Родина Ивана Шишкина

Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину.

родина художника шишкина — 7 (семь) букв

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В результате побеждает свет и радость от ощущения счастья и полноты жизни. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма.

Создано на родине Ивана Шишкина

Сосны придают картине величественное звучание. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Природа – сама благородство. Окрестности Москвы. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала.

Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Чувствуются глубина оврага, глушь. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Возвращение на родину и пик карьеры

Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Иван Иванович Шишкин – певец Родины
• Выездная проектная школа в Поведниках
• Образовательная смена "ДВИЖЕНИЕ ТЕХНОМИРА"
• Кандидаты на участие в программе "БОЛЬШИЕ ВЫЗОВЫ"
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Самые знаменитые картины Шишкина

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью. Их он стремился передать как можно конкретнее. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

1. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
2. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Тест Родины в день памяти известного художника
4. Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
5. Иван Иванович Шишкин – певец русского леса
6. Эти слова находили так же по следующим запросам
7. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
8. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей.

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

1. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
2. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
3. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
4. МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ И ПРОЕКТНЫХ РАБОТ
5. Безудержная любовь к родному краю

М. : Искусство, 1999, И. Шувалова. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира. Однако только в таком месте и можно рассчитывать полюбоваться игрой маленьких мишек. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Самое интересное в виде мозаики

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Русское богатство. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). В этом уникальность «Утра в сосновом лесу». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Автор словно утверждает значительность темы.

• Значение белок в природе и жизни человека
• Джонатан Свифт хронологическая таблица
• Франклин Рузвельт интересные факты
• В Третьяковской галерее открылась выставка Василий Верещагин

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места.

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Все сковано морозом и погружено в тень.

Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина абсолютно иное, радостное звучание. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Три – довольно редкий случай. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Каждое из них вызывало интерес зрителей. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Сейчас эти мечты стали явью. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Взору открываются огромные массивы лесов.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Шишкин становится одним из самых последовательных выразителей его позитивной программы, его идейно-художественных принципов в области пейзажа. Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Уберите медвежат – и вы поразитесь мрачности, заброшенности и опасности места. Савинов А. Н. Н. П. Петров // Русское искусство. Зато он лучше начинает понимать себя, четко осознает свою силу и свой собственный творческий путь. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин вступает в дружеские творческие отношения с Артелью художников. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. — Т. 1. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Все полно жизни.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Упорная натурная работа, развивающееся на ее основе чувство цвета, опыт более молодых живописцев и в первую очередь В. Д. Поленова, направившего русскую пейзажную живопись по пути освоения пленэра, – все это влияло на развитие творчества Шишкина. Художник их штудировал прямо в лесу.

Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

А их было немало. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Предельно конкретным, безупречно точным рисунком художник выявляет мельчайшие особенности натуры. Этот исполненный мягкого поэтического чувства пейзаж входил в ценнейшую коллекцию И. С. Зильберштейна, переданную им государству. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Окрестности Москвы.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. — 40 726 стр., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Первое время за границей Шишкин путешествует: он посещает Берлин, Дрезден, едет в Саксонскую Швейцарию и Прагу, знакомится с Богемией и, наконец, поселяется на зиму в Мюнхене. Богато нюансирован цвет.

Это ощущение усиливают далекие, смыкающиеся с горизонтом светлые поля, которые простираются и в ширь. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

На всем словно лежит серый налет. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Несмотря на заметные в картине, по сравнению с этюдом, некоторую дробность и условность живописного строя, мешающие широте обобщенного замысла, пейзаж рождает у зрителя мысль о бесконечности просторов Родины. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Появилась даже не свойственная художнику декоративность, произошло неожиданное сближение с направлением, представленным в русском пейзаже А. И. Куинджи. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. Кстати, это будет сделано уже осенью: московское творческое объединение женщин-художников «Ирида» планирует провести выставку в Белграде, в Русском доме. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Они находили у дюссельдорфских художников более близкие себе изобразительные средства, чем у барбизонцев, у которых главную роль играли чисто живописные задачи, пленэр.

Эту технику художник освоил еще за границей. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Часто писал с натуры. Во второй половине 1880-х годов в работах Шишкина стали появляться новые оттенки. Между тем помимо Сосен, освещенных солнцем и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Этот пространственно решенный пейзаж, в котором равное внимание уделено и земле и небу, свидетельствует о том, что представление о Шишкине как художнике приземленном, которого интересуют лишь почва, растительность – все, что дает возможность материальной характеристики форм, не совсем оправданно. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Это была ювелирная работа. У Шишкина и это получилось совершенно нетривиально.

В Академии художеств к середине XIX века сложилась пейзажная школа классико-романтического направления, долгое время возглавлявшаяся профессором М. Н. Воробьевым. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

Тем более, что остров славился своей живописной природой. Для полноты сведений об «Утре в сосновом лесу» надо добавить, что Константин Аполлонович написал на холсте медведицу и двух медвежат, а третьего справа для гармонии дорисовал сам Шишкин. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Он носит романтический характер. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Березы, дубы и сосны на картинах художника переживали все периоды природного возраста от юности до старости и гибели в буреломе. Иван Иванович стремился передавать природу в момент ее наивысшего расцвета, наполняя полотна летним полуденным солнцем, добиваясь тонального единства и цельности своих картин. В период творческой зрелости, в семидесятые и особенно в восьмидесятые годы, когда полностью сложилась его реалистическая концепция пейзажного образа, глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших жизнеутверждающих полотен мастера. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Среди долины ровныя. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре.

Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Так писались и «Сосновый бор. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. В природе нет для него крупного или мелкого. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

Горная равнина тянется вдаль, что в сочетании с незаполненным участком каменистой почвы на переднем плане и высоким небом дает ощущение широкого, по-своему сурового простора. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 году ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. В Петербурге, куда Шишкин вернулся в июне 1865 года, он вскоре тесно сблизился с членами Артели художников, ставшей своеобразным центром демократического искусства столицы, притягивавшей к себе талантливую молодежь.

Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира.

Природа насыщена сырым воздухом. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. У него умерли сыновья. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Контрасты светотени призваны усилить выразительность образа, но, увлеченный подробностями, Шишкин идет еще по пути скорее внешней описательности. 60. ). Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины Утро в сосновом лесу, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Содержательность избранного мотива и точность натурных наблюдений представляются ему обязательными.

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Думается, что можно. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок., П.

Вот таким образом не столь уж важно доискиваться влияния на него таких, например, чем-то близких ему современных живописцев, как К. Ф. Лессинг, Р. Коллер, И. В. Ширмер, Г. Г. Крола, а гораздо существеннее иметь в виду то неизгладимое впечатление, которое неизбежно оставляли в его творческой душе классики мирового искусства, особенно им ценимые и восхищавшие его в Дрезденской галерее Х. Рембрандт, А. Ван Дейк, Б. Э. Мурильо и, конечно, Я. Рейсдаль. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Интересно, что в природе у медведицы рождается один – два малыша. академии художеств за 100 лет ее существования», СПб. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Божия Благодать. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Удивительный старик этот Шишкин.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Задний фон мрачен.

Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы.

I. С. -Пб. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Особенный, тихий, погожий выдался день.

и 4 доп. Ее иногда называют картиной-завещанием. Шишкин стремился к другому. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г., Ф. Мальцева. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Первоначально под «Утром в сосновом лесу» стояло две подписи – Шишкина и Савицкого, но Третьяков посчитал, что за этой работой следует закрепить полное авторство Ивана Ивановича.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Сосновый бор» (1881 год), «Сосновый лес» (1885 год), «В сосновом лесу» (1887 год) и другие по характеру были очень близки работам предшествующего десятилетия. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

Для «Утра» он выбрал абсолютно не типичный для себя пейзаж. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. 1899 г. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Вторая половина восьмидесятых годов стала для Шишкина временем особенно высокого творческого подъема. Художник одушевляет деревья. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Шишкин не облагораживал природу. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Колорит здесь играет решающую роль.

Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

1. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

К ним относятся Уголок заросшего сада. Тем не менее при всей заметной в картине условности, в ней налицо внимательное наблюдение натуры и даже душевная теплота.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Шишкин был в высшей степени наделен способностью находить в природе черты и строй будущей картины и мысленно уже представлять ее себе. Домотканово (1888).

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Если в передаче света в семидесятые годы Шишкин не сумел преодолеть академической условности, то в восьмидесятых он решительно идет по пути его завоевания, хотя испытывает при этом немалые трудности.

Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Солнце мягко освещает пригорок у ручья, верхушки вековых деревьев, оставляя погруженной в тень лесную глушь. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Между знаменитым собирателем живописи и художником-передвижником Савицким были какие-то трения.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. И действительно, сравнение литографий обоих художников несмотря на встречающуюся близость мотивов говорит о стремлении Шишкина идти своим путем избегать красивости и трафаретности приемов. Его восхищение природой с годами не притупляется. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Тропинки туда не ведут, грибники и охотники не забредают.

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Его репутация была безупречной. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Мери-Хови. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Крамским. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. А. В. Прахов справедливо писал: Он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки и как любящий сын, дорожащий каждой морщиной на лице матери, он с сыновной преданностью, со всей суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии все, все до последней мелочи с умением истинно классическим1. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Сама местность под деревьями— камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее— получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Основанный на углубленном исследовании природы, творческий метод Шишкина был созвучен эпохе упорных исканий в области точных наук и, в частности, в естествознании. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. И в природе Крыма Шишкин находит созвучные своей душе мотивы – эпически величавые, жизнеутверждающие, простые.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Один из самых совершенных – Берег моря. Невероятная тишина царит в пейзаже. Солнечный свет, озаряющий поляну с цветами, падающий на стволы, насыщающий зелень в глубине, внимательно прослеженные градации светотени, гармоничный колорит рождают ощущение ясного летнего дня. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Облик этот был многолик. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Рожь.

У работы было очень много положительных отзывов. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Этот феномен картины в своё время поразил Петра Третьякова – собирателя живописи.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Он соблюдал и строгую последовательность работы над холстом, первым этапом которой был предварительный рисунок кистью, определяющий в основных чертах всю будущую картину. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. На косогоре (1880). Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Окрестности Москвы.

Лучшей вещи он не писал1. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились.

Картины художника занимали целый зал его галереи. Контрастами. Однако трактованы они были с большей живописной свободой. Этюды Шишкина и Саврасова, каждый из которых тяготеет к строгой предметности и жизненности изображения, выявляют обнаруживающееся между ними различие.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Все вокруг погружено в зимний сон. Думаю, не ошибусь, если скажу, что такой выставки в Елабуге не было никогда.

Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Вид на острове Валааме (1860). Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Одно из них – Сосна.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

«Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В окрестностях Москвы.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Наряду с присущими этой большой рисованной картине элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894).

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

Он суров, величествен, но доступен. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Валаам (1858, 59. Мастер смело экспериментировал. Однако дюссельдорфский пейзаж, как и дюссельдорфская школа живописи в целом, были весьма традиционны, недостаточно самобытны и по сути немного дали такому пытливому художнику, как Шишкин.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Над землёй летают ласточки. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Парит.

Лето 1866 года Шишкин работал в Подмосковье вместе с Л. Л. Каменевым и, возможно, с В. Г. Перовым. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Однако трактованы они с большей живописной свободой. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Его отец был купцом, культурным человеком.

Но облачное небо уже начинает светлеть. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Примечательно, что, добиваясь большей чистоты и звучности цвета, Шишкин даже переписал центральную часть произведения. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. И он купил плотно для своей коллекции. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Шишкин, озабоченный прежде всего повышением профессионального мастерства, отправился сюда еще и потому, что творчество ряда художников дюссельдорфской школы считалось своего рода эталоном в Академии. СПб. : Художники России, 1993, В. Манин Иван Шишкин. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Глядя на этот рисунок, лишний раз убеждаешься в умении Шишкина найти гармонию, ритм там, где, на первый взгляд, все случайно и беспорядочно и достичь исключительной завершенности в трактовке форм – в данном случае лежащего в лесной глуши дерева, сухого пня на переднем плане, старых елей в глубине и всевозможных трав, густо устилающих землю. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Они свидетельствовали о разнообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза художника, не только остававшегося на том высоком уровне мастерства, которого он уже достиг, но и продолжавшего совершенствоваться в непрестанном изучении натуры. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880 год), «Заповедник. Внушительные дубы достойны восхищения. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Первое место занимает Шишкина Рожь1. Моделируя их форму, художник буквально лепит ее, нанося мелкой кистью мазок за мазком, насыщает цветом, наполняет жизнью, пишет многослойно, пастозно, придавая большое значение и фактурному решению полотна. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Строгая рассчитанность композиции становится в произведениях Шишкина восьмидесятых годов все менее ощутимой, благодаря чему пейзажный образ приобретает необыкновенную жизненную правдивость. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. О его рисунках постепенно узнала вся школа. «Популярная художественная энциклопедия» Под ред.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Собирательный образ ясной, по-своему торжественной природы рождает представление о просторах возделанной человеком земли, о созидательной силе крестьянского труда.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Важную роль в педагогической практике Академии играло следование западноевропейским мастерам и прямое их копирование. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Картина Хвойный лес.

Этюд Полдень. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Подробная разработка отдельных растительных форм сочетается здесь с передачей объемности пышных, сливающихся в крупные массы крон. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Сосновый бор». Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Пейзаж носит пространственный характер. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер.

Он кропотливо изучает натуру. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

тт. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». И в этом уже проявляется своеобразие художника. Все они были написаны под Петербургом.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Этот большой тональный рисунок-картина отличается исключительной цельностью и насыщенностью художественного образа, хотя в нем недостает той живой непосредственности, легкости и своего рода трепетности, которые свойственны лучшим натурным графическим работам мастера. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Выписывая рассуждения о призвании далекого от суетной жизни художника-творца, Шишкин вместе с тем с увлечением читает Мертвые души Н. В. Гоголя. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Необычен даже сам ее мотив: насыщенная испаряющейся влагой труднодоступная чаща, куда еле проникает свет.

Они давали богатый натурный материал. Банальная красивость со всеми свойственными ей эффектными атрибутами абсолютно чужда его творчеству. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Полевого В. М. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Но ведь кроме добросовестного следования натуре для творчества Венецианова характерна особая тихая поэзия. В окрестностях Москвы» (1869).

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

1866, т. III, Н. П. Собко. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

Шишкин сдержан и величественен. Много работал Шишкин и за границей. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Вообще знаменитому коллекционеру очень импонировал Иван Иванович Шишкин.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. С Крамским у них были особенно теплые отношения. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Густые кроны бросают на них тень. Впереди художника ждали новые достижения. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Жил преимущественно в Петербурге. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Это такой угрюмый, что называется, медвежий угол, в котором очень страшно оказаться. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Приближается страшная гроза. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской. Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где числился учеником профессора Сократа Максимовича Воробьёва (1817-1888) известного русского художника-пейзажиста и гравера. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. В его произведениях встаёт дремучая Россия.

Быть грозе. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Это одно из самых совершенных произведений художника.

Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Природа выражает музыку человеческой души. М. : Белый город, 2008г. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Воздух словно напоен теплом. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера.

Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Поразительно не только чувство формы, но и фактуры песчаной почвы, мягкой травы, жесткого кустарника. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета.

Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. В картине 1867 года В церковной ограде. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Его картина поет. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Как можно показать настроение. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность.

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Она ознаменовала новую ступень в творческом развитии этого тонко восприимчивого, одаренного, со своим лица не общим выражением художника, достигшего подлинной зрелости уже в шестидесятые годы.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Иван Иванович Шишкин.

Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом. — М. : Терра, 2001. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

То была, по меткому выражению Крамского, живая школа, основанная на глубоком постижении форм природы, на безукоризненном владении техникой рисунка, на поисках новых средств художественной выразительности. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Ему не свойственна та обобщенно-декоративная манера, которая присуща многим рисункам Калама с их заглаженными штрихами. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Сиверская (1883. ). Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее.

Изображена Кама близ Елабуги. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. За строками этого интересного документа встает художник, впитавший в себя прогрессивные эстетические взгляды эпохи. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Во второй половине десятилетия, в период нового осмысления им задач пейзажной живописи, происходит становление его аналитического творческого метода, основанного на пристальном изучении натуры, на безграничном пиетете к ней, на убеждении в неисчерпаемых возможностях ее познания. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

---