Репин Где Жил

Илья Репин родился в посёлке, где жили военные.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

• Краткая биография Илья Репина самое главное
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
• Биография художника Ильи Репина

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Вот лохмотья. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересные факты из жизни художника
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Публике картина понравилась. Репин дважды подавал прошения об отставке. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Третьяков». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Вступление в Товарищество передвижников
3. Педагогическая деятельность (1894—1907)
4. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Биография и творческая деятельность

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Было это в 1868 году.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

1. Репин Илья Ефимович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

«День прошел — чудесно. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Общение с прежними друзьями было только заочным. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Америка—Франция—Россия. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Картину приобрел Александр III.

Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Основное место, где он живёт и работает, — Франция, Париж. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репин познакомил Горького со Стасовым. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Все заняты. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Каждая картина, портрет Репина были событием, — вспоминал младший современник художника М. В. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Репин так больше и не вернулся в Россию. Чертовский народ. Она ушла из жизни в 1931 году55. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Очень скоро развился туберкулёз. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Он был не в восторге от современного искусства. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Общественность начала сбор пожертвований. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. К таким удачам можно отнести небольшой этюд Дорога на Монмартр в Париже (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Репину по силам были любые жанры: картины на библейские и исторические темы, портреты писателей и композиторов, актёров и государственных деятелей и просто семейные зарисовки.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Этюд получился превосходный. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Пришлось пойти на хитрость. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Какая трудная вещь — кончить картину. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Репин зарисовывал гостей. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Перова. Дорожки зарастали, беседки разрушались. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Работал весь день, не замечая времени. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона.

Много учился на написании портретов близких и друзей. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Источник назвали «Колодец Посейдона».

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вот таким образом ни один его портрет не повторял другого, а система выразительных средств — от композиции до энергии и направления мазка — обнаруживала по отношению к портретируемому удивительную гибкость и пластичность. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В ее туалете чувствовался парижский вкус. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Америка—Франция—Россия.

Репин дважды подавал прошения об отставке. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин встречал их по средам. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Репин забыл о конкурсе, об Академии. И эскиз и картина были написаны.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Репин дважды подавал прошения об отставке. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Она ушла из жизни в 1931 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Работу он начал секретно от всех. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Сходство черт лица и выражение были поразительны.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Убийство свершилось. За окном летний день.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Однако у родителей не было денег на уроки рисования, вот таким образом Илюшу отдали в школу топографии.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В 1899 году, когда дом был приобретен, это было маленькое одноэтажное строение, никак не приспособленное к работе художника-живописца. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». «Я родился военным поселянином. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Пятый факт. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Казалось, она спит. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. — писал Стасов брату. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

Берег Волги. Так ли это – судить зрителям. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). И вот уже перед нами не царь, а отец. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет Воскрешение дочери Иаира (1871) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной Бурлаки на Волге (1870-1873), которая стала началом его духовной творческой зрелости. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Первый факт.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. После революции Репин больше ни разу не был в России. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно.

Художник не выдумал своего героя. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Комната небогатой интеллигентной семьи.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. На образовавшемся участке разбили огород. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он оригинален и удобен.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Вегетарианцем стал и сам Репин. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

В такие моменты он посылал ей письма. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. М. Бунакову.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1887 году он разошелся с женой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В том же году Репин вернулся в Россию. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Общение с прежними друзьями было только заочным. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Какой это труд.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Не доносчик ли. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Поначалу он отказался позировать с затылка.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Л. Н. Толстого». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Приблизились. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

«Пенаты» стали его малой родиной. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. 1835 год».

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ».

В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов. Куоккала).

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Репин считал сам эту картину красивой. Стасов присылает ему все, что он просит. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Один из прудов был засыпан. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Л. Н. Толстого». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

Л. Н. Толстого». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Нестеров. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Пятый факт. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Третьяков»109. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. После возвращения в 1876 году в Россию начинается тот период в творчестве художника, когда в полную силу раскрывается его могучее дарование.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Он идет прямо к матери. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Она была закончена только в 1891 году. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

---