Скульптура французского мастера Огюста Родена «Вечная весна» на аукционе Sothebys ушла с молотка за рекордную сумму 20, 4 миллиона долларов. В итоге Роден убрал Вечную весну из композиции Врат ада, так же как и ставшую позднее, вероятно, самой известной его работой скульптуру Поцелуй. На вечерних торгах импрессионистов и модернистов в Нью-Йорке 9 мая Sothebys предложит коллекционерам одну из десяти мраморных скульптур Огюста Родена «Вечная весна», созданную в 1901–1902 годах. Для фигуры женщины скульптуры «Вечная весна» Роден выбрал чувственную Torse d39Adle (1882), которая была названа по имени модели, позировавшей скульптору. Скульптура Родена «Вечная весна» является воплощением импрессионистических настроений автора.
Скульптура «Вечная весна» французского скульптора XIX века Огюста Родена продана на нью-йоркском аукционе Sothebys за рекордную цену 20, 4 млн. Скульптура Вечная весна Огюста Родена (1840 – 1917) продана в понедельник на аукционе Sothebys в Нью-Йорке за рекордно высокую цену – 20, 4 млн. Основной вариант Вечной весны Роден исполнил в мраморе в 1884 году. «вечная весна» (фр. : lternel printemps, англ. : Embracing Lovers) Родена высечена из цельного куска мрамора и является одной из самых удачных версий этого сюжета в исполнении скульптора (считается, что это – пятая из десяти версий).
На аукционе Sothebys продали одну из шести мраморных копий скульптуры французского мастера Огюста Родена «Вечная весна», пишетArt News. В музее также представлены повторения других знаменитых работ Родена— таких, как «Поцелуй» (1886), «Вечная весна» (1884), «Бронзовый век» (1875—1876) и «Граждане Кале». На аукционе Sothebys в Нью-Йорке cкульптура Вечная весна французского скульптора Огюста Родена была продана за 20, 4 млн долларов.
Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище).
Глядя на скульптуру, мы видим встречу юноши и девушки в парке. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Рыба— один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны).
Овидий Назон (Ovidius Naso). Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором, Так мне сказав: Навсегда будь ты богиней цветов. Что значит Him. Итак, проанализируем каждую составляющую названия. Эстимейт работы составлял всего 2–3 млн, так что результат удивил.
К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век».
Камилла Клодель и Огюст Роден – любовь и творчество. Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников. БИОГРАФИЯ – Роден Огюст (1870 – 1917) Неподалеку от площади Инвалидов на левом берегу Сены в бывшем дворце Биронов находится музей Родена, один из самых своеобразных в Париже. Это музеи во Франции – в Отель Бирон и в Мёдоне (в одном городе он жил, другом городе похоронен), а также музей в Филадельфии. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале".
Всего торги принесли устроителям 144, 5 миллиона долларов. Вечной я нежусь весной, весна – это лучшее время: В зелени все дерева, вся зеленеет земля. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Pre Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. Это еще наброски, эскизы.
Название странное. Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4, 2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом. Три его полотна вошли в десятку самых ценных лотов, в том числе пейзаж «Отлив в Петит-Даль», который ушел с молотка за 9 миллионов долларов, вдвое выше прогнозов торгового дома. До аукциона Christies 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.
Полагают, что причиной его изгнания была интрига с младшей дочерью Августа, Юлией. Сущность этого метода состоит в следующем: скульптор готовит модель из глины, ее сушат и обжигают (для прочности) затем покрывают ровным слоем воска такой толщины, какой желательны стенки будущей бронзовой статуи. Величайшая фигура в истории искусства, Луиз Буржуа дожила почти до ста лет и за свою долгую жизнь попробовала свои силы практически во всех основных художественных направлениях ХХ века — кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме.
Эта копия— одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. О вечности любви и весны.
Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyers Premium. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий».
Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами.
Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Но, тем не менее, при жизни скульптора работа никогда не была завершена окончательно. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. Наконец и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис.
Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Позднее история их разделила, однако «Thrse» и «Pre Paillard» как скульптурная пара признавались и признаются художниками и критиками авангарда одной из вершин модернистской скульптуры. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр. Он посвятил себя поэзии и сначала пользовался расположением императора Августа, который затем внезапно сослал его в город Томы, на западном берегу Черного моря (ныне порт Констанца в Румынии). Хочу поделиться своим первым впечатлением от скульптур Родена. Его открыли для меня.
С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. Широкая публика впервые увидела скульптурную группу «Вечная весна» в 1889 году в галерее Жоржа Пти на совместной выставке Огюста Родена и художника Клода Моне. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег. То мы получим следующее: вечность и весна.
Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. В настоящее время существует три музея, которые посвящены творчеству великого скульптора. Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться.
Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. «Его» или «His infernal majesty». С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры.
И это румынскому гению, безусловно, удалось. Их сердца призывают идти вперед, а ноги отказываются идти. Главные его произведения, дошедшие до нас: Метаморфозы, Послания с Понта и множество элегий и любовных стихотворений.
Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Рай – на Земле. Голова глубоко погружается во мрак рук, стиснутых на груди, как от холода. Ее героями являются девушка и мужчина, слившиеся в страстном поцелуе. Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь.
Изображенная скульптором девушка юна и прекрасна. Франсуа Огюст Рене Роден (1840 год, Париж – 1917 года, Мёдон) – знаменитый французский скульптор. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни— только 15.
Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за 16, 88 млн. Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо. Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника.
Спина согнута, шея вытянута почти горизонтально, все тело наклонено вперед, словно для того, чтобы услышать, как в нем самом начинает шевелиться чужая будущность. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет. Спектакль «Роден» – это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. Гипсовая модель декоративных дверей была исполнена в 1900 году. Рок, фатум преследуют его героев. Таким образом изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора.
Дины Верни не стало в 2009 году и четыре года спустя ее дети решили выставить на парижские торги Artcurial 2 декабря 2013 года несколько работ Майоля из ее коллекции. Их тела обнажены и эстетически совершенны. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christies.
Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Кроме работы Родена, с аукциона ушла картина «Су-буа» Мориса де Вламинка за 16 миллионов долларов и полотно «Порт в Сен-Тропе» Поля Синьяка за 10, 7 миллиона долларов. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица. Рудьер помечал копии своим клеймом. Теперь обратимся к слову «весна».
В вечности нет настоящего, прошлого или будущего – оно бесконечно и неизменно. Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. Вот таким образом и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним. Скульптор ловил мгновения, запечатлевал их в рисунках, а потом материализовал в камне.
Тело юноши абсолютно: плавные линии, упругие мышцы идеальный торс. Борьба окончится трагедией. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum. И она умела защитить себя».
Но как бы выступающая из камня фигура, ее плавные и сглаженные, округленные очертания показывают, что оно еще не до конца сформировалось, как у зрелой женщины. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за 53 млн. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных: Нежит его ветерок, ласково воды журчат. После продолжительного таитянского периода ему хотелось поселиться в глуши, где власть колониальной Франции чувствуется меньше, а жизнь дешевле.
В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre. Эрмитажныйвариант был исполнен в начале 20 в. СКУЛЬПТУРА «ПОЦЕЛУЙ» РОДЕНА Роден. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Третья копия находится в Копенгагене. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин».
Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — 19, 1 млн (30, 1 млн). «Бюст женщины» Пабло Пикассо был продан за 3, 9 миллиона долларов. Он любит и любим. А до тех пор оба они были по-весеннему юны и чисты.
Еще три скульптуры купил музей дОрсе. Тела ее героев поражают реалистичностью и совершенством форм. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино.
Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий». Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры. Их красивые обнаженные тела вовсе не выглядят застывшими. Их любовь была вдохновением, они черпали его друг от друга. три хореографические миниатюры Леонида Якобсона – ожившие скульптуры Родена: "Вечная весна", "Поцелуй" и "Вечный идол" (все три представлены и в этой подборке).
Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christies 10 ноября 2015 года за 28, 16 млн. Монахини, стремившиеся к аскетичной обстановке изъяли из дома все излишества и украшения. В 1953-м он был куплен в галерее Пьера Матисса известными коллекционерами Фредом и Флоренс Олсен. Нэнси Кунард была знакома с Константином Брынкуши, бывала в его мастерской, но никогда специально ему не позировала. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года.
В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой и в этих изваяниях эксперты видят ее черты. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году).
На аукцион Sothebys была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы. Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь»— римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов. Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году.
Спасибо за чудесную подборку-это так близко мне. Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Что ждёт их Там Уже не важно. Право девиц похищать Борей ему дал: он и сам ведь Дочь Эрехтея увлек прямо из дома отца. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886 Упавшая кариатида, 1882 Ева 1881 Данаида, 1885 Па-де-де, 1908 Статуя Бальзака, 1897.
Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала 7, 15 млн. Хрупкая и беззащитная, она запрокинула руку за голову и обнажила грудь, полностью открывшись перед своим возлюбленным и ничуть не сомневаясь в его чувствах к ней. Роден в мужчине зрит себя, Ваяет женщину, любя Как нежную свою Камиллу. Скульптурные группы работы Родена, представленные в залах музея, в основном связаны с выполнением крупного заказа – бронзовых дверей для неосуществленного проекта Музея декоративных искусств в Париже (строительство начато в 1880 году). Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером.
Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Работу купили в ноябре 2013 на Christies за 14, 16 млн при эстимейте 10–15 млн. Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу.
В этот цикл входит и скульптурная группа «Вечная весна» известная также под названием «Зефир и Земля». Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело».
Для своих 186 персонажей «Врат ада» скульптор черпал вдохновение в «Божественной комедии» Данте, «Страшном суде» Микеланджело, флорентийском баптистерии Лоренцо Гиберти, «Цветах зла» Бодлера. Изначально за скульптуру хотели выручить от 8 до 12 миллионов долларов. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. Роден исполнил ее на сюжет из пятой книги поэмы Овидия Фасты.
Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др. ), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть. Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты. Община была выселена из отеля Бирон в 1904 году. Как-то весной на глаза я Зефиру попалась ушла я, Он полетел за мной: был он сильнее меня. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до 8 млн.
Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Бронза свет не пропускает, но отражает его резкими, яркими бликами. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора).
Там он написал многие свои стихотворения и умер в Томах, в 18 году н. э. Роден Огюст (1840 – 1917)"Три тени". У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты и ню и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью. «Вечная весна» посвящена торжеству чувственности и любви и по праву считается одной из самых удачных композиций Родена. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя.
Но сам сюжет и волнительное исполнение стали невероятно популярными среди заказчиков. Таково изваяние Евы, первоначально предназначавшееся для Адских врат. Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christies работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. К эпизодам из "Божественной комедии" прибавлялись образы, созданные собственной фантазией.
и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. «Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). У смотрящего на них зрителя создается впечатление, будто они дышат и в любой момент начнут двигаться.
«Вечная весна» – символическое название. Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже. История создания «Терезы» очень занимательна. Также ему выделили новую мастерскую. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году.
Известные французские писатели, братья Эдмон и Жюль Гонкуры, познакомившиеся в это время с Роденом так описали свое впечатление: «Это человек с простыми чертами, светлыми мигающим глазами под болезненно красными веками, с длинной золотистой бородой, коротко остриженными волосами, круглой головой спокойного и настойчивого упрямца – именно таким я представляю себе одного из учеников Иисуса». Важно отметить, что на выставке 1889 года «Вечная весна» была представлена в мраморе. Как все у Каттелана. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Вещь странная.
Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». Она погружается во мрак безумия. И к устам Уста прильнули, к телу – тело.
Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ. С 1880-х годов Родену стали поступать государственные заказы на монументальные произведения. Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Вечность – это то, что остается неизменным в веках.
Его возлюбленная с ним, И холодность теряет мрамор. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. В частных руках осталось около десятка копий. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за 7, 6 млн (11, 5 млн). Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно.
И три десятилетия большинство произведений Родена были связаны с ним. В чем секрет динамичности произведений Родена. Если рассматривать каждое слово этого названия в отдельности. Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена.
В 1904 году обновленный «Мыслитель» был выставлен в парижском Салоне, а в 1906 году установлен в Пантеоне. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной». Сроки поджимали и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. Резец любви являет силу.
Любви мы видим панораму. Среди самых известных — роденовский «Поцелуй», вдохновленный историей Паоло и Франчески и «Мыслитель», задуманный как портрет Данте. В «Вечной весне» это особенно хорошо видно на изображении дерева: ствол и листва кажутся окутанными таинственным волшебным облаком, на которое бог западного ветра увлекает за собой прекрасную Флору.
Весна в общем смысле – это время года. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. Камилла пытается найти спасение в творчестве, однако критика не принимает ее.
Ей не исполнилось еще 20 лет – возраст гения, по Рембо. Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки.
Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров. Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году.
Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций». В своём роде он был настоящим новатором. Как оказалось, это не имеет значения, если речь идет о шедевре мирового уровня, другие экземпляры которого демонстрируются в галерее Тейт, Центре Помпиду и МоМА. По мнению специалистов, его подделки порой лучше оригиналов, однако Ги Эн явно направил свой талант не в то русло и в итоге оказался в тюрьме.
в 43 г. до н. э., в городе Сульмоне. Вот где понятно-искусство принадлежит народу. Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ. Роден её из адских врат Изъял. Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки.
Она полулежит на руке избранника и с готовностью отвечает поцелуем на его поцелуй. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Так ему удавалось делать невозможное — вдыхать в мраморные фигуры жизнь. Венера Барберини (или Венера Дженкинса)— это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий».
При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов. Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973).
Сотворенные волшебными руками скульптора мраморные фигуры наполнены жизнью и движением. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора 6, 18 млн (8, 37 млн), вдвое дороже эстимейта 2–3 млн (2, 7–4 млн). Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christies фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за 7–8 млн). Скульптура изображает бога западного ветраЗефира, с крыльями бабочки. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других.
Райнер Мария Рильке, некоторое время бывший секретарем Огюста Родена, писал о «Еве»: «Однако и жест стоящего развивается дальше, замыкается, свертывается, точно горящая бумага, становится сильнее, независимее, взволнованнее. Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. После того как форма остыла, ее разбивают.
Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Кроме того, бронза иначе реагирует на воздействие света. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. Он много работал также в жанре портрета. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге.
Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistique (Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Моделью для скульптуры послужил французский боксёр по имени Жан Бо, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. Впервые взору публики «Мыслитель» был представлен в 1888 году.
Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christies в 2011 году, однако эстимейт 25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Они обретали независимость, меняли названия. В последние годы он получал заказы от самых богатых людей Франции. А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон на третьем — Лусиен Фрейд). Р. -М.
Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Она наслаждается настоящим моментом и предпочитает не думать о том, что будет, когда свидание завершится и ей снова придется играть роль добропорядочной барышни. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе. В 1902 году Роден увеличил скульптуру до 181 см и отлил её в бронзе. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Скульптуру вырвал в борьбе у трех конкурентов амстердамский Рейксмузеум, которому оказали материальную поддержку в покупке многочисленные фонды и частные спонсоры. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sothebys за 15, 16 млн.
«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада». За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Родену было за 40, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Так возникли десять версий в мраморе, а затем еще большее количество в бронзе. В порыве отчаяния Клодель уничтожает свои работы.
Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником 50 млн (100 млн). Начнем со слова «вечность». Модели могли свободно ходить по мастерской, менять позу, поворачивать голову.
Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению. Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника. Основной вариант Вечной весны Роден исполнил в мраморе в 1884 году.
Роден мучительно бился над "Вратами" и будь он жив, он наверняка продолжал бы работу. Ученик Родена Э. А. Бурдель сказал о «Поцелуе»: «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода.
Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». В то же время в этой скульптуре Роден явно наслаждается красотой юного женского тела. Роден избегал слишком тщательной, «зеркальной» полировки поверхности камня, любил прибегать к контрасту между гладко обработанными формами и почти нетронутой, шершавой глыбой мрамора.
Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Обычно весну изображали в виде молодой девушки в красивом платье и с венком на голове. Это аллегорическое «яблоко», которое Адам и Ева вкусили и тем самым познали плотский грех.
Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Жизнь и любовь Родена и Клодель – удивительная история двух художников, в сложном, невероятно драматичном союзе которых все сплелось воедино: страсть, ненависть, творческая ревность. Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928 отливка 1932). Основной вариант Вечной весны был исполнен Роденом в мраморе в 1884 году.
Сюжет из «Ада» Данте взят, Но воплощён Родена взгляд. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой. Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Высоким спросом в этот день традиционно пользовались произведения Клода Моне.
Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу.
В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за 6, 82 млн (11 млн). Они все еще пытаются понять, найдут ли в себе силы принести высшую жертву.
Пять лет спустя скульптуру балерины купили за 13, 3 млн (18, 82 млн), т. е. Знаменитый римский поэт, род. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета.
почти втрое дороже. Но при жизни скульптора задуманное так и не удалось осуществить в жизнь. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christies за 27, 9 млн.
Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года. Скульптура «Поцелуй» Родена Зовуща, горяча, нетленна. Ей все равно, одобрят ли ее выбор окружающие. Вот таким образом в скульптуре понятие «копия» заменяют на выражение «отлив по модели. ». Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — 10, 14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)». Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christies 15 мая 2013 года была продана за 7, 7 млн с учетом комиссии.
По Данте, ей назначен ад. В его теле умело передано сложное движение, страстный порыв. Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Он изображает его удивительно пластичным, гибким, полным необыкновенной грации и изящества, одновременно дерзкое и беззащитное. На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sothebys 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «ternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора 20, 41 млн (эстимейт 8–12 млн).
Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». На торги Sothebys 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. А «Лампа Медведь», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х. Когда воск вытек, в те же отверстия наливают расплавленную бронзу.
Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы) и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов) и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Рука его пока несмело Касается её бедра. Показательно, что Ф. Барбедьен ни разу не смог отстоять свое авторское право: суд вынес решение, что «небольшие скульптуры, выполненные механическим способом для продажи и находящиеся в общественном пользовании, не могут быть защищены от использования для повторов». Изначально скульптура Евы была задумана как пара Адаму — статуи первых грешников должны были обрамлять «Врата ада», представляющие собой портал Музея декоративного искусства в Париже.
Существует около десяти похожих бюстов Германика. В «Вечной весне» женщина, хотя и находится в пассивном положении, явно с удовольствием участвует в акте.
Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» Родена. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.
Ведь за каждым движением руки, что касавшимся тела прекрасной девушки, следовало прикосновение к камню, который вбирал в себя ее тепло, оживал под его руками. Однако, если подойти к вратам, стоящим в саду особняка на рю де Варен, они сразу будут узнаны в фантасмагории фигур Ада Данте. Выбор персонажа — рискованный.
Та, что стала рекордсменкой на торгах Sothebys в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за 4, 5 млн (8, 1 млн). Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9, 9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Скульптура выставлялась в стеклянной витрине, что было в новинку и тоже принято неоднозначно. Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду.
«Вечная весна» была задумана Роденом во время работы над знаменитыми «Вратами ада», огромными дверьми с многофигурными барельефами, заказанными ему для готовящегося тогда к открытию Музея декоративного искусства. Несмотря на то что композиция насквозь пронизана эротизмом, она не выглядит вызывающе. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными.