Репин Картина

Картины Репина с названиями позволяют понять, портреты каких людей он создавал. В 1869 году Репин получает малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья». Картины Репина с названиями помогают узнать, кем же были эти жители девятнадцатого века. Говоря о том, какие есть картины художника Репина с названиями известными всем, невозможно не вспомнить об этой.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. Картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», Репин приезжал писать в прилегающую к Екатеринодару (Краснодар) станицу Пашковскую, так что чуть менее половины морд на полотне принадлежит кубанским казакам конца XIX века. В 1873 году Репин завершает картину "Бурлаки на Волге". 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина.

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. После возвращения в Россию Репин на год едет в родные места, Чугуево, где работает над картинами, сразу над несколькими полотнами, работает медленно и вдумчиво. «запорожцы» (1891 год)Кроме того, в процессе работы над «Запорожцами», помимо сотен эскизов и карандашных набросков, Илья Репин написал три масляных варианта картины.

Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Да, с одной стороны Репин по требованиям академии писал картины на библейские темы, но с другой, в это же время он пишет картину, сделавшую его известным в Европе. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам.

Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы. Не похожа на первые две третья историческая картина Репина — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург).

Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Чувствуя себя демократом течении многих лет Репин обращается также к Революционной теме, создавая ряд картин подолгу собирая образы героев, Арест пропагандиста, под конвоем по грязной дороге, Сходка при свете лампы, насыщенную психологизмом картина Отказ от исповеди и другие работы. Ирония судьбы – единственная картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты.

Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Предлагаем всмотреться в семь картин Репина, на которых жизнь предстает во всем ее многообразии.

Репин создал глубочайшие социальные картины, типические образы российской действительности второй половины XIX века. Летом 1870 года Репин ездил на Волгу для работы над картиной «Бурлаки на Волге», за которую получил первую премию ОПХ. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли».

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию.

В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Над письмом склонился предводитель казаков. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Этюд получился превосходный. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Л. Н. Толстого». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Комната небогатой интеллигентной семьи. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. В эту минуту в комнату вошел Христос. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. К тому же и погода благоприятствовала работе. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. 2.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Судьбы детей Репина сложились по-разному. За окном летний день.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Имя Репина стало широко известным. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И вот уже перед нами не царь, а отец. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Так ли это – судить зрителям. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Восстановлен в 1962 году. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Третьяков»109. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Широко известное и признанное произведение И. Е. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

"Я родился военным поселянином. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». «Как. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Все заняты. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Вся центральная часть написана самим Репиным. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки.

Однако в Советской России он оставался «своим». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Они словно противопоставлены друг другу. Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Не доносчик ли.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Глаза ясные и добрые.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. В его глазах читается печаль, тоска. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин считал сам эту картину красивой. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Описание картины Ильи Репина «Сходка»

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»

Работал весь день, не замечая времени. Внимание художника тяготит их. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первый факт. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. На что получил насмешливое письмо. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Она ушла из жизни в 1931 году55.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Репин Илья ЕфимовичКартины художника
4. Илья Репин: биография и факты из жизни
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Все Картины Илья Репин по алфавиту

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

— сказал Крамской. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». — И. Г. ) посидеть мне смирно. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
4. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
5. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Публике картина понравилась. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Она была закончена только в 1891 году. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

1. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
2. Краткая характеристика творчества
3. Биография художника Ильи Репина
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но он мечтает о большем. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Убийство свершилось. -— И. Г. ), они много смеялись». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. М. Бунакову. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Репин запечатлел момент написания письма. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Стасов присылает ему все, что он просит. Труд — вот что определяет и украшает человека. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. О чем эта история. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Репин встречал их по средам. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Репин забыл о конкурсе, об Академии. Родом из семьи военного поселенца. Крамской.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Зритель становится участником происходящего. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. А свеча становилась ниже и тени менялись. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Репин дважды подавал прошения об отставке. И это не скрывает Репин. Эта история получила название «бунт 14».

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

О картине появилось много статей в периодической печати. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Казалось, она спит. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". На моих друзей она производила то же впечатление. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма.

Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Подробность шекспировского комизма. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Рисунок уверенный, лепка твердая. Берег Волги.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Умер русский художник в Пенатах. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Америка—Франция—Россия. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

— Да это превосходно. Вот она вещь в уровень таланту. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Она обучала грамоте не только своих чад, в ее доме собиралось более десяти ребятишек, которых женщина учила читать и писать. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Возвращается в Россию летом 1876 года. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

Мне минутами становилось страшно. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. я работал завороженный. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Рассмотрим "ближний круг". На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Жил в Италии и Франции (1873–1876). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Он идет прямо к матери.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Пятый факт.

Это вы сами. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

художественный музей им. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин стал очевидцем казни народовольцев. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Поставленная перед художником задача была очень трудной. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В конечном варианте оно одухотворённое. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин никуда не делся. Мне минутами становилось страшно». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Это лучше всех ваших академических работ. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека. В его взгляде осуждение и тревога. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Написан портрет вдохновенно.

---