Репин Художественное Объединение

В какое художественное объединение мог входить Репин, кроме Художников-передвижников

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так неожиданно явился он, как мы видели и к Репину, у которого тут же купил два этюда. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. в Петербурге и Москве. Третьяков»109. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Репин много работал над темой революционного движения. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Репиннедаром гордилсяизбранием в члены Товарищества передвижных выставок, доставшимся ему помимо обычногодлительного экспонентскогостажа. Передвижные выставки совершали в то время победное шествие по России их популярность достигла высшего предела, едва ли превзойденного впоследствии. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

История создания объединения художников-передвижников

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Эти неожиданные посещения глубоко волновали всех, наполняя гордостью сердце. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Товарищество передвижных художественных выставок

Одновременно стал руководителем частной художественной школы-студии кнг. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

«Я человек 60-х годов, . В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Был кавалером ряда российских орденов. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

1. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Илья Репин — многогранный художник России
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины
5. Регистрация Обязательное поле
6. Илья Ефимович Репин — биография

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Все лишнее, усложнявшее ранее картину, было отброшено. Репин вернулся на прежние позиции. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

• Биография художника Ильи Репина
• Интересные факты из жизни художника
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

Но наибольшим ударом для передвижников был выход из Товарищества Репина. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Все заняты. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1922-1925 И. Е. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

• Внешность, характер, отношение к быту
• Репин: биография и творчество кратко
• Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Сейчас, когда мы снова повернулись лицом к реализму, личность неугомонного проповедника этого последнего приобретает для нас новый интерес и новый смысл, его горячая апология Репина нам вновь созвучна и вновь близка. Немало приобретали и музеи. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Третьяков не мог покупать всё и у всех он выбирал лучшее и у членов и особенно экспонентов передвижных выставок было множество вещей, которых он никак не мог поместить в свою галерею. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Справедливость требует сказать, что пристрастия в его оценке чужого труда никогда не было.

О себе самом он часто говорил, что он стал теперь, в некотором роде, особой» 5. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Крамской был самый умный, самый культурный из русских художников своего времени. Он начал изучать исторические документы конца XVII – начала XVIII веков.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Член Товарищества передвижных художественных выставок. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Он пробует силы в обращении к сказочным образам и сюжетам, следуя в направлении, намеченном А. В. Праховым в рецензии на Четвёртую передвижную выставку (1875), но его полотно «Садко» (1875 – 1876, ГРМ) служит примером салонной живописи, для которой фольклорный сюжет является лишь предлогом для демонстрации самодовлеющей красоты (с явным эротическим акцентом).

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. С 1882 Репин жил в Петербурге. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Он был даже против появления газетных статей о его галерее.

Тема возвращения (ссыльного. ) оформлена в духе А. А. Иванова – как «явление», сопровождающееся недоумением, ощущением длящейся неопределённости или вопроса. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Второго Стасова мы не дождались и до сих пор. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа.

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Бурлака звали Канин. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Стасов присылает ему все, что он просит. Даже наиболее решительный Кнаус (1829—1910) не дал ничего, равносильного по впечатлению и заданию «Каменоломщикам» Курбэ.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1926, после личного обращения к К. Е. Ворошилову о материальной помощи, получил предложение навсегда вернуться в СССР, переданное через делегацию во главе с И. И. Бродским (в делегацию входили также художники Е. А. Кацман, П. А. Радимов и А. К. Григорьев).

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Иная судьба постигла его картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885), которая сразу после написания была приобретена П. М. Третьяковым, но Высочайшим повелением запрещена к публичному показу как «тенденциозно или с явным намерением представляющая в неблагоприятном свете правительственный строй». Репин Илья Ефимович, русский художник. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Прошлое и настоящее сплетаются в контексте Репинского творчества в неразрывном единстве. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Потому, что Стасов любил не то искусство, которое любил Ге и не так его любил.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Надо ли говорить, что душою этого дела силою вещей опять стал Иван Николаевич Крамской. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Пятый факт. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Жанриста Якобия.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Но с последней что-то не ладилось и Крамской к ней охладел. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку.

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Родился в семье военного поселенца. Он был неподкупно честен и справедлив в приговорах о делах даже врагов своих» 3. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Это были бесстрашные и мужественные воины.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В 1872 женился на В. А. Шевцовой – племяннице архитектора А. Д. Петрова, от брака с которой родились дети – Вера (1872–1948), Надежда (1874–1931), Георгий (Юрий 1877–1954) и Татьяна (1880–1957). В 1894-1907 Репин преподавал в АХ (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

«Бунт четырнадцати» 1863 г. ). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Работая по классу исторической живописи, традиционно являвшемуся наиболее привилегированным в ИАХ, Р. получил в 1865 г. Большую серебряную медаль за эскиз композиции «Избиение первенцев египетских», в 1869 г. Малую золотую за композицию «Иов и его братья» и в 1871 г. высшую – Большую золотую – за полотно «Воскрешение дочери Иаира». После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. порождение и понимание текстов. 3-я выставка открылась 28 апреля 1929 года в здании на углу улицы Сретенки и Большого Сергиевского переулка (участвовало 30 художников, экспонировалось 203 произведения).

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Непохожи были и условия художественного рынка в России и на Западе. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Достоин ты национального монумента, русский гражданин-художник. » 6. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Надо прямо сказать, что «Крестный ход» и «Чаепитие в Мытищах» Перова, «Бурлаки» и «Крестный ход» Репина, «Монастырская гостиница» Корзухина — явления, конечно иного порядка, чем сладкие народные жанры Вотъе, Дефрегера и их бельгийских и итальянских современников. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Но школу вскоре закрыли и мальчик поступил в мастерскую иконописца Бунилова. В 1924 отказался приехать в Ленинград на празднование своего 80-летия. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Расцвет передвижных выставок падает на 70-е и 80-е годы. и звание действительного статского советника).

Написал ряд картин заостренного общественно-политического звучания: «Арест пропагандиста в деревне», «Сходка или При свете лампы» (обе – 1883), «Не ждали» (1884), «Отказ от исповеди» (1886), «Манифестация» (1909 посвящена опубликованию царского манифеста от 17 октября 1905), которые, несмотря на возможность многозначного толкования, не встретили цензурных препятствий к публичному показу. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

В 1958 памятник Репину был открыт в Москве на площади его имени (ныне Болотная пл. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Только крайне реакционно-настроенные единичные лица — ибо о целых группах не было и речи — губернаторы, архиереи, предводители дворянства, помещики-зубры — относились неодобрительно к отдельным картинам, таким, как «Сельский крестный ход на пасхе» Перова или «Земство обедает»Мясоедова или «Протодиакон»Репина.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В процессе работы Репина вдохновляли образы повести Гоголя «Тарас Бульба». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репин много работает над иллюстрациями.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В том же году он ведет переговоры с Ф. И. Прянишниковым о приобретении его собрания. Таков, например, холст «Приготовление к экзамену» (1864, ГРМ), представляющий вниманию зрителя анекдотическую сценку из студенческой жизни. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Репин разделял это общее мнение: «. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ. Идея эта так овладела художником, что он бросил все дела, заказы, даже семью, чтобы всецело отдаться картине. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Этот семейный союз распадётся в 1887 г. : В. А. Репина не примет богемной жизни, в которую со временем оказался погружён супруг. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Он более всего боялся теперь быть не комильфо. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Но творчество его было более сложным и многоплановым, чем его декларации. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Богомаза» Венига. На привале художник стал уговаривать Канина позировать ему.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Некоторые публикации были собраны в книге «Воспоминания, статьи и письма из-за границы И. Е. Репина», выпущенной в 1901 под редакцией писательницы Н. Б. Нордман (псевд. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ. Репин долго шёл рядом с партией бурлаков, не спуская с Канина глаз. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Впоследствии Репин так вспоминал о том, что натолкнуло его на создание картины: «Как-то в Москве, в 1881 году, в один из вечеров я услышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». По обращению он походил теперь на те оригиналы, которые платили ему по 5000 руб.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

По просьбе матери пятнадцатилетнего Серова, Р. принял его в свою семью как воспитанника. В апреле 1918 оказался отрезанным от России финляндской границей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Северова 1863–1914), которая в 1900 стала постоянной спутницей его жизни. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В 1870-80-е гг.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Неласково его приняла столица в 1863-м. Прав бывал то Стасов, то Репин, неправы бывали и оба.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Эта история получила название «бунт 14». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Л. Н. Толстого».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1878 стал членом Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), на выставках которого в С. -Петербурге, Москве и провинции, как правило, впервые показывались его лучшие произведения. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. занимает должность ректора.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам». Будучи признан ключевой фигурой русской реалистической живописи, он в советское время был произведён в «предтечи» соцреализма – искусства идейно мотивированного и одновременно понятного широкому зрителю. Америка—Франция—Россия. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). В 1897 был вновь принят в ТПХВ.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Художник был похоронен в парке усадьбы Пенаты. И для Стасова искусство было религией, только для него он жил, только им дышал.

«Более месяца сначала я компоновал картину: переставлял фигуры изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах», -- так описывал сам художник процесс работы над конкурсной программой «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГРМ) в конечном итоге Р. выстроил драматургию этой картины, апеллируя к своим детским воспоминаниям о кончине сестры. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. В 1913 при помощи К. И. Чуковского начал работать над книгой статей и воспоминаний «Далекое и близкое» (завершена в 1916, впервые опубликована в 1937, неоднократно переиздавалась). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Осенью 1863 г. он приезжает в Петербург. Во Франции исполнил несколько жанровых картин, много портретов, а также большую картину «Садко в Подводном царстве», которую заказал наследник – будущий император Александр III, посетивший его парижскую мастерскую.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Павел Михайлович Третъяков (1832—1899), крупный коммерсант-мануфактурист, создатель единственной в мире по своему богатству и значению национальной картинной галереи, заслуживает того, чтобы в истории русского искусства и особенно в жизнеописании Репина, его близкого друга и почитателя, ему было отведено почетное место. Иллюстрацией этого тезиса может быть одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи – жанровое полотно «Не ждали» (1884 – 1888, ГТГ). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Общение с прежними друзьями было только заочным. В эту минуту в комнату вошел Христос. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Художника поразил взгляд этого человека, его лицо с высоким лбом. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Владимира Александровича завершена в 1873), в ноябре 1871 – большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство за картину «Воскрешение дочери Иаира». Надо ли говорить, что никакому подлинному исполину духа не под силу поворачивать рычаги истории, если почва для этого не подготовлена всем ходом событий. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1892 году «Запорожцы» и более чем 30 этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В ней провозглашалось: «художник должен быть зеркалом, отражающим ту современность и эпоху, в которой он живет, — в дальнейших произведениях своего художественного творчества отражать жизнь современного пролетарски-революционного момента в его историческом развертывании в направлении великого социалистического идеала всех трудящихся масс от рабочего до крестьянина, от труженика-интеллигента до обывателя» Таким образом, членами Общества впервые был сформулирован принцип «социалистического реализма»: утверждение в общедоступной реалистической форме социалистических идеалов, образов новых людей и общественных отношений. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Мемориальные музеи Репина действуют в его родном Чугуеве, в селе Ширяево близ Самары, где он работал над картиной «Бурлаки на Волге» и в его усадьбе Здравнёво под Витебском. Репин видел причину этого в общей перемене жизни и обстановки. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Посещение монастыря произвело сильное впечатление на художника. Особенно много места он уделяет его неосуществленному за ранней смертьюзамыслу — картине«Радуйся, царьиудейский», задуманнойеще в 1874 г. В ней Крамской хотел показать, «как бессмысленная, грубая, развратная толпа издевается над высшими проявлениями человеческого духа: задетый за живое проповедью самоотречения, животный мир наслаждается местью над беззащитным проповедником общего блага и забавляет этим свою отупелую совесть». Однако в 1899 г. Р. разорвал отношения с С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа, не находя для себя возможным мириться с нападками «мирискусников» в адрес художников старшего поколения – как ортодоксальных академистов, так и носителей «передвижнической» идеологии. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Воспоминаниям Р., как и его живописным полотнам, свойственна преувеличенная драматизация сцен и событий.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Мальчик рано проявил художественную одарённость, помогая матери расписывать красками пасхальные яйца – «писанки». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В. П. Стениной и Е. Э. Деггельгорн 1922), «Автопортрет» (1920) и др. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Но больше всего Крамской прославился второй картиной — «Христос в пустыне», — первые наброски которой Репин также видел у него в тот же памятный вечер своего посещения.

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Пейзажиста Орловского. Действие происходит в тюремной камере. Он написал книгу «Далёкое близкое». В 1906 оставил преподавание, передав свою мастерскую Д. Н. Кардовскому.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Члены и экспоненты: Л. П. Альбрехт, В. И. Андреев, А. Ф. Андронов, Л. М. Антокольский, Н. Л. Аронсон, М. В. Баженов, Н. В. Барабанов, Н. С. Бом-Григорьева, И. И. Бродский, Г. Г. Бурданов, Л. Я. Виленкин, И. И. Воронов, Д. Д. Воропаев, Г. Н. Горелов, К. Н. Горский, И. Э. Грабарь, В. И. Гранди, А. В. Григорьев, Э. А. Густавсон, С. А. Детинов, И. Д. Дмитриев-Лютич, П. С. Добрынин, И. Ф. Еханин, М. Ф. Иванов, А. Н. Комаров, И. В. Косьмин, И. С. Куликов, А. А. Куренной, Б. М. Кустодиев, А. С. Лебедева, Э. Э. Лисснер, П. К. Лихин, А. И. Любимов, Ф. А. Малявин, А. В. Маренков, В. Н. Мешков, А. Н. Михайловский, К. Ф. Морозов, Ф. П. Нестеров, К. В. Николаев, П. С. Пахатуридис, С. И. Пичугин, Н. А. Протопопов, С. М. Прохоров, И. Е. Репин, А. Л. Ржевская, П. И. Серёгин, А. К. Симонов, А. И. Соколов, Е. Г. Соколов, М. Г. Соколов, Е. И. Столица, Б. И. Тупицын, Н. И. Фешин, С. И. Фролов, А. П. Хотулев, Я. А. Чахров, Н. П. Шлейн, А. А. Штатц (Стаатс), В. С. Щербаков, Д. А. Щербиновский, А. Р. Эберлинг, В. О. Эльский, М. Д. Янков, Н. И. Янченко и др.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Вскоре появляется ещё одна картина на историческую тему – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В 1880-х гг. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. И то, что он первый понял и оценил как Мусоргского, так и Репина, оценил тогда, когда никому и в голову не приходило придавать им какое-либо значение, показывает, что он любил искусство и ценил его по-своему не меньше, чем Ге, а по своей художественной «одержимости» он несомненно оставил последнего далеко позади себя: Ге ведь тоже «проповедовал», он тоже был «учителем», хотя и более сдержанным, равнодушным, чем неистовый Стасов.

Сам Крамской говорил, что писал ее «слезами и кровью», писал потому, что засевшая некогда мысль не давала ему покоя ни днем, ни ночью. В 1907 г. он покинул ИАХ, объяснив такой шаг нехваткой времени для собственного творчества. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Учился у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. фон Неффа. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В 1962, по завершении восстановительных работ, музей был открыт для посетителей. В 1890-е гг. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. После ряда исканий идея «Искушения» вылилась у Крамского в одинокую фигуру Иисуса, сидящего в глубоком раздумье, среди каменистой пустыни. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Имея во главе такого вождя, передвижники не могли не процветать.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В конце 1870 – начале 1880-х гг. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

На предложение ответил отказом, а, кроме того, отказался от присужденного ему тогда же звания «народный художник СССР». Можно без преувеличения сказать, что русская интеллигенция 1870—1880-х годов видела и думала в искусстве глазами и головой Стасова, писавшего в либеральных газетах и журналах. Третьяков один заменил ему недостающие музеи и частные собрания. В 1944 имя И. Е. Репина было присвоено Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Это были бурлаки. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, Русский музей), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Она произвела на меня неизгладимое впечатление. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Крестьянство не пошло за народниками. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Конец 1870-х – 1880-е гг. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Размолвки Репина со Стасовым всегда как-то неожиданно сваливались на обоих и развивались стихийно, в порядке обмена письмами. Он был в восхищении от красоты берегов, окружающей природы.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. И «Запорожцы» по силе образов не уступают историческим страницам «Тараса Бульбы» Гоголя. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рогожин).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Несколько дней писал он этюды, но никак не мог найти композицию картины.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Ведь «Товарищество» было прямым продолжением «Артели» и хотя инициатива новой формы артели принадлежала не ему, а Мясоедову, но он уже за много лет до того сделал однажды попытку в этом роде. Детство и юность Репин провёл на Украине, считал себя даже потомком запорожцев.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В 1890 был включен в правительственную комиссию для составления проекта нового устава ИАХ. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Не совершив такого поступка, он, тем не менее, воспитал в себе абсолютно особое видение задач современного живописца. Я. А. Тугендхольд охарактеризовал его как «убежище совсем изживших себя академиков, тихую пристань последних осколков мещанского бытовизма и сантиментальности» он писал: «Как ни заверяют, например, нас нео-репинцы в том, что и они тоже за Октябрь и что именно вот таким образом они подняли тяжелое, не величественное знамя учителя Репина, однако между мощным реализмом лучшей репинской поры и господствующими на их выставке этюдиками, светскими портретами или даже советскими мотивами — дистанция огромного размера» Близкой точки зрения придерживался один из идеологов АХРР — АХР В. М. Лобанов: «Репинцы питаются передвижническими традициями не эпохи его расцвета, а упадка и вот таким образом их натурализм, даже подогретый у некоторых художников современной тематикой, является абсолютно неубедительным и лишенным всякой социальной зарядки».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

М. Бунакову. Супруги совершили свадебное путешествие в Москву и по Волге.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Тут и полевой атаман Серко и грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь и молодой красавец Андрей и живой и смешливый дед и многие другие. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Так действовали древние основатели религий.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. В конце 50-х и начале 60-х годов то был Горавский, смененный позднее А. Риццони (1836 — 1902). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Она была закончена только в 1891 году.

В 1867 получил две большие серебряные медали, в 1869 – малую золотую, в марте 1871 – первую премию ОПХ за картину «Бурлаки на Волге», написанную по итогам длительной поездки по Волге (писалась по заказу вел. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Мы тем глубже ненавидим, чем пламеннее некогда любили. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Картины экспонировались на выставках, устраивавшихся его доверенным лицом художником В. Ф. Леви в Финляндии, Швеции, Чехословакии, Дании, Германии, Франции и США (часто вместе с картинами самого Леви и Ю. И. Репина), приобретались коллекционерами и музеями. Илья Ефимович Репинродился 24 мая 1844 года в глухом провинциальном городке Чугуев близ Харькова.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он идет прямо к матери. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.

В 1952 именем Репина была названа улица (бывший Соловьевский пер. ) и площадь (бывшая Калинкинская). Вот таким образом он легко порывал с самыми близкими людьми, если замечал с их стороны «измену», которую видел в малейших уклонениях от их общих когда-то взглядов. Каждому кажется, что прав он один. Под влиянием успеха в высшем обществе в нем сильно пробудилось честолюбие. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Общение с прежними друзьями было только заочным. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эта работа Репин стала новым явлением в русской живописи: жанровое произведение приобрело монументальный характер, став обобщающим изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но и утверждающим положительную силу общества – народ пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

В 1928 была принята декларация Общества. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Художники высоко ценили исключительный критический глаз Третьякова, считая его единственным безапелляционным судьей своих произведений. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Консервативных органовбыловсеготри — «Петербургские» и«Московскиеведомости», да «Гражданин» остальные шли не в счет. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. «Чертовский народ. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Она ушла из жизни в 1931 году. Он считал, что выпестовал Репина, направлял его всю жизнь по тому пути, который признавал единственно верным, единственно ведущим к цели и в значительной степени приписывал себе удачу некоторых из репинских достижений. Эта награда давала выпускнику ИАХ звание классного художника с Х чином по Табели о рангах и право на пенсионерскую командировку за границу, для усовершенствования в своём искусстве.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Ни одна сторона не хотела уступать: Стасов был особенно непреклонен, но сохранял спокойствие и выжидал Репин обижался, кипятился, но быстро шел на попятный. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Лето проводил в деревне Вёль в Нормандии. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Не принял ни иностранного, ни советского гражданства. Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Собрания членов проводились в Центральном Доме работников искусств. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Остальное он дорабатывал мелкими продажами, повторениями, заказами. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Кто был прав и кто виноват в этих размолвках. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». за портрет. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В мае 1870 года он вместе с художником-пейзажистом Фёдором Васильевым поехал на Волгу.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Он не был похож на своих собратьев, московских купцов, прославившихся блажью и дикостью нравов. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Америка—Франция—Россия. Его работы экспонировались на ряде выставок «Мира искусства».

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С этого времени ребенок не знал покоя. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

руб. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Третьяков не любил шума и больше всего боялся, что его имя будут «трепать» в газетах, превознося его заслуги. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург.

Результатом этой работы стала картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. «физиологического очерка». Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Этюд получился превосходный. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. За окном летний день. Репин считал сам эту картину красивой.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Его герои —люди особой, богатырской породы. В разные годы работал по Высочайшим заказам: создал парадные портреты императоров Александра III и Николая II исполнил большое полотно «Прием волостных старшин Александром III» (1885 ГТГ) и монументальный коллективный портрет членов Государственного Совета по случаю празднования 100-летия основание этого органа Александром III (1901–1903 писалась для Таврического дворца, ныне в ГРМ за работу художник получил рекордный гонорар в 40 тыс. Это признавали все, об этом открыто говорили и писали. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В годы учебы усиленно занимался самообразованием под руководством земляков – братьев А. В. и М. В. Праховых, помогавших ему готовиться к общеобразовательным экзаменам постоянно посещал «четверги» организованной И. Н. Крамским Санкт-Петербургской артели художников. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». кн. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Куоккала и железнодорожная станция были переименованы в Репино, а ранее, в 1957, на Приморском шоссе рядом со станцией был установлен памятник художнику (скульптор М. Г. Манизер в 1999 такой же памятник установлен в Румянцевском саду близ Академии художеств). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Я вспомнил о царе Иване». За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Встреча с ними потрясла Репина, он задумал создать большую картину. Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусствеИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Полотно прочно и навсегда вошло в историю русского искусства как гимн патриотизму и свободолюбию родного народа. Эту книгу художник перечитывал не раз.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Однажды молодой художник отправился на реку писать этюды. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Под воздействием Крамского Р. находит метод решения большой отвлечённой темы сквозь призму конкретного жизненного опыта.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Третьякову.

Понятно, что он теснейшим образом связан и с Репиным. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. создал большие картины: «Финские знаменитости» (1922), «Крестный ход в дубовом лесу» (1917–1924), «Пушкин на набережной Невы в 1835» (1924), «Гопак» (1927) произведения на евангельские темы: «Неверие Фомы» (1921), «Голгофа» (1922), «Утро Воскресения» (1922), «Отрок Христос во храме» (1920-е) и др. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Уже к 1915 г. Р. была написана серия очерков мемуарного характера, впоследствии (спустя семь лет после смерти художника) изданная под заголовком «Далёкое близкое». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Мне минутами становилось страшно.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. С начала 70-х гг. Высокого мастерства достигает Репин в 80-е гг.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Работал весь день, не замечая времени. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. М. К. Тенишевой. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Третьяков». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Убийство свершилось. «декадентству».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. С конца 1900 г. Р. обосновался в имении Пенаты (в финском посёлке Куоккала) вместе со своей второй (гражданской) женой писательницей Н. Б. Нордман (Северовой). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

С этой выставкой он собирался в середине 1860-х годов ехать по всей России, но провал первой же выставки, устроенной в Нижнем-Новгороде, заставил его отказаться от идеи «передвижничества», тогда еще, видимо, не созревшей. М. Бунакову. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

В 1894 г. Р. оказывается в числе профессоров реформированной ИАХ, а в 1898 – 1899 гг. Их не читали, не слушали, над ними только подтрунивали. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Началась работа.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). У Академии художеств были все основания призадуматься над создавшимся положением. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

и в графике, в частности в портретном рисунке графическая манера Репина к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок Девочка Ада, 1882, Третьяковская галерея и Невский проспект, 1887, Русский музей, – оба карандаш). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Первая выставка открылась 17 апреля 1927 (участвовало 34 художника, экспонировалось 314 произведений), вторая — 6 мая 1928 года (участвовало 49 художников, экспонировалось 329 произведений) обе проходили в Центральном Доме ученых на Кропоткинской улице. Здесь очевидны аллюзии с притчей о блудном сыне.

В 1858 г. он приобретает «Искушение» Шильдера, в 1861 г. — «Привал арестантов» Якоби, в 1862 г. — скандализирующий всю Москву «Крестный ход» Перова7. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

В 1880-1900-е гг. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Бурлак долго не соглашался, но потом уступил.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1860-е гг. На моих друзей она производила то же впечатление. Но передвижники решительно родились под счастливой звездой. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Даже «Каменоломщики» Курбэ не достигают пафоса и обличительной мощи картин русских художников. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

Первый факт. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Основную часть собрания составили работы, ранее бывшие в собственности сына художника Юрия (по завещанию И. Е. Репина его наследие было распределено между детьми наиболее ценная часть досталась старшей дочери Вере перед приходом советских войск она была вывезена ею за границу и распродана). В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

Казалось, она спит. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Давал также частные уроки В. А. Серову. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Сам Стасов никогда никому не «изменял», оставаясь самим собою в течение всей своей свыше полувековой непрерывной научной и литературно-художественной деятельности. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Л. Н. Толстого». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Эскиз «Майской ночи» Репин видел у него еще в свое первое посещение Крамского, в 1863 г. Художник долго работал над картиной, закончив ее только в 1871 г., когда она и появилась на Передвижной. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

С 1873 по 1876 гг. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В 1898 был назначен ректором Высшего художественного училища сроком на год. Р. находился в пенсионерской командировке за границей, большую часть времени прожив в Париже, где колонию русских академистов посетил наследник престола великий князь Александр Александрович (будущий Александр III). Публика толпами шла на эти выставки, но не покупала на них ничего.

Репин создаёт и лучшие портреты. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Так ли это – судить зрителям. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В определенные периоды у него были постоянные советчики, с которыми он дружил.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Не так давно, в дни процветания формалистических течений, Стасова свалили в одну кучу со всем так называемым «хламом», наследием от предыдущих эпох — с гипсами Академии художеств, с реализмом, с передвижниками и прежде всего с самим Репиным. Берег Волги. Успех ее был огромный.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Прежде всего, с реформой Академии поднимается значение реформированных академических выставок, а когда возник «Мир искусства», все наиболее свежее и талантливое перешло на его выставки. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

А когда подрос, прибился к артели иконописцев, потом услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат на художников. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Запорожские казаки защищали южные границы России от татар и турок.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Почему же Ге считал, что Стасов не любил искусства. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Пафос многих его выступлений был направлен против коммерциализации искусства и против засилья в нем дилетантства, выдаваемого за «творческий индивидуализм» и «новаторство». В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Действительный член петербургской АХ (1893). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

В 1892 стал профессором ИАХ, с 1894 – профессором-руководителем мастерской. Она ушла из жизни в 1931 году55. Жанры были разными, под стать сюжетам, не только злободневно-бытовыми, но это были и портреты и пейзажи и исторические сюжеты. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Ряд картин с выставок купил император Александр III и в конце 1890-х они поступили в Русский музей его имени.

К этому времени пос. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Не доносчик ли.

---