Репин Илья Ефимович Фотографии

Творчество художника в фотографиях

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. А свеча становилась ниже и тени менялись. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия.

Все фотографииИлья Ефимович Репин514

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. «Как.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. художественный музей им. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Это лучше всех ваших академических работ. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Репин Илья ЕфимовичКартины художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В 1939 дачный посёлок оказался на территории СССР, с 1948 носит имя великого художника. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

1. Биография Репина Ильи Ефимовича
2. Художник, художник, мастер портретов – Репин Илья Ефимович (517 работ)
3. Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Очень скоро развился туберкулёз. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Домашнего образования для талантливого и умного мальчика было явно недостаточно. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Краткая характеристика творчества
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Возвращается в Россию летом 1876 года. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

В 1878 году он вступает в общество передвижников. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Она была закончена только в 1891 году. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. — писал Стасов брату.

Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Спустя три года Гаршин, чей портрет кисти Репина хранится в Нью-Йорке, покончил собой. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. — Да это превосходно. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Художник смотрит на своих героев не отстранённо, а любя пропуская через себя все нюансы их внешности, характера и психологического состояния. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Грандиозный успех «Бурлаков» на выставке в Академии, создание потрясающего портрета Стасова, работа над картиной о «Садко». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Из-под его кисти одна за другой выходят замечательные работы: портрет Куинджи и вызвавший бурю откликов «Протодиакон». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Её подпитывали рассказы знакомых художников о Крамском, когда покинувшем провинциальный Острогожск и сумевшем получить образование в Санкт-Петербурге.

Мощное впечатление производит и его картина «Иван Грозный и сын его Иван». Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Отец ударил своего сына жезлом в висок. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Был он человеком твердых убеждений.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. На автопортрете 1920 года он предстаёт измученным больным стариком. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Работа над ним доставила Репину огромную радость. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Репин так больше и не вернулся в Россию. Вот таким образом он вынужден был завести большой огород и доить козу. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Через два года школу закрыли в связи с упразднением военного поселения.

О картине появилось много статей в периодической печати.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Рисунок уверенный, лепка твердая. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Внимание художника тяготит их.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». С 11 лет он начал посещать занятия в школе топографов. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Каждый персонаж переживает что-то своё. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. На образовавшемся участке разбили огород. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Подробность шекспировского комизма. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Он был не в восторге от современного искусства. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Имя Репина стало широко известным. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова.

Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Приблизились.

Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Мне минутами становилось страшно». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Одной из привилегий была и возможность шестилетней поездки за границу. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Художник не выдумал своего героя. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Написан портрет вдохновенно. Какой это труд. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Пятый факт.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Вот она вещь в уровень таланту.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Рассмотрим "ближний круг".

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Для выпускного экзамена он подготовил полотно «Воскрешение дочери Иаира».

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Вегетарианцем стал и сам Репин. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Вот лохмотья.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Среди его педагогов оказался и Крамской. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Он вернулся оттуда с огромным количеством этюдов и набросков, которые легли в основу одной из лучших его картин «Бурлаки на Волге». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом. я работал завороженный. Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В том же году Репин вернулся в Россию. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Дорожки зарастали, беседки разрушались.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. — Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Картину приобрел Александр III. Это вы сами. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. После присуждения первой премии он продолжал работу над ней еще 2 года.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». И эскиз и картина были написаны. Один из прудов был засыпан. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Первый факт.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Именно тогда в Пенатах появился большой огород.

Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Труд — вот что определяет и украшает человека. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Было это в 1868 году. Потом, когда работы Репина стали активно использоваться в пропагандистских целях, большевики начали активно добиваться его возвращения назад.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Они словно противопоставлены друг другу. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В его взгляде осуждение и тревога. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). В 1887 году он разошелся с женой.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962. Уйдя из Академии, они организовали артель художников. Её появление на выставке 1871 года произвело настоящий фурор.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Куоккала). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Некоторые мостики сложены из дикого камня. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. К тому же и погода благоприятствовала работе. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. За неё он был награждён золотой медалью и удостоен звания художника. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. В 1871 году Репин завершил обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Чертовский народ. В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. После революции Репин больше ни разу не был в России. Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Глаза ясные и добрые. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. М. Бунакову.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Какая трудная вещь — кончить картину. Удача следует за удачей. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. 1835 год».

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». "Я родился военным поселянином. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. «Пенаты» стали его малой родиной.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

В его глазах читается печаль, тоска. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Все эти годы его не оставляла в покое мечта о поступлении в Академию художеств. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Работу он начал секретно от всех.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. -— И. Г. ), они много смеялись». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Америка—Франция—Россия. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Третьяков»109.

Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Она ушла из жизни в 1931 году55. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Общественность начала сбор пожертвований. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин дважды подавал прошения об отставке.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. После окончания «Грозного», художник создаёт очередной шедевр — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Но он мечтает о большем. В такие моменты он посылал ей письма. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Публике картина понравилась. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вся центральная часть написана самим Репиным. Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Этот жанр был особенно любим художником. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось.

Он оригинален и удобен. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Всю войну он хранился в запасниках ленинградской Академии художеств. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Крамской. Востребованная специальность позволила бы всегда заработать на кусок хлеба. «Я родился военным поселянином.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Сходство черт лица и выражение были поразительны. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Репин встречал их по средам. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Репин зарисовывал гостей. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. К счастью, не был утрачен архив. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Весной он был зачислен на первый курс. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Источник назвали «Колодец Посейдона». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. О картине появилось много статей в периодической печати. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. В русской литературе известна под псевдонимом Наталья Северова, написала немало памфлетов, повестей, трактатов, романов, некоторые из которых публиковались с иллюстрациями Репина.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Л. Н. Толстого».

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Общение с прежними друзьями было только заочным. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Любимая усадьба «Пенаты» была разрушена во время войны. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Имя Репина стало широко известным. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. «День прошел — чудесно. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Одним из таких стал гениальный портрет Мусоргского, законченный за две недели до его кончины. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. — сказал Крамской. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Илья Ефимович Репин появился на свет 24 июля (5 августа по новому стилю) 1844 года в украинском городке Чугуево.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

.

---