Рокайльный Стиль

Среди обязательных предметов меблировки гостиной комнаты в рокайльном стиле должны быть небольшие диваны, канапе, кушетки, кресла, маленькие столики. Основные элементы стиля: рокайль—завиток и картель—забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей («мотив в виде полуразвернутого, часто с надорванными либо надрезанными краями рулона бумаги, свитка», на котором может помещаться герб, эмблема или надпись).

Стиль рококо – утонченный стиль восемнадцатого века

Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру. Они могут выполнять и чисто декоративную роль. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Появление же самого слова «рокайль» граничит с эстетикой «большого стиля» эпохи «Короля солнце» Людовика XVI.

Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Если другие исторические стили рождались в архитектуре и даже более того – на основе кардинальных изменений архитектурной конструкции, как, например, Готика, Классицизм, Барокко, Неоклассицизм и лишь затем распространялись на другие виды искусства, то стиль Рококо является исключением. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем.

Затейливость и изящество стиля рококо

«елизаветинское рококо». Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Основные черты этого стиля – динамичные асимметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S – и С-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент.

Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Например, т. н. Сложившись в 20-е гг. Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм.

Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Красивая текстура дерева (рисунок его струй), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Сложившись в 20-е гг. Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором.

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Иногда термин «рокайль» применяется для обозначения стиля рококо. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками.

Просторные и легкие, но богатые. Изящная простота резиденции демонстрирует характерное для этого стиля восприятие мира – радостное и беззаботное. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки.

Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском иногда красится. Этот стиль был очень популярен в Центральной Европе до конца 18 века, в то время как во Франции и ряде других западных странах интерес к данному стилю ослабел уже в 1860-х гг. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й. А. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п.

Французский историк искусства Луи Откёр (1884- 1973) в третьем томе «Истории классической архитектуры во Франции» (1952) показал, что классическая традиция в искусстве Франции никогда не прерывалась и, в частности, стиль Рококо был связан не только с новыми орнаментальными мотивами, а с дальнейшим развитием классического стиля с преобладанием изогнутой линии и криволинейных поверхностей. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Само название стиля рококо граничит с упомянутым термином. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями.

Рококо – стиль, основанный на детали. Рококо не было стилем эпохи даже в том смысле, в каком это иногда говорят применительно к барокко в искусстве 17 века. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Рокайль становится основным мотивом декора.

Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф. Он возникает в последние годы правления французского короля Людовика ХV, но в отличие от предыдущих стилей, рококо никогда не считался придворным.

Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных.

«новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Она обычно имеет небольшой размер, красивый дизайн, удобную конструкцию. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов.

Это было модным в то время, но становится актуальным и сегодня. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. В нем ценится в не последнюю очередь уютное пространство, лишенное излишней помпезности.

Особый характер носило искусство барокко в России. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко.

Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления экспрессивности. Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Термин "рококо" происходит от франц. по документу из РГИА).

Мейссонье. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством.

На карманах— огромные клапаны. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Работая в конце 50-х – начале 60-х гг.

Роскошь дворца и изящная утонченность: гостиная в стиле рококо

Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). План зала – овальный, но даже эта форма зрительно замаскирована раскреповками (выступающими трюмо и заглублёнными зеркалами). Мужская одежда высшего света не отставала от женской.

Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. В середине 70-х гг. и в России. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой.

Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. На появление нового течения, конечно же, повлияли изменения философских взглядов.

Входит в моду специализированная мебель, например, дамские секретеры кофейные столики и столики для завтрака в постели письменные и швейные столы. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы «эпохи маркиз». В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. Архитекторы рококо пытались сгладить угол между стеной и потолком с помощью падуги – плавного полукруглого перехода, который декорировался тонким орнаментальным рельефом. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А.

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото

Но такие мебельные объекты весьма редки. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. – рококо в его французском варианте, т. е. стиль Людовика XV.

Нижний ряд играл роль панели. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Остров Цитера обретает космические очертания. Используются резьба, золоченая бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т. д. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером.

Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения.

Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи». Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725 – 1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору, маркизы де Помпадур, графини Дю Барри. Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал).

РококоИскусство мастеров этого стиля

Однако было бы ошибкой видеть в орнаменте единственный или определяющий признак стиля. Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Нимфы, защищавшие Цитеру, согласились решить исход войны единоборством предводителей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Родившись во Франции, рококо быстро набирал популярность в других странах. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

Европейский стиль искусства – Рококо

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Помещения, предназначенные для повседневного обихода и залы теперь обособляются их формы и размеры зависят от назначения.

rocaille, что означает декоративные раковины и камни. Триумфы рококо в процессе одновременной деградации классицизма ясно свидетельствуют о том, что духи былого героизма и величия отлетали от дворянского искусства XVIII в. оно постепенно превращается в средство развлечения или грациозную безделушку. Рокайль (фр. Важнейшие элементы рококо присутствуют (наряду с элементами барокко) и в розово-белом дворце Сан-Суси 1745 года в Потсдаме Георгом фон Кнобельсдорффом. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. новогреческом стиле, Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Для их изготовления использовались дорогие породы древесины: клён, палисандр, красное дерево, орех, лимон. «Стиль Луи XV» трактуют в качестве переходного к «стилю рокайля». Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зеленым или розовым и, конечно же, золото или золочение в дворцовых интерьерах (рис. 5. 1). На профессиональном жаргоне резчик по кости слово «рокайль» означало: Выпуклый рисунок, рельеф.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). В английском искусстве XVIII в., в т. ч. Однако даже таких счастливчиков стилисты сдерживают, призывая не увлекаться чрезмерно, не стремиться к оформлению всего строения в стилистике давно минувших времен. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии.

английских) парков и др. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери.

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Характерные черты самого «нарядного» стиля — тяготение к всевозможным «женским штучкам» (украшениям, статуэткам, роскошным тканям, плавным линиям, приглушенным тонам), повышенное внимание к подбору мельчайших деталей, а также стремление к тому, чтобы каждый штрих был доведен до совершенства.

Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). Оппенор и А. Ватто.

Орнаменты в этом стиле были запечатлены на многих гравюрах, что способствовало быстрому распространению рококо не только во Франции, но и за ее пределами. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Формы рокайльного орнамента (как и любого другого) не выражают всей сущности стиля, тем более, что при совпадении отдельных элементов орнамент в различных странах приобретает свой «выраженный национальный характер». Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Полстолетия спустя художник французского Неоклассицизма Ж. – Л. Давид презрительно назвал стиль Рококо «эротическим маньеризмом», русский поэт В. Я. Брюсов – «веком суетных маркиз».

Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины. Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Блондель Младший употреблял слова «рокайль» в 1170-ых годах для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи.

Франция по праву считается родиной рококо. «осколки раковины». В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей.

Характерные черты и особенности стиля рококо

Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Стилю Рококо 1730 – 1740-х гг. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

В это время он уже делает мебель в классическом стиле. Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. Однако до середины XIX в. Слово «рококо» не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова «барокко» (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Все его работы, выполненные в период 65 – 70 гг. Его проект набросал сам Фридрих Великий.

Общая характеристика стиля рококо

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам.

Это интересно. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Характерные изогнутые ножки, спинки и подлокотники, диваны обильно украшенные резьбой и бронзовыми накладками в виде гирлянд цветов, растений, раковин, составляющих своеобразный рисунок орнамента.

Создаем роскошный интерьер в стиле рококо

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. В нем ярко выражаются особенности определенного стиля». Интерьеры рококо во все времена поражали легкостью, красотой изысканной роскошью. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами.

китайщиной – шинуазери (от фр. Меняются также размеры помещений. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара.

Для каких помещений подходит стиль

Однако мастера заботились не только о качестве мебели. Между стеной и потолком нет острого угла. За стилем барокко следует стиль рококо.

Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Мейссонье. Еще одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х гг. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. canape). елизаветинское рококо.

Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). отель. Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVIII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715). Такая красота способна впечатлить любого гостя. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо

В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Например, т. н. Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным.

Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. К тому же сама падуга с десюдепортами, весьма неудобного формата для живописца, усложнена множеством рокайлей.

Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо.

Плавный переход сглаживает острые линии. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Налицо повальное увлечение т. н. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Это становится актуальным и сегодня.

Архитектурное пространство деструктивно, оно создаёт зыбкий образ «зеркала в зеркале», мнимость, ощущение эфемерности границ. Ни одно войско в мире не может овладеть её крепостью. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. sans-sousi – без забот). фон Кнобельсдорфф.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Архитектура намеренно уходит от торжественности и помпезности, а все внимание уделяется вопросам личного комфорта. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н.

Историческая справка стиля рококо

Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи Людовика XIV и Людовика XV, но в историю искусства Франции «стиль Людовика VX», совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715 – 1774), не отождествляют с Рококо. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа.

Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740 – 1750-х гг. Главный элемент орнаментального убранства в стиле рококо напоминает завиток раковины. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели.

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Начиная с 1780-х гг. Если денег на сусальное золото не хватало, выручала желто-золотистая краска. Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705-09 гг. китайщиной – шинуазери (от фр.

Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек». Женщина стала главным объектом искусства. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Комнату хорошо освещают при помощи большой подвесной люстры на 7 – 12 рожков.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А.

Но теперь её форма резко изменилась. Но так ли это. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или tte--tte, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

История возникновения стиля рококо

По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. Излюбленная форма залов – овал. стиль Людовика XV. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв.

Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Вероятно, это произошло также в силу различия их эстетических позиций: в Дрездене 1717 года, где должен был состояться турнир, господствовал стиль барокко. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

Обилие подушек, обитых шелковой материей, с крупными букетами цветов. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ). при орнаментации своих произведений.

Мейссонье, Ф. Кювилье и др. О том, что такое «рокайль», мы уже говорили. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Архитектор французского Неоклассицизма Ж, -Ф. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей.

Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т.

В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях.

Швейцарский историк культуры Якоб Буркхардт использовал термин «рококо» для обозначения деструктивной стадии развития любого художественного стиля, в частности поздней Готики. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости. Постепенно форма раковины стала одним из мотивов стиля Рококо. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Кресла и стулья теперь имеют широкие сиденья и спинки. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. ниже).

Для каких помещений лучше всего подходит стиль рококо и их организация

Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30 – 50 гг. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось.

Резьба делается теперь менее рельефной. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон.

В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Это и не удивительно, так как самый популярный узорный мотив рококо именно завиток в форме ушной раковины. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720 – 1765 гг. ). Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

Цветовая палитра и узоры стиля рококо

Дюсерсо. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль. Стиль рококо, характерен абсолютным отсутствием прямых линий. руководил мануфактурой Гобеленов (обязанность первого живописца короля), где выполнил картины для известной серии «Любовь богов».

Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч.

В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное. Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом. Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь. Стены оформляются деревянными панелями.

Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. «Всеобщая история искусства».

Если в «Большом стиле» падуги и десюдепорты украшали тяжёлыми гирляндами и круглой скульптурой, то в век Рококо их сменил тончайший лепной и расписной орнамент. Бытует мнение, что территория доминирования рококо – загородные дома, а ограниченные квартирные рамки практически не позволяют вместить всё, что требует стилевое направление. английских) парков и др.

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектура зданий. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О.

Каким должен быть потолок в стиле рококо

В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к. фон Кнобельсдорфф. Рокайльная живопись и скульптура, сохранявшие свою связь с архитектурным оформлением интерьера, носили во многом декоративный характер. Всё резное подстолье вызолочено по дереву.

Использование предметов декора в стиле рококо

Иногда термин "рокайль" применяется для обозначения стиля рококо. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Размышляя о французах той эпохи, А. С. Пушкин отмечал их «вольное легкомыслие», «безумство», стремление к роскоши, с которыми ничто не могло сравниться. Получает развитие не менее характерный тип т. н.

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. В эпоху рококо эти изделия стали именовать геридоны. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. Чаще всего этот стиль используется именно в интерьере спален. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е.

Фото примеры дизайна интерьера в стиле рококо

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Мебель эпохи рококо очень изящна. Налицо повальное увлечение т. н. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Практика показывает, что аристократичный, невероятно эффектный и, вместе с тем (если проявить смекалку) достаточно бюджетный стиль рококо доступен жителям обычных городских квартир.

В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). «Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо.

В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Рококо является одним из самых формальных стилей. В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В нее вкручивают лампочки, по форме напоминающие свечи.

50 фото идей дизайна интерьера в стиле рококо

Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н. До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Однако происхождение термина связано не со словом «раковина», а со словом «грот, камень, скала». Пол в интерьере рококо непременно дорогой и броский.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Идейной и эмоциональной основой – гедонизм индивидуализм, а формой выражения этой идеологии – интимные сюжеты игривая грация, «дух мелочей прелестных и воздушных», как определил эту особенность русский поэт М. А. Кузмин. Мебель не всегда полностью золотится.

Концептуальные особенности стиля

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Налицо повальное увлечение т. н. Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. «Орнамент, – как утверждает Т. М. Соколова, – своеобразный почерк эпохи.

Стиль рококов мебели складывался постепенно. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью.

duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н.

Сюжет пьесы сводится к следующему. Термином rococo обозначают стиль в искусстве начала XVIII века. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. chinoiserie – китайщина).

Если в эпоху Барокко и «Большого стиля» основными заказчиками были католическая церковь и королевский двор, то теперь состав любителей и ценителей пополнился новой аристократией и представителями «третьего сословия», которые желали видеть «только приятное».

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Создаётся впечатление, что главным видом искусства в ту эпоху стали декоративные работы – росписи плафонов, настенные панно и десюдепорты – панно, расположенные над дверным или оконным проёмом и связанные с ним общим обрамлением. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон. -t.

te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания). Для того чтобы проникнуться всей красотой и атмосферой этого направления в искусстве и архитектуре, недостаточно лишь видеть прекрасное – нужно уметь чувствовать его. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон.

РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Уделялось внимание и удобствам. На раннем этапе формирования рококо, в условиях еще не наступившего четкого размежевания художественных течений, было возможно появление такого большого художника, как Ватто. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. Интерьеры рококо не менее гармонично смотрятся, если пол выполняется из мрамора или покрывается керамической плиткой, воссоздающей мраморный узор.

мелочь, безделушка). Тонкие лепные декорации скульптора Эрпена сочетаются с наддверными живописными панно Тремольера и Буше изящные бронзовые накладки украшают двери и мраморные камины, светло-зеленые и малиновые ткани, которыми затянуты стены, расшиты золотым узором. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года.

Характерны их названия: розовый «помпадур», цвет «бедра испуганной нимфы», самон («цвета семги»), палевый, бланжевый (кремового оттенка), карникино (телесный), «гри де перль» (жемчужно – серый), первани (серо – голубоватый), планшевый (желтоватый, светло – охристый цвет). бержер (от фр. Москва 1964.

Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740 – 1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Для отдыха широко используются канале – небольшие диваны, спинки которых высоко подняты.

О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае.

Bagatelle – «безделица, пустяк»). XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Фрагонар. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. «Рококо» — это название стало сочетанием слов «барокко» и «рокайль» как сочетание жемчужной нити и завитка раковины.

Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой.

В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау. Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В.

Организация пространства для стиля рококо

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Французское слово rocaille переводится как «скальный». В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. На рубеже XVIII-XIX вв.

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья.

Интерьер гостиной в стиле рококо

Жермен в 1756–1759 гг. Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями.

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Важно, чтобы поверхность отражала элегантную мебель и изысканный декор.

Дальнейшее развитие этот стиль получил в творчестве таких великих художников, как Фрагонар и Буше. Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763). Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Ещё одна черта века Рококо: академическое искусство не уступает своих позиций.

предшествовал французский стиль Регентства (1715 – 1722). Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Это же слово встречается в «Корманном словаре изящных искусств» аббата А, Булье (1759). Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

Поклонники французского стилевого направления

Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. В колорите интерьера рококо преобладают неясные пастельные тона. Их сердца, сделанные из железа, Марс посчитал неуязвимыми для стрел Амура. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом. Так назывались провансальские баллады, воспевавшие бесстрашие рабов.

Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Мебель изящна и легка. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах иногда и с третьей продольной спинкой. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Этот тезис возвращает нас к связи стиля Рококо с эстетикой садово – паркового искусства. Их столешницы инкрустируются.

Внутренняя же планировка изменялась. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Кроме того стиль рококо пытается создать эфемерный мир, который наполнен атмосферой теплоты, комфорта и уюта изящества и вычурности. Этим объясняется происхождение названия "рокайль". Остров Цитера – неприступная цитадель богини любви Венеры. chinoiserie – китайщина).

странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. На рукавах были широкие обшлага. По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т. Этому содействовали французские художники, которые работали за границей.

Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок.

На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов).

Характеристика форм, преобладающего цвета и элементов стиля

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Например, в 1730-х годах стиль рококо распространился в католических немецкоязычных государствах и французская элегантность прекрасно ужилась с театральной напыщенностью национальной архитектуры.

Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. Рококо – стиль, основанный на детали. Возник он в искусстве (в большинстве своем – в оформлении жилых домов знати), наполнив шармом аристократические салоны и дома.

материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь

Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т. п. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр.

Для тех, кто не участвовал в этих беседах, скажем, что, согласно Энциклопедии «Викизнание», «рокайль в архитектуре и орнаментистике – убранство тех или других частей сооружения, тех или других предметов утвари, как бы безыскусственным соединением обломков скал и необработанных камней с раковинами и дикими растениями, а также лепным подражанием такому соединению». Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону).

Как оформить стены в стиле рококо

Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. Изменился заказчик картин. В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи.

Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно.

Смотрите фото, каким может быть стиль рококо

Под него надевали камзол. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин.

Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Все мебельные изделия XVIII столетия отличались изящными формами и плавными линиями.

Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Большая расписная ваза может украсить холл, лестницу, ведущую на второй этаж. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г.

Узнайте, как создать интерьер гостиной в стиле рококо (видео)

Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала. Видным художником является Пьетро Лонги. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Эстетизируется мгновение, а не жизнь. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В XIX веке рококо пережил второе рождение (причем даже в Соединенных Штатах). Кроме фарфора— в моде серебро. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. декоративных, глубокое кресло, т. н.

Вот таким образом слово рокайль приобрело более широкое значение. Модным словом становится bagatelle (фр. Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг.

1. Стиль рококо в интерьере 40 фото
2. Стиль рококо в интерьере – изысканность отделки и нежность цветовой гаммы
3. Стиль рококо в интерьере: история, особенности
4. Стиль рококо в интерьере: примеры оформления, фото
5. Актуальность данного исследования определила цель и задачи работы

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками.

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. cartel – карта, свиток бумаги). Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна.

Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Формулой культуры Рококо стал «счастливый миг».

• Для достижения цели необходимо решить следующие задачи
• Список использованной литературы
• Цветовая гамма интерьеров и узоры
• Немецкая и итальянская мебель рококо
• «Будуарная живопись» эпохи рококо
• Словари и энциклопедии на Академике

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Эффект роскоши и уюта в одном флаконе достигается с помощью небольшого расписного ковра. Яркие краски уступили место разбеленным, приглушённым тонам.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Рококо (фр. Огромная армия портных, парикмахеров, декораторов, ювелиров, живописцев, ткачей, мебельщиков создавала удивительные вещи. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Натье, Ф. Буше, Ж. О. Его считают продолжением другого направления в искусстве – барокко, который в начале XVIII века переживал кризис, упадок.

1. Исторический словарь галлицизмов русского языка
2. Видео: Стиль рококо в дизайне интерьера
3. Рококо на европейском континенте
4. Проявления рококо в архитектуре северной столицы России
5. Отличительные особенности рококо
6. Рококо во внутреннем убранстве зданий
7. Женское начало в архитектурном рококо

создают впечатление целостного ансамбля. Философские темы ванитас, «суета сует», «пляски смерти», распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI-XVII вв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается.

Наиболее ярко проявился стиль рококо в интерьере. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. Оппенор и А. Ватто. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700 – 1777 гг. ).

• Отказ от величия или причины возникновения рококо
• Отличие от барокко и классицизма
• Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо
• Современные наряды родом из столетия

Уникальными предметами, появившимися в эпоху рококо считают секретер, шкаф для важных бумаг (кантоньерку). А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина». Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Разнообразие предметов мебели в стиле рококо велико – это и диванчики, табуреты, стулья с высокими спинками, кресла, кровати, кушетки и скамейки. В середине 70-х гг. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Но у рококо имеются существенные отличия.

король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены.

Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Музей изобразительных искусств им. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Все переходы и грани здесь закруглены. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

1. эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций изысканность форм
2. скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты
3. лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала
4. большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций

Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции и правду назначения. Стиль взял свое начало из барокко, первого звена в искусстве эпохи Возрождения.

Но такие мебельные объекты весьма редки. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Девизом галантного века Людовика XV стала фраза, которую приписывают фаворитке короля Маркизе де Помпадур: «После нас хоть потоп. ». Чаще всего используются камины рококо, выполненные из бежевого или белого мрамора.

Термин «рококо» в ироничном смысле использовал Ж. -Ж. Используемый материал, как правило, дуб или бук. Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Не избежала этой участи и Россия. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси).

sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. стиль Людовика XV. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью.

Дюсерсо. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку.

Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи». Оно было скорее наиболее важным и характерным стилевым направлением, занимавшим господствующее положение в искусстве ряда ведущих стран Западной и Центральной Европы в первой половине 18 столетия. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Мебель подбирают из натурального дерева (липы или ореха), украшенную вьющимися орнаментами цветов и лозы. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. – рококо в его французском варианте, т. е.

Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Он носит название «рокайль». А в комнате дополнительно ставят торшеры, стены оснащают бра. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Иллюзия торжествует. Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Модным словом становится bagatelle (фр.

Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. С этим связан и необычный изощренный эротизм новой культуры. Итак, «отталкиваясь» от слов Я. Штелина, М. А. Павлова используя выдержки из работ историков архитектуры, говорит о том, что «увлечение декором французского рокайля, появившегося в 1720-е годы стало модой для многих европейских стран». В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы. Но теперь её форма резко изменилась.

отель. Проножки, как правило, продолжают делаться. Его использовали с негативным оттенком. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями.

Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Во французских парках «регулярного стиля», в частности в Версале, было принято устраивать потайные павильоны среди зеленых баскетов. Одна из нимф предложила скифскому царю пронзить её сердце, но он, сам сражённый её прелестями, выронил из рук оружие. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью.

Особое отношение к нему сложилось у производителей фарфора. «В 1720-е – 1750-е гг., – продолжает автор научной работы, – вся Европа, по образному выражению А. Л. Раковой, покрылась «изогнутыми асимметричными побегами, как причудливыми растениями». Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741 – 1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. штучные ткани, т. е.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В колористической гамме рококо всегда и повсюду присутствует золото. Мебель для лежания вэпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона.

Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии.

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Например, шезлонг Дюшес (от фр. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау. Например, кариатиды ставились не для поддержания свода, а только лишь для красоты иногда подпирая совсем незначительные выступы.

Фигура женщины, алчной, но образованной, – средоточие нового стиля. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Повсеместное увлечение китайской едой, культурой, боевыми искусствами снова делает модными стилизованные интерьеры рококо с китайской подтемой. В этом стиле строили загородные дома представители аристократии и знати.

Их сюжеты -- галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). Используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. декоративных, глубокое кресло, т. н. В это отношении Рококо действительно имеет общие черты с Готикой. Позолота применялась крайне редко. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

(иллюстрации см. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Этот художник обучал маркизу де Помпадур рисованию, в 1755 – 1770гг.

Если барокко стремился к образованию стройной композиции с анфиладами, то рококо стремится освободить жизнь человека от довлеющей упорядоченности. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в полумрак пещеры, где был небольшой фонтан, бежал ручеёк, а на стенах грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания.

и в России. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. китайщиной – шинуазери (от фр.

Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Но перенял у него не многие характерные черты. В английском искусстве XVIII в., в т. ч.

Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). Вся поверхность шкафа украшается маркетри.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей.

Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. cartel – карта, свиток бумаги). Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н.

Вместо него используется древесина липы и бёрезы. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко.

rococo, от фр. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Женственность чувствовалась совершенно во всем. В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

А. С. К 40-м гг. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко. объектов. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. Поклонники стиля рококо встречаются и сегодня.

Термин рококо в переводе с французского означает «раковина, завиток, рокайль». В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Мейссонье.

Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности.

Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Жермен в 1756 – 1759 гг.

Считалось, что это барокко в своём позднем развитии.

Бронзовых украшений делается минимальное количество. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Колорит помещению придают такие осветительные приборы, как подсвечники. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Как остроумно заметил С. Рейнак, «картина Каупеля на библейскую тему исполненная в громадных размерах имеет вид живописи для веера, но чрезмерно увеличенной».

Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Появляются также комфортные бержери – двойные диваны. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. В эпоху французского Рококо завершались процессы, начавшиеся в XVII в., в «Большом стиле» Людовика XIV: отрабатывались понятия этикета, вкуса Культивировались не цель, а средство искусства, не художественный образ как целое, а отдельные способы и приёмы композиции, манеры, техники выполнения. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Все искусство стиля рококо было построено на асимметрии, которая создавала ощущение беспокойства – вычурное игривое и насмешливое.

Мягкая мебель обивалась шелком, парчой, бархатом. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой.

«новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. при орнаментации своих произведений.

С 1759 года в Германии появляется синоним «рокайля» -«Grillenwerk» («вычурная работа»). К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной. Стиль рококо полон даже не романтизма, а легкого эротизма.

бержер (от фр. Все это привело в 1720-х гг. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто.

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. chinoiserie – китайщина).

Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. В центре обычно помещался парадный зал – так называемый салон. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам.

Растрелли (1700 – 1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Большинство построек рококо – это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли "отелями") и загородные дворцы. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т. п., аквариумы с рыбками и др. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

Мебель не всегда полностью золотится. – рококо в его французском варианте, т. е. Базовым элементом, с которого начинается оформление гостиной, является невысокий камин. пустяк, безделушка).

Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Не удивительно, что именно в этот период появляется игривое изящное течение помпезного барокко — стиль рококо, который находит применение, прежде всего, в обустройстве особняков французской знати (гостиных, будуаров, спален).

Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Юноша задумал соблазнить красивую робкую деревенскую девушку и поселяется неподалеку под видом отшельника. Применяется также выжигание по дереву.

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Рококо, так же как и барокко, называют королевским стилем. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Что касается Англии, то в этой стране рококо оказал сильное влияние на прикладные искусства, примером тому служит инкрустация мебели, а также производство серебряных изделий, на творчество мастеров, таких как Хогарт или Гейнсборо, утончённость образов у которых и их артистическая манера письма всецело соответствует духу стиля рококо. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. В. Бродский Искусство Франции VI-XVI ВВ.

Многократные отражения зеркал друг в друге и падуга (закругление перехода от вертикальной плоскости стены к плафону) не дают возможности оценить конфигурацию и истинные размеры помещения. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

---