Репин Художник

В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине.

Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. Репина называют мистическим художником. Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин.

Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 1873-1876 гг. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Крамской.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Все эти годы его не оставляла в покое мечта о поступлении в Академию художеств. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В эту минуту в комнату вошел Христос. Репин забыл о конкурсе, об Академии. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В 1878 году он вступает в общество передвижников.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Репин считал сам эту картину красивой. Её появление на выставке 1871 года произвело настоящий фурор.

Умер художник Илья Ефимович Репин

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. К счастью, не был утрачен архив.

Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства.

Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей). Много учился на написании портретов близких и друзей. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Л. Н. Толстого».

Илья Репин — многогранный художник России

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Мальчик рано начал увлекаться искусством. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Третьяков»109. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Бруни и Т. А. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Интересные факты из жизни художника

Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Так началась коллекция Репина Атенеум. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Неффа. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Биография художника Ильи Репина

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Общение с прежними друзьями было только заочным. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. – пенсионер Академии художеств во Франции и Италии. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

В последние годы ухудшающееся здоровье и иные проблемы не позволяли работать ему в полную силу. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Помимо занятий он часто бывал в артели бунтовщиков, работы которых казались ему очень свежими и прогрессивными.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
4. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Стасова. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Она была закончена только в 1891 году. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Мне минутами становилось страшно». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Позже Репин напишет картину: Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре. Академии художеств. Каждый персонаж переживает что-то своё. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

– писал он в одном из них. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Отец ударил своего сына жезлом в висок. С 1878-го – член Товарищества передвижных художественных выставок.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Любимая усадьба «Пенаты» была разрушена во время войны.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше., Остроумова-Лебедева. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Одной из привилегий была и возможность шестилетней поездки за границу. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье казаков – военных поселян.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Удача следует за удачей.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Она ушла из жизни в 1931 году55.

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Этюд получился превосходный. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Уйдя из Академии, они организовали артель художников. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Мощное впечатление производит и его картина «Иван Грозный и сын его Иван».

Сюжет долго не давался ему, до тех пор, пока он не вспомнил ощущение, охватившее его после смерти маленькой сестры Усти. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Васина, Ф. А.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Его полотна Бурлаки на Волге (1870-1873, ПТ), Крестный ход в Курской губернии (1883, ГТГ), Не ждали (1884, ГТГ), Отказ от исповеди (1885, ГТГ), Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-1891, ГРМ), Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ) и многие другие являются шедеврами русской и мировой живописи. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

– ректор. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Поначалу он отказался позировать с затылка. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Но он мечтает о большем. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В своем имении Абрамцево Мамонтовы создали мастерскую, где проводили время многие молодые и известные художники, среди которых был и Репин. Пятый факт. Настали трудные времена. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Глава русской реалистической школы, работал во всех жанрах живописи.

Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Когда Репин работал над Бурлаками, подошел срок окончания Академии и он должен был делать картину на соискание премии — первой золотой медали. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Действительный.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Вот она вещь в уровень таланту.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

За окном летний день. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Благодаря поддержке, оказанной им Третьяковым, они смогли утвердить свой взгляд на искусство. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Для выпускного экзамена он подготовил полотно «Воскрешение дочери Иаира». Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Он вернулся оттуда с огромным количеством этюдов и набросков, которые легли в основу одной из лучших его картин «Бурлаки на Волге». В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

я работал завороженный. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Илья Ефимович Репин появился на свет 24 июля (5 августа по новому стилю) 1844 года в украинском городке Чугуево. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он был в числе тех четырнадцати выпускников, которые не пожелали выполнять конкурсные работы с навязанным им мифологическим сюжетом.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. биографии Лескова, Ключевского. ).

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Весной он был зачислен на первый курс.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Стрепетовой, 1882, И. Н. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Тема была библейская — Воскрешение дочери Иаира.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В 1939 дачный посёлок оказался на территории СССР, с 1948 носит имя великого художника. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Стасов присылает ему все, что он просит. Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи. Силу человеческого духа увидели в картине современники. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем».

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На автопортрете 1920 года он предстаёт измученным больным стариком. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. С 1876 г. – академик за картину Садко (ГРМ). Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Третьяков. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Его творчество отличается полнокровным реализмом, оно не только раскрывает противоречия действительности, но и утверждает народ как положительную силу общества, в художественно абсолютной форме выражает передовые тенденции и является одной из вершин русского искусства. Это сделано мастерски. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

После присуждения первой премии он продолжал работу над ней еще 2 года. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И вот уже перед нами не царь, а отец. Эта история получила название «бунт 14». Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Убийство свершилось. Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Учился в 1863 г. в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И. Н. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

Над письмом склонился предводитель казаков. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. – в Академии художеств у П. В. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». М. Бунакову. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. В 1899 году Репин женится во второй раз. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Из-под его кисти одна за другой выходят замечательные работы: портрет Куинджи и вызвавший бурю откликов «Протодиакон».

Работал в плакате и в книжной графике. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Имя Репина стало широко известным.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Гоголевский Андрей мягко улыбается.

Родом из семьи военного поселенца. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Домашнего образования для талантливого и умного мальчика было явно недостаточно. Однако в Советской России он оставался «своим».

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств, в 1898-1899 гг. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. За неё он был награждён золотой медалью и удостоен звания художника.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Работал весь день, не замечая времени. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В 1893-1907 гг.

Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка. На что получил насмешливое письмо. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин дважды подавал прошения об отставке. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». – Ведь он мне совсем не нравится.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Среди его педагогов оказался и Крамской.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Учился в Высшем. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. На моих друзей она производила то же впечатление. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Умер русский художник в Пенатах. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Его работы имеются практически во всех музеях страны и во многих за рубежом. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Действительный член Академии художеств с 1903. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Подробность шекспировского комизма. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Вот таким образом он вынужден был завести большой огород и доить козу.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Толстого, 1887, все – в ГТГ), а также портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужичок с дурным глазом, Протодьякон, оба – в 1877, ГТГ). В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Не доносчик ли.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Грандиозный успех «Бурлаков» на выставке в Академии, создание потрясающего портрета Стасова, работа над картиной о «Садко». В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Берег Волги. Совет единогласно отказал. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Пятый факт. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В 1875 г. В. В. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. Шевцовой.

Широко известное и признанное произведение И. Е. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Она была закончена только в 1891 году. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Мне минутами становилось страшно. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Этот жанр был особенно любим художником.

Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Все заняты.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Восстановлен в 1962 году.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Первый факт. Именно потому подписывали они, например, протестное заявление российской интеллигенции К русскому обществу. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Илья помогал ей в этом. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории». Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». С 1913 – академик. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Комната небогатой интеллигентной семьи. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Так ли это – судить зрителям. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

"Я родился военным поселянином. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. художественный музей им. С 1892 г. – профессор живописи, с 1893 г. – д. чл.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Пришлось пойти на хитрость. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. О картине появилось много статей в периодической печати. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Через два года школу закрыли в связи с упразднением военного поселения. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Публике картина понравилась.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. И это не скрывает Репин.

Мусоргского, 1881, П. А. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова.

Крамского, 1882, Л. Н. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». «Я родился военным поселянином. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. Крамского, в 1864- 1871 гг. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Зритель становится участником происходящего. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Прахова. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Возвращаться в Россию, особенно после прихода к власти большевиков, он не захотел, а под конец жизни из-за плохого самочувствия и не смог. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Он идет прямо к матери.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Работа над ним доставила Репину огромную радость.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Грабарь широко использует эту переписку. Всю войну он хранился в запасниках ленинградской Академии художеств. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Америка—Франция—Россия. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин запечатлел момент написания письма. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Вегетарианцем стал и сам Репин. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Репин встречал их по средам. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В конечном варианте оно одухотворённое. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. После 1917 г. оказался за рубежом, так как жил в Куоккале. С 11 лет он начал посещать занятия в школе топографов.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Возвращается в Россию летом 1876 года. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Спустя три года Гаршин, чей портрет кисти Репина хранится в Нью-Йорке, покончил собой. Репин продумывал композицию картины до мелочей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. После окончания «Грозного», художник создаёт очередной шедевр — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. За границей написаны Парижское кафе (1875), Садко (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Востребованная специальность позволила бы всегда заработать на кусок хлеба. Казалось, она спит. Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения. Автор мемуаров Далекое близкое.

Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года.

---