В XVI— первых десятилетиях XVIIв. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре.
Вторая половина XVIв. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнаженных женщин. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.
Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.
Однако далеко не всегда Возрождение оценивалось столь однозначно-положительно. Развитие торговли, промышленности и банков придавало уверенности третьему сословию.
Искусство становится более регламентированным, придворным. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.
В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение – собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Ничего подобного вне европейского региона в это время не наблюдалось. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.
С такого Господь много взыщет ибо ему Господом более всего и дано. Высокого подъема достигло в XVIв. При Чезаре одно время находился и Леонардо в качестве фортификатора. Ему становилось чуждым многое из того, что отражалось в искусстве средневекового города.
Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. В многочисленных публичных и частных театрах ставились бытовые комедии исторические хроники, героические драмы. «Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду.
Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» (или «Венера Урбинская») по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. В это время образуется множество новых культурных центров. Вырабатывается новая система художественного видения мира.
Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Утопия — это вымышленные страны, где автор показывает, как, по его мнению, выглядит идеальное устройство общества, которые возможно не имеют ничего общего с реальностью. Во 2-й половине XVв. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Если в итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, то в северном — этическая.
Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться. В XVIв. Художники изучают пропорции человеческого тела, анатомию, линейную перспективу. Джорджоне создал «Спящую Венеру» – самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения.
Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). В этот период происходят изменения в экономической и культурной жизни. Образ юного пастуха, победителя Голиафа, явился гимном подвигу во имя народа.
В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Началась пора его скитаний. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств.
Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. С другой стороны, признавать новый стиль как возрождение античности невозможно. Вот таким образом экономическое и политическое развитие разных районов Италии было неравномерным. Гуманистическая концепция, которая была заявлена Мирандолла в его работе под названием «Речи о достоинстве человека» — блестящем творении этой великой эпохи.
Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.
Огромная фреска (4, 6 м х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Так, с точки зрения К. Бурдаха («Реформация, Ренессанс, гуманизм», 1918), отрицавшего антирелигиозный и антисредневековый пафос Возрождения, оно целиком укладывается в рамки средневековой культуры и представляет собой своего рода романтическую реакцию на схоластический рационализм высокого средневековья. В 1501-1504 гг.
В этих условиях весьма высокой оказывалась общественная активность граждан, которые стремились поддерживать политиков, содействующих обогащению и процветанию города. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В его активе такие работы как пьеса «Гамлет» написанная в жанре «Трагедия», над которой Шекспир работал 2 года и «Ромео и Джульетта», написанная в 1595 году и выполненная в аналогичном жанре. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления.
У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту ее обнаженного тела. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В характере героя заложено очень важное противоречие: он безумец и в то же время мудрец.
В XVIв. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.
Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1562-1635), автор таких литературных произведений как «Собака на сене», «Учитель танцев». Литературные труды древних деятелей ищут, переписывают и переиздают. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Прекрасными могли быть искусство воевать искусство властвовать искусство быть придворным.
Таким образом, культура не может существовать без человека. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Расцвет скульптуры Возрождения связан с именем Донателло – яркого новатора и экспериментатора в искусстве.
Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения в музыке. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.
Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) задумал свой роман "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" прежде всего как пародию на рыцарские романы. 40-е гг. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают внимание зрителя к центральному образу.
Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Этому взору доступно то, что скрыто от других.
по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Замечательны были достижения Дюрера и в гравюрах на меди ("Рыцарь, смерть и дьявол", "Св. Иероним", "Меланхолия"). Так первые утописты, которые в тоже время являлись и гуманистами были Томас Мор (1478–1535) — английский писатель, философ и юрист, а также Томмазо Кампанелла (1568–1639) — итальянский писатель и философ. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на ее территории, которые связывали ее судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» — все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры.
Итак, под эпохой Возрождения мы понимаем период в истории европейской культуры, в первую очередь с XIV по XVI век включительно, характеризующийся переносом культурных интересов из сферы высшего (небесного) мира из области сакрального к материальным проявлениям жизни, то есть в сферу профанного – вплоть до создания культуры антропоцентризма (от греческого антропос – человек). Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Не стоит забывать и о других знаменитых немецких художников того периода таких как Лукас Кранах (1472–1553) — художник и график, а также Ганс Гольбейн (1497–1543) — великий немецкий художник. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. Основатели современной культуры именовали себя «гуманистами», что в переводе с латинского «humanus» означает «человеческий, человечный».
Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.
Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Выполнение конной статуи Францеско Сфорца, отца Лодовико Моро, продолжалось (с перерывами) более 10 лет, но она так и не была отлита в бронзе.
Люди новой эпохи с жадным любопытством вглядываются в окружающую их реальность не как в бледные тени и знаки небесного мира, а как в полнокровное и красочное проявление бытия имеющего собственную ценность и достоинство. Основной предпосылкой формирования культуры нового типа явилось новое мировоззрение, обусловленное существенными переменами в жизни многих стран Европы. Византийцы лишь обучали итальянцев греческому языку, относясь к древней литературе так же формально, как и средневековые схоластики.
Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Итальянское искусство стало усваивать идеи, сюжеты древности и тогда изучение природы было заменено подражанием древности. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен.
Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита.
На формирование французского Возрождения значительное влияние оказали процессы итальянского Ренессанса. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Личность, могучая и прекрасная, становится центром идеологической сферы. Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.
Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса.
Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.
Некоторое время он работал во Флоренции. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Так, по мнению гуманистов, обучение риторике должно было привести к овладению языком.
Приведем в качестве примера суждение М. В. Другое направление в гуманизме XV в. представляло творчество писателя, архитектора, теоретика искусства Леона Баттиста Альберти. Но в них же возникнет и новое представление о мире и человеке.
Новаторство Джотто проявилось в создании пейзажного фона (вместо условного золотого) изображении трехмерного пространства, передаче естественных форм человеческого тела, в создании особых композиционных решений. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Не стоит забывать и о моде на ренессансную архитектуру, новые ренессансные тенденции в искусстве (в первую очередь в церковном), в быту, стиле жизни. О становлении самостоятельных типов новоевропейской нормативности: религиозном (все более вытесняемом в специальную нишу) мыслительном (философия науки) правовом (регулятивный инструмент) художественном (литература, живопись, театр) — пишет В. М. Розин. В основе этой культурной общности лежал романо-германский (латино-варварский) синтез. Это направление получило название маньеризма. Первые признаки упадка гуманизма стали появляться и в написании утопий. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».
Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Эпоха Возрождения считается переходной от Средних веков к Новому времени. Из этих представлений вырос театр Возрождения.
Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Это период с 1420 по 1500 гг.
Значительного успеха достигла испанская живопись. Росписи ватиканских станц (1509-1517 гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.
Иногда они достигали блестящих научных успехов. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.
В ряду образов, созданных ранее Донателло и Вероккио, статуя Микеланджело выделяется своим подчеркнуто гражданским звучанием. Стала доступна возможность сделать копию любой информации, нанесенной на бумагу, что серьезно облегчало процесс обучения. Сервантес стал чрезвычайно популярным благодаря роману под названием «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Героя-буржуа еще нет в искусстве, обращенном ко всему обществу.
Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин – «Мадонна Конестабиле» (1502-1505 гг. ) – приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля – «Обручение Марии» (1504 г. ). Возрождение создало особую атмосферу эстетизма, недаром его называют золотым веком европейского искусства. Вот таким образом в раздробленной на множество карликовых государств, говорившей на разных диалектах Италии были так известны деятели искусств – художники Мазаччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, скульпторы Донателло и многие другие, чьи имена не требовали даже фамилий, чтобы быть узнанными. Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи.
В Венеции, Милане, Риме и других итальянских городах появляются школы живописи, собираются кружки светски образованных людей, в которых обсуждаются идеи античной философии, проблемы морали, общественной жизни, научного познания природы. Особенностью ранней буржуазной культуры было обращение к античному наследию (не возврат к прошлому, а именно обращение) Основной чертой идеологии Возрождения становится гуманизм (от лат. Своеобразным проявлением гуманизма явилось утверждение примата разума над верой.
Именно человек задаёт тенденции в культуре. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Для них стала характерной героизация личности.
Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Удивителен его бронзовый «Давид», в котором изящество соединено с героичностью образа. Заметного подъема достигла немецкая литература. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.
Распространяются идеи гуманизма, учения Лютера. Разгул страстей и преступлений коснулся и самих гуманистов. Стоит обратить внимание на Леонардо да Винчи (1452–1519), ставший первым художником, который попробовал свои силы как в скульптуре, так и в литературе. Наиболее зрелые работы художника – это прославленные картины "Весна" (около 1485 г. ) и "Рождение Венеры" (около 1484 г. ). Он не видел между ними принципиальных различий с точки зрения истины, к которой должен стремиться человек.
В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.
Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. В то же время, ренессанс не был полностью светской культурой. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Он создает образы святых и пророков (Флорентийский собор и другие), отличающиеся индивидуальными характеристиками. Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы искусства, возвращение к классической «золотой латыни».
Он является архитектором первых трёх этажей. Однако многие исследователи обращают внимание и на тот факт, что секуляризация мысли, ее творческий характер совершили переворот лишь во взглядах образованного общества эпохи Возрождения: сознания же широких народных масс этот переворот не коснулся. Художник изобразил страшные сцены гибели и кары, соотнеся их с событиями современности ("Четыре всадника", "Битва архангела Михаила с драконом" и другие).
Здесь наиболее отчетливо прочитываются черты новой культурной эпохи. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. Нагота его статуй вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством.
Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. В это время ценятся пышные женские формы. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).
Складывается новая светская интеллигенция. С последним, кстати говоря и связано название этого периода. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Юрий Дрогобыч был учителем знаменитого немецкого поэта-гуманиста Конрада Цельса. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.
В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471-1526), художники Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), Лукас Кранах Старший (1472-1553). Латинский язык, ставший в своем обновленном виде универсальным языком культуры разных западноевропейских стран, способствовал тому, что, несмотря на определенные исторические, политические, религиозные и прочие различия, деятели эпохи Возрождения Италии и Франции, Германии и Нидерландов чувствовали себя причастными к единому духовному миру.
Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Венецианская школа стала занимать особое место в итальянском искусстве XVI века именно тогда у истоков Возрождения находился Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1478–1510) — итальянский художник, один из высочайших мастеров своего времени. А окончательно эпоха Возрождения установилась только в начале XV века.
Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Бердяева («Смысл творчества»), П. А. Культура эпохи Возрождения или Ренессанса (от франц. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.
Учитель одинок в своем мудром спокойствии и покорности судьбе. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. до первых десятилетий XVIIв.
Это очень ярко характеризует Ренессанс. Писатели Средневековья брали у античных авторов «букву», то есть отдельные сведения, отрывки, сентенции, вырванные из контекста. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай.
Часто на волосах закреплялась тонкая сетка с жемчужинами и драгоценными камнями иногда она спускалась до плеч и полностью закрывала волосы сзади. Центром ренессанской культуры на украинских землях в XVI веке был Львов. Бытовая картина тоже становится самостоятельным жанром. Основателями гуманизма стали Франческо Петрарка (1304–1374) и Джованни Боккаччо (1313–1375) — учёные и писатели, которые являлись в то время знатоками древности.
Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 гг. ). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Это были предприимчивые люди, которым было свойственно чувство хозяина, который и производит и распоряжается доходом сам, что, безусловно, формировало новое отношение к миру и к себе. Принцип гуманизма, т. е.
Настоящим реформатором итальянской скульптуры стал Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Красивая, нарядная, образованная женщина стремится очаровывать, влиять на мир своей привлекательностью, обаянием.
Уже во 2-й половине XIVв. В Новое время за понятием «Возрождение» постепенно закрепляется терминологическое значение. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). В 1908 году были проведены работы по расчистке и укреплению росписи. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. В условиях высокого уровня городской цивилизации начался процесс зарождения капиталистических отношений и кризис феодализма, происходило складывание наций и создание крупных национальных государств, появилась новая форма политического строя— абсолютная монархия (см. Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником.
Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494-1576), написавший множество назидательных басен, песен, шванков, драматических произведений и Иоганн Фишарт (1546-1590)– автор остросатирических работ.
Колыбель всей европейской цивилизации и Вечный Город, так называют этот замечательный город в Европе. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Художественная культура выходит за пределы сковывающих ее средневековых рамок. Это период усиления феодальной реакции. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».
Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. о нём краткую и более подробную статьи). Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Наиболее последовательная критика основополагающих принципов Возрождения содержится в работах русских философов «серебряного века» Н. А. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров.
Например, в реестрах Гейдельбергского университета за XVI век значилось 800 студентов, прибывших из украинских земель, больше половины из них – русины (украинцы), которые обычно записывались как рутены. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В это же время ренессансный стиль оформляется и в архитектуре, на которую оказала влияние античная, готическая и византийская культура.
homo – человек) – идейное движение, утверждающее ценность человека и человеческой жизни). В братских школах учили чтению и письму, позже – риторике, грамматике, диалектике, музыке изучали Святое Писание, входили в программу и арифметика и церковное пение. Одно из направлений в нидерландской живописи — «романизм» — обращение к искусству Италии испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Огромным плюсом явилось появление книгопечатания. Не стоит забывать и об иных работах Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», вышедшая в свет в 1613 году. Уильям Шекспир (1564–1616) — английский поэт и драматург.
Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. Его сочинения были внесены в «Индекс запрещённых книг», а сам он осуждён Трентским собором как нечестивый еретик. Rinascimento, фр. Первыми гуманистами считаются Франческо Петрарка, автор цикла сонетов в честь Лауры и Джованни Боккаччо, автор «Декамерона», сборника новелл.
Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Одна из главных его заслуг — возрождение так называемой круглой статуи, что заложило основы развития скульптуры последующего времени. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.
особый подъем переживало венецианское искусство. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Пико делла Мирандолла (1463–1494) — итальянский мыслитель, представитель раннего гуманизма. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи.
XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.
Здесь, в отличие от «Мадонны с цветком», он стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Первым гимном достоинству человека стала «Божественная комедия» Данте Алигьери — произведение, соединившее в себе поэзию, философию, Теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Родиной Возрождения стала Флоренция. Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. (а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии).
Реформация, возникшая в элитарных кругах (ее идеологами стали ученые Эразм Роттердамский, Эрих фон Гуттен), быстро овладевает умами самых широких масс. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Позже, в практических интересах, вводятся латынь (язык преподавания во всех европейских университетах) и польский языки. Орнамент подражает античным образцам.
Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) полна таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряженно застывшая в ожидании грозы. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Казалось бы, картина проста для понимания.
платереско и мануэлино). Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Часто музыку этого периода относят к маньеризму.
В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Это привело к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.
Вершиной его творчества является скульптура "Давид" (1430 – 1440-е гг. ), знаменующая торжество идеалов Ренессанса. Булгакова, а также в трудах ученых советского времени А. Ф. Античные рукописи, которые были возрождены, стали свободно распространяться во многих государствах Европы, а также передаваться следующим поколениям. В широком понимании этот термин определяет этно-культурный взлёт, взрыв национального сознания, активизацию развития национальной культуры (например, процесс нацонального вдродження в Укран). Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали.
Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Но украинские братства. Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием. Впервые это понятие, как считают, употребил итальянский писатель Дж. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Чезаре (Цезарь) Борджиа, вошедший в историю как хрестоматийный злодей, совершавший мыслимые и немыслимые аморальные поступки, стал для Н. Макиавелли образцом идеального государя (трактат «Князь»).
Подобное уже происходило в мировой истории (например, в эпоху Каролингского возрождения и классического средневековья монахи не раз обращались к античному наследию, но только для того, чтобы найти в нем подтверждение правильности церковных догм). Во всех видах человеческой деятельности ярко проявляется творческая свобода.
Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Важно помнить, что понятие «Возрождение» стали использовать в XVI столетии применительно к изобразительному искусству. Караваджо считается основателем стиля барокко. Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением».
Это вовсе не значит, что оно полностью предается забвению и перечеркнуто. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Области центральной и северной частей полуострова входили в папские владения на юге располагалось Неаполитанское королевство средняя Италия (Тоскана), включавшая такие города, как Флоренция, Пиза, Сиена и отдельные города севера (Генуя, Милан, Венеция) представляли собой независимые и богатые центры страны.
За грандиозность смысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Генетически связанный с религиозно-этическим понятием обновление, этот термин приобретает в указанный период принципиально иной смысл: обновление культуры, подъем литературы искусства, науки после их длительного упадка в средние века – кстати сказать и последний термин тоже был творением ренессансных гуманистов: эпоха посредине (между античностью и Ренессансом). Наиболее полно новое движение проявилось в середине XIV века. В конце XVI в. кризис усиливается.
Герои Джорджоне чаще всего бывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. Боккаччо, сказавший о живописце Джотто, что он «возродил античное искусство». Ректором Волонского университета, являющегося центром европейской юридической науки, на протяжении 24 лет был украинец Григорий Ореховский (Оржеховский).
Такое важное значение в истории человечества имеет Ренессанс – эпоха Возрождения, подарившая миру великих скульпторов, живописцев и поэтов.
Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Чувство культурного единства усиливалось и благодаря тому, что в этот период начинается интенсивное развитие, с одной стороны, гуманистического образования, а с другой — книгопечатания: благодаря изобретению немца Гутенберга с середины XV в. по всей Западной Европе распространяются типографии и к книгам получает возможность приобщиться более значительное число людей, чем прежде. Главной героиней его литературного творчества была молодая флорентийка Беатриче, которая умерла через семь лет после их встречи, но поэт пронес свою любовь к ней через всю жизнь.
Все это придало Возрождению характер переворота в сложившемся в середине века жизненном укладе и феодально-католическом восприятии мира. При поддержке православных магнатов братские школы возникают и в селах. Северное Возрождение отличается предельной экзальтированностью внутренних переживаний.
Уже в 20-30 гг. Утопический социализм).
Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Всё началось с творческой деятельности Леонардо да Винчи. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Центральной фигурой живописи стал Джотто.
Культура Возрождения развивалась не ради власти денег. Именно такое значение термина Возрождение (Ренессанс) принято в настоящей работе. Взгляд ее темных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя.
Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре.
Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Глубокий социально-философский смысл имеет картина "Слепые" (1568) – евангельская притча использована для олицетворения слепоты недальновидного человечества, не знающего своей судьбы. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Вот почему в истории культуры ренессансной Италии есть такие страшные страницы, как появление многочисленных ересей, получавших широкое распространение среди низших слоев населения городов-коммун (катары, бедные ломбардцы, последователи Савонаролы).
Однако характеристика ренессансной культуры будет неполной без учета «обратной стороны» тех смыслов и ценностей, которые она провозгласила. Все открытия совершались на интуитивном уровне.
Петра архитектора Браманте в Риме), живописи — это алтарные композиции иконы, храмовые фрески («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо), скульптуры — это статуи для храмов и усыпальниц («Святой Георгий» Донателло, «Пьета» Микельанджело). Обращалось особое внимание на славянский и греческий языки: по-гречески говорили и писали. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.
Их полемика между собой изобилует оскорблениями и угрозами. Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.
- Итальянское Возрождение. Все это находит отражение в искусстве. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. В руках великих живописцев она стала могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.
Главные действующие лица, группа девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Чудо Возрождения — естественный продукт Средневековья. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Войско неприятеля отступило. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Над входом в капеллу Джотто расположил фреску «Страшный суд», а напротив – «Благовещение».
Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Картина «Введение во храм» (1534-1538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. 1525/30 – 1569), прозванный Мужицким ("Падение Икара").
Роман Сервантеса— и своеобразная пародия на уходящий в прошлое рыцарский роман и широчайшее полотно народной жизни Испании XVIв. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура).
Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии.
В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу «Государь» Никколо Макиавелли. Знание и обязательный для всех членов общества труд— таков, по мнению Альберти, путь к счастливой жизни. В более специальном значении это выражение (итал.
Идеал героя литературы и искусства Возрождения тоже нельзя назвать буржуазным. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Одновременно с ними работало много превосходных художников. Таким образом, риторика стала постепенно вытеснять логику и философию Аристотеля. Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. В передовых городах Тосканы и Ломбардии уже в XII – XIII вв.
И хотя это были чаще всего лишь развалины (например, Колизей в течение почти всего Средневековья использовался как каменоломня), теперь именно они производили впечатление величия и славы. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Все это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Искусство).
На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская». Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Вероккьо. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Здесь нельзя не упомянуть человека, которого можно считать выразителем различных тенденций и идеалов североевропейского гуманизма — Эразма Роттердамского (1469–1536), голландского философа и писателя, проведшего жизнь в скитаниях.
Возрождение или Ренессанс (от фр. Питер Брейгель (1525–1569) — известный нидерландский художник, график, а также мастер пейзажа, красочно показывал современную жизнь, а его искусство имело национальный характер по содержанию и очертанию. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Между тем в обширной литературе, посвященной «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо шедевра. Скульпторы Донателло и Вероккьо, архитекторы Брунеллески и Альберти, художники Мазаччо, Липпи, Боттичелли, Мантенья, Беллини и, наконец, универсальный гений Леонардо да Винчи -- целое созвездие великих имен характеризует облик кватроченто. Античность была (пусть не в равной мере) общим достоянием европейских народов.
Формирование культуры Возрождения в разных странах не было одновременным и шло неодинаковыми темпами в различных областях самой культуры. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они — поэзию XV-XVI веков. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета.
Вазари (1511-1574) – архитектор, художник, пожалуй, первый историк искусства, автор прославленных «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе.
С творчеством Рафаэля (1485-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Среди них особенно выделяются братья ван Эйки (которым легенда приписывает изобретение масляной живописи), семьи художников Кранахов, Гольбейнов, великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Эпоха дученто, т. е. Это позволяет говорить о Львовском Ренессансе как отдельном культурном феномене (заметим, что в истории архитектуры этот термин употребляется применительно к ренессансным зданиям, возведенным во Львове: ансамбль Успенского братства, капелла Боимов, так называемая Чорна камяниця и др. ).
В конце XV— конце XVIв. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541-1614) и Диего Веласкес (1599-1660). Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля.
Это образ решительного, полного сил, мужественного защитника своего свободного народа. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня.
Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. И это неудивительно, ведь именно Ренессанс – эпоха Возрождения – заложил основы интеллигенции как социального класса.
Мюнцер проповедует активную деятельность среди народа. Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». Период с последнего десятилетия XV века до середины XVI столетия (Высокий Ренессанс) становится «золотым веком» итальянского искусства.
В художественной культуре Германии отразились особенности ее исторического развития (реформация, крестьянская война и другие). Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Огромное желание изучения реального мира и очарование им послужили толчком к отражению в искусстве различных аспектов реальности и предали тот неповторимый пафос наиболее знаменитых произведений художников.
Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. искусство театра, демократического по своей ориентации. Другой не менее известный деятель эпохи Возрождения, Мигель де Сервантес (1547–1616) — испанский писатель. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Великие географические открытия расширили горизонты современников.
Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Возрождение или Ренессанс (итал. Этот период принято именовать поздним Возрождением. В образе красивого ребенка, угадывается что-то не по-детски напряженное и провидческое.
Рафаэля называли Мастером Мадонн. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Они также обращались и к фольклору, народному творчеству, народной мудрости.
Таким образом, уже в оценках самих деятелей этой эпохи Возрождение господства средневекового варварства (что, как известно, было по меньшей мере несправедливо в отношении к собственным культурным истокам). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Лосева («Эстетика Возрождения»), М. В Алпатова («Художественные проблемы итальянского Возрождения»). Родиной эпохи Ренессанса стала страна с Апеннинского полуострова — Италия. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.
На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Искусство Возрождения многим обязано папскому трону.
Характерная черта культуры Возрождения — тесная связь науки и искусства. Ведущим мотивом его работ стал союз человека и природы. Центральной фигурой живописи стал Джотто.
В искусстве Нидерландов XVI в. развитие происходило постепенно, новые черты сочетались со старыми. Яркий всплеск в литературе Возрождения пришёлся на драмы Шекспира и романы Сервантеса. Италия считается родиной культуры Возрождения.
Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Необходимо отличать гуманизм от Возрождения, которое есть лишь характернейшая черта гуманизма искавшего опоры для своего миросозерцания в классической древности. Во втором периоде творчества (1519-1530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1510-1518 гг. ), более известную как «Ассунта».
Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. Особенно Дюрера привлекала гравюра, сначала ксилография, а затем гравюра на меди. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным». В целом в искусстве Северного Возрождения происходит соединение средневековой символики и по-новому осмысленного мистицизма, порождающее и новые пласты в понимании искусства. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Его произведения, отличаются яркостью, сочностью и декоративностью. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли.
Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации.
Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Наиболее ярким художественным отражением новой, постренессансной картины мира станет искусство барокко (XVII-XVIII вв. ).
Высший взлет литературы Позднего Возрождения — драмы Шекспира и романы Сервантеса. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1505 г. ). В современном значении термин был введен в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле.
В XV веке новая культура вступила в пору бурного расцвета. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Образ Христа – не только пространственный, колористический, но и духовный центр композиции. Эпоха Возрождения характеризуется всплеском художественного творчества, в первую очередь в области пластических искусств (живопись, скульптура), появлением национальных языков на основе церковной латыни и местных народных говоров, становлением национальных государств на основе феодальных владений, экономическим развитием, а на его основе развитием городов и связанной с ними цивилизации, духовной секуляризацией (обмирщением) и ростом индивидуалистических тенденций в общественной жизни и быту.
Необходимо подчеркнуть, что одним из художников, которому удалось привлечь к себе внимание стал Альбрехт Дюрер (1471–1528) — художник, гравёр и график, оставивший после себя тракты по теории искусства. В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. Менялся и духовный мир человека. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Ещё один деятель эпохи Ренессанса, Джорджоне Тициан (1488–1576) являлся итальянским живописцем и характерным признаком его работ стало чувство жизнерадостности и приземлённости.
Разум— это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Неизмеримо возрастает роль художника, которого начинают сравнивать с Творцом. И в XIX и в XX вв.
Она отправилась в стан врагов и убила их полководца – Олоферна. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Входя значительной частью своей территории вначале в состав Литовского (точнее Литовско-Русского) княжества, а затем польской Речи Посполитой, Украина переживала в сжатом, свернутом) по третьему из указанных выше вариантов) типу период вначале ренессансной, а затем ренессансно-барочной культуры.
В научный обиход оно вводится французским историком Жюлем Мишле («Возрождение», 1855) и особенно – швейцарским историком и философом Якобом Буркхардтом («Культура Италии в эпоху Возрождения», 1860). Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой.
Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.
В узком смысле речь идет об определенном периоде развития мировой, в первую очередь европейской, культуры в период с конца XII века (Италия) до начала XVII века (в некоторых европейских странах, например, в Англии, Португалии, Польше, Украине – несколько позже) и преследует цель определить набор черт, позволяющих топологически отнести конкретную национальную культуру к типу ренессансных. В огне этих сражений сгорят останки ренессансных идеалов гуманизма. Крупные изменения произошли и в общественных науках.
Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях – в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы – выполненный с точным знанием природных форм. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В 40-е гг. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472).
Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «Сикстинской Мадонны» (1515-1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.
Новое направление окончательно утверждается в живописи благодаря Джотто ди Бондоне (возможно, 1266-1337), который был не только живописцем, но также скульптором и архитектором (проект колокольни Флорентийского собора). В 1507-1508 гг. Основным компонентом культуры Ренессанса была идея о принципах гуманизма.
Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.
В Италии, а затем в Нидерландах, Германии, Франции, Англии бурное развитие получила торговля, а вместе с ней большое значение приобрели первые промышленные предприятия – мануфактуры. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма».
Когда в 1499 г. Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. В Европе наступает эпоха непрерывных внешних и внутренних войн, которая продлится вплоть до начала XVIII столетия. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Конечно из толпы выделялись античные герои и полководцы, средневековые аскеты и праведники, но они были высшим образцом общепринятого.
Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Он во многом опередил своё время. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.
Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески.
Он выразитель духа эпохи Возрождения идеи гуманизма, веры в человека. И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Эстетические эмоции властно проявляли себя во всех сферах жизни людей того времени.
Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому.
Первоначально метафора «возрождение» символизировала не столько название целой эпохи, сколько момент возникновения принципиально нового искусства. Вместе с тем язык произведений Джотто экспрессивен, лаконичен и монументален. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. В середине XVI в. папой IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями.
(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Выразительна четкость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры.
Школы стали одним из активных факторов национально-культурного движения в Украине. Ведущим мотивом его работ стал союз человека и природы. Великим художником-мыслителем явился Альбрехт Дюрер (1471 –1528). Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества.
Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Нервно-напряженное мироощущение эпохи находит свое воплощение в скульптуре и архитектуре.
Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.
Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). выше).
Он стал использовать новые приёмы в живописи, которые оказали значительное влияние на дальнейшее формирования искусства «старого света». При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. Он оставил огромный отпечаток в истории науки и техники.
Человек может самостоятельно исследовать тайны бытия изучая основы существования природы. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.
Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто.
Переломный характер новой культуры подчеркивал в XIX в. Ф. Энгельс, охарактеризовавший Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. К этому времени идеи Возрождения выходят за пределы Италии.
Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, Джотто создает образы большой глубины. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии).
Это сборник, который объединил в себе двенадцать рассказов. Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов. Мастерство изображения обнаженного тела опирается на античные традиции. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре.
С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Высшим достижением является серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса (1498). В конце XV—XVIв. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.
Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.
Кризис охватил и искусство. Цветок композиционно связывает обе фигуры между собой. Их творчество отмечено ярким талантом, новым пониманием человека, его места в природе и обществе.
Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Микеланджело создает пятиметровую статую Давида, выполненную из испорченной до него мраморной глыбы. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.
Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил немного. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Украинские братства несколько напоминают распространенные в ренессансной Италии скуолы – объединения прихожан (обычно членов одного ремесленного цеха), бравшие на себя заботы о церковном здании, финансировавшие его ремонт и украшение.
Согласно одной из гипотез итальянский архитектор Петрок Малый, возможно, был автором Церкви Вознесения в Коломенском, одного из первых и наиболее известных шатровых храмов. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда.
Это вершина, пик Ренессанса. Портрет известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. А. Ф.
Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.
В период Позднего Возрождения развиваются жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Развитие гуманистических воззрений – в сфере социальной философии граничит с именем Томаса Мора (1478-1535), автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, «по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников». Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.
Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Общность универсального языка культуры — латинского (который итальянцам так же специально приходилось изучать, как и англичанам, немцам или французам), отсутствие серьезных географических преград, массовые межэтнические контакты, династические связи — все это делало возможным распространение новой культуры по всей Европе.
Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Леонардо да Винчи стал не только исследователем во многих областях, но и новатором. Важнейшими чертами ренессансной культуры являются: развитие индивидуализма, в результате чего героем эпохи становится сильная героическая личность, светский характер мышления и поведения общества, эмансипация личности. Скульптуре. Восхищенные флорентийцы назвали эту статую «Гигантом» и установили ее перед палаццо Веккиа.
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — известнейший итальянский скульптор, мыслитель, поэт и художник. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Они сказываются и в духовной жизни, в самосознании народа как отдельного этноса имеющего собственную национальную идею и в искусстве: архитектуре, живописи. А также ряд других не менее известных работ: «Укрощение строптивой», «Отелло», «Перикл» и другие.
Это привело к поляризации морали и аморальности. Город представлял собой силу, которая выводила общество за рамки феодального строя. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная.
Оно твердо стояло на земле, богатело, верило в себя, смотрело на мир другими глазами. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Замечательного расцвета достигло изобразительное искусство. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе.
В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.
За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.
Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Возрождение в Германии неразрывно граничит с Реформацией – движением за реформу (от лат. Основные жанры: пейзаж, портрет, бытовая картина.
К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В это же время возникает жанр портрета.
(protorenaissance). Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц- мифологических героинь.
Эпоха Ренессанса (Возрождения) — отрезок времени (XIV — XVI века) в истории европейских государств, связанный с образованием новой картины мира, которая несла в себе гуманистическую направленность. Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений.
Северное Возрождение – термин использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе или более обобщающее – во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Выпускник Краковского университета, сын дрогобычского ремесленника Юрий Дрогобыч (настоящая фамилия Котермак) был видным ученым конца XV века в области астрономии, математики и медицины. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Народные праздники изображены в картинах "Битва масленицы и поста" (1559), "Игры детей" (1560), жизнь крестьян и природа – в живописном цикле "Месяцы" ("Охотники на снегу" и другие), в работе "Крестьянский танец".
В XV-XVII вв. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, – сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов – от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран. В искусстве утверждаются принципы реализма. Готический собор уже в силу своих гигантских размеров трудно обозрим здания эпохи Возрождения как бы охватываются единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.
Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Ещё один знаменитый деятель эпохи Возрождения, Рафаэль Санти (1483–1520) — великий итальянский художник, архитектор. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. К концу XVI в. происходит разложение ренессансной культуры под натиском феодально-католического направления, начинающего жестокое неприятие гуманистического вольномыслия, науки и культуры.
Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Культура эпохи Возрождения или РенессансВ основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил.
Гуманизм (от лат. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616) – создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих II», «Ричард Ш», сонетов. Именно здесь эта культура впервые заявляет о себе и форме искусства фактом появления книги стихов Данте Длигьери Новая жизнь (Vita nuova), этого первого в Европе литературного произведения на национальном языке. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека.
Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Широкое распространение получили рыцарские, а также плутовские романы (испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного «Дон-Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи»). reformat» – преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» – без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.
Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с младенцем. Возникла океанография.
Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Флоренского («Обратная перспектива»), С. Н. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века. Самым ярким представителем французского Возрождения был Франсуа Рабле (1494 – 1553) – врач, натуралист, археолог, юрист, поэт, филолог и гениальный писатель-сатирик.
школьный, ученый). Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.
Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Развитие эпохи Возрождения граничит с развитием городской культуры. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса.
До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.
граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.
Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Одухотворенным и мощным создал скульптор Иоанна Евангелиста. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.
Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Именно в этой стране в XIII веке первоначально стали проявляться его черты, в частности в творчестве Никколо Пизано, Андреа Орканьи и Джотто ди Бондоне. Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон- Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.
Объединяют культуру различных европейских народов идеи гуманизма. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495-1497 г. г. В этот раз произошло иное. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Все более самостоятельными и независимыми стали различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование.
Но образ Дон Кихота неоднозначен. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Земля перестала быть центром мироздания. Однако итальянский поэт Франческо Петрарка строит концепцию мрачных веков, видя только глубокие отличия между культурой античности и следующей за ней эпохой Средневековья и, наоборот, тесную наследственную связь между античностью и современным периодом (эпохой Возрождения).
Он разработал новаторские принципы, позволяющие передать тяжесть и массу тела, создал новый тип надгробия, положил начало скульптурному портрету Возрождения, отлил первый бронзовый памятник, первую конную скульптуру, восходящую к античным образцам (кондотьер Гаттамелата). «Средневековая академическая наука называлась схоластикой (от греч. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. В современной науке существует несколько точек зрения на термин Возрождение. Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам.
Во-первых, Италия ко времени Возрождения оказалась одной из самых раздробленных стран Европы здесь так и не сложилось единого политического и национального центра. И не было такого времени, когда талант ценился бы так высоко.
Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.
Наиболее существенным было то, что религия отделялась от науки, политики и морали. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Но с середины 1530-х гг. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. В период, когда Италия вступила в высшую стадию расцвета, начинается Северное Возрождение.
Он считал, что именно цвета играть заключительную роль в его работах.
находясь на периферии европейских культурных процессов, все же была к ним причастна. Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. Немецкие художники считали, что духовная красота важнее телесной. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»).
Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Она стремится показать свою красоту, открывая волосы, шею, руки, надевая декольтированные платья используя косметику. «Романизм» — есть направление Нидерландской живописи, которое поддалось некоторым изменениям в результате воздействия со стороны как маньеризма, так и Ренессанса. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнес роковые слова: «Один из вас предаст меня». Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Научная проблематика украинского ренессанса окружала проблематику религиозную.
(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание – не что иное, как поэзия. Гуманизм утверждает веру в безграничные возможности человека. В оставленных им заметках о живописи содержится много сведений по анатомии, перспективе, взаимодействии цветов. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.
Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.
Схоластическому методу он противопоставил наблюдение и эксперимент как надежный инструмент научного знания. Много нового появилось в области физики, механики, математики. Итальянское Возрождение оставило свой след и в культуре Германии.
Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Они получают воплощение в творчестве художников Нидерландов (Ян ван Эйк, уже в XV веке проложивший им дорогу в Северную Европу, Иероним Босх, Брейгель Старший, прозванный Мужицким и др. ), Германии (Дюрер), Испании (Эль Греко) и др. Эразм широко понимал задачи новой культуры.
Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. получила социальная утопия.
Итальянцы называли этот прием Леонардо сфумато. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Центром гуманистических знаний становится светский университет – Коллеж де Франс.
Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой.