Репин Это

Но, конечно, Репин-мемуарист никогда не достиг бы этой живой беллетристической формы, если бы он не владел труднейшим мастерством диалога. Да, с одной стороны Репин по требованиям академии писал картины на библейские темы, но с другой, в это же время он пишет картину, сделавшую его известным в Европе. Я не вдавался бы во все эти мелочи, если бы не считал своим долгом дать читателю хотя бы краткий отчет о тех принципах, на основе которых я редактировал литературные произведения Репина. В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя.

В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Вот что об этом писала газета «Русское слово»:на «спектакле литераторов» в Петербурге привлек к себе всеобщее внимание знаменитый передвижник И. Е. Репин своим гримом и своей игрой в роли дворника. Эти беглые строки путевого письма-дневника по силе характеристики, по неотразимой своей убедительности чрезвычайно типичны для Репина-критика.

За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. Работа была нелегкая ибо, восхищаясь писательским дарованием Репина, нельзя в то же время не видеть, что это дарование дилетанта. В этом Первая особенность мемуарных записок Репина: они беллетристичны — и раньше всего потому, что биография их главных героев представлена в динамике ее живого развития, в процессе ее созревания и роста. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). «беда, когда статьи начинает писать художник Для всех русских людей важно только то, что дает нам кисть г. Репина, а что дает его перо — за это пускай простят его небеса». С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Все написанное о репинском «Протодиаконе» позднейшими критиками есть в лучшем случае слабая вариация того, что содержится в этих строках.

Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. Подобных мест в этой книге много все они свидетельствуют, что в литературе, как и в живописи, реализм Репина был вдохновенным и страстным и никогда не переходил в натуралистическое копирование внешних явлений. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве.

Репин переживает его отход от искусства как свое личное горе, заражая этим чувством и нас. Репин по праву считается ведущим русским портретистом этого периода. 1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз.

Словом, всякий, кто примется читать книгу Репина «Далекое близкое», с первых же страниц убедится, что у этого мастера живописи был незаурядный литературный талант, главным образом талант беллетриста, превосходно владеющего образной повествовательной формой. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску.

Примеры употребления слова репин

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Художник не выдумал своего героя. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Вот один из тысячи примеров той «шероховатости» его литературного стиля, которую я оставлял без изменения, ценя ее большую выразительность: «Он давно уже алкоголик этих холодных экзерцисов Родина иронически нема на его долголетние ухищрения» и т. д.

И по своей идее близка она сердцу каждого русского. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Умер художник Илья Ефимович Репин
5. Илья Ефимович Репин — биография

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Она была закончена только в 1891 году. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Посещение скульптора Н. А. Андреева. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Биография художника Ильи Репина
4. Первый петербургский период (1863—1871)
5. Второй петербургский период (1882—1900)
6. Творческий метод и принципы работы
7. Внешность, характер, отношение к быту

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Первый факт.

Посещение Цветковской галереи. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Среди этих картин есть портрет Керенского. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Адреса в Санкт-Петербурге Править
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Найдено 3 определения термина РЕПИН
5. Найдено научныех статей по теме РЕПИН – 0

В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

1. Найдено презентаций по теме РЕПИН – 0
2. Найдено рефератов по теме РЕПИН – 0
3. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Репин признавался, что едва ли провел хоть один день своей жизни без рисования. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

• Биография и творческая деятельность
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Репин, увидев картину, расхохотался и подписал: «Это не Репин»

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Беседа с К. С. Станиславским. Посещение И. С. Остроухова. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Комната небогатой интеллигентной семьи. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Встреча с И. С. Тургеневым. биографии Лескова, Ключевского. ). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так было с вышеприведенной строкой о «желанности сбивающих бай-дики обывателей», на которую я натолкнулся в одной из его газетных статей.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. – Ведь он мне совсем не нравится. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Портрет Н. Б. Нордман. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Стасов присылает ему все, что он просит. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Художественный музей им. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. преподавал в АХ. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Там меня смутила такая недоступная моему пониманию фраза: «Разверните Войну и мир Л. Н. Толстого, начните читать эту великую книгу жизни, которую написал русский человек и вы невольно сконфузитесь, когда хоть на минуту задумаетесь серьезно, что может сделать искусство своими средствами».

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

В лучших своих портретах Стасова, Толстого, Мусорг-ского Репин достигает жизненной полноты и много-гранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, отсутствию пристрастия к какой-либо одной манере. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Это выходило у него само собой. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Описывая любой эпизод, он всегда придает ему горячую эмоциональность, сценичность. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Казалось, она спит. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

«Вне национальности нет искусства», — повторяет он любимейший свой афоризм. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. ) И действительно, живая выразительность ее удивительна.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Репин, по воспоминаниям современников, расставался с женой без сожаления, отъезд как бы подводил черту под давно наметившимся разрывом. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными.

Именно потому подписывали они, например, протестное заявление российской интеллигенции К русскому обществу. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

За окном летний день. Помогать ему в ее составлении было поручено мне. Репин зарисовывал гостей.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Какой это труд. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Обучался в Петербургской академии художеств (1864–71).

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Некоторые мостики сложены из дикого камня. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Так ли это – судить зрителям. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Сколько таких описаний в его книге «Далекое близкое» и в его письмах к друзьям — начиная с описания картин чугуевского пейзажиста Персанова, которые он видел подростком. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Таково было органическое свойство его пламенного и бурного мышления. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Как живы и разнообразны предстоящие (описание каждого лица не уместилось бы на странице). Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Репин встречал их по средам. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876). В том же году Репин вернулся в Россию. Все заняты.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Известность Репину как художнику принесли две его кар-тины: «Бурлаки на Волге» (1870–1873) и «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883).

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Репин дважды подавал прошения об отставке.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В русской литературе известна под псевдонимом Наталья Северова, написала немало памфлетов, повестей, трактатов, романов, некоторые из которых публиковались с иллюстрациями Репина. Создал четыре офорта. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался Репин, признававший её гениальный ум. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. "Я родился военным поселянином.

Вместе с другими известными русскими художниками Репин продолжил создание галереи образов выдающихся представителей русской общественной мысли, науки и культуры. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». В эту минуту в комнату вошел Христос.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Он нисколько не заботился об этом. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. С 1878г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Веле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874). Несколько автопортретов.

В 1875 г. В. В. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Посещение Художественного театра. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Чертовский народ.

Эта черта достигает своей кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Репин дважды подавал прошения об отставке. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Кисти и палитра художника. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Илья Ефимович (1844–1930) — русский художник-реалист, создававший свои произведения в жанре портрета, бытовой и исторической картины.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. На сеансе у Н. А. Андреева. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Вот лохмотья. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. В 1887 году он разошелся с женой. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Она была закончена только в 1891 году. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). На картине представлено более 80 человек. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Он громко расхваливал мою мнимую «зоркость и въедливость» и по своему обычаю наделял меня такими достоинствами, каких, по совести, у меня никогда не бывало. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Замечательно, что, говоря о Матейко, Репин считает величайшим достоинством этого мастера его «национальность», «народность».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

карт. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Посещение коллекционера П. А. Лезина. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Общение с прежними друзьями было только заочным. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Картину приобрел Александр III. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Осмотр Цветковской галереи.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". 17 декабря — на сеансе у Андреева. Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880).

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва).

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Америка—Франция—Россия. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Репин считал сам эту картину красивой. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. 1905 г. Холст, масло. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. На образовавшемся участке разбили огород. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Л. Н. Толстого». Было это в 1868 году. Приблизились. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Посещение художника В. Н. Бакшеева.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). «Я родился военным поселянином.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, теоретик искусства. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Такое тяготение к драматизации событий придало большую увлекательность многим главам его «Далекого близкого»: например, «Бедность», «Матеря», «Ростки искусства», «Отверженных не жалеют» и пр. В 1894–1907гг. К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности. Какая трудная вещь — кончить картину.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». «По случаю воскр, а потому бесплатного входа, там было много мужичков нас удивило ужасно их художественное понимание и умение наслаждаться картинами: мы ушам своим едва верили, как эти зипуны прочувствовали один пейзаж до последних мелочей, до едва приметных намеков дали как они потом, как истые любители, перешли к другому пейзажу (Дубы Клодта), все разглядывалось в кулак, все перебиралось до ниточки.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Родом из семьи военного поселенца. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Мальчик рано начал увлекаться искусством. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Никто, насколько я знаю, даже не выразил радости по случаю их появления в печати. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Репин познакомил Горького со Стасовым. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф.

В такие моменты он посылал ей письма. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. И здесь было его обычное мерило талантов: народны ли они, отвечают ли они в своих творениях вкусам и потребам народа.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Мы, близкие люди, хорошо знали это, так как в течение осени и всей зимы 1912/13 года Илья Ефимович каждое воскресенье рассказывал нам (мне и моей семье) многие эпизоды из своей биографии, после чего мы всякий раз неотступно просили его, чтобы он записал свой рассказ и отдал его скорее в печать. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Работал весь день, не замечая времени. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем».

В апреле выставка в Выборге. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Репин всегда шел от неповторимой природы данного, конкретного человека. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Картины Репина проникнуты влюбленностью в жизнь. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Один из прудов был засыпан. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Пришлось пойти на хитрость. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Л. Н. Толстого». Читатели восхищаются ею, но критики даже не глядят в ее сторону.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. 1923 год — автопортрет пером. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Возвращается в Россию летом 1876 года.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Она была закончена только в 1891 году. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Картина «Л. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина).

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. В 1899 году, когда дом был приобретен, это было маленькое одноэтажное строение, никак не приспособленное к работе художника-живописца.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Здесь вторая особенность его литературного дарования. Присутствие на спектакле Художественного театра. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». обл.

Очень скоро развился туберкулёз. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так началась коллекция Репина Атенеум. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Она ушла из жизни в 1931 году. Но ни в чем не сказывалось с такой силой литературное призвание Репина, как в описании и критической оценке различных картин, увиденных им когда бы то ни было.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Художники в своих мемуарах большей частью основываются на зрительных образах. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Пятый факт. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Куоккала). В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. Это было ухо беллетриста. В 1863г. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Подробность шекспировского комизма. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891).

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879). 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Приближался семидесятилетний юбилей художника. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Народ полюбил его, во всем верит ему безусловно и только ждет решительного призыва к делу.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. (По воскресеньям перед нею толпа мужиков и только слышно: Уж так живо. «День прошел — чудесно. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Пришлось пойти на хитрость. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Завтрак в «Славянском базаре». Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». 1835 год». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Посещение В. М. Васнецова.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. — писал Стасов брату.

Долго можно простоять и уходить отсюда не хочется». Сходство черт лица и выражение были поразительны. Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Работу он начал секретно от всех. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин».

Этюд получился превосходный. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Берег Волги.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Говоря, например, о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», он восхищался ею раньше всего как народной картиной и, начисто отвергая какие бы то ни было мистико-религиозные ее толкования, видит в ней живое выражение народной борьбы за свободу.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму Вы меня еще ободрять вздумали еще задолго до Вашего письма я абсолютно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Третьяков».

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Родился в семье военного поселянина. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). В ее туалете чувствовался парижский вкус. 1920 год — Автопортрет.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с ее смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73). «Что вам сказать о пресловутом Риме.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Отъезд в Ясную Поляну. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. им. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Между тем их могло бы быть в десять раз больше. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Склонность к психологическому драматизму выразилась в исторической живописи Репина.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Репин так больше и не вернулся в Россию. Предложенные мною поправки (которые, в сущности, не требовали никакой эрудиции) внушили Илье Ефимовичу очень лестное для меня мнение о моих редакторских талантах. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Работа над портретом И. Е. Цветкова. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Вот она вещь в уровень таланту.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Да, при виде крови многие падают в обморок, но еще больше неосознанно на зрителя воздействуют глаза государя. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». Но школа так и не была построена — началась первая мировая война.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Этих произведений в те времена было мало. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Учился в школе топографов в Чугуеве, у местных живописцев. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Он оригинален и удобен. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Посещение И. С. Остроухова.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин в этом отношении единственный (по крайней мере среди художников его поколения) и больно думать, что он до настоящего времени все еще не признанный автор. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Он был не в восторге от современного искусства. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

правом углу надпись граф. Да что письма. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Необычайна была его чуткость к разнообразным интонациям человеческой речи.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. – писал он в одном из них.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Крамской.

За программную картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871) получил Большую золотую медаль. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Перелистайте, например, тот рассказ, где он вспоминает о возникновении своих «Бурлаков». И тотчас же изображает увиденное в письмах к жене и Владимиру Стасову. Он идет прямо к матери. Толпа вдали, вопиющая в угнетении, простирая руки к избавителю.

Описывать чужие картины стало с юности его душевной потребностью. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Проведя одну неделю в Англии, он с молодой ненасытностью «глотает» (по его выражению) и суд и парламент и церкви и галереи и Хрустальный дворец и Вестминстерское аббатство и театр и «квартал пролетариев» и Темзу и Сити. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Поэт и журналист, когда-то принадлежавший к радикальному лагерю, Павел Ковалевский, бывший сотрудник некрасовского «Современника» и «Отечественных записок», впоследствии порвавший с их традициями, выступил с печатным опровержением тех горестных фактов из биографии Крамского, которые приводит в своих воспоминаниях Репин. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Яликов, лодочек всяких покроев. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. И эскиз и картина были написаны.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Пятый факт. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Отличительной чертой живописного мастерства Репина было умение чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индиви-дуального, портретного своеобразия каждого лица. Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903). галер.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Убийство свершилось. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой).

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Начинал как иконописец. Свидание с С. А. Толстой.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Но он мечтает о большем. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Не доносчик ли. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Видеть картину ему было мало, он жаждал излить свои впечатления в словах. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». На них изображены простые люди, нищие, странники. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Критики прошли мимо этих замечательных писем. Вообще драматизация событий была излюбленным методом мемуарной беллетристики Репина. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». «Паробок из Мохначей» (1877). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Даже приход станового, требующего у Васильева паспорт, даже толкотня публики перед картинами Архипа Куинджи, даже появление Льва Толстого в петербургском трамвае, даже купля-продажа какого-то рысака, приведенного «батенькой» с харьковской ярмарки, — все это драматизировано им словно для сцены. Там он провёл последние тридцать лет жизни.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Так живо. Евангельский сюжет воссоздан жизненно и эмоционально.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Посещение художника Л. О. Пастернака. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

---