Рококо Краткая Характеристика

Общая характеристика стиля рококо

Очень часто карниз ламбрекена украшается тем же узором. rococo, от фр. Если барокко стремился к образованию стройной композиции с анфиладами, то рококо стремится освободить жизнь человека от довлеющей упорядоченности. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»).

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Например, в отечественном справочном издании В. Г. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Стиль Рококо возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отбив свойственной аристократии гедонистические настроения, притяжение к побегу от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима.

ребят подскажите пожалуйста краткую характеристику стилю рококо

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Часть стены, которая осталась, маскировали картинами, которые разрушают плоскость и зеркалами, целиком ее уничтожали. К самым ярким и заметным направлениям архитектуры (и интерьеров) того времени можно отнести четыре стиля: барокко, рококо, классицизм и ампир. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зеленым или розовым и, конечно же, золото или золочение в дворцовых интерьерах (рис. 5. 1). Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. -- М. : Гардарика, Экспертное бюро, 1997. - с. -331. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). По нижней кромке ламбрекена проходит легкий ненавязчивый узор. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями.

Характерные черты и особенности стиля рококо

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Наиболее популярными являются сочетания белого с голубым, зеленым, розовым и золотым. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей.

Так изменились критерии физической красоты. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В этой связи интересна ситуация с такой замечательной фигурой как Доменико Скарлатти, ровесником Баха: он автор огромного количества клавесинных сонат (555 по каталогу Р. Кёркпатрика), большинство из которых были писаны для королевы испанской Марии Барбары в первой половине XVIII века. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Ланкре.

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Это письмо так же отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

Затем пришел черед хлопчатобумажных тканей и бумажных обоев. Как материалы можно использовать холстины из жакардових, парчовых или шелковых тканей. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал» или цветом. Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе, Эммануэля и Кристиана Бахов, а также Леопольда Моцарта, влияние стиля также заметно в музыке его сына Амадея и Йозефа Гайдна. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Приложение 6). Натье, Ф. Буше, Ж. О. Виды Венеции пишутКаналетто и Франческо Гварди. «Литературная» живопись Хогарта находилась вне европейской художественной традиции, но его теоретический трактат «Анализ красоты» (1753) опередил свое время. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Музыка должна была развлекать и служить для развлечения.

Реферат: Архитектура в стиле рококо

В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. В этом содержатся как положительные, так и отрицательные моменты, то есть художественные ценности, преломляясь в сознании и подсознании человеческого «Я», могут порождать как рациональные так и иррациональные мотивы и стимулы к выбору в поведении человека.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Наш век особенно остро ощущает душевную изломанность и опустошенность этих персонажей, видит не только забавность, но и порой непристойность разыгрываемых ими сцен. rococo, от фр. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. -- М. : Аванта Плюс, 2003. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

Мейссонье. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. Так же находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями.

Исторические стили: барокко, рококо, классицизм, ампир

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). И творцы и те, кому была адресована эта музыка избегали серьезности. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Фрагонар непосредственно и последовательно примкнул к стилю своего учителя. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной).

В цветовой гамме интерьера в стиле рококо должны преобладать нежные пастельные тона. пустяк, безделушка). В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли.

Реферат Загальна характеристика стилю рококо

Ему удается убедить мать девушки в своей святости и та сама отводит к нему дочь послушать его благих поучений. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Эрмитаж ок. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. За стилем бароко слд стиль рококо.

«Стиль рококо в интерьере: рафинированное искусство»

Мебель изящна и легка. При этом рококо достигает вершин виртуозности изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу.

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Рококо – стиль, основанный на детали. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Рокайль становится основным мотивом декора.

Затейливость и изящество стиля рококо

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Продолговатое одноэтажное здание, с характерными большими окнами имеет искусную балюстраду, расположенную по длине карниза. Немцы даже изобрели специальную мебель – шкаф-витрину для сохранения и выставки посуды. Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись.

К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Такое деление можно сделать филенками в виде «зеркал» или цветом. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой игривой она не заботится о целесообразности форм частей сооружения, а распоряжается ими как угодно, по велению каприза избегает строгой симметричности.

Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. В колорите интерьера рококо преобладают неясные пастельные тона. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

мелочь, безделушка). Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Например, верх однотонный (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить обоями с орнаментом. Приложение 5). А. С.

Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий. Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Идеал женщины – хрупкая стройная жеманница. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Рококо смакует фантастику и экзотику, как пряную приправу к обыденности, наскучившей им, любуется ими, как пышной декорацией, которая соткана из причудливых арабесков. Франсуа Буше представляет собой центральную фигуру французского рококо. Со временем мастер стал все больше обращаться к искусственным, «сочиненным» композициям, сооружая на столе небольшой макет, с которого потом писалась картина. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ).

Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Гейнсборо, всегда проявлявший большой интерес к эффектам освещения, придумал «волшебный фонарь», в котором за прозрачными пластинами с живописными изображениями помещал горящие свечи.

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. по документу из РГИА). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Стены можно разделить по высоте на две части.

Отличительные особенности рококо

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. У него постепенно вырабатывается легкий, но эффектный штамп, так как от него требуют повторения работ.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. rocaille – декоративная раковина, черепашка, рокайль) – стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика XV. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

Женское начало в архитектурном рококо

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Мебель эпохи рококо очень изящна. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Декоративные элементы окрашиваются в белый цвет или покрываются позолотой.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Этот стиль был очень популярен в Центральной Европе до конца 18 века, в то время как во Франции и ряде других западных странах интерес к данному стилю ослабел уже в 1860-х гг. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Приложение 1). Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е.

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Смита, Т. Фрая, У. Дикинсона, Р. Ирлома также была поставлена на службу репродукции. Рококо – вишуканий витончений стиль початку всмнадцятого столття. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Французский скульптор.

стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715 – 1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Потому игнорировать аксессуары и пытаться стилизовать интерьер под рококо – вещи взаимоисключающие друг друга. Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры искусство обнаружило тягу к психологии своих героев их чувствам и переживаниям. К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж). В этом состояло главное отличие рококо от барокко.

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» – это мастер, создающий такие убранства. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. Крыши обрамляются по края балюстрадами и, с помещенными на некотором расстоянии одна от другой, постаментами с вазами или статуями.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Рококо – одно из интереснейших стилевых направлений в искусстве, которое следует изучать, так как для времени своего господства он проявил только ему присущие особенности в архитектуре, скульптуре и, конечно же, в живописи. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Плавный переход сглаживает острые линии.

Видным художником является Пьетро Лонги. Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Приложение 8). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы» Скляренко В., Иовлева Т., Кустовская Ю., Скачко И. Сто знаменитых художников XIV--XVIII вв. Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. Вместо культовой семантики торжествует высокомерно-презрительный атеизм, оправдывающий господствующую в ту эпоху философию наслаждений.

Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Женственность чувствовалась совершенно во всем. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Одно из лучших произведений этих лет -- «Портрет Нелли ОБрайен» Мировая художественная культура.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Появляются так называемые бержеры – двойные диваны. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции Искусство.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Уокера, Дж. Фрагонар.

Рокайль становится основным мотивом декора. В это же время начал складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо. Модным словом становится bagatelle (фр.

• Актуальность данного исследования определила цель и задачи работы
• Для достижения цели необходимо решить следующие задачи
• Список использованной литературы
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Комнаты должны быть строго симметричными по плану. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже).

Заслуга открытия твердого фарфора в Европе принадлежит Иоганну Фридриху Бетгеру. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Для будуара нужен кокетливый туалетный столик.

• СТИЛЬ РОКОКО Франция Характеристика стиля Рококо
• Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"
• эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций изысканность форм
• скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты
• материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Пейзажи «Вид Тиволи» и «Вид садов Фарнезе» исполнены на основании итальянских впечатлений. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. На рукавах были широкие обшлага.

Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями изображениями животных, рыб, потоками воды. Но интересно, что если рассматривать его как композитора Рококо, как порой делают, то вполне возможно считать законченной художественной единицей каждую отдельно взятую его сонату. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Общее впечатление дополняли низкие потолки.

1. лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала
2. большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций
3. Рококо на европейском континенте
4. Рококо во внутреннем убранстве зданий
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Словари и энциклопедии на Академике

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. поскольку Е. И. В. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Это различие свидетельствует о том, что перелом между культурами XVII и XVIII вв. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Кроме того стиль рококо пытается создать эфемерный мир, который наполнен атмосферой теплоты, комфорта и уюта изящества и вычурности. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Отличие от барокко и классицизма
3. Характеристика форм, преобладающего цвета и элементов стиля
4. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
5. Отрывок, характеризующий Рококо
6. Классицизм – поворот к античному искусству

Рококо (фр. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Иконография «галантных празднеств» восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Происходил из среды ремесленников. На карманах – огромные клапаны. Работы художника изобилующие комическими подробностями, близки литературным шедеврам его времени. По возвращении в Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывеску лавки Жерсена».

Фарфоровые статуэтки, шкатулки, вазы можно расставлять буквально везде: на коминкових полках, столиках, специальных снабжениях-консолях, в шкафах-горах. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. Одна из самых известных – «Телега с урожаем». Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Стены оформляются деревянными панелями.

Композиция «Паломничества» лишена устойчивости -- герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Именно англичане: Т. Гейнсборо, Дж. Не отказывайтесь от изделий из золоченной бронзы: канделябры, бра, люстры, настенные и настольные часы.

Неоцненним внесок французьких майстрв Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру. Франция явилась законодательницей эстетики рококо европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Личный комфорт, в это время, становится на первое место.

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Рококо – стиль, основанный на детали. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Свойственная барокко насыщенная палитра тускнеет, на смену ей приходят новые оттенки. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное.

Архитекторы рококо (его собственная сфера -- убранство интерьера) обратились к реальному человеку с его реальными потребностями. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

по документу из РГИА). В серии горных пейзажей отразился присущий его эпохе вкус к «возвышенному», а в картинах с деревенскими домиками и крестьянами – его сентиментальное отношение к сельской жизни. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Задача человека -- постижение этих законов использование их в своих целях 3) признание однолинейно-исторического развития, движущей силой которого является прогресс знаний 4) борьба против суеверий позитивных религий, стремление заменить их универсальной религией Разума 5) выработка основ естественной (понимаемой как рациональной) морали, естественного права 6) популяризация идей 7) замена типа рационализма (аристотелевский дедуктивный заменяется опытно-экспериментальным) 8) сотериологическая идея теряет религиозную форму. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

(см. Приложение 7). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Его цель -- проповедовать исправлять нравы общества посредством живописи и тиражной графики. Рококо (фр. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера.

И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Крыши оперзуються по края балюстрадами из флаконовиднимибалясинами и с помещенными на некотором расстоянии одна от другой постаментами с вазами или статуями. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Нижний ряд играл роль панели.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Стены оформляются деревянными панелями. Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. пустяк, безделушка). Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Джошуа Рейнольдс рано выказал склонность и способности к живописи.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно.

За стилем барокко следует стиль рококо. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. С началом нового, XVIII столетия абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии. Классики и современники.

– chinoiserie – китайщина). 1754, Париж, Лувр). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Многочисленные разнообразные исполнительские ремарки – яркая отличительная особенность именно французской музыки Рококо – в том же ключе: «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Желткова А. М.

Это ретроценности, которые ориентированы в прошлое, это реалистические ценности, которые «точно» ориентированы к настоящему и, наконец, авангардные ценности, ориентированные на будущее. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай.

З художникв слд вдзначити портретну живопис Антропова Рокотова (Рося), Франсуа Буше (Франця), Антуан Ватто. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. «Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Впоследствии они были изданы на многих языках мира.

Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. Клодион (1738-1814). В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Неудивительно, что детская комната в стиле рококо выглядит столь гармонично. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Модным словом становится bagatelle (фр. Главными её чертами стало стремление к игривому виду, необычной планировке, орнаментальности и фигурной отделке.

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Меняется и формальный строй его работ. Почти всегда одночастную, в отличие от барочных четырехчастных сонат – еще одно подтверждение «миниатюризации» формы в искусстве Рококо.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Стасов отмечал, что для европейской живописи середины XVIII века были чужды реализм и правда, присущие картинам голландской школы. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Для легких «французских» штор лучший белый цвет, ткань – тонкий шелк. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. В соответствии с этим возможны различия в типах тех ценностей, которые создает искусство.

Б. Тьеполо. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

Они начали заботиться о комфорте, окружать человека атмосферой удобства и изящества. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Еще В. В. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Видным художником является Пьетро Лонги. Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). мелочь, безделушка).

В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Иногда целые интерьеры оформлялись в китайском стиле. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

Эпохи Просвещения и Нового времени в Европе (XVII-XIX века) подарили миру множество ярких стилей и направлений в искусстве. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. ниже). Натье, Ф. Буше, Ж. О. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Под него надевали камзол. Огромную известность получили так называемые «Речи» Рейнольдса, которые он произносил каждые два года на церемонии вручения наград Академии. Синтез искусств обеспечивал им единый художественный эффект, максимальную впечатляющую выразительность, эстетически полноценную пластическую декоративность и привлекательность.

Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Не случайно французские клавесинисты играли, по словам Куперена, «не так, как записывали свою музыку». Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного извивающегося. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. В композициях полотен господствует тема любви или её неразделённости, моменты её проявления в ревности, легкой влюблённости, капризном кокетстве.

Меняются также размеры помещений. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Стены оформляются деревянными панелями. Модным словом становится bagatelle (фр.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Рококо – стиль в искусстве, архитектуре, моде и живописе. Другое направление -- классицизм XVIII в. -- тоже воспринимается как «облегченный» классицизм предшествующего века. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Лекции по культурологии. В изобилии мягкая мебель. На полу – узорный паркет и ковры-гобелены. Ее окружают цветы и младенцы, пухлые, как амуры у Буше. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. по документу из РГИА).

В лицах, всегда миловидных, с маленьким, чуть вздернутым носиком и мягким подбородком, всегда простодушно и наивно улыбающихся, с чуть приоткрытым ртом – юность и детскость. На рукавах были широкие обшлага. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек». «осколки раковины». Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Эта стилевая система отчасти продолжает черты, унаследованные от барокко, но сильно их видоизменяет. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Кроме фарфора — в моде серебро. Для спальной – романтическая кровать, лучше с балдахином.

Первые портреты Гейнсборо написаны довольно жестко и выглядят статичными. Одним из таких направлений является стиль рококо исследователи рассматривают его как выродившееся барокко (речь идет о стиле рококо второй четверти и середины XVIII в. ). Художника не заботит глубокое проникновенное изображение ландшафта, так же как и исследование искреннего чувства.

Испытал сильное влияние А. Ватто. / Под ред. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко.

Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов – увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Термин «рококо» возник во Франции в конце XVIII в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства XVIII в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак. Многие из них, очевидно, задумывались как декоративные панно для деревянного резного украшения над камином (две такие картины были заказаны герцогом Бедфордом в 1755). Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты.

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Мебель в стиле рококо: в основном невелика по размерам, но весьма удобна. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру».

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части.

Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке -- волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии.

(см. -- Харьков: Фолио, 2002. За «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены Французской Академии.

В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Музей изобразительных искусств им.

Основные: нежно-голубой, сиреневый, розовый, карамельный, золотистый, белый. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Нижний ряд играл роль панели.

Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий. стиль Людовика XV. Отсюда – особенности их регулятивной роли. Он продолжал писать пейзажи, к которым всегда испытывал особое пристрастие.

Нижний ряд играл роль панели. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Однако общим для всех этих ценностей является то, что всегда они обращены к человеческому «Я». В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Чаще всего художник писал знатных лиц.

Англия знаменита своими граверами. – Минск: Искусство, 2002. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное. Обычные прямоугольные шкафы, а тем более сундуки в интерьере в стиле рококо неуместны. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» – это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т. д. В рококо мебель для сидения подразделялась на «обстановочную», что расставлялась вдоль стен и «подвижную», что располагается там, где обычно собиралось общество. У колорит нтерру рококо переважають нжн пастельн тони. Ладожин И. Ю. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист.

В моде – осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). На диванах и креслах используйте шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Зрелый стиль Рейнольдса – портретиста сформировался в 1760-е гг. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Эстетика Барокко с его пристрастием к грандиозности, с его теорией аффектов (в музыке это проявилось в пристрастии к долгому пребыванию в каком-то одном настроении), уступила место прихотливому выражению смены психических состояний.

Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой. Но классик «чисто английской» техники пунктира – Ф. Бартолоцци, с 1764 г. работавший в Лондоне, по национальности итальянец и все его достижения – в области воспроизведения живописных оригиналов, картин других художников. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Ножки мебели выгнуты изящной линией. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). Классические орнаментальные мотивы замещаются легкими растительными арабесками.

– М. : Искусство, 2004. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Существенно то, что новый стиль стал стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес тот же дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши.

Возникает искушение считать «второй» классицизм переработанным изданием «первого», поскольку можно проследить, как один классицизм переходил в другой даже в творчестве архитекторов, например семьи Блонделей. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше». Найбльш популярн колрн поднання – бле з блакитним, зеленим або рожевим, звичайно ж, золото. Приложение 3). Изгиб фигуры, рисунок складок отброшенного одеяла игра света (контраст между тенью на лице женщины и ярко освещенной собачкой) – все здесь прихотливо, шутливо, капризно.

– СПб. : ЛИТА, 2003. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). История. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Даже предметы культовой обрядности трактуются и роскошно украшаются без особого намёка на религиозность. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Например, верх однотонен (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеить шпалерой с орнаментом. Огромное значение имела интерпретация.

Такое псевдокитайское искусство получило название «шинуазри» (фр. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Уотсона, Дж.

Выход «Карьеры проститутки» стал сенсацией и снискал автору славу «самого полезного художника». Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятили себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Для создания нереальной и романтичной атмосферы не лишний будет спрятан подсветка по периметру помещения.

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. ниже). Еще одно английское изобретение – техника меццотинто, «английская манера» мастеров-виртуозов В. Грина, Дж. Декорировать можно карнизы, бордюры, уголки, плафоны.

Налицо повальное увлечение т. н. Идеи гедонизма становятся основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо.

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Однако больше всего четко стиль регентства проявился в работах Шарля Крессана. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Жан-Батист-Симеон Шарден является во всех отношениях противоположностью Буше. Под него надевали камзол.

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с ценностями. Пол в стиле рококо: одинаково в дизайне рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру имитация мрамора).

Флософя рококо – це свт будуара, гри карнавалу. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают незначительные выступления с сильно выдающимся вперед карнизом. Лучшие портреты кисти Батони написаны серьезно, вдумчиво, с глубоким проникновением в характер изображаемого человека. Помимо упомянутых «Речей», свои теоретические взгляды на искусство Рейнольдс изложил в лекциях, которые читал в Академии. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Под влиянием картин Рубенса, Рембрандта, Корреджо, Тициана и других живописцев венецианской школы Рейнольдс вырабатывает свою собственную живописную систему, во многом связанную с традициями барочного парадного аристократического портрета («Портрет Сюзанны Бекфорд», «Портрет капитана Р. Орма», «Портрет леди Анструтер»). Оно создало свой собственный язык форм, начисто отбросив столетиями культивируемые ордерные каноны и логику конструктивной и тектонической выразительности. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

При описании Рококо нельзя оставить без внимания майсенский фарфор. / Сост. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Рококо – стиль, основанный на детали. Ромни, продолжили заложенную Хогартом сентиментальную традицию в портретной живописи, но она быстро привела к помпезному «большому статуарному стилю» – воплощению самого поверхностного, декларативного академизма. Стиль рококо не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старым, не сжимая себя при их употреблении никакими традициями и имея в виде, главным образом, достижение декоративной эффектности. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета.

В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Внутреннее обрамление интерьеров рококо дополнялось шпалерой, тканями, вышивками. Остров Цитера обретает космические очертания. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Китайское искусство стало предметом страстного коллекционирования. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Еще ребенком он копировал литографии и гравюры, делал рисунки, читал книги по искусству. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Но теперь её форма резко изменилась. Мебель эпохи рококо очень изящна. Обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Это наследство классических стилей стоит учитывать и в размещении мебели. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Появление в Европе китайских предметов было вызвано увлечением восточным искусством. (иллюстрации см. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Идеал мужчины – утончённый придворный, франт. (иллюстрации см.

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Не избежала этой участи и Россия. Власова Л. Г. Оно подразумевает умеренный консерватизм, уважение к традициям, рациональность мышления, сдержанность, чувство меры, строгость и элегантность формы Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения.

Посуда надлежащая быть легким и утонченным. – с. -34. Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Причем зеркала нужно располагать так, что бы одно отбивало в другом. Материалы – стекло, фарфор, майолика, обработка – золото, серебро, лак, роспись.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Женщины носят пышные юбки – панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Он получал заказы на создание декоративных картин для резиденций короля и мадам де Помпадур, а также частных особняков в Париже. Он не скрывает театрального приема в композиции. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Сама рефлексия может иметь три измерения: прошлое, настоящее и будущее.

Подсветка точечными светильниками создаст дополнительную иллюзию открытого пространства. китайщиной – шинуазери (от фр. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 стал членом-учредителем Королевской Академии искусств. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние.

Искусство рефлексирует мир, воспроизводит его. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. "Вылеплены" не только плоть, объемы, но и внутристатуарное пространство — это не пустоты, а пространственные паузы, подчиненные тем же гармоническим ритмам, что и формы. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Первая такая серия -- «Карьера проститутки» -- появилась в 1732 г. Цикл из шести картин рассказывает о печальной судьбе деревенской девушки, которая, приехав в Лондон, попадает в руки циничной сводницы и становится проституткой, а в скором времени попадает в тюрьму и умирает. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. В 1723 Буше получил гран-при Королевской академии и в 1727 отправился на четыре года в Италию.

Этот незаметный переход декорируется тонким орнаментальным рельефом. Очень немаловажная деталь в интерьере – шторы. И здесь рококо ждало открытие. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты).

Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. В жанре портрета и пейзажа английская живопись остается национальной даже в непосильной, подчас, конкуренции с французским искусством. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille— декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо)— стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. В силу некоторых исторических особенностей и мировоззрения того времени, стиль рококо оставил самый заметный след не в крупных монументальных формах, а в предметах интерьера и аксессуарах. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

Но не только в искусстве, во многих проявлениях жизни прочно вошло в обиход выражение «английский стиль». Искусство продуцирует свои ценности за счет художественной деятельности, художественного освоения действительности. cartel – карта, свиток бумаги).

Потом пришла очередь хлопковых тканей и бумажной шпалеры. Рейнольдс основал Лондонский литературный клуб. На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры, одним словом, всевозможная программная музыка (взамен барочным абстрактным сонатам, прелюдиям и фугам и т. д. ). Рококо – стиль, основанный на детали. Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. ниже).

Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

Кроме фарфора— в моде серебро. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Франция по праву считается родиной рококо.

На карманах— огромные клапаны. / Под ред. Другой, характерной чертой того времени была эротика.

Для наглядности, читаемости сюжета художник объединял работы в серии. Стиль появился в конце XVI века и вначале был предназначен для оформления папских покоев.

Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. / Под ред. Стены можно разделить по высоте на две части.

– СПб. : ЛИТА, 2000.

носил внутренний, скрытый характер. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу.

У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства. При всем том в них есть своя закономерность и ритмическая целостность. chinoiserie – китайщина).

Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Кроме фарфора— в моде серебро.

Фрагонар. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Рядом с плеядой блестящих французских скульпторов XVIII столетия, которую составляют Пигаль, Фальконе, Гудон, конечно, меркнет имя Жана-Батиста Лемуана, но в свое время он был знаменит как придворный портретист короля Людовика XV. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Дина, Дж. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света. по документу из РГИА). Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Перечислять можно, черпая у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (это у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо). Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Рококо (фр. Это должно быть сами мудрые дво – или трехслойные штор. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Мелодия, сочиненная композитором (как правило, он сам был замечательным клавесинистом), оживлялась в момент исполнения пьесы самим исполнителем. Если же видеть в нем барочного композитора, то можно согласиться с рекомендацией Р. Кёркпатрика объединить (по определенным, выявленным этим исследователем, принципам) сонаты в пары, наподобие популярнейшего в барочной музыке цикла Прелюдия и фуга, что придает каждой такой паре большую художественную весомость. rococo, от фр.

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. Украшение окна двумя и даже тремя слоями штор – явление, вполне присущее стилю рококо. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Он не скрывает театрального приема в композиции. Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру.

Название «рококо» произошло от французского «rocaille», что означает «раковина» или «дроблёный камень». Эрмитаж). Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая». Работает такое мышление с помощью системы образных средств и создает производную (вторичную) реальность – эстетические оценки.

Иллюзия торжествует. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. – рококо в его французском варианте, т. е.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Английский стиль «пикчуреск» (живописный), в рисунках У. Гилпина и акварелях П. Сэндби, породил моду на «пейзажный стиль», в том числе и в садово-парковом искусстве и с тех пор живописные «пейзажные» сады свободной планировки стали называться английскими в противопоставление регулярным французским. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Между стеной и потолком нет острого угла.

Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

Философия рококо — это мир будуара игры карнавала. Более «живописные» художники, Дж. Ножки мебели выгнуты изящной линией. ниже).

Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

М. Д. Аксенова. Он вносил в нее тонкое ритмическое разнообразие путем всевозможных отклонений от строго метрической записи (это называется агогикой) использовал богатую орнаментику. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. С середины XVIII в. сентиментальная линия английского изобразительного искусства начинает оказывать решающее влияние на европейское художественное развитие.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Именно лёгкий, капризный изгиб, читающийся в форме раковины, стал символом рококо. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

Флора — подлинный шедевр камерной пластики. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. На рубеже XVIII-XIX вв.

В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шезлонги и тому подобное. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов.

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Главным становится стремление растворить детали в общем объеме предметов. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Откровенно шаловлива и пикантна «Девушка в постели, заставляющая танцевать свою собачку». Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.

Рейнолдс и Дж. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Его мебель изыскана и утончена. В 1763 г. вместе с Перси, Голдсмитом и др. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо.

Модным словом становится bagatelle (фр. Цель и смысл человеческой истории в ней самой, а не за ее пределами. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Мебель эпохи рококо очень изящна. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции.

---