Рисунки Рембрандта

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. В рисунках зверей ярко проявился дар Рембрандта схватывать целостную живую форму в ее естественных движениях. Главная цель данной работы – раскрыть в творчестве великого художника его вечно живое содержание, показать то высокое мастерство, которое заключено буквально в каждом штрихе рисунков Рембрандта. В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

Последующее развитие голландского пейзажного рисунка связано непосредственно с Рембрандтом, который оказал в этой области решающее влияние на большинство своих современников. Левитин Е. С. О рисунках Рембрандта // Рембрандт. По кн: Левитин Е. С. О рисунках Рембрандта // Рембрандт. Ставшая после Саскии спутницей жизни художника юная Хендрикье Стоффельс позирует ему, одетая и обнаженная, для многих прекрасных картин и рисунков любовью к ней озаряется позднее творчество Рембрандта. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Рембрандт великолепно справлялся с этой задачей, все его офорты выглядят, как рисунки, а не отпечатки. Не следует искать у Рембрандта и основную ценность классического рисунка – условную твердую контурную линию, так же как тщательную деталировку (последняя встречается лишь в нескольких рисунках, выполненных, вероятно, на заказ), аккуратную законченность и внешнюю красивость. Рембрандт очень любил рисунки. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Интерес к автопортрету в рисунке и офорте очень характерен именно для Рембрандта, оставившего в живописи и графике около ста своих портретов. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения.

Рейксмузеум сделал доступными онлайн 64 рисунка Рембрандта

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Ему хочется, чтобы его младший сын стал ученым, чтобы наукой служил он городу и республике. Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Последние два этюда художник изменив поворот и пропорции фигуры, но сохранив основной характер движения тела использовал в одном из своих лучших поздних офортов, так называемой «Женщине со стрелой» (1661).

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности». «Вид реки Амстел с фигурой купальщика» – один из лучших рисунков Рембрандта, в котором художник показал свое искусство почти без применения теней передавать яркий солнечный свет – задача, которую впоследствии стремились разрешить импрессионисты и постимпрессионисты.

В великолепном листе – варианте композиции «Пророка Даниила в пещере со львами» (ок. Они старались разобрать его жизнь год за годом, радость за радостью, несчастье за несчастьем. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. Из этих рисунков наиболее знаменитая большая сангина (26, 5 X 47, 5 см), ранее находившаяся в Дрездене (она попала в настоящее время в частное собрание в США), выполнена по имевшейся у Рембрандта миланской резцовой гравюре начала XVI века, на что указывает отсутствующее у Леонардо и добавленное гравером изображение собаки в правом нижнем углу листа, повторенное затем в рисунке. Крестьянская чета превращалась у Рембрандта в Марию и Иосифа, а старые люди, на лицах которых глубокие отпечатки оставила драматическая судьба, пережитые заботы, надежды и страдания, – в пророков и апостолов.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок.

Рейксмузеум выложил в Сеть коллекцию рисунков Рембрандта

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. В тридцатых и сороковых годах он применял остро заточенное гусиное перо (или же перья из крыла ворона и лебедя), в пятидесятых и шестидесятых – широкое, дающее грубые штрихи тростниковое перо, а иногда и до основания стертую (сработанную) кисть или просто палочку, которую он обмакивал в краску. Художник постоянно искал новые пути в искусстве. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Рисовальный «почерк» мастера не спутаешь, художественная индивидуальность получает в нем особенно четкое выражение.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Курсовая работа: Творческие особенности рисунков Рембрандта

Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В отличие от Брейгеля, создавшего незабываемые образы обреченных судьбой страшных калек, тупых, плотоядных, алчных и злобных, Калло сочувственно показывал униженных изуродованных жизнью людей. «Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко.

После высот, к которым поднялся рембрандтовский рисунок в сороковых годах, листы, относящиеся к пятидесятым и началу шестидесятых, поражают новым глубоким изменением стиля. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он изображал ее проходящей по комнатам и выглядывающей в окошко, одевающейся и причесывающейся, задумавшейся или лежащей в постели (сохранилось более двенадцати рисунков с изображением только этого последнего мотива) (См. Еще бы. Маленький лист выполнен легким и нежным штрихом, его композиция с закругленным верхом законченно «картинная», но в то же время в нем нет никаких следов нарочитой компоновки или преднамеренного позирования. В 1642 году умирает Саския, вслед за этим судьба наносит Рембрандту другой тяжелый удар – критика и заказчики отвергают его большую картину «Ночной дозор». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В набросках больших мастеров часто ощущается органический процесс рождения формы. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Но их усилия оказались тщетными. Сверх того, рассказывается о более чем двадцати картинах других великих художников, в том числе Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рубенса. Краска немедленно начала пузыриться. Одно из лучших воплощений этой темы – рисунок пером 1650-1652 годов из музея в Веймаре.

Творческие особенности рисунков Рембрандта

Рембрандт ставил перед собой абсолютно иные задачи. Многие из этих работ будут выставлены впервые. Лишь около трети его рисунков могут рассматриваться как непосредственно натурные. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта.

Написана она была в последние годы жизни мастера. В созданном около 1635-1636 года «Непослушном ребенке» из берлинского Кабинета гравюр наблюдения художника синтезируются в наиболее психологически сложной и композиционно построенной сцене. Встал и пошел к отцу своему. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Рембрандт все испытания переносил с подлинным величием. Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633—1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой.

Творческие особенности рисунков Рембрандт

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт обходит внешнеэротический аспект темы, придавая ей более глубокое философское содержание. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

1. 15 картин Рембрандта с названиями
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Библиотека Моргана открыла доступ к сотням гравюр Рембрандта
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр. В рисунке пером «Женщины с ребенком у дверей дома» (ок.

Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему. Краски лежат на холсте густыми мазками. Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр). Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Дмитрий Гутов – Рисунки Рембрандта
• Рисунки Рембрандта и Ван Гога тростниковым пером

Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
4. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Вот таким образом откровенно барочные приемы вскоре становятся ему чуждыми и он, не без влияния искусства итальянского Возрождения, от них отказывается. Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Как известно, жанр был одним из ведущих направлений голландского искусства XVII века. В такой же широкой и простой манере решена относящаяся к 1654- 1661 годам целая серия рисунков с моделей сходного типа, возможно, с той же Хендрикье: «Стоящая обнаженная женщина с поднятой рукой» и «Обнаженная женщина, сидящая на стуле» из амстердамского Кабинета гравюр, «Сидящая обнаженная женщина» из собрания Института искусств в Чикаго, а также два варианта этюда сидящей женщины с поднятой рукой (оба в Британском музее в Лондоне) (См. Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие. Несомненными эскизами для монументальной живописи являются также «Диана и Актеон» и «Выезд на соколиную охоту», принадлежащие к самым последним из сохранившихся рисунков Рембрандта. Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт.

• Дмитрий Гутов: Рисунки Рембрандта
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Однако для Рембрандта не существовало «низких» сюжетов, он умел самое прозаическое превратить в высокую поэзию. Это один из величайших во всей истории искусства примеров социального самоутверждения художника.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

Эта чудесная простота, полная внутреннего богатства, могла родиться только как подведение итога в колоссальном запасе наблюденного и продуманного художником, как «исключение из накопленного». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Так, серия библейских и мифологических невест связывается с моментом обручения художника с Саскией, «Жертвоприношение Маноя» – с ожиданием рождения сына Тита, а «Жертвоприношение Исаака» – со смертью других детей Саскии. Слева направо проходят перед зрителем, цепляясь друг за друга, пятеро слепых за слепым же поводырем. Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения. Влияние великого фламандского мастера вело к появлению в ряде произведений Рембрандта этого времени барочной преувеличенности, внешней экспрессии и некоторой театральности жестов у изображаемых фигур, характерным примером чего может служить его картина «Ослепление Самсона» (1636).

В одном из таких рисунков лежащей Хендрикье Стоффельс (1657-1658, Амстердам, Кабинет гравюр) (См. Еще свободнее и лаконичнее становится и изобразительный язык художника. Реставрация картины длилась 12 лет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Лишь в небольшой степени его предшественниками в этой области можно считать Дюрера и некоторых других немецких и нидерландских мастеров XVI века Рембрандт, по существу, сам, без видимых внешних воздействий создал свой стиль рисунка обнаженной модели и полностью революционизировал этот жанр. Личное назначение рисунков Рембрандта выступает здесь наиболее очевидно. В «Саскии в постели, с сидящей возле нее служанкой» (ок.

графическое собрание). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством.

Веришь, что много говорить было не в его характере. Среди рисунков Рембрандта большое место занимают пейзажи.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В отличие от нейтральной поверхности человеческих фигур Ренессанса и жесткого мрамора натурщиков классицизма «человеческое тело у Рембрандта отчетливо воспринимается как мягкое вещество, легко уступающее давлению».

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Слайды и текст этой презентации

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Подобные «береговые» мотивы постоянно встречаются в рисунках голландских пейзажистов, начиная с ван Гойена, однако они редко решались с такой силой и простотой.

Таков, например, относящийся к 1628 году «Сидящий старик с книгой» из берлинского Кабинета гравюр – детально проработанный рисунок сангиной итальянским карандашом и мелом по тонированной красным бумаге, послуживший этюдом для картины «Два ученых» из Национальной галереи в Мельбурне. 1655-1656, Лондон, Британский музей) или «Мужской портрет» (ок. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих.

Дети у Рембрандта мало похожи на идеализированных «пути» Ренессанса или упитанных краснощеких купидонов Рубенса. Приложение). Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр).

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. За последние сто лет много раз издавались обширные монографии о нем. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Слева лист замыкается движущейся вперед, бросающей длинную падающую тень фигурой. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине.

Заказов становилось все меньше. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Эрмитажа. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). (Вот таким образом в обычном черно-белом воспроизведении его рисунки теряют очень много в своей выразительности, только факсимильные репродукции дают о них более полноценное представление. ) Подкраска цветной акварелью, желтыми и красными тонами встречается у Рембрандта очень редко, например в копиях с индийских миниатюр и некоторых других.

Как мало похож натурщик Рембрандта на «исправленные» по античным образцам модели классицизма и академизма или «героизированные» фигуры барокко, здесь нет ни преувеличенно вздутых мускулов мужчин Рубенса, ни аристократической утонченности этюдов обнаженных юношей Ван Дейка. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. Беззаботное время художника длилось недолго.

Сюжеты из Священного писания часто решаются Рембрандтом как бытовые эпизоды. В это время в них наблюдаются две различные тенденции. Приложение). Облачная атмосфера смягчает его контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм и красок.

В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией. Поля Гатвани и др. ). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). С поездкой в Ренен и Арнгейм связано большинство рисунков Рембрандта 1647-1648 годов.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Теперь для Рембрандта начинается нескончаемая полоса бедствий. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Сразу было казнено более восьми тысяч человек.

Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». 1652, Берлин, Кабинет гравюр) изображающем сцену подготовки рыбаков к выходу в море. В листах, подобных «Выезду на соколиную охоту», «Притче о неверном рабе» из Гос. Эрмитажа или «Слепому Велизарию, принимающему милостыню» из берлинского Кабинета гравюр (оба последних листа ок.

Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. В движении натурщика можно было бы увидеть просто результат усталости от позирования, Рембрандт же вкладывает в него более глубокое психологическое содержание, как бы заглядывая в будущее своей модели. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Он поместил всю группу на возвышение и набросал снизу толпу, на суд перед которой был выставлен Христос. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Приложение). Эту традицию голландского искусства впоследствии продолжил Ван Гог. Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения.

Художник следит за ребенком с самых первых дней его жизни. Точно распределенные по силе штрихи мягкого итальянского карандаша, кое-где смягченные полупрозрачными белилами, создают ощущение бесконечного пространства, в которое выходят лодки, а также влажной туманной атмосферы побережья кажется, чувствуется даже соленый запах моря.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. О черно-белых рисунках и офортах последователя Рембрандта английского художника Сеймура Хейдена Эдмон Гонкур говорил как об «опьяняющих глаза человека, одаренного чувством колорита».

Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Приложение).

Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После романтического стиля рисунка тридцатых годов и спокойного зрелого стиля сороковых наступает период, который можно назвать «классическим», так как помимо обычных для всех периодов его творчества живописных решений в ряде рисунков этого времени художник своеобразно перерабатывает линеарно-пластическую композицию итальянского Высокого Возрождения.

Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина». Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Мрачные раздумья переполняли сознание художника. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Так, «Этюдный лист с девятью набросками голов и полуфигур» гусиным пером и бистром из берлинского Кабинета гравюр (1633 – 1634) склеен из семи отдельных маленьких кусков.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша. Если в этом листе еще заметны некоторые следы ученической тщательности, то возникший уже в следующем, 1629 году «Нищий с распростертыми руками» из дрезденского Кабинета гравюр демонстрирует свободу рисовального мастерства, быстро обретенную юным Рембрандтом. На выставке Под знаком Рембрандта.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт Гарменц ван Рейн, то есть Рембрандт – сын мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна и дочери булочника, Нельтген Виллемсдохтер, родился 15-го июля 1606-го года в Лейдене, в городе, сыгравшем героическую роль во время Нидерландской буржуазной революции.

Для отношения Рембрандта к итальянскому искусству показателен и набросок пером и кистью (Вена, Альбертина), сделанный им с «Портрета графа Балтазара Кастильоне» Рафаэля, где мантуанский аристократ превратился в грубоватого голландского бюргера с чертами автопортрета самого художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Художник постоянно искал новые пути в искусстве. Рембрандт обладал исключительной быстротой и решительностью образного мышления. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода.

Лист построен на мощной светотени, заставляющей вспомнить решенные Рембрандтом как ночные сцены при фонаре варианты композиций «Бегства в Египет» и «Милосердного самаритянина». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого.

Так же как и в «Милосердном самаритянине», глубина содержания и ясность построения сцены достигнуты здесь при лишь бегло намеченных деталях изображения. При этом Рембрандт умел все это выразить самыми скупыми намеками.

1637, Лондон, Британский музей). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения. А. С. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров).

Даже в самых эскизных из офортов Рембрандта, смущавших современников неравномерной проработкой различных частей, нет намеков, понятных только лично автору и в этом отношении они стоят ближе к его живописи. В самом раннем рисунке (ок. Рисунок и офорт позволяли ему наиболее непосредственно фиксировать свои натурные впечатления офортная игла побуждала к большей тонкости и детальности решения формы, рисунки же он обычно делал шире и лаконичнее. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Рембрандт, которого современники упрекали в том, что он «общался всегда только с людьми низкого происхождения, что сильно влияло на его работу» рисовал нищих с поистине братским пониманием. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Ученики Рембрандта Гербрандт ван Экхоут, Филипс Конинк, Фердинанд Бол, Никлас Мае, Самюэль ван Хоогстратен и другие довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан.

Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. По словам Хоубракена, сам Рембрандт утверждал, что «картина закончена, как только художник осуществил в ней свое намерение». Художник отнюдь не романтизирует образ льва – как прозаически печально выглядит «царь зверей» на цепи или пьющий из железного ведра.

А. С. Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо. А. С. Пушкина.

Приложение). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В эрмитажной картине «Прощание Давида с Ионафаном» (1642) глубоко опечаленный Ионафан – это, по-видимому, автопортрет Рембрандта, прощающегося с умершей в том году Саскией. Фигуры лежащей Марии, а также оказывающей ей помощь женщины, возможно, вдохновлены образами итальянского искусства. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло».

Вторая лодка уже набрала ход и движется в море. На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы. Жест его рук выражает одновременно разочарование и просьбу. 1646, Вена, Альбертина) (См.

Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет. Из его рисунков романтические мотивы наиболее явно выражены в относящихся к 1641 году «Крестьянских хижинах в непогоду» (Вена, Альбертина).

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Дальше всего в этом направлении он заходит в занимающей несколько особое место во всем его творчестве «Сидящей обнаженной женщине со спины» (1654-1661, Мюнхен, Гос. Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык.

Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Под влиянием «Кастильоне» Рембрандт написал и награвировал ряд своих автопортретов 1639-1640 годов. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Наряду с итальянцами Рембрандт в тридцатые годы внимательно изучает и творчество Рубенса. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это передает отношение Рембрандта к своей матери. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Дела шли все хуже.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. К числу любимейших сюжетов Рембрандта принадлежит притча о милосердном самаритянине.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Один за другим умирают дети, которых принесли ему Саския и Хендрикье (отца пережила одна лишь его дочь Корнелия), в 1663 году умирает Хендрикье, старого художника до самой его смерти в 1669 году продолжают преследовать кредиторы. Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Получалось бы впечатление грубости, если бы в глазах не проскальзывало постоянное добродушие. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Отцу Рембрандта, Гарменцу, было всего четыре года, когда испанцы обложили его родной город и впоследствии, вспоминая об этой нескончаемой пытке, он уже не мог отделить то, что пережил сам, от того, что запомнил со слов окружающих. Прежде всего, многим трудно привыкнуть к несколько безобразному, некоторыми названному вульгарным, строению лица художника. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Еще со времен позднего средневековья, когда начинается развитие собственно рисунка, он стал одним из средств художественного эксперимента, новаторских поисков. В принадлежащей Гос. Здесь стоит он, в широкополой шляпе, в рабочем халате, коренастый, широкоплечий, с энергичной осанкой пожилого ремесленника – мастерового, слегка втянув голову в плечи и уперев руки в бока. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Чувство покоя и умиротворенности, наполняющее этот небольшой (23 X 18 см), прозрачный по фактуре лист, превращает его в философское раздумье о вечном круговороте жизни, о смене поколений, о цветении и угасании.

Вот новорожденный на руках у матери, глаза его полуприкрыты, он еще почти не воспринимает окружающее, мать с обнаженной грудью смотрит на него в озабоченном напряжении, а рядом с матерью старая женщина с любопытством рассматривает дитя («Мать с ребенком», 1636, Дрезден, Кабинет гравюр). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст.

музея изобразительных искусств им. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Кто они — неизвестно. Ученики Рембрандта довольно близко овладели манерой, внешними приемами рисунка учителя.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Наиболее очевидно это в выполненном им в 1641-1642 годах цикле рисунков к драматической трилогии Иоста ван ден Фонделя «История Иосифа» («Смерть Иакова», Монреаль, Музей изобразительных искусств «Иосиф называет себя братьям», Париж, Лувр «Иосиф толкует сны», Лондон, собр. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Немногими меткими штрихами пера художнику удалось показать крестьянок, присевших на скамеечки и доящих коров, передать ритмичное движение их рук, а также характерные силуэты коров, стоящих и лежащих в разных поворотах и положениях. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Они темные. Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи. Основная серия его этюдов мужской модели приходится на вторую половину сороковых годов, один из лучших листов этой серии – «Стоящий натурщик» (ок. Рембрандт рисовал так, как он видел и воспринимал натуру, а видел он всегда как художник. Вот ребенок учится ходить, движения его скованны и неуверенны, но взгляд уже осмысленно направлен вперед, туда, куда ободряюще показывает рукой мать, рядом – согнутая годами старуха, которая с опаской следит за первыми шагами младенца («Две женщины с ребенком», ок. Он рисует осенью, на опустевших полях, над которыми подымаются деревушки и хутора, а также зимой, на заброшенных дамбах, у берегов замерзших каналов и рек.

Эрмитажу сангине 1630-1631 годов «Этюд фигуры молодого человека в коротком плаще» движение линий имеет несколько необычный для Рембрандта каллиграфически усложненный характер: художник как бы играет рисующим материалом, демонстрируя, насколько свободно он им владеет. Справа от осужденного художник пририсовал подталкивающего его вперед вооруженного мечом палача и слева – уговаривающего осужденного «утешителя». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Мир Рембрандта был большим, земным – и в то же время возвышенным. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Другой ранний рисунок Рембрандта, «Спящая женщина» из дрезденского Кабинета гравюр, относится к концу лейденского или самому началу амстердамского периода.

В них вы видите печаль. В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель». Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна». Вероятно, художник изобразил заменившую ему жену после Саскии Хендрикье Стоффельс и его дочь от Хендрикье Корнелию, которой в это время было около двух лет. В таких рисунках, как «Львица с добычей в когтях» (ок. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр. Показывая разновременные этапы этой подготовки, художник придает динамику действию.

На одном из листов, находящихся в собрании Библиотеки Пирпонта Моргана в Нью-Йорке (ок. Ему посвящены бесчисленные книги и статьи на всех европейских языках. Поза напоминает венский автопортрет маслом 1652 года, лицо же более похоже на то, каким он изобразил его в лучшем офортном автопортрете «Рембрандт, рисующий у окна» (1648), с испытующим, критическим взглядом, к которому здесь добавляется еще и легкая насмешка. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В принадлежащей Гос. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов.

Насколько обстоятельно и систематически собирал он мотивы и уточнял наблюденный типаж, показывают листы с «гриффонажами», которые художник специально монтировал, отрезая отдельные части страницы и наклеивая на нее новые наброски. Последние реминисценции барокко ощущаются у Рембрандта в особой «картинности» усложненной многофигурной композиции с богато расчлененными мощными группами его рисунков на библейские темы начала сороковых годов. Если в ранних «Воскрешениях Лазаря» художник изображал сам момент возвращения усопшего к жизни – Лазаря, подымающегося из могилы, то здесь, что характерно для позднего Рембрандта, передается уже не столько само действие, сколько психологическая подготовка к нему.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. К сожалению, до нас дошел только центральный фрагмент этого листа, вырезанный из первоначально имевшей горизонтальный формат интерьерной композиции. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Вот таким образом при всей невиданной до Рембрандта свободе, с какой выполнены им офорты, рисунки его все же проще и непосредственней. музея изобразительных искусств им. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вряд ли можно найти лучшее подтверждение справедливости слов Гёте: «. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее.

Такое отношение к рисункам, а также их «личное» назначение приводят к тому, что Рембрандт в результате неустанных поисков уже очень рано сумел выработать для них особый графический язык. И хотя им порой удавались отличные листы, штрих их рисунков обычно более вял и лишен безошибочной точности Рембрандта, светотень грубее и схематичнее, пластика слабее, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, – «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Примером присущего Рембрандту глубочайшего чувства реальности и его умения, ничего не приукрашивая, опоэтизировать самый будничный мотив может служить находящийся в берлинском Кабинете гравюр «Пейзаж со стадом коров» (перо и размывка кистью бистром), созданный около 1636 года (См. Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. C 10 октября в рамках цикла выставок Портреты коллекционеров в ГМИИ имени Пушкина публике будет представлена личная коллекция известного русского гравера и потомственного коллекционера Николая Семеновича Мосолова (1847-1914). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. На нем изображена бабушка, сидящая у очага она торгует на улице блинами, которые она тут же жарит и, нагнувшись, переворачивает на сковороде.

Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок. Это тот характерный для многих портретов Рембрандта «нефокусированный» на каком-либо внешнем предмете взгляд, когда человек как бы заглядывает в глубины самого себя. Лицо самаритянина выражает доброту и сочувствие поразительно, как сумел передать Рембрандт легкие, едва касающиеся тела раненого движения пальцев рук.

Еще его современник Зандрарт отмечал, что Рембрандт стремился прежде всего «к общей гармонии и связи, что ему превосходно удавалось».

Популярность автора начинает падать. Наиболее явно рембрандтовский «классицизм» выражен в его поздних эскизах к монументальным композициям. «Саския в постели полулежа» (ок. Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум).

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Пейзажные рисунки Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов XIX века: Будена, Добиньи и импрессионистов. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1643, Кассель, Картинная галерея). 1639, Веймар, Гос.

Один из наиболее впечатляющих листов в библейском цикле Рембрандта – «Св. Сочная пластика живых упругих форм тела контрастирует с неодушевленной смятостью подушек и простыней, на которых покоится женщина. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Счастливый период амстердамской жизни длился недолго. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. Этот удивительный лист набросан мгновенно, с гениальной неистовостью. В нижней части фигуры параллельная штриховка передает ощущение покоя, вибрирующие же штрихи, которые вплетаются в рисунок груди спящей, как бы создают впечатление ее равномерного дыхания.

В рисунках Рембрандта линии живут вместе с пластической формой. Сикса). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. 1635, Берлин Кабинет гравюр) (См. Эти «графические афоризмы», как их назвал А. А. Сидоров своей живой убедительностью, непостижимой силой и красотой захватывают зрителя. Юная красавица с цветком в руке, в широкополой соломенной шляпе, смотрит на него с любовью в рисунке серебряным штифтом по пергаменту «Саския-невеста» (Берлин, Кабинет гравюр).

Вскоре после того, как был создан этот рисунок, Рембрандт, проживший в этом доме двадцать лет, вынужден был его покинуть. Обычно Рембрандт строит композицию на простейшем контрасте между горизонтальными линиями теряющейся вдали глади равнины и вертикальными предметами переднего плана: деревьями, ветряными мельницами, человеческими фигурами и т. д. Так скомпонованы многие его пейзажные офорты, в том числе упоминавшиеся «Три дерева», а также относящийся к 1647-1648 годам рисунок тростниковым пером с размывкой бистром и тушью – «Равнинный пейзаж (Вид Гелдерланда)» из амстердамского Кабинета гравюр. 1669 год. Я обвиняю. » (2008). Однако такая упрощенность и недосказанность изображения не мешает» рисункам Рембрандта точно и полноценно передавать самые сложные мысли художника. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Рембрандт абсолютно свободно пользовался различными материалами и техниками рисунка. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Жанр непосредственно связан с пейзажем и в сюжетно несколько необычном для Рембрандта маленьком наброске итальянским карандашом и белилами «Вид в верховьях Амстела с двумя лодками» (ок. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Вся эта кипучая атмосфера еще более возбуждала его творческую энергию, вливала новые силы. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Намеченное всего несколькими штрихами лицо Саскии выражает сложную гамму переживаний. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Композицию «Дианы и Актеона» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр) Рембрандт в общих чертах позаимствовал с гравюры итальянского мастера конца XVI-начала XVII века Антонио Темпеста. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

А сколько листов погибло за минувшие триста с лишним лет, в периоды, когда произведения великого голландца мало ценились. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В центре площади находится памятник Рембрандту. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Такова относящаяся к сороковым и пятидесятым годам серия рисунков – вариантов композиции «Святого семейства», находящаяся в собраниях Британского музея, Лувра и Альбертины. То же ликующее настроение еще откровеннее и сильнее выразилось в дрезденской картине «Автопортрет с Саскией на коленях». В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Вертикальные фигуры и предметы, пересекаясь с горизонталями дальних планов, «выталкиваются» ими вперед, что еще более усиливает общее пространственное воздействие.

Новых заказов почти не появляется. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. В Амстердаме Рембрандта прежде всего увлекает шумная жизнь большого города.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Здесь неизбежна промежуточная техническая работа, которая требует значительного времени, а потому в известной степени связывает и расхолаживает художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. С большим увлечением передает он живописность потемневших от времени и выщербленных массивных старых стен с выступающими башнями и глубокими двойными крепостными воротами, в проеме которых возникает сложная игра светотени (рисунки пером и размывкой бистром «Восточные ворота города Ренена», Байонна, музей Бонна и «Западные ворота в Ренене», Гарлем, музей Тейлера).

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Пером итальянским карандашом или сангиной Рембрандт никогда не пользовался для часто встречающейся у второстепенных мастеров или в академических рисунках размеренной механической штриховки имеющей главной целью достижение определенной силы тона. О Рембрандте справедливо говорят, что все его творчество – это автобиография. Сын повёрнут к нам спиной. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

1656) (См. Петр у смертного ложа Тавифы» (1660-1665, Дрезден, Кабинет гравюр). С подобными «ню» изображения обнаженного тела у Рембрандта не имеют ничего общего. Эстафету Рембрандта было суждено поднять позже более значительным мастерам, его большое влияние ощущается в рисунках Гойи и Фрагонара, в графике романтизма от Делакруа до Домье, у раннего импрессиониста Ионкинда и у Ван Гога. И он достиг этой цели, широко раздвинув границы эстетического освоения мира.

Осада длилась полгода на помощь голоду вскоре пришла чума и по утрам, вставая с постели, всякий лейденец спрашивал себя, кого из близких недосчитается он сегодня. Самая известная из картин Рембрандта. То, что фигуры осужденного, палача и утешителя стали не вполне соответствовать новому повороту сюжета, окончательно определившегося теперь как «Се человек», по-видимому, не имело для Рембрандта решающего значения: композиция уже двигалась собственной логикой, внутренними закономерностями развития, возникли определенные обратные связи, которым и подчинялась рука художника. В «Автопортрете за столом, с палитрой на стене» (Берлин, Кабинет гравюр), который датируется исследователями по-разному: от 1634 до 1645 года, перед нами уже немолодой, много переживший человек. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Характерные черты этого стиля мы встречаем уже в «Автопортрете в рабочей одежде», а также в «Гомере среди греков» (1652, тростниковое перо, бистр Амстердам, собр.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла.

Если «Нищий» был решен светотенью, то «Спящая» построена на чисто цветовых пятнах. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

При низком горизонте большинство изображенных предметов и фигур возвышается над линией горизонта, что создает ощущение особенной монументальности и устойчивости. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Однако драматическая судьба, непризнание современников и все житейские невзгоды не смогли поколебать уверенность художника в правильности избранного пути, ослабить веру в свое искусство. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

1656) (См. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Проект этот представляет собой сложную архитектурную форму, состоящую из массивной арки, широких каннелированных пилястр и выступающего цоколя (Берлин, Фридрихмузеум). На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

А. С. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В многочисленных набросках художник показывает изнуряющее томление плена.

Приложение) контраст уже не только пространственный, но и психологический. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Фигуры заднего плана набросаны еще более схематично, обычным рембрандтовским приемом.

Народные массы ответили героическим сопротивлением. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Я обвиняю. » (2008)12. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей.

В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов. Мы называем их вечными спутниками. Интересен и еще один факт. Это новый этап в понимании светотени по сравнению с Караваджо, у которого свет «всегда играет роль выделения и никогда – объединения». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. В ХХ веке отзвуки графики Рембрандта можно увидеть в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель».

Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. И, как интимное признание, звучит надпись, сделанная художником на этом светлом листе: «Это срисовано с моей жены, когда ей был 21 год, на третий день после того, как мы обручились, 8 июня 1633». Голова Христа прорисована более тщательно, чем его фигура, но и здесь несколькими только намечающими форму штрихами убедительно выражено движение «надломившегося» под тяжестью груза человека.

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал пленэр, рассеянное естественное освещение. Ко второй половине пятидесятых годов относится ряд его лучших рисунков, в которых художник воспевает цветущую красоту зрелой женщины с развитыми формами – образ, получивший наиболее полное воплощение в его луврской картине «Вирсавия» (1654). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Самый значительный след изучения им искусства Высокого Возрождения – это относящиеся к 1635 году рисунки по «Тайной вечере» Леонардо да Винчи – композиции, которая произвела на Рембрандта глубокое впечатление. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Офорты с самого начала работы над ними предназначались для распространения, для сравнительно широкого круга покупателей, вот таким образом художник придавал им иную, более доступную постороннему восприятию форму «законченности». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Зато все требования заказчиков были выполнены. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Для общей связи той же полусухой кистью брошена тень на втором плане, под крестом.

Поля Гатвани и др. ). Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630 – 1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица. Мать поставила на землю корзинку с провизией и, обнимая малыша, старается его успокоить («Женщина с ребенком и собакой», ок. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Первоначально этот лист, вероятно, был задуман художником как один из серии «Казней обезглавливанием» – сюжет, который он неоднократно варьировал в рисунках и офортах изображая как саму казнь, так и предшествующие ей моменты. Среди рисунков Рембрандта автопортреты встречаются редко их известно всего около двенадцати – значительно меньше, чем в офортах или живописи. Интересным примером его композиционной гибкости и динамичности, а также умения в зависимости от состояния работы перестраиваться на ходу служит «Се человек» (1630-1637, Дрезден, Кабинет гравюр). Приложение) – жемчужина графического собрания Гос. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В ранний период творчества Рембрандт предпочитал итальянский карандаш и сангину. Фигура эта – назовем ее «осужденный» – показана обессилевшей от страха перед казнью, в согнутом положении, в то время как Христа в сюжете «Се человек» Рембрандт обычно изображал в спокойной позе, без признаков страха и унижения.

Для осенних и зимних мотивов Рембрандт любил применять «полусухое» тростниковое перо, дающее прерывистые, как бы полустертые, штрихи, которые он еще более размывает кистью или мокрым пальцем («Крестьянский двор у канала зимой», 1648- 1650, Амстердам, Кабинет гравюр). Рисунок Рембрандта итальянским карандашом с легкой размывкой тушью «Поднятие креста» (Вена, Альбертина), являющийся эскизом для его картины маслом 1633 года из мюнхенской Пинакотеки, представляет собой переработку одноименной композиции Рубенса. Сикса). Самый характер движений руки художника настолько передает напряженную, упругую телесность изображаемого, что, например, при рассматривании находящегося в Лувре наброска пером и кистью «Голова бородатого старика» (1630—1631) возникает ощущение, что штрихи положены не столько по бумаге, сколько по живой поверхности лица. В относящейся к этому же году «Больной Саскии в постели, опирающейся головой на руку» (Мюнхен, Гос.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Если же ты не в состоянии изобразить окружающее, то тебе нечего искать в Италии со всеми ее богатствами», - передает его слова Хохстратен. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Библейские сюжеты конца жизни художника: «Отречение Петра», «Блудный сын», трагическая история слепого Товии и другие, выражающие чувства разочарования, раскаяния, надежды и умиротворения, повествуют нам многое о настроениях Рембрандта в эти годы. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Подобное патетико-романтическое настроение дольше сохраняется в живописи и офортах Рембрандта, как, например, знаменитом листе «Пейзаж с тремя деревьями» (1643).

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рассеянный сумрачный свет и туманный воздух смягчают контуры деревенских строений и деревьев с облетевшей листвой, придавая им особую живописную выразительность. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Интерес этот виден уже в том, что около 1655 года Рембрандт рисует специальный проект обрамления для своей ранее написанной картины «Проповедь Иоанна».

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В «Несении креста» (ок. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Почерк Рембрандта трепетный и импульсивный, линии, штрихи и мазки наносятся быстрой и уверенной рукой, часто прибегающей к нажимам.

Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». 1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В то время как одно из важнейших качеств классического рисунка заключается в красоте охватывающей фигуру контурной линии, принцип живописного рисунка обратный – контур не должен быть «вещью». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Для «классических» рисунков Рембрандта характерны довольно толстые контурные линии, сталкивающиеся под углами, близкими к прямым. Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. 1637, Лондон, Британский музей). Для рисунков пером и кистью Рембрандт чаще всего пользовался темно-коричневой, легко размывающейся водяной краской – бистром (специально приготовленная сосновая сажа) наряду с бистром художник применял и близкие к нему по тону изготовлявшиеся из дубильных орешков чернила, которые носил в удлиненной чернильнице с пробкой на поясе, рядом с пеналом для перьев (на рисунке Хохстратена такая чернильница видна висящей на поясе у крайнего слева ученика).

В этом можно видеть влияние пейзажного романтизма барокко, воспринятого художником главным образом через творчество раннего голландского пейзажиста Геркулеса Сегерса.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Учителя Рембрандта Сваненбюрх и Ластман были связаны с «романизмом», ориентировавшимся на Италию течением в нидерландском искусстве: оба они учились в Италии, поездка куда была традиционной для нидерландских художников XVI-XVII веков. 1636, Будапешт, Музей изобразительных искусств). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Неповторимая виртуозность, с какой Рембрандт использовал градации теплого тона бистра, заставляет вспомнить волшебный золотисто-коричневый прозрачный и в то же время глубокий колорит его масляной живописи. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев.

художественные собрания) (См. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Сравните, например, рисунки «Возвращение блудного сына» из музея Тейлера в Гарлеме или «Амана в немилости» из Будапештского музея со знаменитыми картинами на ту же тему из собрания Гос.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вместо обычных для искусства XVII века утрированной «устрашающей» мимики и «выразительной» жестикуляции Рембрандт ограничивается едва заметными изменениями лица и самыми сдержанными движениями рук у изображаемых персонажей, тонко согласуя их между собой и связывая в композиции единым музыкальным ритмом. Разглаживая брошенные влево от нас одежды, она повернула свое некрасивое одутловатое лицо и смотрит на нас равнодушным, отсутствующим взглядом. 1627-1629, Лондон, Британский музей) мы видим его еще безусым юношей. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

«Купание Дианы», позволявшее изобразить игривую ситуацию: группу внезапно застигнутых мужчиной обнаженных женщин, было распространенным сюжетом искусства Ренессанса и барокко. На холсте появились посторонние лица. А. С. Пушкина. А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр). Чувствуется, как от очага исходят плотные волны тепла.

Таковы не только пейзажи и этюды обнаженной модели, но и некоторые рисунки портретного характера, как, например, «Спящая Хендрикье» (ок. В этом высказывании Микеланджело понятие «рисунок» выступает в его наиболее широком и общем смысле, как способ передачи в изобразительном искусстве формы тел и предметов их пластики их движений и взаимоотношений в пространстве. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В этом существенное отличие рисунков Рембрандта от его офортов.

«Библия Рембрандта» представляет собой единственное в своем роде явление в мировом искусстве не только по количеству произведений, созданных великим голландцем. А в темноте арочного проема, намеченные также темным, движутся человеческие фигуры и благодаря точности отношений, найденных в зоне как светлых, так и темных тонов, впечатление, создаваемое листом, приобретает абсолютно осязательную ощутимость («Старые городские ворота», Амстердам, Кабинет гравюр). Пушкина).

Столь же величественное впечатление производит и относящаяся к более позднему периоду размывка бистром «Кухня» (ок. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Повреждения затронули около 30 шедевра. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Так же как и «Нищий с распростертыми руками», лист этот раскрывает нам все своеобразие, с которым Рембрандт использовал технику итальянского карандаша.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

В эскизе к «Анатомии доктора Деймана» (1656, Амстердам, Кабинет гравюр) художник не только намечает фигуры действующих лиц, но и изображает сандрик, карниз с модульонами и другие детали архитектурного оформления ниши, в которую, видимо, предполагалось поставить холст.

---