Репин Ие

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В окончательном варианте (1891) кроме жандармов и понятых никого нет герой, по сути, одинок. Конфликт приобретает диалектическую глубину, которая сродни объективной иронии жизни, опровергающей любые тенденциозные намерения. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
5. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные — «Л. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Эту сумму за Репина внёс покровитель — руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Картина приковывала внимание современников к судьбе революционера-народника в изменившихся общественных условиях после поражения народничества, когда, не опасные более, бывшие герои «хождения в народ» возвращались из ссылок в родные пенаты. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

1. Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
2. Умер художник Илья Ефимович Репин
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Илья Репин — многогранный художник России

кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Он не видит, не замечает других лиц, всем своим поведением опровергающих его самозабвенную веру – безыскусную религию народа, которая оборачивается «бунтом на коленях»: острие критической иронии направляется к тем, кому отдано сочувствие художника. Нелишне отметить, что изображая в «Запорожцах» легендарное прошлое, Репин показывает его как бы в настоящем времени, как сиюминутное событие.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Таков вообще характер репинского «зрения» и грамматика изобразительного языка, в котором отсутствуют категории прошедшего времени. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. На что получил насмешливое письмо.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Каждый персонаж переживает что-то своё. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Зритель становится участником происходящего. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Илья Ефимович Репин — биография
3. Интересные факты из жизни художника
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Поездка за границу и жизнь в Москве

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Настали трудные времена. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

1. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Адреса в Санкт-Петербурге Править

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Этот мужчина слыл в городе колдуном. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

1. Биография и творческая деятельность

Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. С 1913 – академик. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Овладевший всей тонкостью пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовой какофонии» (как говорил А. Н. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Она ушла из жизни в 1931 году. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин встречал их по средам. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Посещение В. М. Васнецова. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных – Вера Ильинична.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». За 13 лет работы над этим полотном появилось большое количество самостоятельных эскизов и рисунков. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Юрий Ильич (1877 – 1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Становится понятным, почему главным антагонистом «чистой публики» в картине Репин делает бедняка и калеку горбуна – самой жизнью с него снята скорлупа внешнего благолепия и благостности.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Над письмом склонился предводитель казаков. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Посещение И. С. Остроухова. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. По поводу последнего портрета Крамской писал: «Они (глаза) глядят, как живые, они задумались, в них нарисована вся внутренняя душевная работа той минуты», – а о живописи портрета: «Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные – сам он и никто больше». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

17 декабря — на сеансе у Андреева. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Замечателен образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер обессмертил в своем «Протодьяконе» и о котором писал в письме к И. Н. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Казалось, она спит.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Не доносчик ли. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Художник одновременно выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины.

Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». Период 1880-х годов характеризуется расцветом репинского творчества. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Они жили в Пенатах в течение двух недель. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Посещение Цветковской галереи.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Она была закончена только в 1891 году.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. На сеансе у Н. А. Андреева. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Работал в плакате и в книжной графике.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. 1923 год — автопортрет пером. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Но его исполненная страстного стремления к некой невидимой цели фигурка оказывается олицетворением «порыва в никуда». 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. «Самсоном русской живописи» называл Репина В. В.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Но по этой старой канве Репин, если воспользоваться определением исторической живописи, выдвинутым Крамским, «вышивает узоры на тему современности». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Выдвинутая в 70-е годы идея монументальной «хоровой» картины или, как выражался В. В. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Именно он воплотил то, что Д. В. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Но не это главное. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». «Чувства были перегружены ужасами современности. », – писал Репин в связи с замыслом картины, намекая на недавнюю казнь народовольцев. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Эта работа вызвала бурную реакцию общественности.

На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Репин запечатлел момент написания письма. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Таковы портреты художника Г. Г. Посещение И. С. Остроухова. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Она ушла из жизни в 1931 году. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Присутствие на спектакле Художественного театра.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

«Не ждали» включает в себя определенные историко-художественные ассоциации. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». обл. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Так ли это – судить зрителям. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1875 г. В. В. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Затем «Отказ от исповеди» (1879-1885, ГТК) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884-1888, ГТК). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. 1920 год — Автопортрет.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репин дважды подавал прошения об отставке. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Евреинов и художник Ю. Анненков. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811 – 1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Актриса П. А. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Мы горячо поздравили его и, выполняя высказанное им пожелание, я взял Пушкина и начал читать. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Убийство свершилось.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Мальчик рано начал увлекаться искусством. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» – человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). «Что вам сказать о пресловутом Риме. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. За окном летний день. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне (1891, ГТК) и другие.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Л. Н. Толстого».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Герой репинской картины ждет не сострадания, милосердия и прощения, отрекшись от прошлого, как блудный сын, а понимания и оправдания той жертвы во имя долга перед народом, уведшего его когда-то от семейного очага. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Среди этих картин есть портрет Керенского. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Стасов исторической картины на современный сюжет, в репинских «Бурлаках» обрела совершенную художественную форму. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, оглушается дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в комнату – это помогает лучше понять состояние людей, еще не до конца осознавших радость произошедшего. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ».

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Праздная и суетная забота о том, чтобы выглядеть «благолепно», преобладает здесь над всеми прочими чувствами. Свидание с С. А. Толстой. Картина «Л. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень обще, эскизно в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского). Приближался семидесятилетний юбилей художника. Посещение художника Л. О. Пастернака. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Пятый факт.

«Паробок из Мохначей» (1877). – писал он в одном из них. Третьяков». Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Отзывчивость таланта, широта тематики, охватывающей едва ли не все аспекты современной действительности, так или иначе попадавшие в поле внимания русской общественности, наконец, гибкость живописного языка, в котором с легкостью совмещаются различные стилистические пласты – от классических реминисценций живописи Веласкеса, Рембрандта, Хальса, А. Иванова до современного импрессионизма, – все это позволяло уже современникам видеть в искусстве Репина «зрелый плод» русской реалистической школы. Гаршина, в которых Репин искал психологический рисунок для главных героев картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК) таковы «Протодиакон» (1877, ГТК) и «Горбун» (1881, ГТК) – портреты, написанные в связи с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТК). И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

При работе над большими полотнами художник систематически обращался к портретным этюдам. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Создал четыре офорта. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Родом из семьи военного поселенца.

Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Отъезд в Ясную Поляну. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Действительный член Академии художеств с 1903. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Он идет прямо к матери. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Завтрак в «Славянском базаре». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

В самой картине и, особенно, в серии этюдов к ней Репин достигает поразительной живописной свободы в сочетании с колористической лапидарностью парадно-официальной гаммы – черное, малиновое, золотое, здесь как бы разы-граны в лицах типы бюрократического самопредставительства. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Работа над портретом И. Е. Цветкова. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Яворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Еще более замечательно, что ощущение нестройного «хора» разношерстной толпы сопряжено со стройностью, смысловой упорядоченностью композиции, но так, что не утрачивается живость общего впечатления.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Третьяков»109.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Целый ряд картин Репина конца 70-80-х годов написан на революционную тему. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Учился в Высшем. Прахова. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Едва ли не единственное исключение – портрет М. П. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Картина – настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. И это не скрывает Репин. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. биографии Лескова, Ключевского. ). галер.

Америка—Франция—Россия. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Она ушла из жизни в 1931 году55. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. «Не ждали» – одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Пришлось пойти на хитрость. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Прежде всего это касается двух его картин – «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Стасов присылает ему все, что он просит. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Посещение коллекционера П. А. Лезина. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Л. Н. Толстого». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор».

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

карт. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Беседа с К. С. Станиславским. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В итоге получилась картина исключительной выразительности, в которой отражены самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, – сильный, умный, похожий на народного философа в следующей группе – юноша Ларька, выделенный красным пятном рубахи, пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Посещение скульптора Н. А. Андреева. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Действительный. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. В одно и то же время он способен работать в абсолютно различных манерах. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Все заняты. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Америка—Франция—Россия. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Пятый факт., Остроумова-Лебедева.

Репин считал сам эту картину красивой. Через конкретный образ в «Протодьяконе» Репин создает типическое, не впадая в схему, но сохраняя остроту индивидуального облика. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Посещение художника В. Н. Бакшеева. Картина «Л. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Не случайно Репин любил повторять, что считает себя человеком 60-х годов. им. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Стасова. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Посещение Художественного театра. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Крамскому: «. Стилистические и тематические интересы художника не отличаются последовательностью. Публике картина понравилась.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

Стасова (1883, Государственный Русский Музей) и Л. Н. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Восстановлен в 1962 году. Так началась коллекция Репина Атенеум. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Комната небогатой интеллигентной семьи. Осмотр Цветковской галереи. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. художественный музей им. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Чертовский народ. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В портрете К. П. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Именно благодаря этому тенденция возникает как бы сама собой, без искусственных подсказок со стороны художника, которые могли бы нарушить естественность целого, что является одним из признаков зрелого реализма.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Шевцовой. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В конечном варианте оно одухотворённое.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Отец художника Ефим Васильевич (1804 – 1894) был в семье старшим из детей. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. – Ведь он мне совсем не нравится. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. 1905 г. Холст, масло. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью.

Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Мусоргского.

Встреча с И. С. Тургеневым. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Стихия репинской живописной и композиционной изобретательности всякий раз непроизвольно оказывается во власти личности портретируемого, «заражается» и управляется ею, получая оформление, сообразное характеру модели.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Отметим все же справедливости ради, что, тем не менее, некоторые его исторические полотна – когда они не касались его мровоззренческих противоречий с православной Россией – вошли в золотой фонд русской национальной живописи.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Берег Волги. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». правом углу надпись граф. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Она была закончена только в 1891 году.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Как позже признавался сам художник, учитель возымел колоссальное влияние на формирование его стиля. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

«Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Пришлось пойти на хитрость. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. я работал завороженный. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Первым самостоятельным произведением, сразу поставившим молодого питомца Петербургской Академии в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, Государственный Русский Музей). В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». М. Бунакову.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. О картине появилось много статей в периодической печати. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Третьяков.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Герои его портретов принадлежат настоящей минуте, они даны «в явлении», а не «сами по себе» им неведомы длящиеся состояния, драматизм одиночества, пребывания наедине с собой. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Кустодиева и Н. С. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия).

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. В этом отношении «Запорожцы» как бы перекликаются с репинскими «Бурлаками» – там тоже была «ассоциация», но это был конгломерат случайных лиц: их связь определялась принудительными узами единого для всех тяжелого труда. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Первый факт.

Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуации, заметная в картине «Не ждали», особенно ярко выразилась в исторической живописи Репина, в том числе в «Царевне Софье. », достигая кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК).

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). К обоим Репин относился сочувственно. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многие другие люди служили моделями художнику – «Осенний букет» (1892, ГТК) – портрет дочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду с другой Верой – Мамонтовой, работы его ученика В. А. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

И вот уже перед нами не царь, а отец. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Сарабьянов в своей работе «Репин и русская живопись второй половины XIX века» назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Куликова. Художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 года – «Кровавая полоса прошла через этот год». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Колорит прекрасно раскрывает общее настроение происходящей сцены. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Портретное творчество Репина дает последний высокий взлет в начале XX века, когда художник создает грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 г. в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901-1903, Государственный Русский Музей) – групповой портрет членов российского «законодательного чрева» исполненный Репиным с помощью его учеников Б. М. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Имея в виду это свойство метода, позднейшая критика констатировала, что в репинских портретах человек как бы превращен «в актера своего собственного характера». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Портрет Н. Б. Нордман.

Однако в Советской России он оставался «своим». В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель.

В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта. Кисти и палитра художника. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Возвращается в Россию летом 1876 года.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Имя Репина стало широко известным. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. В 1873 году Репин впервые пишет портрет своего близкого друга известного художественного критика В. В. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Несколько автопортретов. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Это прежде всего «Арест пропагандиста» (ГТК). Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Особенным достоинством «Крестного хода в Курской губернии» является то, что Репину удалось несравненно убедительнее, чем всем художникам до него, передать толпу, ее стихийное движение, гомон, мелькание лиц. Вернувшись в Россию, в 1878 г. примкнул к прогрессивному Товариществу передвижных художественных выставок, став одним из вождей реалистической школы живописи.

Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В первом портрете – активно-наступательный «композиционный жест», лавинообразный поток занозистых, шершавых мазков полуоткрытые губы, в прищуре глаз – нетерпимость к инакомыслию — это Стасов. Здесь и картина А. Иванова «Явление Мессии», также построенная как формула длящегося вопроса к Христу, готовому принести себя в жертву ради спасения рода человеческого и традиционная для европейского искусства тема притчи о блудном сыне.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В апреле выставка в Выборге.

Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. М. Бунакову. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Умер русский художник в Пенатах. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Художественный музей им.

Стасов. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый Писемский (1880, ГТК) или Мусоргский, написанный за несколько дней до смерти композитора. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Эволюция Репина заключается не столько в саморазвитии стиля, сколько в совершенствовании техники. Она была закончена только в 1891 году. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Этюд получился превосходный.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. ну и народец же. Достаточно сравнить, например, портреты В. В. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Работал весь день, не замечая времени. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Мне минутами становилось страшно». В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Если в предыдущей картине получила свое воплощение критически-обличительная тенденция реализма второй половины XIX века, перенесенная Репиным на исторический материал, то в следующем полотне – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, Государственный Русский Музей) – сконцентрирована другая тенденция, связанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров. Мясоедова и писателя В. М. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Поначалу он отказался позировать с затылка. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В «Запорожцах» это добровольное сообщество людей, которых связывает любовь к свободе. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В эту минуту в комнату вошел Христос. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

---