Рококо 18 Век

Первая половина 18 века – это эпоха стиля рококо – стиля, который признан самым элегантным, женственным, утонченным в истории моды. В России влияние рококо, было особенно сильным в середине 18 века, проявляясь главным образом в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, во многих отраслях декоративно-прикладного искусства (художественное фарфор и серебро, резьба по дереву, ювелирное искусство и мебель).

Рококо -стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине века

Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Рим превратился в крупнейший учебный центр для молодежи, многие академии ведущих стран имели там свои филиалы. Для платьев «английского» типа характерна мягкость линий их шьют из легких тканей светлых тонов.

Каменный дом напоминает парковый павильон. Жизнь-удовольствие, такова идея искусства этого периода. Узкие штаны назывались «кюлоты». Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рококо отрицает монументальность и неподвижность, стремится создать иллюзию движения.

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Часто поверхность его окрашивалась в светлые цвета – белый, розовый, голубой – и покрывалась левкасом. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Французская живопись 18 века: рококо

Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Узкий, гладко вшитый у плеча рукав дополнялся пышными кружевными воланами (чаще всего их было три). По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Станковым картинам начинают предпочитать эмалевые миниатюры-талисманы. Волосы завивали в локоны, поднимали вверх и скалывали на затылке.

В изобразительных искусствах – живописи, скульптуре, графике – стилю рококо был свойствен особый круг сюжетов. Спустя десятилетие панье сильно расширились, приобретя форму эллипса. Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет.

Мебель рококо изящная и лёгкая, рассчитана на изысканные, манерные позы. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Сияние кожи оттеняли «мушками» – фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты. В 1750-х гг.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. В моду повсеместно входит английский суконный «фрак», постепенно вытеснивший французский жюстокор. Фрак появился в Англии в 1-й половине 18 века. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Весьма значительными были различия между отдельными школами, происходила борьба течений и направлений внутри каждой из школ, а иногда противоречия проявлялись в творчестве одного художника. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

Стиль рококо в одежде и нежная мода рококо ( век)

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Жилле (Николя Жиле – французский скульптор). За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток – от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски».

Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. История стиля Рококо Возникновение стиля рококо припало на времена регентства во Франции (1715—1723). Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы.

Архитектурный стиль рококово Франции 18 века

Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов.

Женщины носят пышные юбки – панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Подол фрепона богато вышивался, лиф был очень узким, под него надевали корсет. Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705-09 гг. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Банты располагались на груди так называемой «лестницей» — уменьшаясь по величине сверху вниз.

Стиль рококо – утонченный стиль восемнадцатого века

Связано это было с катастрофическим загрязнением улиц нечистотами. В целом композиция отличается простотой и лаконизмом, скульптурной трактовкой форм, монохромностью цветовой гаммы и схематичной обрисовкой образов. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Полотна украшают любовные сцены, соблазнения в романтической обстановке, пикники на поляне с музыкантами и танцорами: «Любовная записка» Жан Оноре Фрагонар (Fragonard), «Аллегория музыки» Франсуа Буше, «Арлекин и Коломбина» Антуан Ватто. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. мозаикой из металла, перламутра и других материалов). Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Они застегивались внизу на пуговицу и иногда у них были карманы.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах.

Европейский костюм 18 века (мода эпохи Рококо)

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе. К середине 18 века контуш сильно укоротился и его носили только дома.

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Термин "рококо" происходит от франц.

Живопись века: французское рококо

Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему. Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал. С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой.

Это простое и в то же время элегантное снаружи здание. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Классические орнаментальные мотивы вытесняются легкими арабесками. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности.

Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время – гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере». Так изменились критерии физической красоты. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное русло.

Интерьерные анфилады жилых и парадных помещений, характерные для XVII века, формировали ассиметричные композиции. Множество шелковых подушек размещают на креслах и диванах, а также присутствуют в интерьере пуфы с сюжетной вышивкой. Самым ярким образцом германского рококо можно считать церковь Вискирхе близ Мюнхена, построенную в 1745 году Доминикусом Циммерманом. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). – рококо в его французском варианте, т. е. Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». китайщиной – шинуазери (от фр. В основном на картинах изображают сцены с мифологическим сюжетом или с эротическими мотивами.

В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Идеал женщины – хрупкая стройная жеманница.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

На улице в контуше можно было встретить лишь представительниц низших слоев населения. В 18 веке в моде были румяна, пудра, духи, мушки. Не так часто можно встретить полотна с пейзажами или портретами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754).

Большинство построек рококо – это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли "отелями") и загородные дворцы. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Зеркал в интерьере, особенно в салонах и будуарах, становится больше. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея.

Новых конструктивных элементов в архитектуру этот стиль не привнес, но для получения максимального декоративного эффекта использовал старые варианты без каких либо ограничений со стороны традиций. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Под него надевали камзол. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т. д.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763).

Они считались верхом элегантности. В конце 18 века утренним платьем светской женщины был «полонез», состоящий из юбки и лифа, поверх которого надевалось распашное платье. Реалистично и живо повествующая о XVIII в. и людях, живших в эту эпоху, картина предвосхитила появление реалистического искусства во Франции.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными». Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

Отличительные особенности рококо

пустяк). Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо.

Стиль рококо является одним из основных стилей западно-европейского искусства. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Объема собственных волос для этого не хватало и парижский модный журнал давал женщинам такой совет: «Каждая дама, желающая привести свои волосы в соответствие с последними вкусами, должна приобрести эластичную подушечку, точно соответствующую размерам ее головы. От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару.

ниже). желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит.

Женское начало в архитектурном рококо

Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. ниже).

Во Франции его принято называть стилем регенства, что весьма условно не только по существу, но и хронологически, так как смена стиля намечается уже около 1700 года, а Филип Орлеанский становится регентом при малолетнем короле Людовике XV лишь в 1715 году. 18 века. В 80-е гг.

Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). пустяк, безделушка). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Его асимметричные формы и орнамент рокайль быстро адаптировались к серебру и фарфору. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. В центре внимания был интимный мир и чувственные переживания человека.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Обязательной принадлежностью мужского аристократического костюма была белоснежная рубашка из тонкого полотна с пышными кружевными манжетами и разрезом, спереди украшенным кружевными оборками — «жабо». Поверх рубашки надевали «весту» — узкую распашную куртку из яркой шелковой ткани с вышивкой с узкими длинными рукавами, которые не сшивались, а скреплялись по локтевому шву в нескольких местах.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

В более либеральном климате периода Регентства (1715-1728) искусство и наука стали предметами бурного обсуждения, поиска нового языка и идей. Тенденции рококо в России, особенно выраженные в середине XV века, проявились в основном в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, а также в ряде направлений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, мебель, ювелирное искусство, художественное серебро и фарфор).

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом.

Туфли украшались шелковой вышивкой и всевозможными пряжками с драгоценными камнями. Его проект набросал сам Фридрих Великий. Что касается столов, то они также существовали во многих формах: обеденные столы, приставные столики для кофе игральные столы, а также разнообразные ночные столики.

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Рококо – это стиль, основой которого выступают мелкие детали. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Историческая справка стиля рококо

Пушкин в своем «Арапе Петра Великого». Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Форма панье была разнообразной: овальной, круглой, конусообразной. Конструкция её не всегда целесообразна и обычно маскируется лепными украшениями.

Моды этого времени создавались при дворе и отражали эстетические взгляды аристократии. Особо актуальными и модными становятся мелкие безделушки или bagatelle (от фр. Он оформил для Людовика XIV более ста театральных представлений. Видным художником является Пьетро Лонги. У милых безделушек была одна цель – радовать глаз.

Общая характеристика стиля рококо

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

по документу из РГИА). Мужская одежда в эпоху позднего рококо стала богаче красками и наряднее. - материалы:дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов- высокая декоративная насыщенность композиции интерьера в целом-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек)- помещения небольшие с округленными углами иногда овальными в плане. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В 1736 году резчик и ювелир Жан-Мондом младший опубликовал «Первую книгу форм рокайль и картель». Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Конечно, художники несколько льстили моделям – но не слишком.

Примерами рококо в архитектуре в большинстве случаев служат частные дома и загородные дворцы французской аристократии. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Женщины из буржуазной среды вместо панье чаще носили накрахмаленные нижние юбки.

Архитектурный стиль рококо фото

Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Узкими оставались и кюлоты. Этот эффект был достигнут при помощи линий красиво откинутой назад головы и пластично вылепленных форм тела, что присуще принципам классицизма.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. В салонах господствовали женщины. Важнейшим его приемом является отказ от симметрии в орнаментике. В живопись приходит легкость, естественность, пластичность линий тела.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню.

Архитектура рококо фото экстерьера

Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Перчатки, зонтик, трость и лорнет вошли в моду к 80-м гг.

1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. Исчезают античные мотивы, господствовавшие со времен Возрождения. Живопись Фрагонара — это язык междометий. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Пудра, которую делали из муки используется килограммами. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. 18 век — время особого расцвета станкового искусства.

Архитектура рококо фото интерьера

Женственность чувствовалась совершенно во всем. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз».

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. chinoiserie – китайщина). Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Стиль рококо, определивший тенденцию в моде середины 18 века, получил название «позднего рококо». В 70-е годы 18 века значительную роль начинает играть английская мода, связанная с культом чувств, простоты, стремлением сблизиться с природой. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Женскую головку стала украшать «простая» аккуратная прическа с локонами, с изящным кружевным бантом. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Он не терпел прямых линий и они приобрели изогнутость и плавность. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

Составление таких «башен» было целым искусством. Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Дворянство проводило время в развлечениях. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. Важнейшие элементы рококо присутствуют (наряду с элементами барокко) и в розово-белом дворце Сан-Суси 1745 года в Потсдаме Георгом фон Кнобельсдорффом. Мужские прически в стиле «рококо» представляли собой завитые в локоны или гладко зачесанные назад волосы. Становится потребностью почти всех завсегдатаев великосветских салонов. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Стиль рококо проявился также и в декоративно-прикладном искусстве.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. В зодчестве преобладающим стало гражданское строительство, в живописи обрели новые силы реалистические тенденции. В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции – ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752-55 гг. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

Парикмахерское искусство в эпоху стиля РОКОКО (первая половина века)

в высоту. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо. Остров Цитера обретает космические очертания. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Фабрика в г. Мейсене (Германия) в восемнадцатом столетии являлась законодателем фарфорового мастерства. Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). На карманах— огромные клапаны. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795).

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Мужчины тоже завивали волосы или надевали парики, щедро посыпанные пудрой. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ).

Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно – но красиво. К XVIII в. бронза становится важным элементом убранства дворцовых и парковых ансамблей.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Несмотря на широту своих влияний, оно лишь в нескольких странах приобрело значение действительно ведущего стиля. Убранство в стиле регентства не столько впечатляло, сколько доставляло удовольствие и забавляло.

Louis-Roland – французский скульптор и резчик, работал в России в 1746 г, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в Академии Художеств), Н. Ф. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции.

Светское общество обратилось к предметам, не носившим смысловой нагрузки. rocaille, что означает декоративные раковины и камни. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. английская мода влияет и на женский костюм.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

В художественной обработке дерева, как и в других видах прикладного искусства, эпоха рококо оказала наиболее плодотворной после готики. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

Рококо не терпит прямых линий ни в интерьере, ни в мебели. Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» (сейчас здесь расположен музей «Дворец Петра III»), можно считать одним из образцов русского рококо. Уделялось внимание и удобствам.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Одежда эпохи позднего Рококо во Франции
• Рококо на европейском континенте
• Рококо во внутреннем убранстве зданий
• Словари и энциклопедии на Академике

Пастельная цветовая гамма, светлый колорит, преобладание серебристых, розовых и голубых тонов, сияющих красноватых, золотисто-жёлтых оттенков, поэзия полутонов, воздушность фактуры, плавность контуров были призваны вызывать впечатление нежного изящества и благородства, камерной и хрупкой декоративности. На спине, под обшивкой ворота, закладывались крупные складки. Уложив, напудрив и напомадив как следует волосы, нужно подложить под них подушечку и поднять до нужной высоты. » И неудивительно – ведь прически поднимались вверх на полметра и выше, так что без каркасов и подложек было не обойтись. Покрой фрака часто менялся. Особенно моден в 70-е гг. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Каблук носили и мужчины и женщины.

Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность. Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» – раковинами (настоящими, каменными, а чаще – гипсовыми). Украшением служили маленькие пряжки, порой осыпанные драгоценными камнями, банты, перья, розетки и искусственные цветы. Лицо гладко брили. Модным головным убором в 18 веке стала «треуголка», которую носили даже женщины. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. После тридцатилетнего господства общество навсегда распрощалось с прической «фонтаж», более походившей на замысловатое сооружение достигавшее, порой, 35 см.

Интерьер сменился на удобный, со множеством зеркал, с резными амурчиками, ажурными гирляндами на стенах и потолках, создающими настроение вечного праздника. Ему были заказаны очень дорогие сервизы – для графа Александра Зулковского (1735-1737) и Лебединый сервиз (1737-1741) – для саксонского министра Генриха Брюля. Мебель изящна и легка. 1709).

Стильрококорождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон («салон Принцессы»), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо.

В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Рассматривая портреты XVIII века, вы, несомненно, замечали, насколько малы ножки красавиц того времени.

Но фасоны менялись ежедневно, если не ежеминутно. Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Рококо – стиль в искусстве, архитектуре, моде и живописе.

Декольте в форме каре украшали кружевами. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Полюбились маленькие букеты искусственных цветов (часто фарфоровые), которые прикалывали на груди. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Мейссонье. Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра).

1. Декоративно-прикладное искусство
2. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
3. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
4. Рококо: самая женственная эпоха в истории
5. История моды, костюма, повседневная культура
6. ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Модным словом становится bagatelle (фр. Даже мужской костюм выглядел женственным. Костюмы аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи, тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже вместо пуговиц на них были драгоценные камни).

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). 1767). Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см.

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Существовало множество вариантов этого платья — от домашнего до парадного. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Эберлейн. Другой, характерной чертой того времени была эротика.

Она обусловлена развитием архитектуры, скульптуры и живописи своего времени и вместе с тем органически связана с утилитарной функцией того или иного вида мебели и мебельных ансамблей, с материалами, техникой их обработки и организацией процесса мебельного производства. Его всегда носили без шпаги и у него не было карманов. Фрак шили из тканей темных строгих расцветок или из шелка, например, во Франции. По своей мягкой пластике она кажется, как бы вылепленной из воска. стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715 – 1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Мебель эпохи рококо очень изящна. Обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Rocaile – отделка кусками камня и раковинами). стиль Людовика XV. Аристократы пудрили волосы, а также носили белые пудреные парики. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Одна дама даже задела свечи на люстре своей огромной прической, чем вызвала пожар не только на своей голове, но и во всем дворце. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744).

Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Появляются также комфортные бержери – двойные диваны. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Началась эпоха веселья, закончившаяся «потопом» – революцией 1789 года. В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных».

Самым знаменитым «аксессуаром» эпохи рококо была женская прическа. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Наиболее популярными являются сочетания белого с голубым, зеленым, розовым и золотым.

Мотив раковины употреблялся еще в XVI веке. Лиф модеста скреплялся на груди бантами или шнуровался. Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу. Между 70-80-и гг. Парадные платья, хотя бы и самые дорогие, надевались всего один раз.

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Многие деятели искусств, объявляют художников XVIII века авантюристами.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. А. С. Пушкина). По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. Новый стиль постепенно закрепился и в моде, зародился иной эстетический идеал. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо.

В центре обычно помещался парадный зал – так называемый салон. Жесткие каркасы постепенно выходят из моды. Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса.

Чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щёки румянили. Платья утягиваются немного выше талии, что напоминает силуэт античных одежд. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод. Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер.

Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Максимального развития в архитектуре стиль достиг в Баварии. Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков.

На полу – узорный паркет и ковры-гобелены. Парикмахеры ценятся на вес золота. Движение, походка вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». А. С. Использовались и более насыщенные цвета: фиолетово-синий, зеленый и розовый "помпадур" – цвет севрского фарфора, который встречается и в гобеленах.

Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий. Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Название это происходит от французского слова, означающего «украшение в форме раковины». Стиль рококо отличался изящной декоративностью, хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью.

18 века вместе с модой на нюхательный табак появились табакерки и табакотерки. Зимой мужчины носили большие муфты и «гетры» — чулки без подошвы, которые надевались прямо поверх обуви и защищали ноги от ступни до колен. Стены оформляются деревянными панелями. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало.

В 30-х годах модельной мастерской задавал тон Иоганн Иоахим Кендлер, а чуть позднее – И. Ф. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Потолки и стены украшаются масками, раковинами, фигурками в игривых позах. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). В этом названии впервые появляется термин «рокайль».

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Новые типы и формы мебели, появившиеся в эпоху рококо, приобрели необычайную популярность. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Колористические решения также призваны создать впечатление легкости, праздничности. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Выдающийся гравёр и декоратор Жан Берен Старший (1637-1711) создал оригинальный стиль орнаментальной гравюры. Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание. Несомненно, что более органично он смотрится в спальне или гостиной.

Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Ткани для костюмов высшего общества подбирались самые дорогие: бархат, парча, кружево, шелк, в качестве пуговиц использовали драгоценные камни. Женское платье состояло из нижней тонкой сорочки, корсета и каркаса под юбки, который во Франции назывался «панье» и изготовлялся из ивовой лозы, стальных прутьев, пластинок китового уса для придания пышности.

Носили его без пояса, надевая поверх нижней юбки на каркасе. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Он оказал влияние на все виды декоративно-прикладного искусства, в том числе и на мебель. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им.

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. – Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностию двора, важностию и приличием, не оставили никаких следов.

Здесь прежде всего следует сказать о творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо. Также к платью был обязателен шлейф, который крепился в районе ключиц или на талии. В мужской костюм обязательно входила ослепительная белая рубаха, с кружевными манжетами на широких рукавах и «жабо» воротником. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Рококо представляет собой некое видоизмененное продолжение барокко. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Картина пронизана вибрирующим светом, который, сочетаясь с золотистыми, нежно-зелеными и бледно-розовыми тонами, делает изображение трепетным и подвижным. Нижний край ламбрекена декорируется легким, непринужденным узором. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам.

Большую роль в интерьере играли зеркала. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. С 1760-х годов классицизм повсеместно вытесняет стиль рококо. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Этот стиль был очень популярен в Центральной Европе до конца 18 века, в то время как во Франции и ряде других западных странах интерес к данному стилю ослабел уже в 1860-х гг. На смену Барокко пришла эпоха раннего Рококо.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Музей изобразительных искусств им. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Мебель для хранения была представленная в основном комодами и бюро различного размера.

Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни. Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона. Кроме фарфора— в моде серебро. В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото.

Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). В Англии веста называлась «вескоут». Поверх рубашки и весты мужчины носили жюстокор. В начале 18 века жюстокор трансформируется в «аби», который плотнее облегал грудь и талию имел несколько складок-фалд в боковых швах и шлицу с фальшивой застежкой на спине. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Прически по-прежнему пудрили. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Желание иметь небольшие по формату портреты в медальонах или на табакерках входит в моду.

Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Контуш мог быть распашным и скрепляться на груди лентами или цельным, без разреза.

Над камином- большое зеркало, оправленное в роскошную раму. Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Стилевая система его строится на зрительном преодолении материальной весомости конструкций, на свободной и абстрактной пластической моделировке пространственных и орнаментальных композиций, на тонко прочувствованной линии лёгкого, полного непринужденности аппликационного живописного декора, в котором проявилось непревзойденное, блистательное мастерство стилизации. (иллюстрации см.

В интерьерах стиля рококо отсутствует монументальность и неподвижность, все подчинено стремлению создать впечатление движения. На рукавах были широкие обшлага. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Комнаты должны располагаться строго симметрично по плану.

В волосы вплетались цветы, фигурки людей и животных. Они углубляются в мир тонких и сложных эмоций, замечают бесконечное многообразие индивидуальных проявлений личности. Великолепное большое зеркало в золоченой раме является неотъемлемым элементом дизайна пространства вокруг камина.

Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Проходить в двери, садиться в карету в них было очень неудобно и при изготовлении каркаса стали использовать шарниры. Придворное платье имело шлейф, который пришивался к плечам или к талии. Женщины носили нижнее и верхнее платья — «фрепон» и «модест». За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Кендлер считался энтузиастом своего дела и тщательно подходил к любой работе.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Поверх рубахи надевали куртку «веста» из яркой ткани, застегивающуюся на талии и открывающую жабо. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели).

Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. В стиле рококо очень часто окна украшают двумя или даже тремя слоями штор. по документу из РГИА). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа).

В отличие от современников, которые писали декоративные натюрморты, Шарден создавал лишенные внешних эффектов, непритязательные и скромные картины изображавшие простую кухонную посуду, бутылки, кувшины, овощи, фрукты, рыбу и битую дичь.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). cartel – карта, свиток бумаги). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. Выбор комнаты для будуара остается только за вами.

Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. На стенах размещают много разных зеркал, картин, которые висят ассиметрично. Это достояние классических стилей важно учитывать также и в расстановки мебели. Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Налицо повальное увлечение т. н. Но теперь её форма резко изменилась.

Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Сзади их связывали черной лентой или прятали в черный мешочек-«кошелек». На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Были полонезы с низким декольте, с пышными драпировками, закрывавшими спереди почти всю юбку («полонез с крыльями») и т. д. Повседневным дамским нарядом служил костюм с укороченной «до косточки» нижней юбкой и подобранной вокруг талии в виде мягких полукружий верхней юбкой.

Наиболее распространены сочетания белого с голубым, светло-зеленым или розовыми позолота. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. По его рисункам работали мастера И. Дункер (Иоганн Дункер – резчик изготавливающий макеты-образцы), Л. Роллан (Луи Роллан. Это великолепный и роскошный, очень романтичный и уютный стиль. Главный декоративный элемент рококо – рокайль – орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Зеркала, развешанные на стенах и расставленные на разнообразных столиках, усложняли пространство интерьера и как нельзя лучше соответствовали царящему в придворных кругах стремлению к театрализации жизни, превращению ее в своеобразную игру. Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741 – 1761гг. ) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. Основные черты этого стиля – динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S – и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Крой его был облегающий, воротник стоячий или отложной и отогнутые от талии полы.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Вместо монументальных кариатид появляются миниатюрные скульптуры, подобно «Речной нимфе» Клода Мишеля, «Мальчик с клеткой» Жан Батиста Пигаля. Рококо характеризуется таким понятием, как «bagatelle» («пустяк»). Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе.

в мужском костюме произошли радикальные изменения. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Появилась пудреная прическа. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом.

Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа.

18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин». Для мебели использовали дерево экзотических пород: палисандр, розовое, ореховое.

Подобные извилистые линии стали использоваться Пьером Лепотром (1660-1744), также известным гравёром и декоратором. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). В 30-е гг.

Он работал с архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром (1646-1708) при завершении ансамбля Версаля возведением дворцов Трианон и Марли. Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволинейностью и изломанностью линий, хрупкой декоративностью, обилием позолоты. Новый стиль явился продолжением стиля барокко. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. И здесь рококо ждало открытие. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Например, Амалиенбург (1734-1739) и Вискирхе (1745-1754). Иллюзия торжествует. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Названия этих причёсок также сохранились --«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Это как бы Барокко, взятое в одну десятую силы. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В этом же кроются корни постоянного в литературе рококо приема переодеваний, который превращает жизнь в живописное лицедейство, участниками которого наряду с людьми выступают и сами боги.

по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

А также -- ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Карниз ламбрекена преимущественно украшается тем же узором. В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). После смерти Людовика XIV, стилевая направленность французской архитектуры претерпела некоторые изменения, связанные с характером жизни элиты.

Платье модест было распашным от талии и по краям разреза его украшали богатой вышивкой. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Главным (как и в любое время) было мировоззрение. В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi, 1710 – 1794гг. ). Интерьер в стиле рококо можно воссоздать и в библиотеке и в кабинете и даже на кухне.

В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. стал английский «редингот» — верхняя одежда с прямыми полами и шалевым воротником. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700 – 1771 гг. ), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего. Рококо – стиль, основанный на детали.

Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. Шею дамы иногда повязывали легкой шелковой косынкой. Модным в эпоху рококо был «контуш» — платье «со складками Ватто» — широкое, длинное, неотрезное в талии. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В конце XVII века форма раковины становится более прихотливой, на поверхности ее появляются своеобразные отверстия. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

В Италии стиль рококо в основном сосредоточился в Венеции. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть» (Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода) Это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

В цветовой гамме интерьера в стиле рококо должны преобладать нежные пастельные тона. Эта куртка застегивалась впереди на талии до середины груди, открывая жабо. Лёгким линиям интерьера и мебели соответствовал характер костюмов. Парадные аби шили из атласа или шелка и украшали вышивкой борта и карманы, а манжеты делали из той же ткани, что и весту. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни».

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Белизну кожи женщины оттеняли бархоткой или рюшами из кружев на шее. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Стены оформляются деревянными панелями. Наиболее популярными являются сочетания таких цветов, как белый, голубой, зеленый, желтый, розовый и, безусловно, золото.

Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Особенности стиля Рококо Учитывая мировоззрение того времени и определенные исторические особенности, стиль рококо оставил заметный след не в монументальных крупных формах, а в разнообразных аксессуарах и деталях интерьера. Стены затягивали шёлком или покрывали росписями, заключёнными в овальные лепные рамы. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. На рубеже XVIII-XIX вв.

Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Идеал мужчины – утончённый придворный, франт. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Появляются будуары, кабинеты.

Несколько красивейших зданий в стиле рококо находятся в Мюнхене. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль.

Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. Именно, в период кризиса абсолютизма и зародился рококо. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Рококо пришел на смену барокко в XVIII веке. При этом, наряд дамы должен быть наоборот, очень объемным: носили достаточно пышные, объемные юбки с обилием рюш и кружева, а также шелковые или атласные платья с декором всевозможными бантами и лентами. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. У верхнего платья выкраивалась неотрезная спинка из трех частей и почти прямые полы.

Ни одна эпоха не давала такого непрерывного потока шедевров. Впоследствии (при Марии Антуанетте) парикмахерское искусство стало иметь настолько большое значение, что для обучения мастерству создавать уникальные прически были основаны парикмахерские академии. После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет паркмахерского искусства.

Однако модной была также мебель с инкрустацией маркетри (т. е. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Изменение философии, мировоззрения, вкусов и придворной жизни повлекло за собой появление стиля рококо. Внутренняя же планировка изменялась.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Для отдыха широко используются канале – небольшие диваны, спинки которых высоко подняты.

Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Диваны и кресла обивались светлыми гобеленами. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741 – 1744 гг. ) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо. Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов. Фрагонар. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата.

Во второй половине века весту стали шить без рукавов, а спинку делали из полотна и она получила название «вестон» или «жилет». 2-я половина 18 века — период классицизма в искусстве.

Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения. Мебель этого направления являет само изящество – небольшая, но удобная и изысканная. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. В моде – осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо.

Мужские прически почти не изменились. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии.

Стиль рококо господствовал на протяжении столетия. Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Художника в большей мере интересует передача посредством живописи самых разных психологических состояний. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

После того, как Людовик XIV -- главный законодатель европейских мод -- положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Смелое декольте утопало в кружевах и рюшах, а на «панье» надевалась пышная юбка из множества слоев, которые создавали множество складок и волн. За стилем барокко следует стиль рококо. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы».

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Аннотация: В статье говориться о стиле рококо XVIII века, сформировавшегося во Франции. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. С конца XVIII в. аби стали носить только при дворе. С жюстокором и аби мужчины носили «кюлоты» — узкие штаны длиной до колена или немного ниже его.

Самые широкие колоколообразные носили аристократки. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Мебель изменяется в том же направлении, а ее виды становятся все многообразнее. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. «Хороший тон» стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию. 18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры. Модным силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа.

Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Bronze – древнейший сплав, выплавленный человеком, который использовали не только в практических целях, но и декоративно-прикладном искусстве. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», – они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. Юбка струится мягкими свободными складками, заканчиваясь небольшим шлейфом.

Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны. Важно отметить, что появлению в интерьере аквариума с рыбками мы обязаны именно дизайну стиля рококо.

Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Все хотели быть молодыми.

---