Роккоко

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца).

Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. франц. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В. rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины) – стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины ХVIII в. Для рококо характерны уход от жизни в мир фантазии, театрализованные игры, мифологические и пасторальные сюжеты интимные и эротические ситуации. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо.

Мейссонье. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен. Помимо Рокотова, отчетливая рокайльность присуща живописи Дмитрия Левицкого8. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства.

1. РококоИскусство мастеров этого стиля
2. История развития и особенности архитектурного стиля рококо
3. Стиль рококо в интерьере – изысканность отделки и нежность цветовой гаммы
4. Затейливость и изящество стиля рококо
5. Стиль рококо в одежде и интерьерах
6. Общая характеристика стиля рококо
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Декоративно-прикладное искусство

В стилистическом плане рококо, впитывая в себя традиции барокко и классицизма, «снимает» их противостояние, приглушает контрасты, предпочитает «естественное» смешение полутонов. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Модным словом становится bagatelle (фр.

1. «Будуарная живопись» эпохи рококо
2. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
3. Рококо на европейском континенте
4. Проявления рококо в архитектуре северной столицы России
5. Отличительные особенности рококо
6. Рококо во внутреннем убранстве зданий
7. Женское начало в архитектурном рококо
8. Отказ от величия или причины возникновения рококо
9. Отличие от барокко и классицизма

В этот же период понятие рококо начинают применять и к анализу литературных явлений (Ф. Нойберт Э. Хюбенер), однако по аналогии с живописью и архитектурой в рококо выделяют ряд схожих формально-тематических характеристик — орнаментальность изящество, элегантность интимность, эротизм. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п. по документу из РГИА).

В мебели рококо отмечается отсутствие прямых линий и некоторая асимметрия конструкции. В нее вкручивают лампочки, по форме напоминающие свечи. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

1. Развитие и распространение Рококо
2. Жуткие тени от стрит-арт художника Герберта Бэглайона
3. Оригинальные пазлы от дизайн-студии
4. Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо
5. История возникновения стиля рококо
6. Для каких помещений лучше всего подходит стиль рококо и их организация

Это было модным в то время, но становится актуальным и сегодня. В те годы чрезвычайно модной была экзотическая «ветвь» стиля рококо шинуазери (китайщина). Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри иногда место филёнок занимали зеркала или стекла.

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

• Цветовая палитра и узоры стиля рококо
• Каким должен быть потолок в стиле рококо
• Использование предметов декора в стиле рококо
• Фото примеры дизайна интерьера в стиле рококо
• Немецкая и итальянская мебель рококо
• Отрывок, характеризующий Рококо

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время – гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере».

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Проножки, как правило, продолжают делаться. Конечно, художники несколько льстили моделям – но не слишком. В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778). Колорит помещению придают такие осветительные приборы, как подсвечники.

На рубеже XVIII-XIX вв. Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

1. Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне
2. Найдено 5 определений термина РОКОКО
3. Найдено схем по теме РОКОКО – 0
4. Найдено научныех статей по теме РОКОКО – 0
5. Найдено книг по теме РОКОКО – 0

Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему. Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал. С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле и в фарфоре и в дереве и в стукко и в декоративных тканях.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. В это время он уже делает мебель в классическом стиле. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.

Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона.

1. Найдено презентаций по теме РОКОКО – 0
2. Найдено рефератов по теме РОКОКО – 0
3. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
4. Найдено 3 определения термина РОКОКО
5. Архитектурный стиль рококо фото
6. Архитектура рококо фото экстерьера

Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Мужская одежда высшего света не отставала от женской.

Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Дюсерсо.

1. Архитектура рококо фото интерьера
2. Примеры употребления слова рококо
3. Рококо, стиль в европейском искусстве
4. История мировой культуры искусств

Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Причем некоторые из них (Я. Буркхардт) употребляли слово «Рококо» как синоним «барокко».

Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу.

Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет», носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

Бронзовых украшений делается минимальное количество. Резко отвергаемый представителями классицизирующих и позднебарочных тенденций, этот стиль рассматривался в негативном ключе на протяжении всего XVIII в. В Венеции происходило автономное развитие, обусловленное в основном заказчиками-иностранцами и живопись определялась модой рококо на такие сюжеты, как каприччо, пейзаж-фантазия и сценка из жизни. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Ножки и спинки стульев изготавливались в форме звериных лап. Слово рококо употреблялось в профессиональном жаргоне художников еще в конце эпохи Просвещения, хотя чаще современники использовали для обозначения рокайльной манеры выражения «современный вкус», «живописный жанр». Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега». Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). В английском искусстве XVIII в., в т. ч.

Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. А. С. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы.

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. На рукавах были широкие обшлага.

Рококо оценивается как придворно-аристократическое искусство, как попытка «уходящего» с исторической сцены сословия забыться в забавах и наслаждениях. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п.

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий. -t. Он не скрывает театрального приема в композиции. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены.

Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау.

К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. В стиле Р. оформлены художником буквицы к этому словарю. Один из таких мастеров светского декора, Пьер Лепотр, отвергнувший крайности барокко в пользу более мягких и сглаженных архитектурных форм, стал родоначальником стиля рококо или rocaille, что по-французски означает «раковина». декоративных, глубокое кресло, т. н. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. За стилем барокко следует стиль рококо. Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

(иллюстрации см. Рокайль с характерными для него двойными С-образными изгибами и орнаментальными изысками был призван создавать атмосферу удовольствия и наслаждения, бесконечных развлечений и пышных дворцовых празднеств, в которых некогда купалась французская аристократия.

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром.

Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере.

К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Одной из важных черт поэтики рококо становится амбигитивность (двойственность-двусмысленность), пронизывающая все компоненты произведения — от первоначального представления читателю достоверного – недостоверного сюжета, композиционной структуры с открытой или прямо незавершенной развязкой, до художественной интонации, в которой непрестанно смешиваются скептическое и трогательное ирония и меланхолия. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Но теперь её форма резко изменилась.

Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. стиль в архитектуре и декоративном искусстве, возникший в начале XVIII в. и особенно развившийся во Франции при Людовике XV отличается причудливой асимметричной орнаментацией и изяществом форм.

Концепция рококо как единого «стиля эпохи» (Лофер) начинает соперничать с представлением о нем как об одном из художественных направлений 18 столетия (Вайсгербер). В цветовом воплощении рококо преобладают пастельные тона.

Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Применяется также выжигание по дереву. Комод рококоимеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Стены оформляются деревянными панелями. Одновременно в слове «Рококо» фиксировался и более широкий, пренебрежительный смысл: «То, что устарело, вышло из моды в искусстве, литературе, одежде, манерах». Впрочем, если вы соберете воедино все, что уже узнали о моде рококо, неудобство туфелек покажется наименьшей проблемой.

Комнату хорошо освещают при помощи большой подвесной люстры на 7 – 12 рожков. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. chinoiserie – китайщина).

Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. бержер (от фр. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Впервые термин «Рококо» появился в дополнительном томе «Академического словаря французского языка» 1835, где за ним закреплялось значение: «разновидность орнамента, стиля, рисунка, характерная для художественной школы периода правления Людовика XV и начала правления Людовика XVI». Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ).

С одной стороны, рококо противостоял весомому пластицизму барокко, с другой — выступает его непосредственным преемником, выделяя из него динамику ритма, трактованного грациозно и напыщенно. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась легкими, светлыми красками. Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном.

и в России. Рококо это художественное направление в европейском искусстве и литературе 18 века. В этом стиле строили загородные дома представители аристократии и знати.

Его мебель сочетает в себе французский рококо, элементы английской мебели (первая треть XVIII в. ), готические и китайские мотивы. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Ножки мебели выгнуты изящной линией. sans-sousi – без забот). Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч.

Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М. К. Латур). – «удобный») также пользовался заслуженным вниманием и служил основным предметом корпусной мебели эпохи рококо. Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» – раковинами (настоящими, каменными, а чаще – гипсовыми). Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона.

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. при орнаментации своих произведений.

Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. пустяк, безделушка). Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро. Его «Портрет Сары Фермор» (1750)— «подлинное русское рококо, смесь изысканности и примитивности, живописи и парсунности» (по словам А. Эфроса)7. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная.

Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762–68 и павильон «Катальная горка», 1762–74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом). Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам.

Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг.

В искусстве рококо господствует орнаментальный ритм. Используемый материал, как правило, дуб или бук. К 40-м гг. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены.

стиль Людовика XV. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Музей изобразительных искусств им. Художники любят работать в технике матовой и нежной пастели, особенно в женских портретах, где она придает образам особенное очарование. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. На картинах П. Ротари (т. н. Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров.

XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Для описываемой исторической эпохи ключевым было слово «изящный», которое довольно точно характеризует вошедший в моду стиль рококо. Иллюзия торжествует. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра).

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. В середине 70-х гг. Стилю рококо, который часто называют «стилем Людовика XV», с его грациозностью, театральностью, романтизмом и даже некоторым эротизмом, присущи утонченность и изящность. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Расцвет рококо пришелся на вторую четверть 18в. Рококо стремится к интерференции с другими художественными направлениями своей эпохи (классицизмом — Ф. Д. Честерфилд, Поуп, Вольтер сентиментализмом — Л. Стерн, О. Голдсмит, Ф. Г. Клопшток). Чиппендейл представил миру целый ряд предметов мебели, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений.

Мебель изящна и легка. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. Детали как бы размыты в общем объеме мебели и предметов. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг.

Видным художником является Пьетро Лонги. В искусстве господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. cartel – карта, свиток бумаги). Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Сложившись в 20-е гг. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. Главным (как и в любое время) было мировоззрение. Рококо (франц.

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Не избежала этой участи и Россия. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Термином rococo обозначают стиль в искусстве начала XVIII века.

Фрески как элемент настенного декора уходят в прошлое им на смену приходят шпалеры с причудливыми узорами, сотканные из шелка и шерсти ковры. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит.

Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. английских) парков и др. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Другой, характерной чертой того времени была эротика.

Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль. Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются.

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. создают впечатление целостного ансамбля.

Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Фрагонара). Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля.

chinoiserie – китайщина). Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги. В качестве материалов для напольного покрытия могут использоваться плитка или паркет.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню. Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата. По легенде, придуманы они были в XVII веке герцогиней Ньюкастл, не отличавшейся хорошей кожей. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч.

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. объектов. Налицо повальное увлечение т. н. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе.

Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Женственность чувствовалась совершенно во всем. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Рококо – порождение исключительно светской культуры, еще уже – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на дальнейшее ее развитие.

Все это идеально подходило для утонченного стиля рококо. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. В отличие от жизнестроительного пафоса просветительской литературы, ставящей перед человеком задачи самовоспитания, совершенствования себя и мира, литература рококо утверждает естественное несовершенство человека, стремится выявить в нем нюансы «игры тщеславия и достоинства» (Гатцфельд), представить добродетель и идеальность чувств как «труднодостижимые цели» (А. Зимек). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад.

Налицо повальное увлечение т. н. Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. Наряду с секретером, комод с двумя ящиками (commode от франц. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Кроме фарфора— в моде серебро. «осколки раковины».

Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Их столешницы инкрустируются.

На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов.

Рококо не создало стройной теории, однако принципы поэтики направления вырабатываются не только в процессе художественной практики, но и в некоторых эстетических трактатах и эссе, где на первый план выступают проблемы вкуса, воображения, разрабатывается не категория «прекрасного», а понятия «милого», «хорошенького», «грациозного». К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Месонье, который впервые использовал в своих произведениях различные ассиметричные формы, в том числе и форму капризно изогнутой раковины («rocaile»), от французского «rococo». На рубеже 19-20 веков, вместе с барокко, рококо уже прочно входит в искусствоведческие исследования (К. Гурлитт, О. Шмарзов). Все переходы и грани здесь закруглены. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль.

Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Многочисленные предметы роскоши дополнились вазами из тончайшего китайского фарфора, а пристрастие к экзотике вызвало появление новых орнаментальных мотивов и декоративных сюжетов: изображений пальм, диковинных заморских животных, морских волн, а также раковин (рокайлей), ставших символом эпохи рококо. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Под него надевали камзол.

франц. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. – рококо в его французском варианте, т. е. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри).

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Представители россики, приехавшие в Россию в петровское и елизаветинское время (Каравак, Гроот, Ротари), способствовали становлению новой, русской художественной школы— главным образом, в живописных формах рококо4. «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к.

В круг литературных жанров рококо попадают «легкая поэзия» анакреонтического толка, гривуазные новеллы, фривольно-эротические романы (Хюбенер). Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами – галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Несмотря на то что существование рококо никто под сомнение не ставит, попытки полностью описать сущность этого стиля не увенчались успехом. 18в.

Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства.

Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Для достижения фарфорового цвета лица и мужчины и женщины густо пудрились, щеки, виски и веки подкрашивали румянами, губы – помадой, глаза обводили контуром, чтобы подчеркнуть их выразительность, брови красили, волосы завивали, начесывали и пудрили до белизны. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т. п.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Учеником Гроота был Иван Аргунов, шереметьевский крепостной. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

– рококо в его французском варианте, т. е. «Играя» частностями, литература рококо обращает внимание современников нате «ограничения, сомнения, беспокойства», которые таились внутри просветительской мысли, на ту непрочность, неуловимость, двойственность человеческой природы, от которой просвещенному разуму трудно и просто нельзя отмахнуться. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А.

На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Начиная с 1780-х гг. Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Для освещения комнат следует использовать люстры с лампочками в форме свечей и хрустальными подвесками.

Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. () Между названными фигурами— целый ряд вариантов рококо, в середине которого можно поставить Ивана Вишнякова»5. китайщиной – шинуазери (от фр. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо— уютные гостиные, праздники, карнавалы.

Излюбленная форма залов – овал. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н. Скульптура и живопись изящны и декоративны.

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. китайщиной – шинуазери (от фр.

Оппенор и А. Ватто.

В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. отель. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

Фрагонар. Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе, Эммануэля и Кристиана Бахов, а также Леопольда Моцарта, влияние стиля также заметно в музыке его сына Амадея и Йозефа Гайдна. В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. фр. Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В.

В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). В связи с этим появились предметы мебели исключительно для женщин: секретер на высоких ножках с наклонно расположенной откидной доской, с множеством потайных отделений, шкафчик для бумаг «картоньерка», туалет с откидным зеркалом и всевозможные тумбочки. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. Свое название стиль рококо получил благодаря творениям итальянца Ж. О. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Для мебели Чиппендейла использовалось отполированное красное дерево. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная.

Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме.

Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Однако игривая «мимолетность», шутливость, легкость рококо совсем не поверхностно легкомысленны. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Обитые шелком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани изделия из фарфора отличались изяществом, совершенством в деталях, мягкой текучестью форм и сложностью рисунка. Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно – но красиво. В период появления стиля рококо в моду вошли китайские мотивы (шинуазри – chinoiserie).

Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Барочный динамизм еще и в XVIII в. имел моменты неожиданного развития и в венецианской живописи появлялись такие фигуры, как Джованни Баггиста Пьяццетта (1682—1754), автор произведений с драматическими светотеневыми эффектами, которые оказали глубокое воздействие на формирование Тьеполо Джованни Пиптони (1687-1767), художник элегантно-грациозной манеры Риччи, Каналетто и Тьеполо. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин». Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра).

Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. В России рококо проявилось в декоре барочных зданий (ар-хитекторы Б. Растрелли, Ухтомский, Чевакинский). фон Кнобельсдорфф. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Мейссонье, Ф. Кювилье и др.

В литературе рококо существует своя система жанров: это не только разнообразные «малые формы» легкой поэзии, но и ироикоминеские поэмы, стихотворные и прозаические волшебные сказки, фантастические и нравоописательные повести, эссе, социально-психологические романы, комедии масок и любовно-психологические комедии.

Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток – от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски».

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. На задний план отходит резьба по дереву. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты.

Стиль рококов мебели складывался постепенно. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Жермен в 1756–1759 гг.

Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. С 1760-х гг. (иллюстрации см. А в комнате дополнительно ставят торшеры, стены оснащают бра. Многое проясняет то обстоятельство, что стиль рококо возник в период завершения эпохи барокко. Здесь прежде всего следует сказать о творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

штучные ткани, т. е. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Мебель эпохи рококо очень изящна. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Вот таким образом-то название стиля и происходит от французского слова «rocaille», что означает «декоративная раковина». Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. стиль Людовика XV. Термин «рококо» произошел от французско-го слова «рокайль» (буквально — украшение из раковины).

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. по документу из РГИА). Среди русских памятников, отразивших черты этого направления— некоторые интерьеры Дворца великого князя Алексея Александровича в Петербурге21, Парадная лестница Екатерининского дворца, созданная в 1860—1863 годах Монигетти в стиле «второго рококо»22. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). ниже).

Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Резьба делается теперь менее рельефной. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Камерность и тонкость портретных образов, созданных этим двумя великими мастерами екатерининского времени— характерные черты рококо, которое, в отличие от барокко и классицизма, не было «большим» стилем и испытывало пристальный интерес к конкретной личности человека.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. Женщины по-прежнему носят пышные юбки – панье, которые держаться на каркасе, а также корсеты. Стены оформляются деревянными панелями. Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон.

Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», – они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек».

Но круг писателей, составляющих собственно литературу рококо, также довольно широк: Ф. Хагедорн, И. В. Глейм, И. П. Уц, И. Н. Гётц (Германия) А. Р. Лесаж, П. К. Мариво, А. Прево, Ж. Б. Л. Грессе, К. П. Кребийон, Э. Д. Парни (Франция) У. Конгрив, Г. Прайор, Г. Филдинг (Англия), П. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио (Италия). Остров Цитера обретает космические очертания. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV. На карманах— огромные клапаны.

Сияние кожи оттеняли «мушками» – фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты. Один из характернейших примеров— «Кабинет мод и граций» (1764) в Большом Петергофском дворце, украшенный шпалерной развеской девичьих «головок» кисти Пьетро Ротари. Они могут выполнять и чисто декоративную роль. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками.

В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры.

Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. Например, т. н. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. Меняются также размеры помещений. Это простое и в то же время элегантное снаружи здание. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). Натье, Ф. Буше, Ж. О.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Внутренняя же планировка изменялась. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями.

В творчестве поэтов рококо преобладали малые жанры: послания, экспромты, мадригалы, эпиграммы. Популярным стал и знаменитый китайский фарфор. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко.

стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Рококо трактуют как результат заката, упадка культуры барокко, его рассматривают то как стилевое выражение Просвещения (Э. Эрматингер), то как стиль, противостоящий Просвещению (В. Клемперер), но в любом случае — как последний большой стиль европейской культуры. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг.

Главными представителями этого круга были Франческо Гварди (1712—1793 Большой канал близ Сан-Джеремия, Старая пинакотека, Мюнхен), Пьетро Лонги (1720-1785 Крестьянские сцены, КаРедзонико, Венеция Сцены из домашней жизни, ок, 1780, Пинакотека Кверини Стам палия, Венеция) Розальба Каррьера (1675—1757), широко использовавшая пастель и акварель. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Эволюция взглядов на рококо постепенно происходит и в отечественном литературоведении 1970-90-х (А. Д. Михайлов, Д. С. Наливайко, С. Л. Козлов, Н. Т. Пахсарьян). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Между стеной и потолком нет острого угла. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался.

Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. ниже). Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Резчик по дереву Томас Чиппендейл (1718-1779) известный мебельщик эпохи рококо, автор множества проектов по созданию мебели, внес огромный вклад в развитие мебели для сидения. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм.

Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734–39). Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

Писатели рококо открывают в человеке естественную тягу к наслаждению, снисходительно относятся к его слабостям, стремятся ставить и разрешать не «вечные» метафизические вопросы, но анализировать и отражать нравы и психологию современного общества, демонстрировать двойственность человеческой природы, ее естественно-скандальные аспекты, выражать компромиссное общественное сознание. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Итальянский архитектор Антонио Ринальди, по поручению императрицы Екатерины, построил Китайский дворец в 60-70 годах ХV века.

Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. Главную роль в отделке играют бронзовые накладки, которые применяют для отполированных и отшлифованных поверхностей. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Уделялось внимание и удобствам.

Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты.

Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. по документу из РГИА). Плавный переход сглаживает острые линии. Там, где заканчивались живописные сюжеты, начинались сюжеты зеркальные. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Характеризуется тенденцией к отказу от архитектонической формы с вуалированием ее прихотливой и легкой «игрой» стукковой лепнины, золоченых карнизов, фестонов, причудливо переплетающихся волют. Интерьеры в стиле рококо отличаются такими чертами, как изысканность, насыщенность композиции, а также интерьера в целом, декоративными элементами, аристократичный орнамент, акцентирование на мифологии, эротических мотивах. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. «новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п.

Позолота применялась крайне редко. Его родиной стала Франция. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Гроот— утонченный колорист и костюмер, с оттенком чуть гротескового юмора () Ротари— изощренный композитор малоформатных изображений, великолепный мастер тонального колорита и фарфорово-глянцевой фактуры.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Новые веяния проникли в Академию. Уникальными предметами, появившимися в эпоху рококо считают секретер, шкаф для важных бумаг (кантоньерку). Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Мейссонье. Пушкин в своем «Арапе Петра Великого».

Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Музыка звучала на светских приёмах и во время еды, танцев, вот таким образом возникали всё новые выдумки и развлекательные приёмы: имитации, звуковые изображения и т. д.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Но такие мебельные объекты весьма редки. Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Декоративный стиль рококо явился на свет во Франции в далекие времена правления короля Людовика XV (1715 – 1723гг). Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. В творчестве Алексея Антропова рокайльная кукольность «получает неожиданный оборот: его персонажи начинают напоминать ярко раскрашенные глиняные, вроде вятской игрушки или деревянные портретные скульптуры, воспроизведенные живописным способом»6. был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи.

В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства.

Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии.

Получает развитие не менее характерный тип т. н. canape). «елизаветинское рококо». Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей.

Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах иногда и с третьей продольной спинкой.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

(фр. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства.

Крупнейшим представителем рококо конца 18в. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала.

Мебель эпохи рококо очень изящна. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной.

Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. Она обычно имеет небольшой размер, красивый дизайн, удобную конструкцию. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон («салон Принцессы»), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Чтобы воссоздать эпоху того времени, понадобится как можно большее количество разнообразных деталей и элементов. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Франция по праву считается родиной рококо. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Мебель подбирают из натурального дерева (липы или ореха), украшенную вьющимися орнаментами цветов и лозы. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Мебель не всегда полностью золотится. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «» и «» Кампра. В 1840-50-х термин рококо начинает периодически использоваться немецкими учеными как обозначение декоративно-орнаментального стиля в живописи и архитектуре. Все предметы эпохи рококо непременно должны были быть комфортными и презентабельными. (В екатерининское время его картинами украсят Портретную (Кабинет Ротари) в Китайском дворце в Ораниенбауме).

Рококо – стиль, основанный на детали. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Он своеобразно воспринял уроки западной живописи, переработал воздействие рококо— и соединил это с допетровской традицией.

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Термин рококо в переводе с французского означает «раковина, завиток, рокайль». Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия).

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Это относится и к живописи и к другим видам искусства. ниже). Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо3. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

---