Рисунок Культура Древней Греции

Греческие древности: 23 колоритные фотографии артефактов Древней Греции

Слава Фидия росла с веками, в нем особенно оценили глубину религиозного чувства. Скульптурными украшениями завершались углы крыши и ее щипец. Греция Древняя, Эллада (греч.

Но основные черты культуры Эллады (именно так называли свою страну греки) прослеживаются через всю историю: это особое отношение к мере, стремление к единству красоты души и тела и принцип состязательности. Само понятие философия появилось у древних греков. Гипподамова система отвечала демократическим идеалам и структуре полиса. Часть храма перед целлой называлась пронаос, за целлой располагался опистодом, в котором хранили казну города. С годами слава статуи росла и Аполлон Бельведерский стал символом гармонии и красоты.

В предгорьях пастухи пасли коз и овец. Человек должен быть и прекрасен душой, считали они и красив телом. Города-полисы породили и передали следующим эпохам практический опыт демократии. Однако это не случайность и не ошибка художника — каждая пара уходящих в глубину линий строго согласована 26. Триглифы представлялись рудиментами торцов поперечных балок, а метопы – часто рельефными плитами, закрывавшими промежуток между триглифами. Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях.

Прежде всего рассмотрим наиболее раннюю и высокоразвитую культуру Древнего Египта. Приблизительно с XI в. до н. э.

Презентация по изобразительному искусству на тему Образ художественной культуры Древней Греции

В наос из которого, собственно и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным формам архаических храмов (как бы набухающим стволам толстых колонн, монументальным антаблементам). Невиданного размаха достигло строительство, выросли многочисленные новые города (Александрия, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре и др. ).

«Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» ()Ф. Самым известным автором комедийных сочинений был Аристофан («Комедия о Лисистрате», «Осы», «Птицы» и др. ) умевший направлять свои стрелы против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Одним из самых известных мастеров черно-фигурного стиля был Эксекий, создавший такой шедевр, как амфора «Ахилл и Аякс играющие в кости». Одна из них, найденная в Геркулануме, ведет, по-видимому, свое происхождение непосредственно от какой-то «мегалографии» конца IV в. до н. э. На ней изображена «Битва между Александром Македонским и Дарием». Мера была и нравственной категорией (как ее объяснял, например, Демокрит) и эстетической.

Культура древней греции картинки

Неподвижность и обобщённость форм (Артемида Делосская, середина VII в. до н. э., Национальный Археологический музей, Афины Гера Самосская, вторая четверть VI в. до н. э., Лувр) дополняются условным обозначением движения (Нике Делосская, середина VI в. до н. э., приписывается скульптору Архерму, Национальный Археологический музей, Афины). Ярким примером может служить стенная роспись, найденная на Палатнском холме в Риме. Иными словами, контурные линии, становившиеся все более точными, подчеркивали на плоскости пластичность тел.

Тело тем самым есть образ души, внешнее выражение внутреннего мира человека. Античный храм – это прежде всего пластически ясное целое. Центры— в Аргосе, Беотии, Аттике.

Они имели возможность по своему желанию выбирать себе руководителя. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Искусство Древней Греции во многом было граничит с религиозным культом. В Древней Греции было очень много талантливых людей. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количество расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» — гончар одно из предместий Афин — Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв.

Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. 490 – ок. Для иллюстрации этого периода я выбрала вход в город – Львиные ворота, украшенные сценой поклонения львов – божеству (критская колонна).

Изобразительная и графическая культура Древней Греции

И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины.

Типичным жилищем эпохи классики был дом из сырца, помещения которого группировались вокруг двора и примыкавшей к нему пастады (крытый проход на столбах). Назначение рисунка – жизнеописание фараона и его взаимосвязи с миром богов. до н. э.

Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу.

из Палаццо Ланчелотти, ныне в Национальном музее в Риме. Виппер. до н. э. ) достигли расцвета древнегреческие города, сложилась система регулярной планировки (Милет, Пирей), главные принципы которой (разбивка города прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка жилых кварталов домами одинаковой величины и др. ) принято связывать с именем архитектора Гипподама из Милета. Любимый герой греческих керамистов Геракл, сцены его подвигов часто встречаются на вазах.

Самые высокие оценки греческой культуры не являются преувеличением. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, греческие города-государства были очень малы. Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, бронза. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского). Греция постепенно пустеет, мастера находят заказы у новых правителей. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол.

Они вдохновляют крупнейших мастеров современного искусства. Можно сказать, что философия родилась из попыток человека ответить на вопросы: «Откуда я пришел. », «Что есть я. », «Что есть мир. ». 490 до н. э. -ок. Пергамская школа развивала художественные принципы Скопаса с его интересом к бурным проявлениям чувств, передаче стремительных движений. Статуя создана им в середине V в. до н. э.

Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). Раскрывая специфику линейного рисунка, как ее трактовал Паррасий, Плиний писал: «. Апеллес вернулся. Принцип калокагатии проявился в развитой системе греческого образования. 24. ).

Дворцы ориентированы по сторонам света и имели связь с горными святилищами ("места обитания" небожителей, где производились религиозные церемонии): каждый дворец ориентирован на священную гору, хорошо видимую из дворца (Кносский дворец ориентирован на гору Юкта). Рисунок был главным учебным предметом им занимались ежедневно. В их росписях, порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, богатым растительным мотивам, распространяются сюжетные, главным образом мифические, сцены (наиболее частые в островной керамике). Это точно такие же тела, как и те, у которых на плечах человеческие головы.

О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Мудрецы сказали, что если снова народ воздвигнет статую, то остров Родос уйдет под воду. Руки статуи так и не были обнаружены. ЭСХИЛ (525 – 456 гг. Лучшее повторение – статуя II века н. э. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела.

Владея лишь средствами линейного рисунка (Полигнот еще не владел светотенью), он тем не менее стремился передавать даже фактуру предметов. Из малого города в сторону большого направляются корабли. Самым грандиозным из всех критских дворцов был дворец Кносса.

Античная культура Древней Греции

Hellбs), общее название территории древнегреческих городов-государств, занимавших в II-I вв. Обратимся к греческому языку. Знаменита его 12-метровая статуя Афины Парфенос, стоявшая некогда в святилище Парфенона, выполнена в хризоэлефантинной технике (деревянный остов, покрытый слоновой костью и золотом), которая почиталась вершиной искусства.

С именем Перикла связан расцвет главного центра греческой культуры – Афин. Они защищали свое государство, стоя насмерть, это подтверждает написанная Гомером поэма «Илиада». Дисциплина на уроке в целом хорошая, спокойная.

Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. Но на Крите предпочитается непринужденность, вольное, не скованное канонами, радостно-непосредственное отношение к жизни. Если верить рассказам Плиния и других историков о выразительности произведений греческих художников, то передача формы предметов была «натуральной», то есть предмет на изображении выглядел так, как его видит человек двумя глазами. Ренессанс и барокко выросли из колыбели Древней Греции, архитектурные элементы которой олицетворяли величество человека и делали его равным перед богами. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Главным украшением внутреннего пространства храма была всемирно известная хрисоэлефантинная статуя (из золота и слоновой кости) Афины Парфенос, высотой около 12 м, созданная скульптором Фидием в 438 году до н. э. Для искусства эллинизма характерно многообразие региональных школ, направлений, художественных задач.

169. ), — писал Энгельс. Фараон изображался в несколько раз крупнее приближенного или простого раба. Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией. Их произведения для того времени были достаточно реальны. Одно из «Семи чудес света».

8 Художественная культура Древней Греции

Заимствуя образцы в Египте и Месопотамии, архаическая монументальная скульптура (до 3 м высотой) очень быстро совершенствовалась в реализме, сохраняя па лицах куросов и кор знаменитую «архаическую улыбку» как попытку художника одухотворить, осветить еще статичный образ изнутри. Самым могущественным демократическим полисом были Афины. Ведущей художественной школой Древнего Египта была мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов — художественный центр, вокруг которого группировались другие школы. В центре этой вазы – тема оплакивания изображающая ритуал исполнявшийся после смерти, чтобы снова вернуть умершего человека к жизни. Зевксис (420—380 гг.

Греческие полисы (города-государства) воюют между собой почти беспрестанно, что ослабляет древнегреческую цивилизацию. До середины XIX в. Трою (Илион) считали вымышленной, но ее существование доказал Генрих Шлиман, осуществив мечту своей жизни. Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса.

Колонны расширялись кверху и стояли по одной иногда посреди прохода. На дверях Сикионской школы рисунка, указывает Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». В так называемый гомеровский период (XI-VIII вв. Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса. Поиски мастеров первой половины V в. до н. э. завершил Мирон. В 432 году до н. э. скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциях человеческого тела. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах.

Особо ценились в античности статуи бегуна Лада, Дискобола. В самом деле, говорит он, любая форма «намекала у Паррасия на наличие других форм, обнаруживая, таким образом, присутствие скрытых частей». Он применён в обширных многоколонных храмах с двойной колоннадой – диптерах (храмы Артемиды в Эфесе и Геры на острове Самос – оба середина VI в. до н. э. ), а также (с некоторыми изменениями) в небольших изящных сокровищницах в святилище в Дельфах. Они очень хорошо строили дома и храмы.

Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя из слоновой кости и золота – Афины Парфенос (Девы). Эти и другие элементы чужих культур органично вошли в греческую культуру. Ранняя классика (490-450 гг. На площади высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия.

Примером дорического ордера может служить храм Посейдона в Пестуме. Ордерная система предполагала использование единой мерки при строительстве (например, локтя или ступни). Воины под доспехи надевали хитон, а поверх доспехов накидывали хламиду. Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону. Зевс — мудрый старец, Афина—греческая женщина, Аполлон— красивый молодой человек.

Для этой эпохи характерно повышение роли религии.

Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91). Тот тоже был художником, но писал главным образом богов, героев и персонажей древнегреческой мифологии.

Его лучшие произведения, по словам К. Маркса, продолжают. упадком труда свободных. В период архаики расцветает каменная архитектура. Проводились соревнования атлетов каждые четыре года. Фронтоны и метопы заполнялись скульптурой. Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил.

Характерные особенности культуры Древней Греции

Иногда это отражение жизни давалось непосредственно. В классе хорошо развита взаимопомощь, что проявляется в хорошей организации труда после урока (дежурство по классу). Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Изображения получались плоскостными, линейными.

По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Бог для греков – не противостоящее начало, а начало, находящееся среди людей. Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством. Плиний указывает: «Присвоил он себе славу н в другом отношении: восхищаясь картиной Протогена, стоившей ему громадного труда и выполненной со слишком боязливой рачительностью, Апеллес заметил, что Протоген во всем ему равен, но в одном он превосходит Протогена, а именно в умении вовремя прекратить работу над картиной тем самым дал достопамятный урок, что часто чрезмерная тщательность бывает во вред». У них получались очень красивые скульптуры и керамические изделия.

Если верить рассказам Плиния и других историков о выразительности произведении греческих художников, то передача формы предметов была «натуральной», то есть предмет на изображении выглядел так, как его видит человек двумя глазами. Это время называют «золотым веком» Афин и временем Перикла. Древние греки были очень храбрыми войнами. Человечеству он более известен под именем Александр Македонский.

Л. Б. Альбертп писал о нем: «. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера. до н. э., которая служила маяком.

Также в честь верховного владыки Зевса устраивали немейские игры. Греческие храмы никогда не были излишне высокими и представляли собой прямоугольную, вытянутую в длину постройку, со всех сторон окруженную колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Центральное место в застройке городов занимали храмы (жилища богов со статуей внутри), которые сооружались сначала из сырцового кирпича и дерева, с конца VII в. до н. э. – из известняка, а с конца VI в. до н. э. – всё чаще из мрамора. В плане — это прямоугольник. Скульптура изображает отчаянные усилия Лаокоона высвободиться из тисков чудовищ. Множество покрытых лесами гор были прекрасным местом для охоты на оленей, кабанов, львов.

В Афинах существовали целые мастеркие с талантливыми мастерами. Именно в Афинах философ Протагор из Абдеры (ок. Скульптор Поликлет определил совершенные пропорции тела и передал их в пластике. Скульптурное убранство создано к 432 году до н. э.

Греция Древняя, общее название территории древнегреческих городов-государств

В эллинистический период разрабатывались два типа жилых домов: несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом со множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом). Фон ее выдержан в ровной, светлой, почти белой тональности. Парфенон — периптер (70х31 м), окруженный 46 колоннами высотой 10 м, по 8 на портиках и по 17 на длинных сторонах. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. Эллинизм — историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н. э. Отличительной особенностью культуры древних греков был агон — состязание.

Они хотели знать все. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. В городах было отлажено водоснабжение и система канализации. В Истмийских — в честь морского бога Посейдона наградой был сосновый венок. В результате греческий мир вышел из состояния изоляции, в котором оказался после крушения крито-микенской культуры.

Архитрав представлял собой гладкую балку, опиравшуюся капители колонн. Как свидетельствуют уцелевшая живопись Помпеи и сообщения историков художники Рима в основном копировали произведения мастеров Греции. Архитекторы и скульпторы работали здесь под руководством Фидия.

Родительский коллектив активно принимают участие в жизни класса. На смену строгой величавости пластических образов трех афинских мастеров в VI в. пришел драматический пафос Скопаса («Менада») и мечтательная грация образов Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская» — на о. Книд, приобретший статую обнаженной богини, говорят, было настоящее паломничество жаждущих полюбоваться ее красотой). Скульптура эпохи архаики украшает храмы (рельефы фризов, метоп и фронтонов, фигурные и орнаментальные акротерии, антефиксы из камня и терракоты). Постройки, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться.

Главная забота – о пышности и эффектности сооружений господствует пристрастие к коринфскому ордеру строятся здания гражданского характера — театры, дворцы и пр. Постройками дорического ордера являются храмы Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе, Деметры в Посейдонии (вторая половина VI в. до н. э. ), храмы в Селинунте. Ионический ордер (к которому близок эолийский) возник в VI в. до н. э. в греческих городах Малой Азии.

История мировой культуры искусств

На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходят прославление владык, не имеющая предела монументализация образа божества (статуя Гелиоса – так называемый Колосс Родосский, не сохранилась) интерес к людям, стоящим на разных (в том числе низших) ступенях социальной лестницы, к возрастным особенностям человека, различным этническим типам (см. Здесь был заложен метод научного понимания искусства. Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. По-видимому, этот дворец был административным и религиозным центром государства, его главной житницей и «домом» торговли.

Греки называли своих богов небожителями и поселили их на снежной горе Олимп. Слияние этих качеств описывает слово «калокагатия» (от гр. В искусствознании — ранний период развития искусства Древней Греции (VII-VI вв. Венера (Афродита) Милосская – знаменитая древнегреческая статуя периода позднего эллинизма (ок. Вот таким образом при общности плана и ордерных элементов столь различны по архитектурному облику храм Афины Афайи на острове Эгина (около 500-480 до н. э. ), храм Геры II (так называемый храм Посейдона) в Посейдонии (вторая четверть V в. до н. э. ), храм Зевса в Олимпии (468-456 до н. э. ) и др. Город обычно получал имя основателя — монарха.

Однако римляне лишь пользовались достижениями греков более того, много ценных положений рисунка они не сумели сохранить. Широко использовались колоннады, портики вокруг агоры. В эпоху классики (V – третья четверть IV вв.

Дальнейшее соперничество было бесполезным. В период архаики появились скульптурные изображения юношей — куросы. – «золотое время» греческих городов-полисов.

Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Справа на выступе скалы — маленький храм богини Ники Аптерос (Бескрылой Победы). На дверях сикиоп-ской школы рисунка, говорит Плиний, было написано: «Сюда не допускаются люди, не знающие геометрии». За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем.

Культурное наследие древних эллинов

Их «олимпийское» спокойствие, величественность, состояние духа, лишенное сомнений и волнений, выражают то совершенство, которого человек если и не достиг, то достичь может и должен. Они даже создали свою собственную культуру. «прекрасное» и «доброе»). Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Центрами крито-микенской культуры считались остров Крит и город Микены. В «Илиаде» три группы действующих лиц: 1 — троянцы во главе с царем Приамом, его сыновья — великий герой Гектор и Парис (после похищения им Елены, жены спартанского царя Менелая и начинается троянская война), царица Гекуба и жена Гектора — Андромаха.

В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта— такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос— так называемые «волосы-шлем». Образы людей той эпохи изображены без всяких прикрас.

Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции

Шествие в этот праздник называлось коммос, комедия – песни во время комоса. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Часто они грешат бытовизмом, что приближает их к повседневной жизни. Приблизительно на 1/3 высоты ствол колонны имел припухлость. Все три ордера различались пропорциями и особенностями декора колонн (опор) и антаблемента (перекрытия).

От храма Зевса в Олимпе сохранилось немного: его назначение (именно здесь раз в четыре года справлялись Олимпийские игры) знание, что внутри храма находились статуя Зевса (второе чудо света) и скульптуры с фронтонов. ковровое решение. Они очень много трудились на благо своей государства. «Меру во всем соблюдайте», «Ничего сверх меры» – эти изречения пришли к нам от эллинов через века. Большое значение приобретает богиня случая Тюхе. У женского хитона сверху делали отво- рот (диплоидий), который красиво драпировали. Естественно и то, что среди свободных граждан не было внутреннего единства.

По их мнению, красота заключалась в правильной пропорциональной соразмерности частей, совершенным образцом которой является человеческая фигура. Он был мастером рельефа и круглой скульптуры. Это привело к разрушению полисной демократии. Головы здесь вполне взаимозаменимы. Антаблемент завершался карнизом.

В IV в. до н. э. появляется тенденция к увековечению личности в мемориальных постройках (мавзолей в Галикарнасе, памятник Лисикрата в Афинах). В критской архитектуре особое предпочтение отдается коридорам и сплошным стенам. Только в IV в. до н. э. До VII в. до н. э. в ней существовал геометрический стиль. Греки были уверены, что именно там обитают боги.

Главные ордера в Греции – дорический ионический и коринфский.

Рельефы на ранних фронтонах (храм Артемиды на острове Керкира, начало VI в. до н. э. ) со временем сменяются круглой скульптурой с обобщённой обработкой тыльной стороны (Тифон в виде змееподобного существа на фронтоне древнего храма Гекатомпедона в Афинах, около 570 до н. э., ныне в Малом Акрополе, Афины). На разрушенном персами в период греко-персидских войн (500-449 до н. э. ) Акрополе создавался стройный и свободный по пространственной композиции ансамбль, рассчитанный на непрерывную и последовательную смену точек зрения, в сооружениях которого гибко сочетались элементы симметрии и асимметрии ионических и дорических ордеров. Эфесская школа, зачинателем которой считается Эфранор из Коринфа, а по другим источникам — Зевксис, основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Это был храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой.

Этот храм был выстроен из пентелийского мрамора в 447-438 годах архитекторами Иктином и Калликратом. В период ранней классики, так называемого строгого стиля, скульптура носит переходный характер от архаики к классике (фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгина, храм Зевса в Олимпии). Вазопись. до н. э.

Эти таблицы, а также рисунки-образцы учитель по возможности рисовал сам либо с помощью своих старших учеников. наступил конец классической культуры античной Эллады. В VIII-VI вв. Линия в рисунке играла первостепенную роль.

Строгое архитектоничное скульптурное убранство Парфенона (рельефы метоп и фриза, статуи фронтонов) воплощает идеалы возвышенной красоты и гармонии. Поликлет установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые в истории изобразительного искусства разрешил проблему «contraposto» — то есть внутреннюю подвижность стоящей фигуры, с упором на одну ногу (рис. Во всестороннем развитии личности греки опередили многие другие народы. Эллинистическое искусство).

Вот таким образом многие руины нм Акрополе были сохранены. На развитие труда свободных граждан в античном обществе в классическую пору его существования обращает внимание Маркс, отмечая, что «как мелкое крестьянское хозяйство, так и независимое ремесленное производство. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). Над архитравом фриз, состоявший из триглифов и метоп.

«Три кита» культуры Древней Греции

В архитектуре классических храмов (являвшихся не только святыней, но и своеобразным символом полиса) типические черты сочетались с индивидуальными особенностями: единая ордерная схема варьировалась путём изменения пропорций и масштаба построек. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла — вождя Афинской демократии — следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности. Само слово «сандалии» обозначает «подошва, прикрепленная к ноге ремешками».

Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. Он изобразил Человека. И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры. Достижения египетских художников в области обучения изобразительному искусству, естественно интересовали н греческих художников. К этому времени относится формирование знаменитой греческой мифологии, одной из наиболее развитых мифологий древнего мира.

• ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Этапы развития античного искусства АНТИЧНОСТЬ
• Развитие живописи в Древней Греции
• Искусство Древней Греции: периоды, виды, орнаменты, цвета
• Культура и искусство Древней Греции
• Реферат: Культура Древней Греции

Поликлет установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые в истории изобразительного искусства разрешил проблему «соntrapostо» — то есть внутреннюю подвижность стоящей фигуры, с упором на одну ногу. У Апеллеса было правило: «ни одного дня без линии». Во второй половине VI в. до н. э.

до н. э. ). Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучать им учащихся. Кроме того известно, что для передачи реального пространства и объема не обязательно соблюдать единую точку схода и линию горизонта. Цвета сгармонизированы и составляют светлую гамму, в которой преобладают охристо-коричневатые тона. Критского бога представляло собой существо в образе быка – его изображениями заполнен весь Кносский дворец. Открытые дворы, чередовавшиеся с затемненными переходами игра света и тени дают возможность определения архитектуры Кносса как живописной.

1. МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ РИСОВАНИЯ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
2. Открытый урок по теме "Искусство Древней Греции"
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников). Колонны дорического ордеране имели базы и создавали впечатление приземистых и мощных. Египтянам принадлежит начало теоретического обоснования правил рисования.

Апеллес не срисовывал всех мельчайших деталей, не воспроизводил на картине предмет с натуралистической точностью, а передавал лишь самые характерные признаки натуры. Свет проникал в храм только через дверь, вот таким образом внутри было полутемно. Фидий был афинянином, он родился около 500 г. до н. э., вначале занимался живописью. Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса. Они творили богов из своего собственного гения и своей собственной красоты.

на Крите в пяти городах были построены дворцы: Кносс, Феста, Гурния, Маллия и Като-Закро. Фигура человека стала изображаться очень естественно и жизненно. Золотое убранство, как полагают, весило около 200 килограммов, а глаза из драгоценных камней были размером с кулак. Высокое совершенство присуще в архаический период искусству глиптики. Воздвигались огромные сооружения (Фаросский маяк в Александрии), создавались величественные архитектурные ансамбли (акрополь в Пергаме). Передовые художники и мыслители 17 – 18 вв.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Описание презентации ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Этапы развития античного искусства АНТИЧНОСТЬ по слайдам

Эллинистический город строился согласно определенной системе (гипподамовой), включавшей прямоугольную сетку улиц и принцип функционального зонирования. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. И тот и другой исследовали пределы человеческой силы», – как отмечал в своей работе «Греческая цивилизация» А. Боннар. Становление греческой демократии начинается с «военной демократии» гомеровских времен, затем реформы Солона и Клисфена (VI в. до н. э. ) и, наконец, ее развитие в «золотой век» Перикла (время правления 490-429 г. г. Его произведения привлекают подлинно эпической силой и жизнеутверждающим гуманизмом.

Художник должен следовать за первой и закрывать уши от соблазнов другой». Он всегда обнажён, его целомудренная нагота не нуждается в прикрытиях. Таковы Александрия Птолемеевского Египта, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре. В этот период происходит как бы накопление сил перед новым стремительным подъемом.

В эпоху расцвета Римской империи (1 – 2 вв. Долгое время греки ходили босыми. Здесь был заложен метод научного понимания искусства. В 222 году до н. э. статую разрушило землетрясение. Продолжателями дела Памфила стали его ученики Мелантий и Апеллес.

1. Изобразительное искусство Древней Греции
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Все видео по теме Культура Древней Греции
4. Исторические памятники Древней Греции
5. Главное сооружение Акрополя – Парфенон
6. Неподалеку от Парфенона был воздвигнут храм Эрехтейон

Несмотря на, казалось бы, простую конструкцию дворцов (квадратный блок с центром – двором), они сложны, запутаны, огромны: с этажа на этаж ведут переходы и лестницы и неожиданно посетитель мог оказаться или в парадном зале или на лоджии или в ванной комнате :) Контрасты света и тьмы, открытости и замкнутости, сумрака и красок, подъемов и спусков, должно быть, производили неизгладимое впечатление на посетителей. 2 — греки-ахейцы, возглавляемые Агамемноном, великий герой Ахилл, в начале поэмы гневающийся на Агамемнона, отказывается сражаться с троянцами, что приводит к гибели его друга Патрокла от руки Гектора, мстя за друга, Ахилл убивает мужественного троянца, позднее возвращая (за выкуп) его тело старцу Приаму тризной по Гектору и завершается поэма осуждения войны и жестокой мести. Статуя не сохранилась, по была реконструирована по описанию современников. Все главные элементы движения собраны на передней плоскости скульптуры. И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого.

до н. э. ) отмечен сложением классового общества, формированием городов-государств. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу.

1. Олимпийские игры в Древней Греции
2. Мои сайты находятся здесь с 2012 года
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Культура Древней Греции – Культура и искусство

Одним из высших достижений греческой архитектуры является комплекс Акрополя. Он продлился несколько десятков лет, пока греческие племена назвавшие себя эллинами, не создадут свою самобытную культуру, которая откроет следующий период греческой истории. Гомеровский период Название «гомеровский период» было граничит с именем легендарного Гомера, перу которого приписывают поэмы «Илиада» и «Одиссея», рассказывающие о событиях Троянской войны и после её окончания. 3 — олимпийские боги, активно вмешивающиеся в жизнь людей.

Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. А французский историк Э. Ренан назвал цивилизацию древней Эллады «греческим чудом». Именно в V в. до н. э. В микенский период здесь находилась царская резиденция. Это давало возможность более правдиво и наглядно изображать строение человеческого тела, различные движения, естественно и свободно моделировать объемы.

От Древнего Египта дошло огромное количество всякого рода изображений богов и людей. В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. до н. э. ). Его интересовала в основном ремесленно-техническая сторона дела.

Но в образе бога – внешне очень эффектном – не ощущается внутренней значительности. Так появляются изображения гимнастических игр, театральных сцен. Мирон родился около 500 г. до н. э., был родом из Элевтеры. Под душой имеется в виду внутренний мир человека, его самоощущение и мироотношение. Лицо Гермеса не резкое, взгляд рассеянный, скульптура исполнена неги от жаркого солнца. Гористая земля Греции была трудной для земледелия.

Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), которые отражают композиционную монументальность и ритмическую суровость фидиевской скульптуры.

Классика или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н. э. ). Искусство Древней Греции, ее эпос высоко ценили классики марксизма. До Аполлодора художники Греции изображали форму предметов одними линиями, они не представляли себе, как можно иначе изобразить на плоскости форму предметов. В архитектуре развивался все тот же тип храма-периптера.

Западный фронтон иллюстрирует сцену нападения кентавров на женщин и мальчиков (фигура Апполона в центре предвещает победу людям), на восточном изображена подготовка к состязаниям. Во время памятных дней в надгробный сосуд наливали жертвенную жидкость (мед с водой). Архитрав дорического ордера — гладкий. Его условная улыбка (чуть приподнятые уголки рта) – только возможность улыбки, намек на радость бытия. Прекрасное тело атлета послужило стимулом к развитию античной скульптуры. Их целью было показать лишь совершенную красоту тела.

Если в ранних произведениях гончарного ремесла чувствуется преемственность традиций микенской керамики, то уже в IX–VIII вв. Но слава его была огромной. Главными элементами их градостроительной структуры были святилище (акрополь) и торговый центр (агора), вокруг которых располагались жилые кварталы. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном.

Он считал, что «в живописи, как и в музыке, постоянное занятие необходимо». Искусство Поликлета лишено эмоциональной выразительности. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Он ввел роскошные костюмы, маски, контуры и сценические приспособления. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников.

Своеобразие этой культуры заключается в особом отношении и понимании природы и места человека в ней. В более узком смысле ордер — порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия), система, при которой различаются несущие и несомые части — колонны и антаблемент.

Весьма отличной, видимо, была живопись Паррасия, работавшего в тот же период и заслужившего высокую оценку Плиния Старшего (следовавшего, однако, в своих оценках за греческими источниками), который превозносил его совершенство в передаче очертаний тел и хвалил за создание системы идеальных пропорций в живописи. В его строгих, гармоничных, классически ясных пропорциях, в праздничном монументальном облике как бы олицетворён триумф победы над персами. Он вел роскошную жизнь и показывался в публичных местах в золоте и пурпуре.

На крыше по углам фронтонов ставили акротерий. Образами, созданными по «Канону», являются «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша с победной повязкой).

Результатом и символом этого взлета явился вновь созданный комплекс Акрополя. Культура Греции в античный период (с III тысячелетия до н. э. Возникают новые центры художественной культуры — Пергам, Антиохия, Александрия. Скульптурная группа «Лаокоон» Агесандра, Афинодора и Полидора создана на сюжет из сказаний о Троянской войне. Сделал действие динамичным, появились декорации, маски.

Двенадцатиметровая статуя простояла почти 900 лет и погибла в пожаре в V в. Одним из первых скульпторов, сумевших реалистически передать движения могучего тела, стал Мирон, с его знаменитым «Дискоболом». Овал лица ближе к квадрату, шея толще, губы крупнее – это уже образ молодого атлета. Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. впериод перехода от «строгого стиля» к классическому.

Шлем и сандалии были украшены сложными рельефами. Греческих философов занимали происхождение Вселенной и природа всех вещей.

Но многочисленные военные походы, путешествия, торговля заставили их обуться в сандалии. В области архитектуры основным достижением греков было создание ордерной системы, в которой впервые последовательно и до конца осуществлено деление частей на несущие (колонны) и несомые (балки архитрава). Среди сосудов основной разновидностью являлись вазы и кубки, предназначенные для возлияний во время «симпосиев», которые в свою очередь являлись типичной формой общественной и семейной жизни. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, 2 изд., т. 12, с. 737). ФИДИЙ (начало V в. до н. э.

Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Около 530 г. до н. э. Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке. Следующий период греческой истории обычно называют гомеровским — по имени великого Гомера.

На юге возведен огромный дорический Парфенон, посвященный Деве-Афине, а напротив него, на севере, – храм, посвященный Афине-Матери (и ее супругу Посейдону Эрехтею). Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. 16). Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона. В ионическом ордере все формы легче, нежнее и грациознее, чем в дорическом.

В древнегреческих мифах к предсказаниям вынуждены прибегать даже боги и существует множество историй о том, как они безуспешно пытаются «обмануть» судьбу.

Но такое понимание красоты было чуждо Древнему Востоку. Значение греческого изобразительного искусства чрезвычайно велико.

Римляне очень любили изобразительное искусство. Славу искусства Древней Греции составляют ее архитектура, скульптура, вазопись и театр. Постепенно у греков сложилась система, получившая позднее, у римлян, название ордер (порядок, строй). Фигура монументальна, моделирована обобщенно.

О том, как Зевксис создавал образ красивейшей женщины Греции, нам повествует Плиний. В эпоху средневековья достижения реалистического искусства оказались не востребованны. Наос освещался или через двери или через световые люки в потолке. Статуя была найдена греческим крестьянином на своем поле в двух больших фрагментах и множестве мелких обломков в 1820 году на острове Милос (в древности Мелос) в Эгейском море. Мирон, Поликлет, Фидий – величайшие скульпторы этой поры – изображали богов и героев.

Мастерами греческой трагедии были Софокл и Еврипид. Мраморный оригинал, а не копия, как считалось ранее. Период архаики (VII-VI вв.

9—10. ). до н. э. своими гончарами). Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи.

Конструкция древнегреческого храма Греческий храм представлял собой здание в основном умеренных размеров, стоявшее внутри освященной ограды (колоннады) на фундаменте о нескольких ступенях и представлявшее в простейшем своём виде сходство с продолговатым домом и двускатную, довольно отлогую крышу. Одна из сторон выходила наружу, но не стеной, а специально созданным крыльцом или сенями. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. Высота статуи — 36 м. Колосс простоял шестьдесят пять лет. В эпоху классики жили такие замечательные скульпторы, как М и р о н, Ф и д и й и П о л и к л е т. Работы этих скульпторов отличались более сложными позами, выразительными жестами и движениями. По мнению древних греков идеальный человек должен быть прекрасен душой и телом. Воспитание делилось на «гимнастическое» и «мусическое». В правой руке Афина держала статую (2 м) Ники (Победы), а левой опиралась на щит с рельефом, к плечу было прислонено копье. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) — прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка.

На развитие науки и искусства оказали влияние также достижения Древнего Вавилона и Египта. Нужно отметить, что греки не обожествляли своих правителей и те могли использовать в качестве аргументов только свои личные качества и заслуги. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей и животных, строить сложные повороты и ракурсы, увеличить количество сюжетов в росписи ваз.

Главное его сооружение Парфенон – храм, богато украшенный скульптурой и рельефами. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. до н. э. ) и массовый колонизационный поток эллинов во вновь завоеванные земли.

Я бы хотела проиллюстрировать этот период храмом Геры в Пестуме. «Передают, что и впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград к винограду подлетели птицы и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, так как, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться» 9.

В последние десятилетия IV в. до н. э. Здесь нет линии горизонта, как будто нет границы между землей и небом. Так был построен Парфенон, который, несмотря на вою мощь, не кажется тяжеловесным.

Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир. За обучение взималась довольно большая плата — один талант (26, 196 кг золота).

Вазописцы Эпиктет, Евфроний, Дурис, мастер Брига, работавшие в краснофигурной технике, создавали росписи как на мифические, так и на бытовые темы (сцены пирушек, занятий в школах, атлеты на стадионах). до н. э. ) провозглашает знаменитое изречение «человек есть мера всех вещей». Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции. Именно об олимпийских богах мы знаем больше всего легенд, перешедших из мифологии в литературу. Храм уникален: западный фасад в виде шестиколонного портика ионического ордера вел в храм Афины Полиады (городской).

В своих «Законах» он писал: «Существуют две музы, которые хотят и могут обе нравиться однако абсолютно различны. При обучении рисунку египетские художники большое внимание обращали на технические приемы. Древневосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями, не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой человеческой природы. Его развитие протекало долго, совершенствуясь и процветая. Среди них вазы стиля «Камарес» (найденные в одноименной пе-щере).

Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Рисовали в Греции преимущественно на деревянных буковых дощечках и реже — на папирусе. Строгая изысканность форм капители и стройность пропорций отличают его от дорического. До Аполлодора художники Греции изображали форму предметов одними линиями, они не представляли себе, как можно иначе изобразить на плоскости форму предметов. до н. э. происходят решительные перемены в изобразительном искусстве.

В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля— с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Преобладающим типом храма был обнесённый колоннадой периптер. Поликлета в первую очередь интересовала проблема формы. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон).

Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлинниках. Но греческое понятие софия значительно глубже и сложнее, чем просто мудрость. до н. э. ). «Не демократия привела Афины к гибели, как это утверждают европейские школьные педанты, виляющие хвостом перед монархами, а рабство, которое сделало труд свободного гражданина презренным» (Ф.

Так, представление о законе необходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положений, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму». Самые ранние его работы — это статуи атлетов, победителей Олимпиад. Костюм древних греков Для путешествий у греков была особая одежда: плащ-хламида, укра- шенный орнаментом, сандалии или короткие сапожки с отогнутыми голенищами, шляпа-«петас» с широкими полями. Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической.

В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Парфенон, конечно, один из самых прекрасных храмов, поражал своей необычайной гармоничностью (достигнутой особым объединением ионического и дорического ордеров), масштабными фризами изящными скульптурами иллюстрирующими мифы об Афине. Начало этому положил Восточный поход Александра Македонского (356-323 г. г.

Самая знаменитая из статуй скульптора Мирона из Элевтер в Аттике. Это и боги и герои и атлеты. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса. Шедевром чернофигурной керамики считается ваза «Франсуа», на которой пятью поясами изображены мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфы Фетиды, битвы, гибель Ахила, охота на вепря.

Установлено, что слабое отражение его живописи можно проследить в некоторых вазах краснофигурного стиля, сюжеты которых несомненно ведут свое происхождение от «мегалографий» (крупноразмерных картин) и особенно в одном кратере, на котором изображена «Гибель Ниобид». Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. Законодателями вкусов в этот период стали малоазийские города. Менее трагическая участь постигла другое абсолютное творение художника — «Афродита Анадиомена».

Всё большее внимание уделялось строительству сооружений, связанных с многообразными потребностями человека: гимнасиев, палестр, одеонов, театров (театр в Эпидавре, архитектор Поликлет Младший). Иктин и Калликрат воздвигли на Акрополе храм Афины – Парфенон.

Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э. Руководил строительными работами Фидий. Главный принцип софистов гласил: «Человек — мера всех вещей». Из восьмидесяти написанных им пьес до нас дошли только семь трагедий: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды». 13 раз он был победителем драматических состязаний. Зевса, сидящего на троне. Софокл (классика) славит уже человека, причем сам он говорит, что изображает людей, какими они должны быть.

Скипетр с орлом священным посланни-ком в правой, а крылатую Нику в левой руке держал «отец богов и людей». Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Лучшими мастерами этой техники были Евфроний, Эвтимид, Бриг и Дурис. У Зевксиса было много учеников и последователей.

Из греческого произошло само слово «музыка». К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце. Самой высокой и священной горой была Олимп. до н. э. сохранение в ранней греческой архитектуре построек типа мегарона). до н. э. ) широкое развитие получила расписная керамика. Хитон завязывали на талии одним или двумя поясами. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Стараясь ввести в искусство научные принципы и стремясь к «величайшей точности рисунка», Памфил сформировал новые методы обучения.

В геометрическом стиле создавались также терракотовые статуэтки и скульптурные украшения сосудов (налепы на крышках и фигурные ручки из глины и бронзы). Около 550 г. до н. э.

Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний из широкого килика пили вино. Это не сцены из реальной жизни, а, скорее, миф о совершении брака между двумя городами. в Аргосе и являлся главой северопелопонесской школы. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры — обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. Комедия родилась из песен, полных обрядовой разнузданности и исполнявшихся толпой поселян во время сельских дионисий. прославленным ваятелем Фидием и его учениками. 7 в. дон. э. — нач.

В середине и третьей четверти V в. до н. э. искусство классики достигло расцвета (так называемая высокая классика). Принято считать, что живопись Древней Греции выражена в двух периодах: ранней классике и высокой классике, между которыми очень тонкая «граница», едва заметная людям несведущим. Количество колонн всегда было чётным. Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес первый — непобедим, второй — неподражаем». В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры— статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Анализ помпейских фресок (в основном копий с греческих оригиналов) показывает, что греки пользовались особыми правилами перспективы.

Энгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стр. В архаической скульптуре проявляются местные различия: ионические коры и куросы с их лиричностью и созерцательностью, плавной текучестью форм отличаются от суровых, резких по моделировке дорических статуй (Клеобис и Битон – обе около 600 до н. э., скульптор Полимен Аргосский, Музей в Дельфах). Колонны были высотой 10 м. Внутри целлы находилась хрисоэлефантинная статуя Афины с Никой (богиней Победы) на правой руке, опирающейся левой рукой на щит, покрытый рельефами изображающими битву греков с амазонками (изготовлена Фидием).

Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. Поликлет выводил там цифровой закон идеальных пропорций человека. К его ценностям относились признание превосходства земледельческого труда над всеми другими видами деятельности (исключение составляла лишь Спарта) и осуждение стремления к прибыли. В местном музее вам продемонстрируют экспонаты, свидетельствующие о становлении греческой демократии и о насыщенной жизни улиц древнего города.

Само сознание имело поэтически-образный характер. Позднее (в V в. до н. э. ) появился пышный, зрелищный коринфский ордер. 4. Началось грандиозное строительство под общим руководством скульптора Фидия. Его прекрасные поэмы «Илиада» и «Одиссея», созданные в VIII в. до н. э. Зевс – властитель неба, грома и молнии, Посейдон – бог моря, Аид – владыка подземного царства, супруга Зевса Гера – покровительница брака Арес – бог войны, Аполлон – бог светлого начала в природе, его сестра Артемида – богиня охоты, покровительница молодежи. Не покрывались краской колонны и архитрав. Саму богиню могли олицетворять гора или дерево. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты.

Все это обеспечило всесторонний расцвет греческой художественной культуры. Мирон работал почти исключительно в бронзе. Еврипид (поздняя классика) стремится показать людей такими, каковы они в действительности, со всеми их слабостями и пороками. В конце VII-VI вв. Это – определенно одна из вершин творческой жизни и одно из самых известных изображений.

Важнейшим конструктивным элементом архитектурной композиции дворца служили так называемые иррациональные деревянные колонны, они суживались книзу и ярко раскрашивались (красным цветом — ствол, черным — круглая капитель). Здесь он и развернул свою педагогическую деятельность. Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов.

Своими некоторыми чертами крито-микенское искусство схоже с египетским, но за сходством обнаруживается и более глубокое различие (в мироощущении и стилях). Архаический период греческой истории охватывает VIII-VI вв. Сюжеты его произведений очень разнообразны.

В свободное время (на перемене) дети ведут себя активно. Широкое распространение получает портретное искусство. Первые ордера назывались дорическим и ионическим, затем появился коринфский.

Черный, как бы «негативный» рисунок прекрасно выделялся на глиняном желтым, оранжевом и розоватом фоне. 130-100 гг. Ионический ордер более изящен, у него колонны прямые, тонкие, колонна имеет базу, похожую на точеную подставку шахматной фигуры, на желобках каннелюр полукруглые выступы, капитель имеет изогнутую форму, похожую на рога барана (волюты), архитрав делится на три равные полосы, а фриз тянется сплошной лентой. С именем Андокида связан переход около 530 до н. э. от чернофигурной (чёрные, покрытые лаком силуэтные изображения на красном фоне глины) вазописи к краснофигурной (контурные изображения чёрным лаком на красной глине см.

Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культуры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выявилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. Изготовлялись хитоны таким образом: прямоугольный кусок ткани складывался вдвое в долевом направлении, края сшивались, на плечах ткань закреплялась фибулами (специальными застежками).

Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Наиболее прославлены две работы Фидия — статуи Афины и Зевса. Впервые у греков рисование как учебный предмет получает нужное направление.

Строгая числовая мера, геометризм, каноничность – все это характерно для искусства Египта. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Громовержец Зевс, покровитель искусств Аполлон, прекрасная богиня любви Афродита, мудрая воительница Афина, бог виноделия Дионис, грозный бог войны Арес – все они стали олицетворением определенных природных явлений и человеческих качеств. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Они искали первооснову всего сущего. Культ греческих богов приобрел новые черты.

Мастера краснофигурной вазописи пришли к более свободному пониманию композиции. Несколько различается и расстояние между ними. Древние греки дали миру более чем 1000 слов, вошедших в разные языки. «Олимпионик» (трижды победивший) награждался оливковой ветвью и правом на установку статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Эти процессы проявляются как в скульптуре, так и в литературе. 123. ).

Под «мусическим» воспитанием понималось освоение различных наук и искусств, в том числе риторики. Иногда эту статую так и называли – «Канон Поликлета», вслед за одноименным теоретическим трактатом его создателя. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры). «Под живописной архитектурой, в отличие от тектонической, следует понимать архитектуру» которая стремится не к целесообразности конструкции, которая воздействует не отношениями несущих и несомых частей, не массой, а чисто живописными средствами: контрастами света и цвета, движением пространства», — считает Б. Р.

Были установлены правила каноныдля изображения стоящего человека идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Однако соблюдение канонической пропорциональности частей человеческого тела не распространялось на изображениеюношей идетей. Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие. 5. Его произведения находились в Афинах, в Дельфах и Олимпии. Скульпторы использовавшие как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица (так называемая архаическая улыбка), умели вместе с тем достигать богатства эмоционального строя образов с помощью тонкой моделировки цельных объёмов, виртуозной пластической трактовки драпировок, отличающихся то сдержанным и строгим, то прихотливым линейным ритмом складок. Критские керамисты также создали изысканные произведения.

В дорических храмах скульптурами украшались метопы, а в ионических — полоса фриза. Разница в росте и конфигурации зависела не от пропорций, а от социального положения. до н. э. ).

Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал их черным лаком. мастера из Керамика (район Афин) завоевали своими черно-фигурными сосудами рынки Греции. Она разумна и рассудительна.

(По другой версии для художника позировала гетера Фрина известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). В высокой оценке античной цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры.

Архаическая скульптура выработала два типа: это куросы (скульптура обнаженного юноши имевшая культовое значение как образ Аполлона, а также развитая мужская фигура вообще) и коры (культовые изваяния дев в декоративной драпировке одежд и ярко разукрашенных позднее коры стали в архитектуре кариатидами — колоннами в виде женской фигуры). Собственно древнегреческое искусство зародилось в недрах микенского (см. Дифференцировались типы жилища (от скромного дома до дворца). На севере Греции располагается самый высокий горный массив— Олимп. Этот же принцип мы наблюдаем и при изображении многофпгурных композиций.

Все архитектурные детали храмов окрашивались в красный (горизонтальные линии) и в синий цвет (вертикальные плоскости). В 480 г. храмы Акрополя были разрушены персами. Каждый город-государство стремился к своеобразию своих главных сооружений. Наряду с храмами строились различные по функциям общественного сооружения: булевтерии (дома для собраний), стои, театры, стадионы и др.

В пределах хронологических рамок развития древнегреческого искусства (II-I вв. Правда, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности (Блестящий пример раскрытия действительного общественного смысла трилогии Эсхила «Орестея» дает Энгельс в «Происхождении семьи, частной собственности и государства», М., 1952, стр. В раннеклассической пластике наряду с героическими образами (группа Тираноубийцы работы Крития и Несиота, 477 до н. э., Музей в Дельфах) создавались и возвышенно-лирические (рельефы так называемого трона Лудовизи, вторая четверть V в. до н. э., Национальный музей, Рим), отмеченные обобщённостью и гибкостью пластики, тонкостью моделировки изысканным линейным ритмом. Эта душа воплощена в теле. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно.

Это положение легло в основу всего искусства Древней Греции. Трагедии Эсхила (поздняя архаика) выражают идеи (идеальное долженствование) человеческого подвига, патриотического долга вообще. Настоящая же революция в области рисования и методах обучения приписывается Аполлодору (около V века до н. э. ), которого Плиний относит к светочам искусства.

до н. э. ) родился в Элнвсине, близ Афин в аристократической семье. Еще один великий скульптор классики Поликлет родился не раньше 480 г. до н. э. Статую снова восстановили и опять случилось землетрясение.

Павсанию, мерцали на голубом небе золотые звезды. И среди них верховный бог Зевс— властелин неба, грома и молнии.

Фидий ваял в специально выстроенной для этого мастерской. Акрополь был и святилищем и оборонительным сооружением и общественным центром. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки.

Столь же знаменита и фидиевская статуя Зевса («чудо света») для храма в Олимпии. Колонна дорического ордера не имеет базы. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Ствол колонны, стоящий непосредственно на верхней ступени.

Художественная школа древнего мира была частной мастерской — студией, куда прием был очень ограничен. Вот таким образом затягивать сроки обучения было нельзя. Посмотрите, как массивны фигуры львов, как твердо они стоят на земле.

Отголоски этого красивого, древнего языка прослеживаются во многих языках мира. Динамикой и сложностью композиции отличались многофигурные скульптурные фризы ионических храмов (фриз сокровищницы сифнийцев в Дельфах, около 525 до н. э. ). до н. э.

Однако, в этот период греческая культура все больше и больше начинает отходить от своей приверженности прежним героическим идеалам. Содержанием их пьес стали мифы о богах, героях (реже – исторические факты). Правое крыло статуи – реконструкция, точная копия левого крыла из гипса. Они использовались при украшении храмов и общественных зданий. Суровая монументальность облика дорических храмов эпохи архаики созвучна времени напряжённой общественной борьбы внутри полисов. Стареет мир и культура, эллинизм, как встречается в некоторых источниках, – это осень древнегреческого мира.

Фигура, едва скрытая складками прилегающего наряда, совершенна. На протяжении всего темного средневековья, католическая церковь ожесточенно боролась с малейшими проявлениями подобной вольности и инакомыслия. Его создателями были зодчие, работавшие под художественным руководством скульптора Фидия. Хитон носили все: и мужчины и женщины и дети.

Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали вместе с тем свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. Трепет перед божеством, который испытывали египтяне, был чужд грекам. Ранняя классика выражается в строгих образах (вот таким образом второе название этого периода – строгая классика), а философская тема, проходящая через весь период, обозначена как тема искоренения произвола и воцарения здравомыслия. Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процессии в честь бога — покровителя полиса так, например, традиционное шествие афинян в праздник Больших Панафиней, посвященное богине Афине, являлось по существу демонстрацией могущества и красоты афинского народа. Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружием в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией). Именно ему древние греки приписывают проведение первых олимпийских игр.

Вход в Акрополь осуществлялся через парадные ворота (Пропилеи), слева от ворот – картинная галерея, украшенная статуями, а справа – храм Бескрылой Ники, украшенный рельефами. Изображения на пом-пейских фресках (в основном копии с произведений греческих художников) указывают на то, что греки пользовались особыми правилами перспективы. Абсолютное пластическое выполнение человеческой фигуры, тонкое знание её структуры и движений дали ему возможность выразить непреходящие по своему значению идеи: победы прекрасного человеческого начала над уродливым (Афина и Марсий), красоты предельного напряжения гармонически развитого человеческого тела (статуя Дискобол). Неизвестны монументальные памятники Крита.

Каждое божество в греческом пантеоне выполняло строго определенные функции. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике. Фронтон и фриз обильно декорировались скульптурными украшениями. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Колоннады располагались вдоль главных улиц.

Автором этого замечательного шедевра считается Александр или Агесандр из Антиохии. Здесь хранилась государственная казна, находились библиотека и картинная галерея (пинакотека). Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры.

Особую отличительную черту от других цивилизаций составляет античный антропоцентризм. Его индивидуальность становится значимой и ценной, личный подвиг или воина или гражданина одинаково ценен как для самого человека так и для общества в целом. Позже появился еще один тип – коринфский, девический.

Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). В левом располагалась мраморная Пинакотека, а в правом находилось хранилище рукописей. Лишь в 1896 году олимпийское движение было возрождено Пьером де Кубертеном.

Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Наиболее древним из великих греческих художников, упоминаемых литературными источниками, является Полигнот из Тасоса, работавший в середине V в. до н. э. О нем говорилось, что он преуспел в «этографии» (искусстве изображения человеческих настроений) и что в его фигурах легко угадывались сквозь одежды очертания тел.

Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир. Эта статуя античной богини любви и красоты значительно выше человеческого роста, ее высота – 207 см. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Древние греки были жизнерадостные и жизнелюбивые. Преклонение греков перед красотой и мудрым устройством человеческого тела было так велико, что ни пейзаж, ни события реальной жизни не вдохновляли так мастеров, как показ обычного свободного человека.

До нас дошли лишь образцы мелкой пластики из цветного фаянса и слоновой кости («Богиня со змеями»). Колонны здесь уже близки к классической форме, но все еще выглядят немного тяжеловатыми. Аполлон всегда молод (ни старость, ни детство тогда не привлекали ваятелей): ведь только в зрелой молодости жизненные силы находятся в полном расцвете и равновесии. до н. э.

Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Развитие искусства проходило в новых условиях. -важнейший источник информации об этом времени.

Эта культура была открыта благодаря археологическим раскопкам Генриха Шлимана. Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. Греческий костюм состоял из хитона и плаща. 3. Применительно к греческой архитектуре слово «ордер» подразумевает весь образный и конструктивный строй архитектуры.

В передовых полисах складывается демократический республиканский образ правления. наступает смутный период в истории Древней Греции, время упадка материальной культуры. В трактате «Канон» Поликлет в качестве идеальных определяет такие пропорции человеческого тела — длина ступни — 1/6 высоты, высота головы — 1/8 длины тела, лицо и кисть руки равны одной десятой, для лица установлен принцип деления на 3 равные доли. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью.

Фигура человека стала изображаться очень естественно и жизненно. В отличие от древних культур Востока, в Элладе не сложилось деспотичной монархии и влиятельного жречества, которые «подминали» бы под себя политическую и духовную жизнь. Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков.

Характерным для этого времени является храм Аполлона в Дидимах — гигантское здание (116х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду. Чуть приподнятые углы губ («архаическая улыбка»), широко открытые глаза создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

А это можно было сделать только в результате многолетней школьной выучки. Вазописцы VII в. до н. э. создавали композиции так называемого ориентализирующего стиля.

Здесь уже была и письменность (не всю еще удалось расшифровать). Вазопись). Полный план местности есть в вики.

Храм представляет собой дорический периптер размерами 30, 89 х 69, 54 м с числом колонн 8x17. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Процессия направлялась от входа к центральному храму Акрополя — Парфенону (архитекторы Иктин и Калликрат). Взгляд на моду через призму искусства, винтаж, живопись и графика, художественная фотография, вот основные темы журнала. В Парфеноне соединены черты дорического (колонны) и ионического (фриз основного объема здания) ордеров.

Изрезанные бухты Эгейского моря способствовали развитию мореплавания. Его пьесы получили право на повторные постановки. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность.

Значимость предсказаний в Древней Греции велика, как в любой другой древней культуре. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. храм – это еще вполне реально воспринимаемое жилище бога в образе статуи.

Все помещения дворца, расположенные на разных уровнях, соединялись широкими лестницами. Мастер выполнил статую, вероятно, в подражание более древним, классическим образцам. Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии исполненные другим цветом. На фреске хорошо видна динамика минойского искусства (в отличие, например, от древнеегипетских "застывших" образов с остановившимся взглядом), здесь схвачено действо, бык летит в пространстве, но борцы ловчее и успевают одолеть быка.

Это в значительной мере объясняется своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд ремесленников и земледельцев. Фиванская школа, основателем которой был Аристид, пли Никомах, большое значение придавала «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии». до н. э. ). Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне. Главным источником знаний об этой эпохе служат два шедевра древнегреческой литературы — «Илиада» и «Одиссея» Гомера.

афинского Акрополя новый архитектурный комплекс – величайшее «чудо света», новое всеэллинистическое святилище, призванное укрепить ведущее место Афин в греческом мире. Критские дворцы представляли собой группу построек вокруг внутреннего двора (он всегда прямоугольный и определенного размера, 52х28 метров), предназначались для религиозных и светских целей. Слева волной надвигается кавалерия Александра. Плиний передает, что «Полигнот Та-сосский, который нарисовал женщин в просвечивающей одежде, прикрыл головы их пестрыми чепцами и первый внес в живопись очень много нового, коль скоро начал открывать рот, показывать зубы и вместо прежнего неподвижного выражения лица давать разнообразие» 6. Принципы строгого стиля, возникшего в начале классической эпохи, наиболее отчётливо воплотились в вазописи.

Суровые изваяния изображают богов и мифических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами – олицетворениями зла и пороков. Мы постоянно встречаемся с этим наследием в виде бесчисленных слов, пришедших к нам из греческого языка, деталей архитектуры, персонажей мифологии, «перекочевавших» в европейское и русское искусство. Зевс — мудрый старец, Афина—греческая женщина, Аполлон— красивый молодой человек. Этот стиль, возникший под влиянием ближневосточных и египетских сюжетов и образов, получил название ориентального.

Немного больше энергии в складках губ – это Афина. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Критский правитель, наделенный "божественной" властью, выступал в роли сына или супруга (или сына-супруга) богини. Греческая скульптура дошла до нас в немногих оригиналах и в многочисленных римских копиях. Обучение технике рисования шло по двум направлениям. В 776 г. до н. э. впервые были устроены Олимпийские игры (в области Олимпия, названной в честь Зевса).

Оно было недоступно для посещения простых смертных, только жрецы могли сюда входить. Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Оно часто переводится как любовь к мудрости. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.

В период Поздней классики происходят фундаментальные изменения в изображениях людей – впервые стали изображать страдание. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. Эпоха поздней геометрики получила название «дипилонской» по сосудам и фрескам, найденным у Дипилонских ворот в Афинах. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне. В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали. Его «Дорифор» (копьеносец) был создан по канону, который господствовал потом более ста лет. В XI веке польский математик Вителло перевел с арабского на латинский язык сочинение по перспективе Альга-зена (980—1038), которое снабдил многочисленными прибавлениями. Чувство пропорций, соразмерность всех частей, точность в расчетах делают Парфенон безупречным произведением искусства. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура.

Свободный гражданин Греции стремился развить в себе физические и духовные достоинства. Мирон и его школа. Ника из Самофракии сразу стала иконой и символом искусства. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки (галереи). Однако того не оказалось дома и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне.

Благодаря этому новому, более абсолютному способу к росписи ваз все чаще обращаются художественно более подготовленные рисовальщики. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Аналогов этой культуры не было нигде в мире. Об этом в свое время писали Антигон п Ксенократ, анализировавшие его произведения, об этом не случайно упоминает и историк Плиний: «В его картинах и бумагах видны многие следы грифеля, которые, как говорят, очень полезны художникам» 15.

На пять дней провозглашался священный мир. Эллинистический период (конец IV – I вв.

до н. э. ) – снискал славу величайшего мастера. Царицей греческой науки была философия. На их основе был создан тип греческого храма – основного типа постройки в это время. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческую судьбу, — и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. В начале II тысячелетия до н. э.

«ордо» — строй, порядок). Художник отобрал пять красивейших натурщиц и, списывая то с одной, то с другой наиболее прекрасные формы, создал столь идеальный образ женщины, что «взглянуть на него было неземным наслаждением». Пятно цвета накладывалось без светотеневых элементов. Широкое распространение в классический период получила живопись и вазопись. Об этом сегодня наглядно свидетельствуют фрески гробниц в Пестуме: «На всех фресках центральное изображение окружено обрамлением, которое выполнялось, очевидно, учеником или помощником художника (кстати сказать, довольно небрежно)» 29.

Акрополь — 156-метровый холм, место древнейшего поселения в Аттике. Противоречия действительности преломились в творчестве Скопаса, воплотившего в своих мифических скульптурных композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека (фриз мавзолея в Галикарнасе статуя Менада). Строгий стиль проявился и в скульптуре первой половины V в. до н. э. (скульптурные фронтоны храма Афины Афайи на острове Эгина, фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии).

Это язык Нового Завета и другой православной литературы. Архитектура времен архаики носит преимущественно храмовый характер. 420 г. г.

Считается, что обе поэмы выросли из эпических песен древнегреческих певцов (аэдов или рапсодов) их можно назвать «энциклопедией древности» по богатству исторического, мифологического, нравственно-философского, легендарного и эстетического содержания. Обширнейшая зона в Средиземноморье, где в раскопках находят греческие вазы, доказывает, что их экспорт был очень большим. В статуях Праксителя преобладают спокойная мечтательность, элегические ноты. Уже в период архаики эллинские мастера разработали строго продуманную систему рациональных соотношений между колоннами и перекрытиями, лежащими на них.

В рисунках появляется т. н. 18) говорит о многом. Но самым известным произведением Фидия была колоссальная статуя Зевса в Олимпии. Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. По представлениям греков, главные боги обитали на горе Олимп. Произведения эллинистической скульптуры (стремительная Нике Самофракийская, конец IV в. до н. э., Лувр гибнущие в борьбе гиганты фриза Пергамского алтаря, II в. до н. э., Античное собрание, Берлин напрягающий последние силы Лаокоон, около 50 до н. э., Музей Пио-Клементино, Ватикан) пронизаны внутренним напряжением, движением и тревогой, окрашены трагизмом мироощущения.

Чернофигурная роспись отличается декоративностью и силуэтностью. Пример — храм Артемиды в Магнессии. до н. э. ). Архаика — (от греческого archaikos — старинный, древний) ранний этап в развитии какого-либо явления.

Особым почетом была окружена Афина – богиня мудрости и справедливой войны. Правильная налоговая политика позволяла не только удерживать отдельно взятый полис в процветающем состоянии, но и вкладывать огромные средства в строительство, развитие культуры, открытие библиотек, театров и других заведений для просвещения собственных граждан. Боги, как и люди, не могут изменить то, что предначертано судьбой. Она передана развевающимися складками одежды.

Там же находится и прекрасный торс «Дискобола», слепок с которого послужил основой для удачной реконструкции этого прославленного произведения. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн.

– около 432 – 431 гг. В ней наиболее всего выразились три направления, господствовавшие в греческом зодчестве. Именно в Афинах начинается стремительный подъем экономики, развитие ремесла, культуры, торговли, укрепляется демократия. Архитектура этого периода предстает перед нами в гармонии со средой, в соразмерности с человеческой фигурой, в синтезе со скульптурой. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусами — заостренными металлическими пли костяными палочками (рис. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора — свидетельство островного положения дворца игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным и изображения так называемых «парижанок» так европейские специалисты назвали изображенных на стенах дворца женщин в колоколообразных юбках, открытых корсажах, со сложными прическами, ярко подкрашенными глазами и губами.

Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой черной линией. в. дон. э. В период его расцвета (III в. до н. э. ) создавались большие вазы (служившие надгробиями назывались дипилонскими, так как были обнаружены на Дипилонском некрополе в Афинах) и сосуды бытового назначения. также Эллинистическое искусство). Эти школы напоминают по своему принципу частные мастерские художников Возрождения (боттеги), где ученики являлись помощниками и подмастерьями у своих учителей. Идеалом грека была гармония тела и духа. Здесь образуется воронка круговорота с крупом лошади, повернутым к зрителю. Правители Афин (прежде всего— Перикл) стремились сделать свой город крупнейшим культурным центром греческого мира.

Перед Платейской битвой 479 г. афиняне поклялись, что «святилища, сожженные и разрушенные варварами», должны остаться в том же виде, чтобы навсегда служить памятником их «беззакония». Силуэт богини, встречающей на носу корабля морской ветер, полон стремительности. Однако греческая теория перспективы явление уникальное отличное от современной (основателем которой был Филиппо Брунеллески, поставивший во главу перспективного построения три основных элемента изображения: главную точку схода, линию горизонта и расстояние). Это мраморная копия оригинала. Наивысшего подъёма древнегреческая цивилизация достигла в V-IV вв. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен.

Выразительность фрески «Альдобрандннская свадьба» в Ватикане (рис. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. На рубеже VI-V вв. Следует думать, что у греков существовала особая теория перспективы — «стереоперспектива», которая позволяла создавать иллюзию подлинного пространства и объема. Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. Ученики знакомились с техникой работы, учились растирать краски, овладевали рисунком.

Они изображали богов, фараонов, важнейшие исторические события. были заложены храмы афинского Акрополя, ставшего символом Греции на все времена. Наиболее крупные полисы -Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы. К опыту древнегреческого искусства широко обращалась художественная культура последующих веков. 368, прим.

Среди черт эллинизма: размежевание государственной и частной жизни и, как следствие, с одной стороны, стремление искусства и литературы к жанру и интимности, с другой стороны — к монументальности и пышности установление культа единоличного обожествленного правителя и придворный характер искусства и литературы возрастающее внимание к национальным, возрастным и социальным чертам человеческой личности контрастность мировидения — сочетание помпезности и интимности, гигантомании и миниатюризации, парадности и бытовизма, аллегоризма и натурализма. В этом да будут мне свидетели боги». Внешнее проявление внутренней свободы греков – их демократия. Однако его произведения не являлись результатом лишь точного изображения натуры.

Можно смело утверждать, что крито-микенское искусство было прелюдией античной культуры. На 92 метопах — сцены борьбы с кентаврами, амазонками и гигантами. Характерно, что человеческое метрическое начало присутствует не только в изобразительном искусстве, но и в зодчестве Греции (математический анализ пропорций древнегреческой архитектуры говорит о том, что они соразмерны пропорциям человеческой фигуры). Для иллюстрации своей теории он создал статую «Дорифор», которая служила и образцом для рисования иллюстрацией канонов мужской фигуры.

Древнюю Грецию недаром называют «колыбелью европейской цивилизации». Дань уважения мужеству побежденных воплощена в скульптурных группах «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену». Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. По Олимпиадам, проходившим один раз в четыре года, в Древней Греции велось летосчисление.

Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, в частности Средней Азии, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художественной традиции это сказывалось в прогрессивных, материалистических по своей направленности философских учениях, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве. Умение равно владеть своим телом и духом было тем, что делало человека подобным богам ибо сами греческие боги (непоседливые, пылкие, деятельные) походили на людей. Внутри стены дома расписывались фресками, на полах выкладывалась мозаика. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. Искусство носило ярко выраженный классовый характер.

Открывает этот славный список семи великих, конечно же Фидий. Настоящая же революция в области рисования и методах обучения приписывается Аполлодору (около V века до н. э. ), которого Плиний относит к светочам искусства. Широко почиталась Афродита – богиня Венера.

Коринфский ордер возник позже других и отличался особой пышностью. Зевксис принес картину, на которой виноград был нарисован так удачно, что подлетали птицы.

Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх абсолютной линии Мастера тонкий штрих. В северное храме, Эрехтейоне, находился даже бассейн, символизирующий Эрехтеево море. Следует думать, что у греков существовала особая теория перспективы — «стереоперспектива», которая позволяла создавать иллюзию подлинного пространства и объема. Эгейское искусство). Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

Крито-микенская (эгейская) культура до сих пор во многом загадочна. Он ввел второе действующее лицо. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение.

Ведь контур должен состоять только из своей линии и так обрываться, чтобы намекать на то, что за ним находится и указывать на то, что скрыто» 14. Пропорции его стали стройнее, гармоничнее, приобрели большую логику, ясность и простоту. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики. Эллинистический период (конец 4 – 1 в. до н. э. ) – период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Угловые колонны сделаны более толстыми, так как на фоне неба они кажутся тоньше.

Обстоятельство востребованности реальной личности со всем ее потенциалом для блага государства создает условия для бурного роста всех уровней деятельности человечества и культуры в том числе и в большей степени. Характерна сырцово-деревянная архитектура с перекрытиями вальмового типа (четырёхскатная крыша). Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год). По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Статуарная архаическая скульптура представлена первоначально небольшими деревянными, позже бронзовыми статуэтками (Аполлон из Фив, первая половина VII в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых юношей (куросов) и стройных девушек (кор) в длинных одеждах (особенно совершенны аттические и ионийские статуи зрелой и поздней архаики).

Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. Среди памятников ремесел и искусств критской цивилизации, дошедших до нас, — прекрасные фрески, замечательные бронзовые статуэтки, оружие и великолепная полихромная (многоцветная) керамика. Из этих мифов брались сюжеты для повествований (эпоса), а именами мифических героев назывались созвездия. Значение Мирона в том, что он открыл способ передачи пластической концентрации движения.

Наступила эпоха эллинизма – синтез эллинской и восточной культур. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. В этом отношении весьма показательны рассуждения Платона. Энгельс Происхождение семьи, частной собственности и государства, 1952, стр. Греческая архитектура умела прекрасно выбирать места для своих построек. Бронзовые «Дискобол» и «Дорифор» дошли до нас в мраморных римских копиях.

В Древней Греции огромное внимание уделялось физическому развитию, спорту и неотъемлимой частью этой культуры была красота человеческого тела. Империя Александра Македонского просуществовала недолго и после его смерти монархия быстро распадается на части, с несколькими центрами (Сирия, Египет, Пергамское государство).

---