Римская Скульптура И Живопись

Скульптура и живопись в Древнем Риме

зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Высочайшего расцвета в античном мире достигло искусство перспективного построения. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Все эти черты отразились в римском искусстве и литературе. Обычная для росписей 6в.

храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). Условны также жесты действующих лиц и фон. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и застраивались табернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер.

Искусство Древнего Рима (архитектура, скульптура, живопись)

Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Вероятно, это работа копииста. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики.

Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. безусловно доминировала устная народная словесность: заговоры и заклинания, трудовые и бытовые (свадебные, застольные, погребальные) песни, религиозные гимны (гимн Арвальских братьев), фесценнины (песни шуточного и пародийного характера), сатуры (импровизированные сценки, прообраз народной драмы), ателланы (сатирические фарсы с постоянными персонажами-масками: дурак-обжора, дурак-хвастун, старик-скряга, псевдоученый-шарлатан). С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы. Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног.

Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени. Все сияет позолотой и яркими красками, создавая впечатление фантастического и таинственного мира, далекого от суровой реальности. Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев.

Архитектура, скульптура и живопись

В постройке его принимали участие греческие мастера. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки. Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась.

Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Реализм, отличающий древнеримский портрет от эллинистической и этрусской портретной скульптуры, объясняется, по крайней мере, отчасти, тем значением, которое приобрели в погребальном обряде республиканского периода восковые маски, снимавшиеся в виде слепка с лиц умерших. и начало 1 в. н. э.

Скульптура и живопись римской античности

Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон). Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики. И всё же не только сюжетика определяет новшества, пришедшие в этрусскую живопись в пору её последнего расцвета.

Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. «Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Пол храма выложен мраморными плитами. Древняя скульптура принадлежит одному мастеру, но у него было много помощников, которые изучали эллинистическое искусство различных направлений. Эта скульптура древнего Рима в образе рельефа была ярко разукрашена, с позолоченными деталями.

Скульптура и живопись в Древнем Риме 1 2

Лучшим был скульптурный портрет. О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. В третий период в верхней части реальной стены изображалось как бы видимое за пей пространство, в котором воспроизводились другие здания (Дом Обеллиуса Фирма в Помпеях). Архитектура Рима принципиально отлична от греческой.

Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. Архитектура. Верхняя часть стены имела выступающую полочку для небольших украшавших интерьер предметов. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Там происходили цирковые состязания.

Природа, человеческие деяния исторические события превращаются в простые знаки, символы. Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода). В этрусских гробницах 4 – 3 вв. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами изогнутыми статуями, сложным орнаментом. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ).

Над всем этим берет верх дух истории. Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных. несут на себе признаки приближавшегося римского неоклассицизма времен принципата Августа. Возьмем, например, «Морской порт».

Живопись и скульптура времен Римской республики

Жизнерадостный и изящный стиль в изобразительном искуссве наиболее ярко проявился в портрете (живописном и карандашном) таких замечатательных мастеров, как Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лион. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона.

В годы Республики формировались и основы сюжетной живописи. По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря).

Во II–I вв. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. первый известный нам писатель – Аппий Клавдий (конец IV – начало III вв. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека.

Обычные пропорции не используются. Подлинный расцвет латинской прозы относится к I в. до н. э. Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Андроник и Невий считаются также первыми римскими комедиографами, создавшими жанр паллеаты (латинская комедия на греческий сюжет) Невий брал материал из староаттических комедий, но дополнял его римскими реалиями.

Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. Он изображен сверху и похож скорей на план: здания и корабли распределены на нем, как на топографической карте, отблески света не имеют никакого отношения к реальному освещению, это всего лишь прием для иллюзорного оживления изображаемых явлений.

Скульптура и живопись Древнего Рима

Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности. Пространство не организуется, а просто заполняется множеством фигур, ритмически объединённых простейшим способом.

История римской литературы V–I вв. Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны.

Римские живописные стили и их характеристика

Римский форумЭта площадь служила центром общественной жизни. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. К концу 1 в. до н. э. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. Под греческим влиянием начинается строительство театров но если греческий театр вырубался в скале и был частью окружающего ландшафта, то римский амфитеатр представляет собой самостоятельное сооружение с замкнутым внутренним пространством, в котором зрительские ряды располагаются эллипсом вокруг сцены или арены (Большой театр в Помпеях, театр на Марсовом поле в Риме). Примечательно, что у этрусских мастеров больше, чем у греческих живописцев, стремление к конкретности поверхность моря отмечена волнистой линией, над которой показан высоко подпрыгивающий дельфин изображены редкие кусты на скалистом берегу и другие детали.

Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства. Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична». представлена Теренцием Варроном (116-27 до н. э. ), автором энциклопедии Человеческие и божественные древности историко-филологических сочинений О латинском языке, О грамматике, О комедиях Плавта и трактата О сельском хозяйстве и Витрувием (вторая половина I в. до н. э. ), создателем трактата Об архитектуре. Статуи императоров на форумах Рима выполнены в суровой, грубой манере. Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам.

Архитектура и скульптура Древнего РимаКультура и зодчество древних римлян

Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца.

Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. Но присмотревшись, он мог увидеть большие картины, как бы помещенные среди иллюзорных колонн. В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии — тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов).

Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу. 9. Готика —Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Этрусская живопись и скульптура – архаический период

Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Первый дошедший до нас текст – законы Двенадцати таблиц 451-450 до н. э. Сюжеты по преимуществу мифологические.

Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа. Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Длина рельефной ленты, опоясывающей колонну – 200 метров. Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2.

Характеристика древнеримского искусства

Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит.

Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания. н. э. ).

Самые известные скульптурные портреты

По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства.

Первый дошедший до нас текст – законы Двенадцати таблиц 451–450 до н. э. Так в Риме установился художественный плюрализм. В первом веке до н. э. Дворец призван был стать монументом, но не во славу отечества, а для увековечения божественной личности императора и его всевластия.

Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Научная проза I в. до н. э. до н. э. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью. Сооружения вмещали до 3, 2 тысяч человек, сады были украшены фонтанами и павильонами, на территории также находились библиотека, залы для собраний и спортивных упражнений. Пантеон – храм или место, посвящённое всем богам («храм всех богов»). На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию.

В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. до н. э. Форум Августа становится примером для других императорских форумов. Помпеи – небольшой провинциальный город, существовавший несколько столетий.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Лицо Нервы портретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу.

Для римской скульптуры этого периода характерным является развитие портрета. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах. Живописных портретов сохранилось немного. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Строительство терм началось в 298 г. В 305 г. они были освящены в честь Диоклетиана. Римские поэты-неотерики (Валерий Катон, Лициний Кальв, Валерий Катулл) стремились проникнуть в интимные переживания человека и исповедовали культ формы их излюбленными жанрами были мифологический эпиллий (небольшая поэма), элегия и эпиграмма. В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия.

«Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четвертого яруса над ней высится мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ордера. Ещё во времена республики славился Фабий Пиктор, расписавший в 300 году до н. э. В долине между Эсквилином, Целием и Палатином возник амфитеатр Флавиев, открытый при императоре Тите в 80 г. н. э. Благодаря своей громаде и многим, связанным с ним историческим событиям он приобрел вскоре и сохранил на века символическое значение. в фаюмских портретах появились элементы схематизма.

Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга. Особое внимание привлекают глаза: глубоко посаженные и небольшие они излучают природную хитрость и остроумие императора. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. От греков римляне отличались большей трезвостью и практичностью.

Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема.

В композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов: в частности изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в их треугольники, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом. Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи.

В «Помпее», в его застывшем широком мясистом лице с коротким вздернутым носом, узкими глазами и глубокими и длинными морщинами на низком лбу, художник стремился отразить не минутное настроение героя, а присущие ему характерные свойства: честолюбие и даже тщеславие, силу и в то же время некоторую нерешительность, склонность к колебаниям. Это накладывает особый отпечаток на памятники архитектуры и скульптуры августовского времени, соединяющие черты торжественной репрезентативности со строгой сдержанностью форм. Продуман и цветовой строй росписи. Стены комнат расчленялись изображенными на них архитектурными элементами, чаще всего колоннами, а отдельные поверхности заполнялись красочными орнаментами.

Влияние древнеримского искусства на современность

Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Идеология обожествляет императора и государство. Роспись первого стиля конструктивна.

Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Римская империя распадается. Это многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. до н. э.

Он имел двухъярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, двумя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами. Об их характере в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер. В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный. Художники четвертого периода украшали орфостаты декоративной живописью – формы мельчали и теряли тектонику (Вилла Боскореале, Вилла Фарнезина). История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи.

Римская скульптура, живопись, литература

Они как бы застыли друг возле друга. Как и в росписях второго стиля, плоскости стен, украшаются пейзажами, выполненными в монохромной манере, нередко мифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями с известных произведений греческих художников. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

Римляне многому научились в годы республики у этрусков и греков, но и не потеряли своего художественного лица. Колонны несут раскрепованный (то есть образующий выступы над капителями) антаблемент, над ним – высокий, строгий аттик с посвятительной надписью. Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Своего пика она достигла в судебных и политических речах Цицерона, который оригинально сочетал азианскую и аттическую манеры Цицерон также внес значительный вклад в разработку теории римского красноречия (Об ораторе, Брут, Оратор).

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город. К 13 – 9 гг. Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек.

В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии). Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. до конца 3 в. н. э. Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни.

От Цезаря сохранился храм Весты и т. н. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали. Для разъяснения вопроса, почему он приобрел особое идеологическое значение, недостаточно ссылки на пристрастие древних римлян к цирковым состязаниям. Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Легкие светотеневые градации равномерно распределяются по всей поверхности, следуя изгибам ниспадающих складок одежды. Признается его воспитательная роль. Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов.

1. Скульптура Древнего Рима – фото и описание
2. Презентация, доклад Скульптура Древнего Рима
3. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
4. Отличительные черты искусства Древнего Рима
5. Искусство республиканского периода
6. Римская империя: конечный период развития искусства
7. Поэты Древнего Рима и их произведения

Римская архитектура имея в своей основе криволинейные формы— в плане экседры, апсиды, ротонды в разрезе арки, своды, купола— стремится к свободному развитию в пространстве путём чередованию масс с незаполненными, но соподчиненными пространствами. Ордер храма – коринфский. Появляются гигантские статуи, например, «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина. С конца III в. до н. э.

Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности. Самыми ранними памятниками латинской письменности были анналы понтификов (погодные записи основных событий), пророчества государственного и частного характера, международные договоры, похоронные речи или надписи в домах усопших, родословные списки, юридические документы. до н. э, породив такие шедевры, как мраморные портреты Помпея и Цезаря.

Это был своего рода «аттицизм» а пластике, виднейший представитель которого, грек Стефан, работал в Риме во времена диктатуры Цезаря. Архитектурный декор очень сдержан, пластика тяжеловата. Характер зрелищ был крайне грубый и развивал в зрителях низкие и кровожадные инстинкты.

Таким образом, достигалось оптимальное сходство. В художественных формах обращает на себя внимание четкая конструктивность объемов, сдержанность в применении декора, точность в изображении реальных деталей, в частности «веризм» в скульптурном портрете.

В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться. Повествование в свою очередь развивается волнообразно. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами».

1. Музыка и музыкальные инструменты
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Пример готового реферата по предмету: История
4. Список использованной литературы

Трехвековая эволюция римской живописи (от 2 в. до н. э. На одной из них, с Эсквилипа (III в. до н. э. ) изображены в трех ярусах батальные эпизоды.

Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, чтобы свидетельствовать об их «жизни».

Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи. Величавая поза императора, выразительные руки и устремленный взгляд, придают древней скульптуре монументальный характер. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета.

В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. Август изображен в виде полководца, в панцыре, с жезлом в левой руке подняв правую руку, он обращается с речью к войску. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил.

Мастеру удалось показать осторожность движений похитителя Ио Гермеса, неслышной походкой подкрадывающегося слева из-за скалы. Собственно римская (италийская) архитектурная традиция представлена базиликами (прямоугольные здания с несколькими нефами), предназначенными для торговли и отправления правосудия (Порциева базилика, Эмилиева базилика) монументальными гробницами (гробница Цецилии Метеллы) триумфальными арками на дорогах и площадях с одним или тремя пролетами термами (комплексы банных и спортивных помещений). Эти своеобразные «аттицизм» и «азианизм» в живописи соседствовали иногда на стенах одной и той же комнаты, как, например в вилле Фарнезина в Помпеях. Это продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления.

1. Русский след Русский след в мировой истории

В отдельных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов. Он оставался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. В основном город сложился в период республики.

Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов. Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа. Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов.

Термы ДиоклетианаОни находятся рядом с современной площадью Республики в Риме. В росписях 5в. Третий помпейский стиль (конец 1 в. до н. э. Любовь к гладиаторским боям привело к возникновению амфитеатров круглой и овальной формы путём сочетания двух зеркальных полусфер.

Арка приводит к изобретению купола. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу. В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен. Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца). Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

Эта отрасль искусства, подобно скульптуре, перешла в Италию из Греции. В декоративных росписях первого помпеянского стиля (дом Саллюстия, дом Юлия Полибия, дом Фавна в Помпеях и др. ) живописное покрытие стены еще было неотделимо от ее пластической структуры. распадается на два периода. Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» («Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это»). Для мировосприятия римлянина раннего периода были характерны ощущение себя как свободного гражданина, сознательно выбирающего и совершающего свои поступки чувство коллективизма, принадлежности к гражданской общине, приоритета государственных интересов над личными консерватизм, следование нравам и обычаям предков (аскетические идеалы бережливости, трудолюбия, патриотизма) стремление к общинной замкнутости и обособленности от внешнего мира.

Если древнегреческий канон был основан на системе идеальных пропорций, то римский— на распределении пространства и его частей в зависимости от назначения здания. Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Свод внутри арки кассетирован и декорирован розетками.

Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Этот приём широко использовался при создании портретов императоров и официальных лиц, чтобы сохранить для истории их подлинные лица.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. На небольших досках, которые в I — V вв. Внутренний дворик домуса (Помпеи)В многоквартирных домах-инсулах проживало много семей. Использован метод выразительных свойств архитектуры.

Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща. Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). На третьем этапе (II–I вв.

Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Существуют 4 стиля настенных росписей. до н. э. Третий и четвертый стили приходятся на время Империи. Римские патриции чувствовали себя хозяевами мира и были уверены, что они могут без всяких опасений пользоваться огромными, стекавшимися из провинций богатствами и трудом покоренных народов.

На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур. Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа.

Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. Возьмём, например, «Морской порт». является золотым веком римской ораторской прозы, развивавшейся в рамках двух направлений – азианского (цветистый слог изобилие афоризмов, метрическая организация периодов) и аттического (сжатый и простой язык) к первому принадлежал Гортензий Гортал, ко второму – Юлий Цезарь, Лициний Кальв и Марк Юний Брут. Задняя стена (скена) становится архитектурным строением.

Скульптор отчетливей сознает брутальный характер насилия, с помощью которого свершается драма истории. Одним из замечательных сооружений начала эпохи империи был форум Августа. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах.

Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»).

Итальянский Ренессанс вдохновлялся искусством античности, особенно в области архитектуры и скульптуры. Но колонна Антонина ведет свое происхождение непосредственно от колонны Траяна и та по праву может считаться памятником, возвещающим начало позднеантичного периода в истории Древнего Рима». 35 до н. э. ) – Заговор Катилины, Югуртинская война и История. Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Она облицована мраморными плитами с последовательным изображением главных событий похода римских войск против даков. Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца».

Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Если этрусский портрет ставит целью как-то продлить человеческую жизнь после смерти, то древнеримский портрет, так сказать, обращен в прошлое и стремится обнаружить в облике портретируемого следы пережитого.

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э.

Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла. Это прямоугольное сооружение (11, 6 X 10, 55 м, высотой в 6 м) представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами.

На небольших досках, которые в I — V вв. первый известный нам писатель – Аппий Клавдий (конец IV – начало III вв. Пространство у него никогда не выступает в виде пейзажа, запечатленного во всем разнообразии и пестроте.

Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы.

Внутри колонны проходит винтовая лестница. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент.

Классичнее всего был распространен в искусстве Германии и Франции. Необходимость централизации управления шла вразрез со старыми республиканскими формами общинного управления города-государства. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры. Глубок по характеристике портрет основателя династии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источникам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор.

Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. Напротив, мастера второй половины 1 в. н. э. Меньше внимания в этот период уделялось выразительности лица. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос.

Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Размеры арены позволяли выпускать до 3000 пар гладиаторов одновременно. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора.

Последние десятилетия 1 в. до. Это здание, олицетворявшее собой безумство маньяка, было обречено Веспасианом на разрушение.

Конечно, характеристика Древнего Рима, а точнее сказать той его области, которая относится к искусству, до сих пор не представлена в полном объёме. Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Стены снаружи и внутри покрыты рельефным орнаментом. История римской литературы V-I вв.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. В пейзажах и, особенно в портретах образ, хотя и не зависит от впечатления или ощущения, непосредственно полученного от созерцания натуры, тем не менее, утрируется для большего правдоподобия. Вот почему политической роли и славе Рима никогда не соответствовало его экономическое или производственное значение. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние греческая скульптура. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера.

«Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики. Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Нередко зрителям демонстрировались цирковые номера, театральная пантомима и сольные или групповые танцы.

В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. 270-201 до н. э. ) и Квинта Энния (239-169 до н. э. ). н. э.

до императора Константина). Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии.

Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Помимо этого, элементы ордера повышают пластическую выразительность наружной «стены» Колизея. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков). Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный.

до н. э. Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом. В 80-30-х гг.

Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. Первые прозаические произведения на латинском языке принадлежат Катону Старшему (234-149 до н. э. ), родоначальнику римской историографии (Истоки) и римской агрономической науки (О сельском хозяйстве). Мастера второго (Дом грифов на Палатине, Вилла Мистерий в Помпеях) вводили ложно объемные изображения цоколя и колонн, несущих балки и терялось единство стены, так как появлялись и иллюзорные архитектонические элементы и мнимое пространство, совпадавшее с реальной плоскостью стены. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. (Светоний, Жизнеописание двенадцати цезарей (Нерон, 31), 1933. ). После падения Нерона дворец был разрушен, а развалины его впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна.

Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места. Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 л, высота – 48, 5 м), но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежащих в основе архитектурного образа.

Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии). до н. э. до н. э. Произведения первого римского драматурга Ливия Андроника (ок.

Время от конца 1 в. до н. э. Купол был подобен небосводу. Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Греки стремились изобразить идеал, римляне – точно передать черты оригинала Глаза многих статуй изготовлены из цветной эмали Римляне первыми стали использовать монументальную скульптуру в пропагандистских целях: они устанавливали на форумах (площадях) конные и пешие статуи — памятники выдающимся личностям. Стена разделена по высоте на два яруса.

Различаются примерно четыре стиля настенных росписей. Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму. До середины III в. до н. э. Это просто место, где происходят те или иные события. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом.

Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Типология древнеримских построек в период интенсивного градостроительства обуславливается особенностями городской застройки, вернее, конкретным назначением каждого отдельного участка. Римское строительство было новаторским. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. С IV в. до н. э.

На фасадах и крыше размещались скульптуры фантастических зверей (химеры, гаргульи). К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко.

Тогда же благодаря Луцилию (180-102 до н. э. ) сатура превратилась в особый литературный жанр – сатирический диалог. Пластические свойства стены зависят не только от ее архитектурного построения, но и от пластического декора снаружи и художественной росписи внутри. литературную форму получила и ателлана (Помпоний, Новий) теперь ее стали играть после исполнения трагедии для развлечения зрителей нередко она пародировала мифологические сюжеты особое значение в ней приобрела маска старого богатого скряги, жаждущего должностей. Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок.

Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого. Здесь нет ритма, а есть только интонации. На высоком цилиндрическом стволе колонны, символизирующей прочность и величие империи, разворачивается оживленное, но не резкое движение света и тени.

На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни». Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. Греки вытесывали из цельных мраморных блоков, а римляне возводили стены из кирпича и бетона, а затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку, приставляли колонны и профили.

Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках. Огромные размеры храма (высота колонн портика – почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица.

Но поскольку полезность определяется от случая к случаю, в зависимости от потребностей текущего момента, а представления о красоте меняются с изменением вкуса, Древний Рим никогда не отличался органичной застройкой. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора. безусловно доминировала устная народная словесность: заговоры и заклинания, трудовые и бытовые (свадебные, застольные, погребальные) песни, религиозные гимны (гимн Арвальских братьев), фесценнины (песни шуточного и пародийного характера), сатуры (импровизированные сценки, прообраз народной драмы), ателланы (сатирические фарсы с постоянными персонажами-масками: дурак-обжора, дурак-хвастун, старик-скряга, псевдоученый-шарлатан).

Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. Эмоции даков открыто выступают наружу. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана.

Памятники архитектуры покоряют своей мощью. Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. – время расцвета римской культуры и искусства. В художественной жизни Республики далеко не последнее место занимала живопись.

Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах. В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности.

Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. реалистический портрет. Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком.

В пейзажах и особенно в портретах образ, хотя и не зависит от впечатления или ощущения, непосредственно полученного от созерцания натуры, тем не менее утрируется для большего правдоподобия. Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов.

Гораздо позже стала ощущаться потребность в украшательстве города. Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением второго стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены. Эта система позволяет перекрывать большое пространство. Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок. Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается.

В одной её руке корзинка с цветами. Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи. Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном. Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. Трактованные в более интимном плане портрет юного Августа, портрет жены Августа Ливии и другие памятники также отличаются чертами обобщенности и идеализации.

Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. В это время римские художники особенно настоятельно обращаются к греческому искусству, причем своими образцами они выбирают произведения классической Эпохи – 5 – 4 вв.

Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. Живописно показана и полочка – карниз. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. На основе синтеза этрусских образцов и греческого периптера возникает особый тип храма – псевдопериптер с высоким основанием (подиумом), фасадом в виде глубокого портика и глухими стенами, расчлененными полуколоннами.

В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений. В театре Марцелла (IIв. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. до н. э. ). Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются главные черты ее характера – эгоизм, душевная холодность. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора.

Мастера, в первую очередь, должны были изображать сильных и жестких правителей. до н. э. ). до н. э. после покорения Греции Римом. При этом каждый император старался запечатлевать в облике города след своего правления. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному.

Постепенно от детальной фиксации внешнего облика они переходили к раскрытию внутреннего характера персонажей («Брут», «Цицерон», «Помпей»). В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. Впервые здание было задумано с учётом его роли в планировке города, в соотношении к окружающей городской среде. Храм построен из камня, кирпича и бетона.

Колизей (75—80 гг. Амфитеатр на 45 тыс. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. В эпоху Средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств. Например, была продумана система очистных сооружений, водопровод, военные машины, лагеря.

Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. до н. э.

Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. Обычные пропорции здесь уже ни к чему. Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера – так называемый «Квадратный дом» в Ниме (южная Франция).

представлена по-новому. Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. называется периодом принципата (от слова принцепс – то есть первый среди сенаторов и граждан).

Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений». Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась).

Арочные и сводчатые формы получили распространение в мостах и акведуках. Силуэты создают впечатление глубины пространства. н. э. Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона.

В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. до н. э. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. С 80-х годов 1в.

В росписях второго стиля различают пять периодов. Становление древнеримского искусства берёт своё начало в 8 веке до н. э., когда основными мотивами в зодчестве становятся этрусские способы планировки строений, каменной кладки и использования строительных материалов.

Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Флавиев или Колизей (75 – 82 гг. При профильном изображении лучше показывается глаз: линия его овала, ранее замкнутая теперь разрывается и кажется, что человек смотрит вперёд. Система римских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Базилика Ульпия повторяла в плане форум. до н. э.

Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях. Портрет Веспасиана показывает среднего, даже рядового человека с отяжелевшим, напряжённым лицом, а в изображении Тита схвачены какие-то «мальчишеские» черты. На порталах преобладали три темы скульптурного декора: Страшный суд, цикл, посвященный Марии и цикл, связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. храм Безопасности. Поэтичность возвышенных мифологических образов, некогда звучавшая в подлинниках эллинских художников, очевидно, нередко бывала сохранена и в росписях римских копиистов.

Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. Живописный язык отличается здесь эскизностью, живописностью и подчёркнутостью интонации, но служит для иллюстрации весьма условной схемы.

Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной. Для строительства жилых домов римляне заимствуют греческую перистильную конструкцию (окруженный колоннадой внутренний дворик, к которому примыкают жилые помещения), но, в отличие от греков, стараются расположить комнаты в строгой симметрии (Дом Пансы и Дом Фавна в Помпеях) излюбленным местом отдыха римской знати становятся загородные поместья (виллы), свободно организованные и тесно связанные с ландшафтом их неотъемлемой частью являются сад, фонтаны, беседки, гроты, статуи и большой водоем.

распадается на два периода. Под влиянием греческих мастеров римский портрет освободился от наивного натурализма, свойственного этрусской школе и приобрел черты художественной обобщенности, то есть подлинного произведения искусства. Мы мало поймем в средневековом искусстве, если не почувствуем его связь со всеми строем жизни «низших сословий». Но основа его римская.

относится Алтарь Мира, сооруженный в Риме на Марсовом поле. Художники используют обобщающую, беглую, эскизную технику.

Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры – портрете императора Вителлия (Лувр) – с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. римлянами были завоёваны огромные земли. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам.

В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных. Архитектура. В этих изображениях, абсолютно не претендующих на иллюзорность изображения, встречаются вставки, зачастую черного блестящего цвета, на которых художник быстрыми, короткими, энергичными мазками изображает маленькие, словно парящие в воздухе, фигурки.

В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ). Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год. Четвертый стиль, появляющийся лишь в последние годы существования Геркуланума и Помпей, вновь обращается к архитектурно-перспективным построениям второго стиля, отличаясь, однако, от последнего более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, непосредственно связанной подчас с декорациями театральной сцены. В конце II в. до н. э. Композитная капитель, самая богатая и нарядная, представляет собой дальнейшее развитие ионической и коринфской капителей.

Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Представляет собой большое инженерное достижение античности. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад.

Это уже не таинственное присутствие мифологического существа, а вымоленное и ниспосланное чудо, сверхъестественное вмешательство в дела людей. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног. Римские архитекторы творчески перерабатывают греческие архитектурные формы.

Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми, малоосвещёнными. По обе стороны кратера изображены танцующие. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. Как во всех античных городах, улицы в Помпеях были очень оживленными. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны.

Нижняя трактовалась как довольно крепкая основа. Реалистическое, близкое даже к натурализму изображение снова появилось во времена Флавиев. Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами.

Самыми ранними памятниками латинской письменности были анналы понтификов (погодные записи основных событий), пророчества государственного и частного характера, международные договоры, похоронные речи или надписи в домах усопших, родословные списки, юридические документы. Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. Рим стал торжественным символом государственной власти. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф, скреплённый строительным раствором и отделка кирпичом. Туф – легкая, сцементированная, пористая горная порода. Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ).

Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла. В то же время Гнею Невию принадлежит заслуга создания римской национальной драмы – претексты (Ромул, Кластидия) его дело продолжили Энний (Похищение сабинянок) и Акций (170 – ок. Возникают, таким образом, очертания новой эстетики. Живописный портрет в Эль-Фаюме, развивался под воздействием эллинестически – римского искусства. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Художественная концепция проста и строга.

Искусство, другими словами, могло стать орудием управления. При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают. Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра.

Набеги и сражения составляли стихию жизни того времени. В росписях заметно стремление как бы раздвинуть стены, представить пространство, превосходящее размеры комнаты показать стену в виде высокой ограды, поверх которой виднеется небо, верхние части соседних зданий. Самый выдающийся поэт-неотерик Катулл (87 – ок. Черты этого стиля видны уже в базальтовом портрете Октавии, сестры Октавиана Августа, в правильных, строгих линиях ее прекрасного лица. Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми).

Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Расцвет паллеаты связан с творчеством Плавта (середина III в. – 184 до н. э. ) и Теренция (ок. Конец этрусской культуры стал началом римского искусства. Несмотря на то, что искусство Древнего Рима заимствовалось от древних греков и этрусков и имело у этих народов художественное начало, его практическое использование было чисто римским. В рельефах арки Тита раскрывается новое понимание этого вида скульптуры: в отличие от рельефов Алтаря Мира августовского времени рельефы арки Тита не только не утверждают плоскость стены, но даже разрывают ее, однако, поскольку архитектура арки отличается повышенной живописностью, рельефы объединяются с ней в единое образное целое.

Гамма красок пестра. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи.

Рим приобрел абсолютно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Господствует линеарная манера письма. Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл. до н. э. ), автор нескольких юридических трактатов и сборника поэтических сентенций.

В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом. Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры.

Романский стиль в искусстве многое унаследовал от византийского зодчества. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах.

Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Произошел и отход от реализма.

(главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины 1 в. опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. Еще более остро и резко дана портретная характеристика в найденном в Помпеях бронзовом бюсте банкира Цецилия Юкунда – душевная черствость и циничная расчетливость банкира показаны здесь с предельной наглядностью. Самый древний относится ко II – 80-м годам I в. до н. э., встречаясь иногда и позже.

Это замок-крепость или храм-крепость. Пристрастие древних римлян к состязаниям гладиаторов вызвало, видимо, к жизни амфитеатры круглой или овальной формы. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. Больше внимания уделяется четкому контуру, резко обрисованным складкам одежды. По словам историка Светония, Август так Рим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным».

Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров.

Термин «романский стиль» появился в XIX в. (по аналогии с понятием «романские языки») и означал «римский». Росписи второго стиля датируются 80-15 гг. В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость.

Тут же давались советы по вопросам законодательства. Выдающимися произведениями готической архитектуры являются: во Франции — собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре в Германии — собор в Кельне в Англии — Вестминстерское аббатство (Лондон) и др. Самым известным и знаменитым из них считается Колизей – арена, на которой проходили бои гладиаторов и выступления государственных деятелей разного уровня, в том числе и императоров. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства. Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу.

Саркофаг (170 год)Но искусство начинает возносить власть, делать её божественной и вечной. Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Выделение арки в самостоятельный тип памятника— признак желания римлян воплощать идеологические ценности основы государства. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров.

Это уже не взгляд со стороны на события и даже не нравоучительное их описание, а полная драматизма попытка истолкования их исторического значения. Гладиаторы и борцы, происходившие изо всех частей мира, завоеванного Древним Римом, экзотические звери выступали на арене. Самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Искусство в средневековой Европе стало делом рук людей из низшего сословия. Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме.

Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Во второй половине II в. до н. э. Такая форма правления была данью республиканским традициям.

В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости». Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. В течение длительного времени Рим представлял собой не что иное, как совокупность поселений, разместившихся на холмах.

В сюжетах изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны. События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Такой подход станет характерным для всей имперской архитектуры Рима— с её стремлением к возведению массивных, пластически подвижных структур, ограничивающих большие открытые пространства.

Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. Цицерон поддерживает это более верное суждение.

Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью.

Относящиеся ко второй половине 1 в. росписи четвертого стиля свидетельствуют о новых вкусах. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой. Уже в степной декорации первого периода (Дом Серебряной Свадьбы в Помпеях) замкнутость нарушалась нарисованными масками и гирляндами.

Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги. Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима.

Действительно, в росписях 5в. Его изобразили в обычной и естественной позе. Лучшими образцами исторической прозы являются сочинения Юлия Цезаря – Записки о Галльской войне и Записки о гражданской войне – и Саллюстия Криспа (86 – ок. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером.

Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных. Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского.

С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях. Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их. В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности. Мастер показывает гибкие стволы деревьев и мощные глыбы скал, желтый песок морского берега, зелень листвы, синюю поверхность залива.

Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Художник отбирает только те черты модели или её атрибуты, которые считаются характерными, показательными для его звания и достоинства. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Возьмем, например, «Морской порт». Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре». Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами.

возникает стиль, получивший наименование второго. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Причем время от конца 1 в. до н. э. Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным.

В раннехристианских росписях катакомб символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. При создании портрета римские художники обычно отталкивались от определенного «типа», который затем наделялся специфическими чертами. Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы). Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее.

Несмотря на фактически сложившуюся монархическую форму власти, официально считалось, что власть в римском государстве разделена между принцепсом (то есть императором) и сенатом. Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита.

Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium). Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой.

До середины III в. до н. э. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе.

Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий. Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Во II в. до н. э. Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью. Личность выступает лишь носительницей определенного ранга, но поскольку ранг узнается по одежде, то одежда интересует больше, чем тело или лицо изображаемого человека.

Т. н. Рождение письменной литературы граничит с возникновением латинского алфавита, ведущего свое происхождение либо от этрусского, либо от западногреческого он насчитывал двадцать один знак. до падения Рима (5 в. н. э. ) носит название периода империи. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади.

Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах, укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий). до н. э. ), автор нескольких юридических трактатов и сборника поэтических сентенций. Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами. Здесь же было два библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет.

Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. 200-метровая лента показывает эпизоды двух кампаний в Дакии. Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре».

На них изображены мифологические сцены — меланхолические, эротические и вместе с тем иносказательные, поданные в нарочито лирическом ключе. Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики.

В архитектуре отражались практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс шёл быстро, особенно в плане практичности и целесообразности. – начало 1 в. н. э. ) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю Августа.

Колонна Траяна (113г. Это экран для проецирования различного рода образов. Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий.

При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению. Траяна изображали девяносто раз.

Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому. до н. э. ) появляются элементы городского планирования: деление на кварталы, оформление центра города (Форума), устройство парковых зон на окраинах. Сокращение иллюзорно выступающих предметов даются не с одной точки, а с нескольких, учитывается движение вдоль стены.

Архитектурныепостройки этого времени преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенными по римскому способу), в отличие от деревянных построек. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия. Живопись в основном обращается к греческим образцам. В пейзажах и особенно портретах образ утрировался.

Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Они вносили в свои творения религиозное чувство, но оно было неодинаковым у «высших» и «низших». Поза Августа проста и величава. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа. Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение.

Иными словами, он пользуется этим опытом» как словами языка, не меняющими своей формы в зависимости от контекста, в который они включены. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции.

I в. до н. э. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью.

Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. Эта устойчивая система взаимопогашающих сил позволяет перекрывать большое пространство и разграничивать их. Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа.

Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. К 1-ому веку до н. э. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура.

Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Лучшие образцы росписей третьего стиля сохранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. Амфитеатр на 45 тыс. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве.

Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. Живопись.

Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. В конце 2-3в. Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Это было место, где жизнь города и государства разворачивалась на фоне истории иными словами, он воспринимался как руководящий центр древнеримского общества.

Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. «Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости, которая вращалась, дабы можно было сыпать сверху цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями». Около 40г. 85 до н. э. ), полностью отказавшийся от мифологических сюжетов (Брут). В особенности этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима.

В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Новый подъем архитектура переживает в период правления династии Флавиев (69 – 96). Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю.

Используется новый строительный материал – водоупорный и прочный римский бетон (из щебня, вулканического песка и известкового раствора), который делает возможным сооружение сводчатых перекрытий в больших помещениях. Они заранее хорошо планировали строительство городов, мостов, акведуков, общественных бань, рынков, жилых домов и гаваней. «Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики. Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены.

В области монументальной скульптуры римляне остались позади греков. 195-159 до н. э. ), ориентировавшихся уже на новоаттическую комедию, особенно на Менандра они активно разрабатывали бытовую тематику (конфликты отцов и детей, влюбленных и сводников, должников и ростовщиков, проблемы воспитания и отношения к женщине). Движение к натуре идёт от общего к частному, не заботясь о реальности.

Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы. н. э.

Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города. В тот же период появились и первые пейзажные композиции, составляющие фон фресок «Приключения Одиссея» в доме на Эсквилине. События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие.

Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. В росписях пятого периода стена почти пропадала, замененная широкими видами на природу (Дом Ливиина Палатине, пейзажи с Эсквилинского холма с приключениями Одиссея).

В начале I в. до н. э. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Скульптура.

По сравнению с Алтарем Мира с его упорядоченным шествием тут— взволнованное динамичное повествование, с неожиданностью пауз и повторов. Постепенно складывался новый тип гражданского общества со своими запросами. Эта архитектурная система найдет свое самое абсолютное выражение в Колизее. родилась римская национальная комедия (тогата) у ее истоков стоял Афраний в первой половине I в. до н. э. Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. 54 до н. э. ) внес вклад и в развитие римской гражданской лирики (эпиграммы против Цезаря и Помпея) благодаря ему римская эпиграмма оформилась как жанр. Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки).

Мощная по формам однопро-летная арка (ширина пролета 5, 33м) украшена колоннами с композитными капителями (по четыре колонны с каждой стороны). Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго. Хорошим образцом может служить роспись саркофага из Тарквиниев, где представлены напавшие на грека амазонки с луками и копьями, в шлемах и развивающихся одеждах. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Особенно привлекают обаятельные женские образы. Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы.

В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. «Ио, Гермес и Аргус».

в Риме появились тенденции к подражанию раннеклассическим мастерам греческой скульптуры периода, наступившего после греко-персидских войн. Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (число их равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галлереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3.

Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Перед храмом, между двумя библиотеками, возвышалась колонна, рельефы которой, располагаясь как бы на ленте, обвивавшейся вокруг ствола колонны, повествуют об эпизодах двух военных кампаний против даков. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. до н. э.

Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения. Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики.

Пластический реализм римских мастеров достиг расцвета в Iв. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Росписи подчеркивают плоскость стены, украшенной лишь тончайшими орнаментальными мотивами, среди которых преобладают очень тонкие, нарядные колонны, более всего похожие на металлические канделябры, отчего третий стиль называют канделябрным.

Их образы являлись очень выразительными.

---