Репин Илья Ефимович Краткая Биография

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. член Петербургской Академий Художеств (1893). Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Краткая биография Илья Репина самое главное

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Казалось, она спит.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Наиболее ярко реализм репинского искусства отразился в портретной живописи.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Широко известное и признанное произведение И. Е. Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». музей). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В 90-х гг. Терещенко). Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Она была закончена только в 1891 году. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Стасова. Художник, как обычно, не собирался отступать. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Радищева. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Стасов присылает ему все, что он просит. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В 1899 году Репин женится во второй раз. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге». Практически во всех дисциплинах он был первым. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

В годы учёбы Репин И. Е. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

жил в Петербурге. Л. Н. Толстого». 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н.

Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Однако в Советской России он оставался «своим». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). После возвращения художник сперва отправился в родной Чугуев и только потом отправился в Москву, куда его так давно приглашали.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1870—80-е гг. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Так началась коллекция Репина Атенеум. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Третьяков»109.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм.

Крамского, И. С. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Этюд получился превосходный. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Краткая биографическая энциклопедия

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Репин И. Е.

По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Тургенева, В. М. После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Он быстро переоделся и принялся за работу.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Биография Ильи Ефимовича Репина
4. Биография на тему Репин Илья Ефимович
5. Биография Репина Ильи Ефимовича
6. Поездка за границу и жизнь в Москве
7. Первый петербургский период (1863—1871)

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Крамским и др. Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Интересные факты из жизни художника
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Член ТПХВ (с 1878 см. Репин считал сам эту картину красивой.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Русский художник, представитель реализма. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. С 1882 Репин И. Е. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». С 1896 г. Репин состоит профессором-руководителем в одной из учебных мастерских в преобразованной Академии Художеств. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

• Биография художника Ильи Репина
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
• Изобразительное творчество Репина
• Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Все заняты. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Эти произведения подготовили Репина И. Е.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Родом из семьи военного поселенца. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

1. Биография и творческая деятельность
2. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
3. Репин Илья Ефимович, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Первый факт. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Поначалу он отказался позировать с затылка. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Царь впал в ярость и избил сноху.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Грабарь очень заволновался, поспешил к картине. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. С начала 70-х гг.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В 1860-е гг. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. К картине Репин написал пятьдесят этюдов–портретов и эскизы. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Он писал картины из современной народной жизни («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), сюжеты из славянской мифологии («Садко». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). С этого момента слава художника ширилась. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». — одна из вершин русского демократического искусства.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В это период он сближается с Горьким А. М.

Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Л. Н. Толстого». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. есть также в Чу-гуеве. Репин запечатлел момент написания письма. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг.

В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е. Репин И. Е. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Краски он привёз с собой. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Щепкина, баронессы Искуль и многих других. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В конечном варианте оно одухотворённое. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. В эти годы Репин И. Е.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Репин дважды подавал прошения об отставке. Товарищества передвижных художеств, выставок.

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Публике картина понравилась.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Свое право посетить Европу на шесть лет Илья Репин, вместе с семейством использовал в 1873-1876 годах. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. «Я родился военным поселянином. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галереи.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. музей, — оба карандаш).

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Пирогова, П. М.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Впечатлившись увиденным, Илья Ефимович совершил две поездки на Волгу, чтобы собрать там типажи. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Зритель становится участником происходящего. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1880-х гг. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репин много работал над темой революционного движения. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге».

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Репин вернулся на прежние позиции. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Женившись на дочери отставного солдата Татьяне, Ефим стал заниматься перегоном лошадей на продажу.

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее).

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Так ли это – судить зрителям. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В конце 1870 — начало 1880-х гг. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков». Над письмом склонился предводитель казаков. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

За окном летний день. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Самойлова, М. С. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И это не скрывает Репин. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Репин И. Е. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья".

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш.

Он идет прямо к матери. В строго продуманной композиции картины, в её живописном строе проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. он создаёт и лучшие портреты. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Гаршина, В. В. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Мы переполошились. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Комната небогатой интеллигентной семьи. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Передвижники). И. Е. Рожин). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 80-90-х гг. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

В 1876 году художник возвращается на родину. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

много работал над темой революционного движения. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Пятый факт.

Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Репин встречал их по средам. Скопив немного денег за три года кочевых заработков, молодой художник отправился покорять культурную столицу России. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

музей). Они жили в Пенатах в течение двух недель. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. вернулся на прежние позиции. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Убийство свершилось. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Много учился на написании портретов близких и друзей. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Родился в семье военного поселенца.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. 1878-91), портреты. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Прахова. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

М. Бунакову. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Умер русский художник в Пенатах. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Настали трудные времена.

Не доносчик ли. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Подлинными шедеврами в этом жанре являются «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора и грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903). Крамского и в Петербургской Академий Художеств. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. Возвращается в Россию летом 1876 года.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира".

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Последним значительным историческим произведением Репина И. Е.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Восстановлен в 1962 году. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Она ушла из жизни в 1931 году.

Сначала он исправил порезы. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

«хозяевах» деревни. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Берег Волги. В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. но сделать ничего не могли. Чл. Р. много работает над иллюстрациями. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. в 80-е гг. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Америка—Франция—Россия. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Америка—Франция—Россия. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Это делает картину более убедительной и натуральной.

он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Рассмотрим картину ближе. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1894 — 1907 Репин И. Е. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ).

В 1880—1900-е гг. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Пятый факт.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Репина И. Е. Пришлось пойти на хитрость. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 80-х гг.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Он работал очень быстро.

Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

В 1863 он исполняет своё заветное желание и поступает в Академию художеств, где с самого начала обучения делает серьёзные успехи. Картина «Л. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ). Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Репин И. Е. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц. На что получил насмешливое письмо. Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Репин И. Е.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Шевцовой. Их он так же создал не мало. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Третьяков».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал.

изобразил властного исполненного грубой силы человека. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей.

Третьякова, И. Н. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Действительный. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Первый серьезный успех к Репину пришел в 1873 году на выставке в Вене, где его работа «бурлаки на Волге» была оценена очень высоко. Она была закончена только в 1891 году.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Работал весь день, не замечая времени. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В эту минуту в комнату вошел Христос. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Мемориальный музей Репина И. Е. В конце 70-х – начале 80-х гг.

---