Репин Илья Ефимович Портреты

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. На что получил насмешливое письмо. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1871 году за картину «Воскрешение дочери Иаира» он получил золотую медаль и звание классного художника.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Восстановлен в 1962 году. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Репин встречал их по средам. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. С этого момента слава художника только ширилась. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В его глазах читается печаль, тоска. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Каждый персонаж переживает что-то своё. Он вернулся оттуда с огромным количеством этюдов и набросков, которые легли в основу одной из лучших его картин «Бурлаки на Волге».

Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Третьяков». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Тут больше любви к делу, — пояснил он.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Из-под его кисти одна за другой выходят замечательные работы: портрет Куинджи и вызвавший бурю откликов «Протодиакон». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

1. Репин Илья ЕфимовичКартины художника
2. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. Биография художника Ильи Репина
6. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Среди его педагогов оказался и Крамской. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Написан портрет вдохновенно. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

• Картины Репина (фото) с названиями
• Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
• Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
• Описание картины Ильи Репина «Сходка»

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Через два года школу закрыли в связи с упразднением военного поселения. я работал завороженный. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. "Я родился военным поселянином.

• Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
• Краткая характеристика творчества
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Вся центральная часть написана самим Репиным. Все заняты. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Всю войну он хранился в запасниках ленинградской Академии художеств. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Её появление на выставке 1871 года произвело настоящий фурор. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Одним из прообразов царевича стал писатель Всеволод Гаршин, производившего впечатление обреченного на смерть человека. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». — Да это превосходно. Этот жанр был особенно любим художником. Пенаты – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Он был в числе тех четырнадцати выпускников, которые не пожелали выполнять конкурсные работы с навязанным им мифологическим сюжетом. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В эту минуту в комнату вошел Христос. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Работал весь день, не замечая времени.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Этот же год был знаменателен ещё двумя событиями — открытием первой передвижной и ежегодной ученической выставок. Убийство свершилось. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Берег Волги. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Работал в плакате и в книжной графике. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Имя Репина стало широко известным. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Удача следует за удачей. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Действительный член Академии художеств с 1903. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Америка—Франция—Россия. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. художественный музей им. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Это вы сами. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Комната небогатой интеллигентной семьи. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Судьбы детей Репина сложились по-разному. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Подлинными шедеврами в этом жанре являются грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903) и «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. А свеча становилась ниже и тени менялись. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Внимание художника тяготит их. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Для выпускного экзамена он подготовил полотно «Воскрешение дочери Иаира».

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Репин всегда оставался верен реалистической школе живописи, определяя свой стиль как простонародный. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. — сказал Крамской.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На это заявление казаки ответили посланием, где без всяких дипломатических околичностей, с юмором и злой иронией (присовокупив в конце оскорбительные титулы султану), объяснили самонадеянному владыке свою позицию.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Он идет прямо к матери. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Работа над ним доставила Репину огромную радость. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. С 1913 – академик.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Отец ударил своего сына жезлом в висок. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. О картине появилось много статей в периодической печати.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. За неё он был награждён золотой медалью и удостоен звания художника. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Подробность шекспировского комизма.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Рисунок уверенный, лепка твердая. За окном летний день. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Умер русский художник в Пенатах. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Спустя три года Гаршин, чей портрет кисти Репина хранится в Нью-Йорке, покончил собой. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Любимая усадьба «Пенаты» была разрушена во время войны. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Учился в Высшем. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Репин запечатлел момент написания письма. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию Художеств. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К счастью, не был утрачен архив. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. -— И. Г. ), они много смеялись».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Первые уроки мастерства юный Репин получил от талантливого чугуевского художника — Л. И. Персанова, которого он считал своим первым учителем. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Родом из семьи военного поселенца.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В его взгляде осуждение и тревога.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на излечении. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Этюд получился превосходный. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Она ушла из жизни в 1931 году. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Казалось, она спит. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Илья Ефимович Репин появился на свет 24 июля (5 августа по новому стилю) 1844 года в украинском городке Чугуево. Так ли это – судить зрителям.

Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения. Весной он был зачислен на первый курс. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Общение с прежними друзьями было только заочным. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Действительный. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Художник создал впечатляющий жизненный образ, характеристика модели сразу бросается в глаза, она дана метко и емко, при этом сохраняется острота и свежесть первого впечатления. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Вот таким образом он вынужден был завести большой огород и доить козу.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Мне минутами становилось страшно».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. На автопортрете 1920 года он предстаёт измученным больным стариком. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Репин считал сам эту картину красивой. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Одной из привилегий была и возможность шестилетней поездки за границу. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. — Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В 1878 году он вступает в общество передвижников. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. После окончания «Грозного», художник создаёт очередной шедевр — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Третьяков»109. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Возвращаться в Россию, особенно после прихода к власти большевиков, он не захотел, а под конец жизни из-за плохого самочувствия и не смог. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Вот она вещь в уровень таланту.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Америка—Франция—Россия. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Домашнего образования для талантливого и умного мальчика было явно недостаточно. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152., Остроумова-Лебедева. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Третьяков. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Его творчество – это сама историческая действительность, ее боль и надежда, ее глубокие противоречия и драмы. Первый успех к Репину пришел в 1873 году на выставке в Вене с работой «Бурлаки на Волге».

Широко известное и признанное произведение И. Е. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Глаза ясные и добрые. Уйдя из Академии, они организовали артель художников. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Это лучше всех ваших академических работ. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

Л. Н. Толстого». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В конечном варианте оно одухотворённое. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Они словно противопоставлены друг другу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Но он мечтает о большем. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». После присуждения первой премии он продолжал работу над ней еще 2 года. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Труд — вот что определяет и украшает человека. Л. Н. Толстого». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

М. Бунакову. «Как. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В 1939 дачный посёлок оказался на территории СССР, с 1948 носит имя великого художника. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Творческий диапазон художника был огромен: картины из современной народной жизни («Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883), портреты («В. В. Стасов», 1883 «П. А. Стрепетова», 1882), сюжеты из славянской мифологии («Садко», 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Зритель становится участником происходящего. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Не доносчик ли. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Публике картина понравилась. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Над письмом склонился предводитель казаков. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Рассмотрим "ближний круг".

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. Востребованная специальность позволила бы всегда заработать на кусок хлеба.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Она была закончена только в 1891 году. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Разрисованные мелом заборы, карандашные наброски окружающих пейзажей, слепленные из воска и вырезанные из бумаги лошадки — такими были его первые художественные опыты. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. С 11 лет он начал посещать занятия в школе топографов.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Грандиозный успех «Бурлаков» на выставке в Академии, создание потрясающего портрета Стасова, работа над картиной о «Садко». Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке.

Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Мощное впечатление производит и его картина «Иван Грозный и сын его Иван». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Стасов присылает ему все, что он просит. Все эти годы его не оставляла в покое мечта о поступлении в Академию художеств. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Крамской. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. И это не скрывает Репин. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Однако в Советской России он оставался «своим». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

---