Родина Марка Шагала

В 1920-30-е годы Марк много путешествовал по Франции, жил в Нормандии, Бретани, Лангедоке, Савойе и других провинциях, где были созданы многочисленные работы, вдохновленные французскими ландшафтами (гражданство своей «второй родины» Шагал принял в 1937 году).

родина марка шагала — 7 (семь) букв

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Уговорив любящую его безмерно мать, отдать его в рисовальные классы живописца Пэна, Мойша начинает новую жизнь. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Мой интерес к Марку Шагалу и его витебскому кругу трансформировался в хроническую болезнь: ястал автоматически отслеживать все публикации на «мою» тему, превращаясь в такого же специалиста, каким является в вопросах инсулиновой зависимости любой страдающий от диабета человек.

В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Она смотрит — о, её глаза. Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь.

1. Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
2. Марк Захарович Шагал: картины и биография
3. Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
4. Марк Шагал: жизнь и творчество художника
5. О феномене всемирно известного художника Марка Шагала
6. Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
7. Родной город Марка Шагала 7 букв

Я бы, понятно, не узнал его. Происходившие одновременно война с Германией и Польшей, затем – Рижский договор 1921г. Точку зрения А. Крусанова можно было бы воспринимать как часть интернациональной полемики об этнической и визуальной «прописке» художника, но туда же, в «российскую степь», заворачивает большинство зарубежных исследователей творчества. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Через семь лет после заката «витебского ренессанса» Р. Майоров написал репортаж «Музейное кладбище» для газеты «Витебский пролетарий», где констатировал, что Витебский государственно-исторический музей уже утратил произведения «Шагала, Кандинского, Ермолаевой, Малевича и др».

Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Марк Шагал, один из наиболее известных творцов XX столетия, мастер, за право считать которого «своим» борются Франция, США, Израиль и Россия, был, мягко говоря, не востребованным у себя на родине, в городе Витебске. Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела. С другой стороны, ничто из арлекинов, будуаров и романтических сцен, воспеваемых «Миром искусства», не привязывало эту эстетику именно к буржуазии.

1. : шесть фактов о Марке Шагале или Новые панно художника в Третьяковке
2. Единственная любовь Марка Шагала и две другие
3. Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
4. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
5. Шагал и Витебск: история любви, которая продолжилась после смерти
6. История одного шедевра: Над городом Шагала

Но произвольность эта кажущаяся, равно как и «сюрреализм» (так и напрашивается аналогия с работой Ман Рея «Влюбленные» 1934 года). Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Однако продержался он не слишком долго. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. На VIII пленуме минского горкома КПБ, выступающие высказались против шагаломании. Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник».

(«Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Не случайно на картине так много церковных образов.

Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Поговорить с ним вживую А. Шатских не удалось, так как он умер в 1984 году. У него был один брат и пять сестёр. Среди направлений внутри данного течения можно выделитьследующие: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм и кубофутуризм. Через четыре года, в 1933-м, в Третьем рейхе пройдут выставки «дегенеративного искусства», на которых будет обильно представлен Шагал.

• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию

Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве. С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом.

1918–1920 гг. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Они родили дочь Иду ипрожили влюбви исогласии 19лет, пока Белла нескончалась вАмерике. Позже художник расскажет, что именно поэтой причине онвсю жизнь испытывал тягу кперемене мест (кроватку смладенцем вовремя пожара постоянно переносили изугла вугол) итак часто насвоих картинах изображал огонь, пощадивший его.

С момента завершения исследования прошло шесть лет. Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. С 1920 года, по протекции А. М.

— я тоже. провел в Витебске в статусе уполномоченного по делам искусств.

Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. На левой руке художника семь пальцев. Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». В первом кругу его репутация была ослаблена продолжительным отсутствием в городе, тем, что он не участвовал в схемах умножения социального капитала, развивавшихся в годы, предшествовавшие революции.

• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Все книги автора Виктор Мартинович
• Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Чего нельзя сказать о полотнах, которые миролюбивые ученики директора училища искренне не видевшие ценности в его «козах», пускали на свои юношеские подмалевки. В Париж Шагал влюбился сразу. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Шагал приобрёл известность в Российской империи. В июне 1914г.

Шагал и Витебск стали моей зависимостью избавиться от которой можно, лишь написав о них. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Набрасывались на краски, как звери на мясо. Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Что характерно, в процитированном отрывке из Ромма мы видим, как вслед за «эскизом» бесследно и необъяснимо (для Шагала) исчезает и бумажка с просьбой вернуть живопись. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. Однако Белла, недавно приехавшая из-за границы, вскоре должна была отправиться на учебу в Москву. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
2. Библиография и фильмография художника
3. Марк Шагал – картины с названиями
4. Родной город Марка Шагала 7 букв сканворд
5. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
6. Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие

Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи.

Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Кроме священной Торы, книг в доме не водилось. Но запомни: денег у меня больше нет. Масин каждый день приходил к Марку Захаровичу и весь художественно-постановочный образ спектакля они придумывали сообща.

1. Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
2. Выставки Марка Шагала в Беларуси
3. Факт 1— миф орождении Марка Шагала
4. Факт 2— вражда сМалевичем иизгнание изВитебска
5. Факт 4— Шагал, сексуальная революция иженщины

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.

За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех.

В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. 1 Благодаря своему витебскому приятелю Виктору Меклеру и Тее Брахман, дочери витебского врача, также учившейся в Петербурге, Марк Шагал вошёл в круг молодой интеллигенции, увлечённой искусством и поэзией. И первое ли это было полотно исчезнувшее у бедного Шагала в Витебске. Она смотрит – о, ее глаза. Их антибуржуазный пафос оказался востребован для наглядной агитации, театра, плакатов. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих).

1. Факт 5— ботаническая живопись распятия
2. Рождение художника и его начало творчества
3. 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция
4. Известные произведения Марка Шагала

Более того, ввиду многочисленных самонаименований себя «русским», а также ввиду того, что в его творчестве отсутствовали символы, которые помогли бы его связать с белорусской историей и этничностью, он был как бы исключен из процесса формирования новой, постсоветской визуальной идентичности. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. 25 марта 1919г.

За окном его мастерской огнями иллюминации сияет Эйфелева башня, а над мольбертом в облаке грез парит православная церквушка. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство. Прежде всего он отправляется в Лувр. Поэт считал, что Витебску нужен музей художника.

Он не смог разбудить Витебск ни своим искусством, ни своими статьями, ни своими административными стараниями, когда служил в городе «комиссаром искусств». Как такового повествования в картине нет. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Но этой мечте сбыться так и не удалось.

Кроме того, необходимо было искать средства. Высылать ничего не буду. Мастер предоставлял своим ученикам полную свободу для творчества и вскоре Шагал с грустью осознал, что ничему новому он здесь научиться не сможет.

В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. Во время прогулок, в редкие часы, отведенные для отдыха (как же много он всегда работал. ), неизменно в обществе жены Вавы, он приходил к нам в Фонд, чтобы увидеть новые работы или еще раз взглянуть на уже виденные картины художников, которых любил, – Пьера Боннара, Анри Матисса, Фернана Леже, Жоржа Брака, Хуана Миро и многих других его современников, бывших, как и он, первооткрывателями нового искусства. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию.

Попытки «защищать Шагала» многим людям в Витебске и Минске стоили карьеры и здоровья: вэто действительно сложно поверить сейчас, когда плохо отпечатанные копии «Прогулки» украшают витебские автозаправки. И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. еще несколько раз меняли границы будущей Беларуси.

Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок.

1918–1920гг. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). «В Губисполкоме выпрашивал субсидию из городского бюджета.

Она молчит, я тоже. На бледном лице сияют глаза.

Ползал и подбирал. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. — я тоже. Пэн, в частности, был недоволен тем, что глаз на полотне — непропорционально «огромный», Шагал пытался оправдать это тем, что глаз человека на самом деле больше, чем виден из-за прищуренных век, — словом, такой анатомический у учителя и ученика был разговор.

Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье.

Это мои глаза, моя душа. Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). В нем не оказалось театральной крови» 1. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит.

Марка Шагала считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции, США и Израиле — во всех странах, где он жил и работал. Ответ — где-то в истлевших кляссерах. Шагал работал преимущественно как монументалист и график.

Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. Лениным.

В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Поскольку авангард был по вкусу политической элите и был поднят ею на знамёна, Шагалу, как его виднейшему представителю, предложили пост заведующего по делам, связанным с изобразительным искусством. Течение русского авангарда было многогранно.

Она молчит, я тоже. Большие, выпуклые, черные. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Но его радость была недолгой. Ползал и подбирал. «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Он сделал вполне логичное заключение, что авангард и есть то «искусство будущего», которое призывает русская революция. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Хорошо еще, что был СССР и мы могли договориться с коллегами из других союзных республик. Активный период травли Шагала в БССР начался после того, как он умер.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Председатель демонстративно спал все время, пока я докладывал. Витебский педагог В. Зейлерт, учившийся в 1920–1922 гг.

И я понял: это моя жена. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. ». Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв. Он не смог разбудить Витебск ни своим искусством, ни своими статьями, ни своими административными стараниями, когда служил в городе «комиссаром искусств».

И я понял: это моя жена. Празднования проводились под эгидой ЮНЕСКО и Советский Союз присоединился к этой акции. И вот их-то я учил рисованию. Это мои глаза, моя душа. Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал».

Решено. Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Столица империи представлялась ему землей обетованной. Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии.

Он написал сотни полотен. Активный период травли Шагала в БССР начался после того, как он умер. на рентгеновских фотоснимках. Только со временем пояснил, что такая цветовая палитра появлялась во времена его жизни, переполненные переживаниями, мыслями о близости смерти. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Эффектный демарш Общества им. Однако уже через две недели по требованию ЦК РКП (б) и исходя из политической обстановки (приближался фронт) город Витебск, а также Смоленскую и Витебскую губернии «выделили» из ССРБ и присоединили их к РСФСР, т. е. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Шагал, видевший российскую революции воочию, поначалу разделял ее идеи «свободы, равенства и братства», но затем осознал всю чудовищность последовавших террора и насилия. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете.

Почему в действительности он уехал из города. Так М. Шагал и К. Малевич (возглавлявший, напомним, худсекцию Московского совета солдатских депутатов) сами стали властью. Это единение с большой Вселенной.

Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Просто сразу после Октябрьского переворота времени разбираться, кто настоящий «пролетарский художник», а кто нет, не хватало. Еврейский театр Шагалы начали снимать жилье в подмосковной Малаховке, однако времени на творчество не хватало — художник, по сути, являлся чиновником Наркомпроса и занимался тем, что колесил от дома к работе и обратно.

Преданн. »8. Знал бы он, что эти слова на обороте клочка картона ценнее любой марки. Материнское сердце не ошиблось. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Это мои глаза, моя душа.

Удивительное действие, происходящее в реальной комнате, сообщает зрителям о том, что любовь с ее опьяняющими полетами — действительность, а не иллюзия или вымысел. Наркомпросом стал командовать «марксист Луначарский»– человек передовых взглядов, полагавший, что авангард наилучшим образом подходит для визуализации революции. Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго.

Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Акрасный цвет стех пор означал для художника ижизнь исмерть одновременно. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Он стал невероятно популярным. Вокруг – туча учеников, юнцов из которых я намерен делать гениев за двадцать четыре часа.

В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». Остальные слова погублены, вырезаны из открытки вместе с маркой любителем филателии. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Но все это – подарки наследников, частных лиц, коллекционеров, в основном, зарубежных.

Но «невидимому» охраннику может быть найдено простое объяснение: документы, касающиеся деятельности губернского НКВД, МГБ и ВЧК, хранятся в специальных местах, которые пока не открыты и вряд ли будут открыты в ближайшее время. В 1907г. Большие, выпуклые, чёрные.

Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. На территории Минской, Гродненской и Виленской губерний образовалась Литовско-Белорусская ССР, «Лит-Бел». Он был первенцем в бедной семье Сегалов и его рождение сопровождалось страшными событиями. Так «левые художники» заняли ответственные посты.

Высылать ничего не буду. Двойственная функция будущего казахского художника-графика не должна удивлять: в действительности он одновременно мог быть и учащимся и стрелком вооруженной охраны и еще много кем (это абсолютно в духе обычаев, царивших в специальных ведомствах революционной России 1917 – 1940 года любой желающий может это увидеть по открытым архивам КГБ Литовской Республики). В «Searching for Sugar Man» есть трогательный момент: запись реального телефонного разговора южноафриканских продюсеров, которые с большим трудом отыскали постаревшего и разочаровавшегося в собственной музыке Сиксто. Его пластинки расходились в нелегальных копиях – точно так же, как в СССР когда-то расходились записи The Beatles, воспроизведенные «на костях», т. е. Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка.

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа.

Вся молодежь знала его, слушала его и восхищалась им. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». Это всё, что я могу наскрести.

В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск. Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало.

«Художник» среди «здоровенных парней», «стучащих багровыми кулаками по столу» – позиция в принципе слабая. Шагал и Витебск стали моей зависимостью избавиться от которой можно, лишь написав о них. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Это вызвало негодование художников и я, не спросясь Шагала, велел удалить эту бумажку»6.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. В них – неудержимое желание летать.

На бледном лице сияют глаза. Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко.

Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). В 2013г. Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция».

На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие». Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. В Витебске в ту ночь вспыхнул мощнейший пожар, не пощадивший и дом Сегалов, в котором страдала первыми родами молодая Фейга.

Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска.

И было там много холстов Шагала. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Эти его летающие образы влюбленных людей, кажется, неоставляют равнодушным никого. Мы, первокурсники, холста не имели, лазили туда и воровали холсты. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. Одним из факторов новизны и моего личного вклада в тему является фокус на газетной полемике вокруг дел уполномоченного по делам искусств, позволяющей существенно дополнить впечатление о годах, проведенных М. Шагалом на посту представителя Наркомпроса и директора училища. Шагал уехал с семьёй в Москву. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

обещаю Ва. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). мейнстримом в Петербурге и Москве считался русский модерн, разрабатывавшийся в первую очередь обществом «Мир искусства».

С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. Звягинцевой. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)». Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года.

В этом фрагменте – все: и то, как его не слушали (председатель спал) и то, как его инициативы блокировались. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. А. Крусанов пишет, что «ввиду отсутствия в Витебске органа интересующегося работами современных художников, все эти картины были свалены в склады помещения художественной школы»9. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. кРоссии. поменялось значение слова «Литва» Мы не будем утомлять читателя этими сложными подробностями.

Сколько вообще его картин было разорвано на фрагменты и замалевано ученическими постановками. И я понял: это моя жена. В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». С 1950-х гг. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. Свободное русское искусство было просто на взлёте.

Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Продолжающиеся попытки М. Шагала привлечь к преподаванию в Народном художественном училище людей, с городом не связанных, могут с этой точки зрения восприниматься не только как его желание придать «Витебской школе» блеск крупного европейского художественного центра.

Благодаря этому знакомству художник вскоре получил мандат уполномоченного по делам искусств Витебской губернии и отправился домой. Началась компания в прессе, где говорилось, что шагализация и сионизм – это зло. Только длинные волосы да пунцовые щеки (точно сошел с собственной картины) выдавали во мне художника. Строки из книги пророка Иезекииля, начертанные над кладбищем с поломанным забором, в то время казались оптимистичными, ведь большевики, выведшие Россию из участия в войне, обещали трудящимся перемены к лучшему. Луначарскому.

Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. На бледном лице сияют глаза. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд.

Кому-то особенно импонирует сияющий колорит или изобразительные мотивы – роскошные букеты и влюбленные пары, кого-то восхищает «Библейское послание» однако все стороны позднего творчества художника объединяет устремленность к мировой гармонии. Молодожены, мечтавшие о беззаботной жизни, после свадьбы все лето отдыхали на даче в Заольше и радовались уединению. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». По свидетельству деятеля искусств Казахстана, Шагал тогда «поднял на ноги» вообще всех, в том числе и тех, кто только-только начал рисовать, как сам Антощенко-Оленев. Мифические «левые взгляды» авангардистов были как нельзя кстати. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал.

На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину.

Биография и картины его популярны сегодня не только в России. Пэн, понятное дело, Шагала поучал, тот его слушал «как прилежный ученик». С ней, не с Теей, а с ней должен быть я – вдруг озаряет меня. Попытки «защищать Шагала» многим людям в Витебске и Минске стоили карьеры и здоровья: в это действительно сложно поверить сейчас, когда плохо отпечатанные копии «Прогулки» украшают витебские автозаправки. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Все это стало образами для его картин.

Решено. В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию.

Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Есть несколько версий, почему поездка не состоялась. Затем следует Вторая мировая война. Вся молодежь знала его, слушала его и восхищалась им. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам.

В 1987 году во всем мире отмечали столетие со дня рождения Шагала. премии «Оскар» иBAFTA в номинации «Лучший документальный фильм» получила картина Малика Бенджелулла «Searching for Sugar Man», повествующая о Сиксто Родригесе – американском музыканте, который после записи двух альбомов, не заслуживших признания публики, отошел от дел и занялся сначала ремонтом жилых помещений, а затем – вывозом строительного мусора. Отвечаю кратко: была война — и Витебск был разрушен»11. Город стал для него воплощением радости и света.

Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует». Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. «Поправка на Луначарского» срабатывала только в первое время, пока не оказалось, что А. Луначарский не может защитить М. Шагала и своих петроградских и московских друзей-авангардистов от начатой в 1919 году газетной травли, санкционированной, судя по всему, лично В. И. «Нисколько не удивлюсь, если спустя недолгое время после моего отъезда город уничтожит все следы моего в нем существования и вообще забудет о художнике, который, забросив собственные кисти и краски, мучился, бился, чтобы привить здесь Искусство, мечтал превратить простые дома в музеи, а простых людей — в творцов»1, — писал М. Шагал в «Моей жизни».

Вскоре в Витебск, чудом избежавший голода, лютовавшего в те годы, со всей страны стали съезжаться лучшие представители отечественного авангардного искусства. Сейчас у нас около трехсот оригинальных графических листов Шагала и более двух с половиной тысяч книг об авангардном искусстве двадцатого столетия. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Она смотрит — о, её глаза. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.

В то время, когда он жил в Петербурге и в Париже, в этой среде устанавливались долгосрочные контакты, происходила кристаллизация авторитетов и оформление центров силы. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке.

Из-за ярких заграничных марок. Не терпелось, чтобы все заработало. Витебск был передан БССР в числе других территорий, которые ранее принадлежали РСФСР (переданы были также Витебский, Полоцкий, Гродокский, Могилевский, Рогачевский, Быховский, Климовичский и Чаусский уезды).

Что значит этот «Преданн». Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. язакончил комплексное исследование Витебской художественной школы, начатое еще в 1999-м – в эпоху, когда сам термин «Витебская художественная школа» нуждался в расшифровке и обосновании. Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Первый раз слово «Белоруссия» зазвучало в речах представителей органов управления лишь через 3 месяца, в декабре 1918г., когда VI Северо-Западная областная конференция РКП (б) в Смоленске провозгласила себя I съездом компартии Беларуси и приняла постановление о создании Советской Социалистической Республики Беларусь (ССРБ). Это мои глаза, моя душа. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл.

Все эти странные вопросы возникают из-за одного необычного обстоятельства: государство, вернуть которому М. Шагала последние 20 лет пытаются витебские исследователи, попросту не существовало в годы жизни художника в Витебске. Художнику И. М. Пэну. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Кстати, В. Антощенко-Оленев не оставил книги мемуаров о своих витебских годах.

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В аэропорту его ждал белый лимузин. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника.

Вот в этих извилинах были нарисованы коза, стог сена и изгородка. У художника появились последователи. Как Вы живете. Так часто бывает, что после обретения художником славы за право считать его «своим» начинают сражаться страны, в которых он жил, где отдыхал или где, будучи проездом, написал какое-нибудь значимое произведение. Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам. И постепенно это удается.

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Композиция произведения условно поделена на две части. Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Вполне вероятно, что этот холст там и пропал»4. Уже давно от Вас слова не имел и как поживает мой любимый город. А Мойша прятался со своими картинами на печке, подальше от разгневанного предка и от злобно насмехающихся сестер. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. Глаза азартно блестели – я поглощен организаторской деятельностью.

Стихия нетронула лишь несколько домов, втом числе итот, где родился Шагал. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Там он проучился 2 месяца. Там, как по лестнице подняться на второй этаж, слева была глухая стена. Он очень естественно изображал фантастические вещи.

У него был один брат и пять сестёр. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения. На бледном лице сияют глаза.

Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Как ивсе другие его жены, она была избогатой семьи.

Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Вот таким образом она цитирует фрагмент переписки с его сыном. Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Кроме того, против М. Шагала тут было сомнительное социальное происхождение (сын торговца селедкой), которое слабо выправил эффектный брак с представительницей видной и богатой семьи Розенфельд (слабо – потому, что внутри новой семьи М. Шагал оставался очевидным маргиналом). Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность.

На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город. С 1907 по 1908, Шагал занимался в школе Общественного поощрения художеств, одновременно с этим на протяжении всего 1908 года он также посещал уроки в школе Е. Н. Как жадно они рисовали. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира.

И я не щадил ни себя, ни других. Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Он оказался в ловушке.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. На протяжении почти столетней жизни Марк Шагал не один раз доказал, что «театральной крови» ему было не занимать. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Это мои глаза, моя душа.

Шагал очень часто по-соседски заходил в Фонд Маг, находившийся совсем недалеко от дома-мастерской «Ла Коллин», построенного художником в Сен-Поле под сенью огромных сосен. Итак, первое, что приходит в голову в связи с «коллективным я» или «воображаемым сообществом» (Б. Но, как мы видим, война тут абсолютно ни при чем, статья «Музейное кладбище», в которой сообщается о полной утрате картин Шагала Витебском, написана за 12 лет до вторжения гитлеровцев в СССР. Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский.

Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Она молчит, я тоже. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Эта часть исследования позволила реконструировать публикации по теме в единственной оставшейся в Беларуси полной подшивке «Витебского листка» – наиболее активно писавшей про М. Шагала газете. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие.

Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. В Берлине художник обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии. Между ней и Шагалом завязался роман. В 1920 году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной. состоялось второе провозглашение Белорусской ССР, территория которой включала лишь шесть уездов Минской губернии (Витебск был в составе РСФСР). Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Картина «Песнь Песней» (1958, Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца) — своеобразное яркое изображение сути любовных гимнов четвертой книги, входящей в раздел Ктувим Танаха, которую написал пророк Соломон.

В момент появления в Витебске уполномоченного по делам искусств М. Шагала (сентябрь 1918г. ) суверенного белорусского государства не существовало. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок.

Остались обрывки фраз: Когда помру. Будущий художник впитывал в себя, как губка, образы, которые ему встречались в детстве. Об экзотической роли В. Антощенко-Оленева при комиссаре искусств не упоминается вовсе. Став преподавателем, Шагал не стал навязывать ученикам своих взглядов, даровав им полную свободу.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Большие, выпуклые, чёрные.

Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. В 1910-х гг. Можешь не рассчитывать». Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. Из-за Первой мировой войны границы европейских стран, втянутых в этот военный конфликт, закрылись и, как художник ни старался, покинуть Россию он не смог.

Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Обнаженная написана в манере, близкой французской художественной стилистике начала 1920-х годов. Она молчит, я тоже. С момента завершения исследования прошло шесть лет.

Фокусом моей диссертации была репрезентация авангарда в городской и губернской печати, т. е. тексты, которые писали сами авангардисты о «новом искусстве» и «футуризме» в газетах и журналах (в том числе и в тех, которые «делали» они сами), а также то, как их эксперименты с цветом, формой и прочим оценивали в прессе. «Эскиз» ли это был вообще. В 2008г. В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм». За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома.

Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. И только в 1924г.

Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Так вот, впоследствии картина с «глазом и козой» пропала, причем произошло это еще при Шагале.

Большие, выпуклые, чёрные. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Яркие воспоминания детства и юности – первый подарок города художнику. Стихию онрисовал ввиде петуха срастущим изтуловища птицы огненным деревом.

Андерсон), к которому можно было бы отнести М. Шагала, – это то, что он еврей. С 1950-х гг. Эта часть исследования позволила реконструировать публикации по теме в единственной оставшейся в Беларуси полной подшивке «Витебского листка»– наиболее активно писавшей про М. Шагала газете.

После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. В начале 1907 он объявил отцу, что намерен отправиться со своим приятелем Виктором Меклером в столицу и поступить там в Училище искусств и ремесел барона фон Штиглица. Он стал невероятно популярным.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже. Одним из факторов новизны и моего личного вклада в тему является фокус на газетной полемике вокруг дел уполномоченного по делам искусств, позволяющей существенно дополнить впечатление о годах, проведенных М. Шагалом на посту представителя Наркомпроса и директора училища. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза».

Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Но планы в жизнь не воплотились. Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. — я тоже.

Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Однажды, придя домой, Марк ощутил всеобщее возбуждение, домашние были чрезвычайно взволнованны, вскоре он услышал крик младенца, а затем увидел свою мать на постели с новорожденным на руках. Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Фокусом моей диссертации была репрезентация авангарда в городской и губернской печати, т. е.

О левых взглядах в публичных высказываниях М. Шагала дореволюционного периода в принципе неизвестно. Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». Лекции, суммирующие материалы книги, прошли в ноябре 2014г. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе.

Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах.

И я понял: это моя жена. Будущий знаменитый художник-авангардист появился насвет вмаленьком белорусском городе Витебске— там досих пор жива легенда отом, что однажды вэтом месте родится мальчик, который прославит город. Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник». Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Много было, видимо, потаскано холстов.

Отныне – все посвящено только рисункам. Сам знаешь. Младенец запищал. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца.

Во втором кругу его социальный капитал с самого начала был невелик, так как «культура и искусство» не были значимыми сферами в системе отношений, где доминировали силовые ведомства: ВЧК, Военный комиссариат и проч. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Большие, выпуклые, чёрные. Читаем в «Моей жизни» : «В косоворотке, с кожаным портфелем под мышкой, я выглядел типичным советским служащим.

Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Она смотрит— о, её глаза. Над городом в небе летят мужчина и женщина. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Лезу из кожи вон, чтобы освободить учеников от военного набора».

Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). Но идиллия продолжалась недолго. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. История, которую я собираюсь рассказать в этой книге, созвучна той, что показана в фильме. Подробный рассказ о том, что такое «белорусская история» или история «белорусского Витебска», занял бы отдельную книгу: тут нужно вспоминать о ВКЛ – могущественной литовско-белорусской державе, простиравшейся от Балтийского до Черного моря, об униатстве, о католицизме, о правах, данных евреям князем ВКЛ Альгердом овключении Витебска в состав Российской империи в результате последнего раздела Речи Посполитой, о разгроме города русским царем Петром, о сожжении храмов его солдатами, о том, наконец, как в XIXв.

Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Марк Шагал, один из наиболее известных творцов XX столетия, мастер, за право считать которого «своим» борются Франция, США, Израиль и Россия, был, мягко говоря, не востребованным у себя на родине, в городе Витебске. Сам же М. Шагал на правах «центра» этого водоворота обретет тот вес, которого ему катастрофически не хватало.

В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Его удивительные картины продолжают поражать и радовать людей своими мистическими, порой необъяснимыми и одновременно родными и понятными образами. М. Шагал сообщает, что витебские власти требовали от него «подотчетности» и даже «грозили тюрьмой», но он «отказался наотрез». Но смелые живописные эксперименты юного Шагала настолько потрясли опытного учителя, что тот стал заниматься с молодым художником бесплатно, а через некоторое время предложил юному Шагалу поехать в Петербург и учиться у столичного наставника.

За 25 лет музей собрал большую коллекцию. В ужасе бегут мирные жители их дома и деревни полыхают, в то время как в море тонут корабли. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу.

— я тоже. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме. Он должен был где-то жить, что-то есть и т. д. Центральными работами первого парижского периода М. З. Ещё учась у Юделя Пэна, Марк усвоил концепцию национального художника и пропустил её через себя. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Особенно любил он чердак, откуда открывался прекрасный вид на город. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.

Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. К тому времени Шагал уже стал гражданином Франции, вот таким образом для поездки в Витебск на свадьбу сестры ему пришлось получить разрешение на въезд в Россию, действительное в течение трех месяцев. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ.

На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 2008 г. я закончил комплексное исследование Витебской художественной школы, начатое еще в 1999-м – в эпоху, когда сам термин «Витебская художественная школа» нуждался в расшифровке и обосновании.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. К тому же за охрану лиц, находящихся на ответственных постах (а вместе с тем и за их сопровождение во всех смыслах этого слова), в городе гарантированно отвечало одно из названных выше спецведомств история которых документируется особым образом. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Мой интерес к Марку Шагалу и его витебскому кругу трансформировался в хроническую болезнь: я стал автоматически отслеживать все публикации на «мою» тему, превращаясь в такого же специалиста, каким является в вопросах инсулиновой зависимости любой страдающий от диабета человек. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа».

Впоследствии Марк Шагал запишет в своих воспоминаниях: «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. Витебск.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии.

Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

долларов: «Я знаю, где этот холст мог затеряться исчезнуть. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. Напротив, деятельность авангардистских группировок, выставлявшихся на экспозициях «Бубновый валет» (1910г. ), «Ослиный хвост» (1912г. ) и «0, 10» (1916г. – именно там К. Малевич впервые продемонстрировал свой «Черный квадрат на белом фоне»), воспринималась как откровенно маргинальная, оппозиционная эстетике «мирискусничества».

Один из самых знаменитых представителей авангардного искусства в живописи, график иллюстратор, сценограф, поэт, мастер прикладного и монументального искусства двадцатого века Марк Шагал, родился в городе Витебске 24 июня 1887 года. Абсолютно неожиданным образом лирика Сиксто Родригеса, его песни о любви и свободе оказались созвучны мыслям и настроениям людей в ЮАР. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков.

На бледном лице сияют глаза. тексты, которые писали сами авангардисты о «новом искусстве» и «футуризме» вгазетах и журналах (в том числе и в тех, которые «делали» они сами), а также то, как их эксперименты с цветом, формой и прочим оценивали в прессе. Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Торговцам сувенирами в Гааге хочется помещать на майки и чашки «Относительность» Эшера не меньше, чем того же хочется торговцам в Брюсселе или Эйдене, – это примитивное объяснение работает и на более высоких уровнях. Дело в том, что Шагал свои холсты часто хранил в шкафах, встроенных в мастерские. вышел русский перевод книги американца Б. Харшава, где в разделе «Вопрос о самоидентификации» рассматриваются многочисленные национальные составляющие «я» М. Шагала.

Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Те из них, кто в это время занимался газетной публицистикой, например К. Малевич, выражали свои «левые» взгляды не «вообще», не в контексте, например, марксизма, а исключительно в режиме оппонирования «буржуазному», «душному» «мирку» М. Добужинского и А. Бенуа. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец.

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Жители пожимали плечами, вздыхали потихоньку и говорили: Революционное искусство Когда-нибудь, быть может, поймем – вспоминал впоследствии Николай Малько, находившийся в то время в Витебской губернии. В 2013 г. премии «Оскар» и BAFTA в номинации «Лучший документальный фильм» получила картина Малика Бенджелулла «Searching for Sugar Man», повествующая о Сиксто Родригесе – американском музыканте, который после записи двух альбомов, не заслуживших признания публики, отошел от дел и занялся сначала ремонтом жилых помещений, а затем – вывозом строительного мусора.

Но здесь жила Белла. Марка Шагала часто называют нарушителем гравитации. Я помню первую годовщину Октябрьской революции, когда Витебск был украшен разноцветными флагами, плакатами и кое-где на видных местах, очень высоко, были выставлены картины Марка Шагала. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Это всё, что я могу наскрести. Стали публиковаться письма трудящихся – обкатанный в 30-х годах трюк. Всеми правдами и неправдами ищу средства, выбиваю деньги, краски, кисти и прочее.

Там было человек пятьдесят сирот. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. 1-ый парижский период. Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей.

Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Раскрывается извечная тема любви. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». И между молодыми людьми, встретившимися после долгой разлуки, с новой силой вспыхнули былые чувства. И как поживают мои домики, в которых я детство провел и которые вместе с Вами писали.

В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. ввильнюсском Novotel. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу).

И я понял: это моя жена. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Хотя французская критика уже несколько лет называет поздние работы Марка Шагала «повторами», считает их «декоративными» и «коммерческими» и больше ценит новаторство его ранних произведений, созданных в России, публика относится к его творчеству иначе. «Преданный Вам» или «Преданный Витебском».

Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Они, как и их итальянские и немецкие коллеги, были захвачены написанием натюрмортов, передачей «скорости», урбанизма, попыткой схватить тот стремительно меняющийся мир, который бурлил вокруг них. Все, больше ничего. Он не собирался надолго задерживаться в родном городе, его тогдашняя цель – жениться и забрать возлюбленную с собой в Европу.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда». Он прилетел вместе с семьей. Его пластинки расходились в нелегальных копиях – точно так же, как в СССР когда-то расходились записи The Beatles, воспроизведенные «на костях», т. е. на рентгеновских фотоснимках.

Она молчит, я тоже. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

ввенском Institut fr die Wissenschaften vom Menschen и в феврале 2015г. И все же знатоки и ценители поражались. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России.

Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало, это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). – я тоже. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле.

Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Так как стипендии хватало в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Мойша мог часами наблюдать за прогуливающимися барышнями, евреями-хасидами и соседями. Слов «Беларусь» и «белорусский» там просто нет.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». уехал из города для учебы – сначала в Петербург, затем в Париж. В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение.

История, которую я собираюсь рассказать в этой книге, созвучна той, что показана в фильме.

Например, впечатляющая «Обнаженная над Витебском» (1933) имеет большее отношение к опоэтизированным фактам автобиографии, чем к сюрреалистическим грезам. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Она смотрит— о, её глаза. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка. Женщина со стальным характером была моложе Шагала и играла в семье первую скрипку.

Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Можешь не рассчитывать». Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Логика, по которой воплотители эстетики революции были рекрутированы большевиками именно из числа участников левых группировок, проста: они назывались «левыми» ипротивопоставляли себя тому искусству, которое до этого считалось «буржуазным». В такой суматохе и появился гений.

Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена. Собственно исчезать картины Шагала начали, еще когда он был директором училища. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину.

Характерно, что в ГАВО – архиве, где хранятся все документы, касающиеся «Витебской школы», нет ни одного упоминания о чекисте или красноармейце, который был приставлен к комиссару искусств. Сколь бы надменным руководителем ни был М. Шагал, добиваться своего у него не получалось. С 1950 года начал работать в керамике, в 1951 году сделал первые скульптурные работы, с 1957 года занимался витражами, с 1964 года – мозаикой и шпалерами. А чем мог похвастаться провинциальный Витебск. Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Этот зрительский интерес подтверждается, с одной стороны, растущим числом посетителей, а с другой – все увеличивающимся количеством заявок на организацию выставок Шагала во всем мире.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. провел в Витебске в статусе уполномоченного по делам искусств.

Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. В июле 1920г. Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. «Те же из полотен, что сохранились, экспонируются в очень невыгодных условиях, в отличие от портретов польских помещиков»10, — заключал Р. Майоров. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город».

Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. А если точнее – тому искусству, которое они сами манифестировали как «буржуазное». Сам знаешь.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Во-вторых, ему могла запретить ехать туда вторая жена Валентина Бродская (дома просто Вава). Так, в 2009г. В некотором смысле Марк Шагал полноценного самоопределения Витебска так и не застал. Он оказался по-пророчески точен: действительно, город уничтожил все следы существования в нем Шагала, причем принялся за это дело почти сразу, еще до того, как художник превратился в эмигранта. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными.

Но запомни: денег у меня больше нет. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.

Я плыву в них, как в реке». Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Не смог он забыть и родной город.

Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. Полный энтузиазма искренне разделявший идеи Ленина Шагал тут же принялся за новую для себя деятельность уполномоченного по делам искусств. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Она очень тщательно заботилась о художнике и его здоровье, а гуляя по Москве, Марк приболел и Вава могла отговорить его ехать в Витебск: все-таки мастеру было уже 86 лет. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала.

Однажды юноша потерял сознание на улице, где его подобрал скульптор Илья Гинцбург, когда-то являвшийся учеником знаменитого Марка Антокольского. Которая тоже вначале ему позировала, потом ждала возвращения изПарижа, апотом, как шутил сам художник, «все закончилось свадебным венцом».

---