окнами тамбур над средокрестием, несущий башню. Характерная для романского ваяния слабая индивидуализация пластических образов и как бы безликая одухотворенность монументальных скульптурных композиций были созвучны духу суровой торжественности романской архитектуры и общему складу духовного мира людей того времени. Интересным образцом бургундской архитектуры является и церковь св. Западный фасад фланкирован невысокими угловыми башенками. Постройки в Пуату возводятся из местного белого или светло-серого прекрасного качества мягкого известняка, легко поддающегося обработке и позволяющего украшать фасады церквей множеством рельефов. Первой купольной постройкой считается ц. Сен-Мартен в Анжере, но она имеет только купол над средокрестием, тогда как аквитанские церкви имеют купола без барабанов над каждой травеей.

Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды. Рельефная группа «Христос во славе», хорошо вписанная в тимпан западного портала церкви в Шарльё (11-12 вв. ), еще связана схематической простотой с ранней романской скульптурой. Треугольные компартименты над фронтонами нижнего регистра заполнены персонажами в позах, продиктованных конфигурацией компартимента. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах. Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия».

«Абстрактная» экспрессия, связанная с акцентированием взгляда, жеста, немотивированной сложностью позы и вынужденностью ракурса, пришла из каролингской и оттоновской миниатюры, оттуда же пришел принцип подчинения фигуры архитектурной форме (мы видим здесь и увидим далее, как затесняются в угол тимпана, меняют размер и позу в зависимости от положения в тимпанном поле фигуры). Уже перекрытие среднего корабля основанной между 1114 и 1157 гг. Так определился плоскостно-фасадный тип домовой архитектуры. Город Везле выступал как начальный пункт второго крестового похода, атакже являлся началом «Пути Святого Якова», т. е.

Архитектура Нормандии и романской Англии

Теперь масса в опорах и стена может быть тонкой. K середине 11 в. в романском храмовом зодчестве определились основные школы или направления. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук.

Таков фасад собора в Или (1080-1180), увенчанного двумя малыми башнями с доминантой квадратной башни над средокрестием (ее интерьер перекрыт готическими веерными сводами в 14 в. ). 1118), баптистерий (архитектор Диотисальви, ротонда с коническим куполом внутри, также имеющая образцом иерусалимский храм Воскресения — 1153), кампанилу — «падающую башню» (архитекторы Вильгельм из Инсбрука и Бонаннус Пизанский, 1174) и кладбище — Кампо Санто, заполненное землей, привезенной из Иерусалима пизанским флотом в качестве балласта (отсюда название — Святое поле), сооружение, относящееся уже к готической эпохе (1278, перестроено после чумы 1340-х гг. ). Зрелые работы Никколо — тимпанные композиции веронского собора (Богоматерь на троне со святыми) и Сан Дзено (Св. «Византийский диптих» из Винчестерской псалтири).

1. Скульптура, живопись и прикладное искусство
2. Как развивались городские поселения
3. Английский норманнский стиль: церкви
4. Словари и энциклопедии на Академике

Таким образом, боковые стены центрального нефа имеют простое двухъярусное членение. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Фигура Иоанна практически лишена трехмерности, у нее почти нет профиля, романская скульптура только начинает «наращивать» объем скульптуры. В памятниках инкрустационного стиля действует еще один вполне классический принцип — уменьшение объемности ордера снизу вверх, его «облегчение» от полуколонн первого яруса к плоским канеллированным пилястрам второго или третьего.

Клименту и св. Несмотря на то, что французский язык с приходом норманнов стал в Англии государственным и завоеватели активно насаждали французскую архитектурную культуру, в английском «диалекте» романский стиль приобрел яркий самобытный характер (например, скульптура была мене не популярна в декоре фасадов, чем во Франции).

Концентрические круги сияния кажутся более материальными, чем это бесплотное видение. Помимо фигуративных капителей, в интерьере могут помещаться и другие виды скульптуры. Сравнительно небольшой хор окружен обходом с несколькими капеллами. Крылья трансепта также перекрыты небольшими куполами. — типичные иллюстрации такого свитка. Декоративные особенности этого реликвария во многом продиктованы художнику свойствами самого материала.

Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. Наиболее запоминающимися представителями романской архитектуры являются памятники Бургундии именуемые как Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле именно в этих церквях лучше всего сохранились капители колонн, рельефные украшения стен и портала в скульптуре Прованса идет наклон на античность, да и архитектурных памятников романского стиля там было не так уж и много. Рейнская школа.

Продолжателем манеры Вильгельма стал мастер Никколо.

В своих основных чертах она послужила прототипом для ряда других церквей того же ордена, как, например, церкви в Паре-ле-Мониаль (первые годы 12 в. ). Заслуживает упоминания церковь в C. -Жиль (начата в 1116 г. ), потому, что в ней рано выступает свод на нервюрах над криптой, а также благодаря красивому порталу, который подобно порталу церкви св. Не случайно архитектурные Флоренции 11-12 вв.

В церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп (1060-1115) всю площадь свода центрального нефа занимает фресковый цикл, делящий изобразительное поле на 4 регистра (см.

Фасад открывается в атриум аркадой нартекса и аркадой второго яруса — воспоминанием о каролингском вестверке. Звонница же св. В 12 в. очерковые английские миниатюры со специфическим стилем и трактовкой отдельных сцен (см., например, миниатюру «Ангел с ключом от бездны» из Винчестерской псалтири) соседствуют с уже вполне цветными и связанными с византийскими, пришедшими через континент влияниями, композициями (т. н.

Напомним, что «листы», появившиеся уже в 11 в., представляют собой отдельно вшитые в рукопись псалтири иллюстративные тетради, служившие одновременно и своеобразным иконографическим учебником для миниатюриста. Сохранение национального своеобразия и специфического характера романской архитектуры (вытянутость английских соборов в длину, «многосоставность» общего объема, своеобразный преизбыток форм, граничащий с раздробленностью). Новый арх. элемент – хор (место для священнослужителей). Знатоки, такие, как Э. Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Более классические пропорции, правильное построение фигур.

Таких кафедр в соборе могло быть две — для чтения Апостола и Евангелия. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Вся стена фасада стремится к тому, чтобы быть заполненной. В аббатской церкви Сант-Жермен, близ Бовэ (около 1145 г. ) употребляется исключительно стрельчатая дуга как в сводах, так и в стенных отверстиях. Как бы то ни было, но храм стал неотъемлемой, органичной и даже главной частью городского архитектурного ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). За ней изображен алтарь с оковами над ним — напоминанием о тех узниках, что призвали св.

Основные типы скульптуры — интерьерные — традиционное Распятие над алтарем (деревянное или бронзовое, принадлежащее к романскому типу Распятия о четырех гвоздях, когда ноги Спасителя прибиты к кресту по отдельности). Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Стилофоры, теламоны и атланты. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Марка заметно уменьшена высота пролета под восточным куполом, что усиливает впечатление движения при переходе из центральной зоны собора к алтарной его части, усложняя и обогащая интерьер.

В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Петра в Муассаке.

Правда, дома-дворцы чаще строились по принципу трехмерного решения (например, так называемый Большой зал городского дворца в Бюрела или здание, позже занятое под префектуру, в Оксерре). Она появляется в византийских рукописях в XI в. и включает 5 регистров, в т. ч. Раскраска фигур воинов и коней (среди которых есть розовые, зеленые, синие) придает всему ковру из Байе причудливый, наивно-сказочный характер.

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Цистерциум) или «Новый монастырь». Центральный неф вдвое выше боковых арки трифория примерно вдвое ниже, чем пролеты окон.

Арочные колоннады, окна-розы, высокие колокольни – все эти предвестники готического стиля придавали постройкам романского стиля особый шарм и красоту. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы.

Запад (если не считать тимпана в Муассаке, основанного, как мы уже сказали, на испанских влияниях), выбирает из этих тем самые наглядные — так, в Болье изображаются апостолы на престолах, мертвые, встающие из гробов и ангелы, спускающие за спину Христа огромный крест. Для этого своду придают стрельчатую форму. В соборе св. По плоскости архитрава тема развертывается в виде повествовательной ленты фриза центральную композицию обрамляет расположенная вокруг тимпана серия отдельных своеобразных скульптурных клейм. Школа белых фонов. Наиболее импозантное и торжественное изображение находится в церкви Сен Жиль в Монтуаре (12 в. ) образ Христа имеет здесь абсолютно абстрактный, символический характер. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Наиболее полно мастерство ваятелей Иль де Франса раскрылось в Шартрском соборе.

Самые значительные циклы «листов» появляются в первой половине 12 в. Это Сент-Олбанская, Винчестерская, Йоркская псалтири и др. — живопись по-сухому, фреской ее можно назвать только условно (первым мастером, возродившим технику античной живописи по сырой штукатурке, считается римский художник конца 13 в. Пьетро Каваллини). Объединению французских земель помогло происшедшее на рубеже 12 и 13 вв. И все же плодородные Шампань и Иль де Франс, расположенные в зоне больших судоходных рек, сравнительно рано стали центрами экономического подъема. Символическим числом для всей базилики считалось 153 — число рыб в чудесном улове апостолов.

Деревянные перекрытия сохраняются в них до начала периода готики. Новый тип капители появляется ок 1100 г. в Модене — это т. н. Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь, Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные традиции и конструктивные приемы. Образцом городских укреплений служат прекрасно сохранившиеся стены и башни Каркассона в Провансе (12—13 вв. ). Это крестовые вспарушенные — т. е.

Второй и первый ярус объединяются большими арками, а в первом есть более мелкие арочки. Бернарда Клервоского, аскета, визионера, вдохновителя II крестового похода, противника аббата Сугерия к 1153 г. количество монастырей достигает 345 и складывается образцовый «бернардинский» план аббатства. Также план сборов чётко подчинён модулю – расстоянию между 2 столбами.

Интерьер приближается к типу зальной церкви – типичная черта школы. В Оверни (центральная Франция) план базилики был видоизменен: над боковыми нефами воздвигались эмпоры. В раздробленной средневековой стране существовало множество местных художественных школ (наиболее известными стали рейнская, вестфальская и саксонская), потому и архитектурная стилистика была довольно пестрой и сложной. Вот таким образом естественно, что культура и искусство 11-12 вв., в частности архитектура, скульптура и живопись, в значительной мере находились под влиянием монастырей. В основном скульптура и скульптурный рельеф в церквах Прованса сосредоточиваются на западных фасадах оформление боковых стен и абсиды было скупо и просто. Статуи, помещенные на консолях, разделены тонкими стволами полуколонн.

Романская живопись). Эти арки превращают каждую из опор в группу близко сдвинутых квадратных в плане столбов. Св. В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Лиможские же эмальеры умели добиваться особенно чистых и ярких красок в их изделиях преобладали ярко- и бледно-голубые тона в изысканном сочетании с тонким белым орнаментом, напоминающим усики виноградной лозы.

Сама концентрическая схема пришла на запад из арабских астрономических трактатов, где иллюстрировала смену фаз Луны и прочно утвердилась в 12 в. как основа множества «церебральных» композиций (ср. Типичны синие фоны, богатый и яркий колорит. 2:9-11). Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем.

Правда, к последним примыкали иногда и духовные феодалы — епископы, но все же в целом церковь (особенно монастыри) была активным союзником королевской власти многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий — строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Эта церковь могла бы быть уже отнесена к следующей художественной эпохе, не оформилась лишь система аркбутанов (стр. Могучая церковь Сант-Фрон в Периге (после 1122 г. ) во всем следует византийской, нормальной схеме о пяти куполах, воспринятой уже церковью св. Здесь явственно чувствуется воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи.

Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. В течение 12 в. строятся ротондальный старый собор в Брешии, ц. Сан Томмазо а Лемине (Сан Томе) в Альменно и ставшая в 1169 г. резиденцией госпитальеров ротонда Сан Пьетро в Асти. Главная особенность интерьера — т. н. Пологие широкие арки вверху усиливают ощущение приземистости всего массива абсиды.

Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. Самая старая схема Страшного Суда — византийская. Скульптура интерьера.

Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. Памятник зрелого романского стиля, прекрасная церковь Сен Сернен в Тулузе (конец 11-12 в. ), — один из самых больших храмов юго-западной Франции (Лангедок).

Помимо декора в технике опус сектиле (Сан Миниато аль Монте во Флоренции) или флорально-бестиального рельефа (кафедра собора в Гропине) встречаются и первые христологические циклы. Тоэска называет этот фриз «самым ранним примером тектонической декорации») — человеческая фигура может заменять собой колонну, несущую аркаду (см. Специфика школы Оверни, при сохранении ориентации на образец идущий из Бургундии, заключалась в актуализации местных кельтских традиций, а также органичном взаимодействии архитектурных и природных форм. Специфика Сант Амброджо — наличие атриума как уже очень архаичного элемента и двух колоколен — колокольни монахов (конец 10 в. ) и каноников (пер.

Вместе с тем для этой (в общем, провинциальной по техническому мастерству) школы характерен интерес к почерпнутым из фольклорных представлений сюжетам, тяга к жанровым мотивам использующим иносказания, притчи и т. д., полным наивной жизненной наблюдательности: осел-музыкант, заарканенный ангелом черт, ловля обезьяны и т. д. Евангельские сцены также часто трактуются с грубоватой жизненностью. В тимпанах изображены высоким рельефом «Поклонение волхвов», «Распятие», «Христос во славе». 12 в. ), поставленных по сторонам западного фасада, но не ставших его частью. В архитектуре, как и в быту, главным становится утилитарный подход.

Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Михаила в Хильдесхайме). В X – XI вв. Современный внешний вид собора несколько изменен позднейшими пристройками. Во многих донжонах того времени узкий вход был. Одним из самых ранних памятников скульптуры на фасаде храма является рельеф архитрава церкви Сен Жен де Фонтен в юго-западной Франции (1020).

Никколо в веронском соборе введет рядом с такими фигурками в нишах две статуи на откосах главного портала — Роланда и Оливье. В завитках аканфа расположены светильники, путто на дельфинах, вазы с фруктами и т. п. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Церковь Сен Филибер в Турню (н. При этом арочный портал центрального входа вдвое шире, чем порталы боковых.

Архитектура-главное искусство. В портале декорироваться может прежде всего тимпан, потом — притолока (linteau), реже — откосы и простенки, а также лицевая сторона разделительного столпа — трюмо и архивольты перспективного портала. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Цистерцианский орден основан в 1075 г. св.

Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св. 1100). 1130), сохранившем следы раскраски. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями.

К той же группе принадлежат недавно открытые в Таване (первая половина 12 в. ) исключительные по своей примитивной и резкой выразительности фрески (Мадонна, Давид, пророк и др. ) и очень стремительные, схематичные и наивные в своей экспрессии евангельские сцены в Ноан-Вике (первая четверть 12 в., особенно «Поцелуй Иуды», «Вход в Иерусалим» и «Волхвы») и совсем иная по художественному языку роспись абсиды «Мистическое обручение св. Церковь была перекрыта характерным для этой школы коробовым сводом имеющим в сечении не полуциркульную, как в большинстве романских церквей, а слегка заостряющуюся (стрельчатую) форму. Первая его работа подписана и датирована — это рельеф алтарной преграды или кафедры пармского собора (ныне вделан в стену) с изображением Снятия с креста (1178 г. ).

соборный комплекс Пармы. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Peter) в немецком Вормсе (на фото), «представитель» рейнской школы, построен из темно-серого песчаника, он в значительной степени сохранился в первоначальном историческом виде (собор был начат в XI веке, достроен в XII веке, в XIV веке появился лишь богато украшенный южный портал).

Восточный фасад храма исключительно выразителен. Композиция тимпана – шедевр зрелого романского стиля. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг.

В изображении этих сцен мастер дал полный простор фантазии. Своеобразный вариант однонефной постройки с купольными покрытиями представляет собор Сен Пьер в Ангулеме (окончен в 1128 г. ). На фасаде также господствуют простые и жесткие соотношения — 1:1, 1:2, 1:3. Акваманилы отливались из бронзы с потерей восковой модели (cire perdue), так что каждый кувшин является уникальным. В боковых нефах имеются эмпоры, а под ними тянутся галереи, в которых расположены окна. Эмпоры отсутствуют и свет поступает из боковых нефов сквозь редко расположенные окна, прорубленные в толстой, почти крепостной стене.

Именно в течение XI – XII вв. Выше отмечалось разнообразие базиликальных романских церквей.

Он построен из привозного белого нормандского известняка, Его прототип — ц. Сент-Трините в Кане, однако он сразу спланирован полностью сводчатым (центральный свод перекрыт нервюрами уже в 1130 г., за 7 лет до начала перестройки Сен-Дени. ). устроен в стене башни высоко над землей (на уровне второго или третьего яруса). Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Как понятие «итальянский язык» появляется только в 19 в., так и понятие «итальянская архитектура» заключает в себе абсолютно разнородные явления — от экспериментов со сводами в Северной Италии до вариаций ордера в Тоскане, продолжения традиции раннехристианских построек в Риме, византийских влияний в Венеции и цитирования арабских архитектурных приемов на Сицилии.

Он назван по первому слову этого текста «Воскликнул ныне ангельский хор на небесах». Архитектурные системы условно можно объединить в три больше группы: храмы с купольным перекрытиыем, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным). Кафедральный собор Сен Трофимявляетсясердцем Арля и жемчужиной романского стиля. Утилитарный подход к строительству приводит к широком у использованию кирпича (понятие «кирпичная романика» в Северной Италии и Германии почти всегда граничит с экспансией цистерцианского ордена).

Таков же диапазон влияний на архитектуру — византийские мозаики, со специально выработанной системой перенесения крестово-купольного декора в интерьер базилики (Палатинская капелла и Марторана в Палермо, соборы в Монреале и Чефалу) использование арабских сталактитовых сводов (часто декоративных, в навесных потолках — Палатинская капелла, виллы Рожера вокруг Палермо), красные глухие купола мусульманского типа на тромпах, венчающие каждую травею базилики (Сан Катальдо, Сан Джованни дельи Эремити сер. Цил. свод очень тяжелый и требовал очень толстых стен, возникало ощущение тяжести. В Оверн и перекрытые цилиндрическими сводами зальные церкви с эмпорами достигают блестящей разработки прежде всего в Нотр Дам дю Пор в Клермон Ферране — крестовая композиция с тремя нефами, с колонным ходом вокруг хора и венком капелл, с крестовыми сводами в нижних и половинами цилиндрических сводов в боковых кораблях и мощно разработанной средокрестной башней затем в Сант-Поль в Иссуаре и, наконец, еще в большей степени громадной церкви Сант-Сернен в Тулузе, построенной по тому же плану, однако с пятикораблевой продольной частью и трехкораблевым трансептом (XII век). В Провансе перекрытые цилиндрическими сводами базилики представлены лучше всего церквами Сант-Поль в Труа Шато и св. 12 в. ), византийская схема церкви на четырех колоннах в Марторане, наконец, обилие мусульманского декора на фасаде и в клуатре собора в Монреале (1160-80-е) при сохранении ломбардских пропорций. Указанная близость проявляется в разбивке фасадов, навеянной римскими триумфальными арками и в широком применении как фронтонов и антаблементов, так и мотивов декоративных форм капителей, близких к коринфским, каннелирован-ных пилястр, меандров и т. п. Из памятников, отличающихся указанными чертами, наиболее замечательны церкви в Сен Жиль-дю-Гар и Сен Трофим в Арле (обе, в основном, серед. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой.

Над средокрестием возведен восьмичастный купол на тромпах. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено.

Соотношение сил основных общественных группировок складывалось по-разному. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы.

Для овернских базилик (Нотр-дам-дю-Пор в Клермон-Ферране середины 12 в., ц. в Иссуаре, Сен-Нектэр, Сен-Сатурнен позднего 11 в. ) характерен довольно невыразительный, с низкими квадратными башнями и практически без скульптуры западный фасад и особый акцент на развитости и декоре восточной части. Главная церковь цистерцианцев в Сито тоже не сохранилась. Строители решились увеличить высоту и ширину центрального нефа и прорезали его стены оконными проемами. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. 1068) и Сент-Трините (нач. 1062) также первоначально построены с крестовыми сводами над боковыми нефами, но уже в 12 в. они получают 6-частные крестовые своды центрального нефа, снабженные нервюрами — ребрами, которые считаются прототипом готической каркасной системы.

Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). Благодаря деятельности св. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. Иначе обстоит дело с книжной миниатюрой. Поле тимпана, за исключением центра, заполнено тесно расположенными в несколько ярусов фигурами старцев. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному.

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. 205) ибо она спрятана под крышей. В карнизах особенно любят применять маленькие консоли с головами животных и т. п. Снаружи, архитектурную группу оживляют три башни, одна над средокрестием с пирамидальной крышей и две — со стороны западного фасада. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны ("звериный стиль"). Манера становится более фактурной, многоплановой (особенно у Гуильельмо). Марка. Самая «структурная» картина Страшного Суда представлена в тимпане в ц. Сент-Фуа в Конке (ок. В них хранилась церковная и монастырская утварь.

Школа Вестфалии специализировалась на возведении церквей зального типа, которые представляли собой пространство, разделенное на три равные по высоте нефа с каменными сводами. Примерно около 1050 г. началась обширная архитектурная деятельность норманнов. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. И весь его облик проникнут духом спокойной, но полной внутреннего напряжения силы.

Архитектурные системы условно можно объединить в три большие группы: храмы с купольным перекрытием, зальные (базиликальные в плане) церкви и базиликальные церкви с поднятым над боковыми нефами высоким средним нефом (этот тип с самыми различными вариациями и был самым распространенным). Эрмитаж). Также башня над средокрестием. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв).

Плоско перекрытый собор, состоящий как бы из трех составленных Т-образно базилик, пересекающихся в средокрестии, увенчанном эллиптическим куполом на восьмигранном тамбуре неправильной формы, украшен 5-ярусной аркадой, плоской в зоне порталов и объемной в верхних ярусах (абсолютно антиримский, атектоничный подход к оформлению плоскости фасада). Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи 4-7 вв. Из остальных сен-савенских росписей следует назвать эпические сцены из Библии на своде главного нефа («Построение Вавилонской башни» и пр. ) и дважды повторяющееся изображение сидящего на троне Христа. Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве композиционного центра храма, господствующего своими спокойно-могучими формами над небольшими строениями монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, к тому же часто расположенного у подножия холма, который, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой. Многие храмы построены на примере второй монастырской церкви в Клюни.

Однако здесь нервюрам не сопутствуют другие готические элементы разгрузки стены. Наконец, окна образуют верхний ярус. Эмпоры отсутствуют и второй ярус образован арочками невысокого трифория. Для Прованса характерно размещение фигур святых на стенах храмов со стороны порталов. В капителях из ц. Сен-Лазар в Отене действие разворачивается по всему недлинному периметру трапеции — заворачивают за угол ведущий осла Иосиф из Бегства в Египет, чье движение подчеркнуто орнаментальными «колесиками» под ногами всех персонажей, на другой отенской капители лицевая сторона занята сценой Встречи Христа и Магдалины, а процессия жен-мироносиц, оставив ее, также скрывается за углом, двигаясь к сидящему на торцовой стороне ангелу.

Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Здесь, в отличие от Ломбардии, аркада становится не частным элементом декора, а основной архитектурной темой.

Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Зритель удовлетворялся тем, что получал возможность «узнать» персонажей и «догадаться» о том, какое именно событие из хорошо Знакомой ему «Священной истории» изображено. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ).

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). Это ярко раскрашенные очень высокие рельефы с большеголовыми укороченными фигурами, очень напоминающими фигуры раннехристианских саркофагов IV в. Завершающим этапом развития тимпана будут тимпаны Пармского баптистерия работы Бенедетто Антелами (1190-е). Здесь возникли купольные сооружения, в плане имеющие форму равноконечного креста (например, церковь Сен Фрон в Перигё), а также купольно перекрытые церкви с трансептом имеющие форму латинского креста (собор в Ангулеме, либо без трансепта (собор в Кагоре). Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Появляется план с квадратным алтарем, без обхода, без крипт и башен. Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области.

Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Но этот коллектив не был единым. Некоторые иконографические особенности (изображение безбородого Христа-Эммануила в роли Творца, душа Адама, представленная в виде крылатой человеческой фигурки, ангелы, обозначающие число дней Творения и др. ) указывают на обращение к очень раннему прототипу. Видно только один.

Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Такой план станет типовым для Северной Италии.

Живопись романского периода — явление исключительно разнородное. Боковые нефы продолжались за трансепт и огибали полукруглое завершение хора. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола.

большинство романских построек были заново перекрыты готическими сводами. Тип романского портала Франции — т. н. Сделав эту группу неизмеримо крупнее, чем старцев, мастер этим архаическим приемом грубо, но убедительно выделил центральную часть композиции.

Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). С оттоновской архитектурой школы Райхенау сходна базилика в Хальберштадте — здесь нет чередования опор, однако внешний облик здания сохраняет традиционную многобашенность и скупость декора. Византии и мусульманские влияния.

Этот же сюжет был представлен на западном фасаде базилики св. Церкви, сильно удлиненные в плане, обыкновенно не имеют деамбулаториев и не окружены абсидиолами. Оба оперируют числом». Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сей Дени.

Часто каменными и сводчатыми делаются не только церкви, но и служебные помещения. Крылья тренсепта также перекрыты небольшими куполами. В интерьере церкви атланты и стилофоры часто несут столпы кафедры или трона. Мартина с нищим.

Хор имел обход и был обрамлен венком капелл. Тимпан в Отене украшен изображением Страшного суда. Премудрость в окружении знаков зодиака из Сен-Ваастской библии, Философию в окружении 7 свободных искусств из «Сада наслаждений» Герраде фон Ландсберг и др. ). В тимпанах боковых арок помещены симметричные композиции: «Мария с младенцем» (справа) и «Вознесение» (слева). Трюмо занято фигурой Иоанна Крестителя (к несчастью, с утраченным лицом), держащего медальон с почти утраченным изображением Агнца. Классический пример переходного памятника — прекрасного качества Винчестерская библия конца 12 в., в которой сочетаются и полнолистовые миниатюры (напр. история Давида) и заставки (к 1 книге Царств, о рождении Самуила и историзованные инициалы (к книге Бытия и книгам пророков).

Обоим порталам свойственно четкое членение на основные части.

Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Наиболее древний из сохранившихся донжонов – донжон замка в Лоше (конец 10 в. ), простая и грубая по форме прямоугольная четырехъярусная башня с узкими окнами-бойницами, служившая одновременно и жильем и крепостью. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Мастера также начинали интересоваться ясной и наглядной передачей сюжетной ситуации. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых.

Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Технически монументальная живопись 11-12 вв. Очевидно, что большая часть композиции не имеет никакого прямого отношения к книге Иова.

Вверху, под карнизом, скупо размещены небольшие декоративные рельефы. Развитие этого вида живописи связано также с двумя тенденциями — «антикварианизмом» и «церебральной иконографией», упомянутыми нами в разделе о монументальной живописи имеют место и здесь, однако пути развития миниатюры связаны в значительной степени с новыми видами соотношения изображения и текста, с новыми типами миниатюр и их положения на листе, наконец, с появлением новых типов рукописей.

Постройки Ломбардии в большей степени были близки французской и итальянской традиции, здания же в Тоскане, декорированные мрамором и мозаикой, явно тяготели к византийской стилистике. Композиция замечательна соразмерностью своих членений и общей уравновешенностью. По своей архитектуре он напоминает крепость с башнями, покрытыми каменными шатрами.

Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Своеобразие немецкой архитектуры и каролингско-оттоновская инерция влекут за собой своеобразие и в области скульптурного декора. Саксонская школа максимально ощутимо сохраняет оттоновскую традицию. Развитие свода началось с перекрытия цилиндрическим сводом зальных церквей без опор, среди них наиболее значительными произведениями являются собор Нотр Дам в Авиньоне (около конца XI века) и Тулузский собор — заложенное в начале XII века грандиозное и просторное здание, лишенное в процессе окончания чистоты стиля. Изображения людей и событий подчинялись (особенно в более ранний период) особенностям художественного языка орнамента. Здесь мы встречаем наибольшее разнообразие в решении архитектурных задач исключительное богатство форм и наиболее последовательное развитие строительных приемов.

Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Расположенная в ней композиция «Сошествие Святого Духа»является ярким образцом бургундской скульптуры: центральную гигантскую фигуру Христа, наставляющего святых апостолов, окружают «всенароды мира». 11 в. ), например в композиции «Бегство в Египет»,, а особенно в рельефах обходов хора в соборе Сен Сернен в Тулузе (конец 11 в. ).

Цистерцианский тип плана стал обязательным для английских готических построек. Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Богато и разнообразно его скульптурное убранство.

Так, апостола, поднявшего руку, отличает угловато переданная торжественность жеста благословения, легко «читаемого» даже со значительного расстояния. Таковы. За столом или у очага только синьор имел свое место. Мозаика встречается в Риме (на основе местных традиций), в Венеции и на Сицилии (куда она импортируется из Византии), небольшое количество довольно типовых мозаик украшает интерьеры и экстерьеры тосканских церквей, но никогда не переходит в заальпийскую Европу (исключительный случай — попытка аббата Сугерия в середине 12 в. украсить мозаикой фасад базилики Сен-Дени). Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами. Клуатры (примыкающие к храму, прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса — предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов.

Особенность таких «паломнических храмов» — «обходные» галереи, в которые переходят боковые нефы, они продолжаются за трансептами и огибают алтарные апсиды. Фигуры в простенках и статуи-колонны. В это время здесь возводятся кампанилы – здания, характерные именно для Италии.

Германия. Романская архитектура Германии во многом схожа с архитектурой Бургундии. 12 голубок на кресте означают 12 апостолов. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Вместе с тем необычна индивидуализированная характеристика лица. Петра в Риме. Эволюция от фронтисписа к инициалу. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю.

Художественный язык, несмотря на отдельные яркие и наивные проявления реалистической наблюдательности, оставался условным. В 1290 г. орден насчитывает уже 500 аббатств по всей Европе. Марка, как и большинство византийских и близких ему венецианских интерьеров того времени, волновал воображение своим живописно-сказочным очарованием, торжественной праздничностью.

В Оверни (центральная Франция) план базилики был видоизменен: над боковыми нефами воздвигались эмпоры. Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. чуть приподнятые от пят арок дополнительным вертикальным отрезком архивольта своды. Шесть куполов нартекса занимают около 100 ветхозаветных сцен, только из книги Бытия. Христос может изображаться живым по западной традиции (Брауншвейгское деревянное Распятие нач.

Постройки, которые в Европе принято называть романскими, здесь получили название норманнских. Распластанная светлая фигура вся расчерчена кривыми и угловатыми полосами золотой или глухо-зеленой каймы одежд, плоский овал лица обрамлен золотыми волосами. Среди купольных церквей Аквитании (стр.

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Петра в Риме.

И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Романские скульпторы прибегали к деформации пропорций и в тех случаях, когда им нужно было выделить из общей композиции жест или движение наиболее значительные имевшие сюжетный или символический смысл.

Уже к 1140 гг. Отличительной чертой германской ветви стало возведение «ступенчатых» башен-близнецов у боковых (торцевых) фасадов церквей и замков. 11 в. «по римскому образцу» с участием греческих и других восточных мастеров заказывает фресковый цикл, воспроизводящий римские повествовательные циклы 5 в. (прежде всего погибшие ныне фрески цц. Теплота душевного чувства замечательно выражена в жесте Мадонны, с трогательной нежностью прижимающей к щеке руку Христа.

Такие башни есть у соборов Шпейере, Майнце, Вормсе и Лаахе. Столы в ранний период еще весьма примитивны. В романском Риме это «башнеобразные кивории» имитирующие ротонду Гроба Господня, в Северной Италии встречается украшение кивориев стуковыми рельефами. По внешнему контуру такого хора с обходом размещался так называемый венок капелл (Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране (середина 12 в. ) — трехнефная зальная церковь, типичная для западной части центральной и для западной Франции (Овернь).

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Дополнительно укрепляются внутренние опоры. Магдалины в Везеле (первая треть 12 в. ). Вскоре после своего основания в IX в. бенедиктинский монастырь в Vezelay приобрел мощи Св. В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами. Расцвет имперских городов – Вормс, Шпейер и Майнц.

Робертом Молесмским. Центральный неф освещается через окна в стенах над боковыми нефами. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, вот таким образом помещения в здании были очень темными.

В отличие от более примитивной орнаментальной композиции фасада Нотр-Дам в Пуатье зодчие и скульпторы ангулемского храма сочетали общую декоративность с относительной композиционной и образной самостоятельностью отдельных групп. Даремский собор (Durham Cathedral) был основан в 1093 году, он подвергся наименьшим переделкам с наступлением готики, хотя в XII веке к храму и была пристроена готическая капелла. Данные памятники можно увидеть на стенах собора Сен-Трофим в Арле.

Башня вообще состоит из колонн, очень высоких. 12 в), Санта Мария ин Космедин (перестроен интерьер 1079-1118). Вот таким образом особенно знаменательна устойчивость основных традиционных форм сосудов. Веру в темнице и были освобождены.

Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. Святыни выросли на так называемом Пути Святого Иакова, по которому паломники шли в Испанию, в собор Сантьяго-де-Компостела (в результате перестроек сегодня это образец позднебарочного стиля чурригереско). У церкви Сант-Назар в Каркассоне — в боковых нефах полуцилиндрический свод.

В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Интерьер церкви сильно вытянут в глубину и несколько приземист по пропорциям.

Романская архитектура нормандской школы отличается сравнительной простотой конструктивных форм. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). В прямоугольных капеллах трансепта видны влияния цистерцианцев и Клюни-II, в чередовании опор (впрочем, без связанной системы) — влияния Нормандии. Апостолов в Сан Миниато аль Монте (1013-1063), фасад Бадии во Фьезоле (втор.

Братия Роберта быстро увеличивается и через 30 лет, при аббате-англичанине Стефане Хардинге монастырь получает «Хартию любви» — подтверждение нового устава ордена от папы Калликста II. Нижний этаж боковых нефов был перекрыт крестовым сводом. Характерно, что при общем впечатлении простоты и даже примитивности форм в этих рельефах всегда доминирует тектоническое начало (П.

Маль считает, что на эту раннюю композицию повлияли миниатюры Сен-Северского апокалипсиса начала XI в. В Муассаке имеется также клуатр с украшенными фигурами апостолов столпами галереи. Возможно, что мастера когда-то сильно романизованной южной Франции опирались на опыт позднеримской архитектуры, но большее значение имело развитие светских, жизнерадостных тенденций, присущих средневековой культуре Прованса. Относительно сохранился западный, главный фасад. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Снаружи купола не видно их закрыли крышей. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Этот прием показывает, что мастер рассчитывал на неизбежные искажения фигуры при взгляде снизу — так в романское время обнаруживается расчет на «суждение глаза», который обыкновенно приписывается итальянскому Ренессансу. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквах Франции.

Было бы неверно рассматривать романскую скульптуру только как подготовку готики. В Бургундии господствовал орден бенедиктинцев. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру. Ко второй половине 11 в. уже вполне оформились национальные школы архитектуры и монументальной скульптуры, однако говорить о сложении единого национального стиля в живописи (прежде всего монументальной) можно далеко не всегда. С этим связано устройство эмпор (галерей или трибун, в Тулузе они имеют высоту 9, 5 м при общей высоте храма 21 м) над боковыми нефами, благодаря чему вместимость здания увеличивалась почти в полтора раза, обеспечивался обход не только по первому, но и по второму ярусу, однако возникала новая проблема — освещение. Постройки флорентийского «инкруста- ционного стиля» (он назван так в связи с облицовкой фасадов зданий двумя типами мраморов — флорентийским «пьетра серена» — «светлым камнем» и темно-зеленым «верде ди Прато») демонстрируют абсолютно другой набор приемов.

Крайняя малочисленность романских произведений со светской тематикой, в особенности же отражавших современные исторические события, определяет историко-художественное значение так называемого ковра из Байе (11 в. ), замечательного также по художественной технике. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система.

Для церкви Богоматери в Мане характерно применение обхода (так называемого деамбулатория) вокруг алтаря, что получило в дальнейшем широкое распространение в ряде церквей развитого романского стиля. Как в IX в. Беда Достопочтенный говорит в комментарии к книге Бытия: «Стало быть, не телом, но разумом по подобию Божию сотворен человек» (это положение изменится лишь в готическую эпоху, когда философы шартрской школы вспомнят слова Иоанна Скота Эриугены «Душа — образ Бога, а тело — образ Души»), так и искусство 9-12 вв. паломнические базилики. Главными постройкамиздесь являются церкви и монастыри. Главными инициалами снова становятся инициалы к книге Бытия и Новому завету.

Церковь Сант-Онор (рис. В живописи лиц видны следы и македонского и рождающегося комниновского стилей византийской живописи, однако в них присутсвуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры, не знающей византийской разницы в письме лиц и открытых частей тела и «доличного» — одежды, пейзажа и т. п. Вход и лестница были расположены в небольшой каменной пристройке.

Собственную версию антикварианизма вырабатывает Рим. Еще проще и архаичнее конструкция Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (школа Пуату).

Завоевание норманнами Англии значительно ускорило развитие здесь романского стиля, элементы которого начали появляться еще до прихода «варваров». Марии Магдалины и с тех пор стал важным местом паломничества. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. косматический стиль — развитие раннехристианской техники опус сектиле.

---